Книга: Однажды в Голливуде - Квентин Тарантино

В кинотеатре зритель попадает внутрь воображаемых миров, в какой-то степени приведенных в стилистическое единообразие режиссером. Открывая книгу, читатель встречается с автором один на один. Тот предлагает ему сценарий фильма, в котором за визуальный рад отвечает сам читатель. Автор лишь обозначает, как мог бы выглядеть тот или иной персонаж и место действия, а читатель становится съемочной группой в единственном лице, подключая к восприятию текста весь свой эмоциональный и визуальный опыт. Но иногда его может просто не хватить. И тогда приходится признать, что не понимаешь эту книгу, она не нравится, а на самом деле просто не хватило собственных ресурсов для съемки внутреннего фильма: визуальный и эмоциональный опыт автора книги не совпал с твоим.

Текст «Однажды в Голливуде» автор преподносит, не оставляя читателю выбора: ее визуальный ряд уже создан и канонизирован. Тарантино словно настаивает: мне есть что еще рассказать вам про Клиффа Бута, Рика Далтона, Романа Полански и Шерон Тэйт, насыщая текст большим количеством деталей из так глубоко познанного им мира кино. Он расшифровывает в тексте идею, которую зрители и так считали из кадров фильма — на уровне подсознания. Возможно, Тарантино настолько дороги эти персонажи, что он еще раз решился погрузиться в мир, населенный ими. И в тексте, как и во всех своих фильмах, он остается тем же мальчиком, который проходил свои университеты, сначала работая билетером в кинотеатре, а затем рекомендуя и выдавая кассеты в видеопрокате. Он словно сам играет роли всех персонажей, реализуя сразу две свои неосуществленные мечты: стать писателем и стать актером, но играющим не второстепенные роли (их больше десятка в его фильмографии), а главные, и не только мужские, но и женские.

Шэрон Тейт и в фильме предстает идеальной женщиной, и в книге — настолько, что Тарантино намеренно снижает ее образ, рассказывая, что во сне она храпит. Но этим трудно ввести в заблуждение как читателя, так и зрителя: автор обожает свою героиню. Он берет исторического персонажа и помещает его в свой мир, сконструированный как фильм и состоящий из шумных вечеринок, съемок и встреч с друзьями. Главное правило этого мира — Шэрон Тейт ничто не должно угрожать. Она всегда в полной безопасности. Да, в нем можно встретить агрессивного Чарли Мэнсона, предводителя стаи хиппи, но у него нет никаких шансов проникнуть в мир Шерон Тейт. Даже если хиппи попытаются это сделать, самое большее, на что они могут рассчитывать, — их растерзают Клифф Бут и Рик Далтон: те только и ждут момента, когда появится возможность применить оправданное обстоятельствами насилие. И тогда их жестокости не будет предела.

Итак, по собственной воле мы оказались втянуты в небольшой промежуток времени самой яркой эпохи по версии Квентина Тарантино. Той эпохи, по которой он безнадёжно ностальгирует и которую восхваляет на разные лады. Сквозь разных персонажей мы видим лишь одну отчётливую тенденцию – автор буквально упивается произведениями культуры тех лет, навязчиво рекомендуя те или иные фильмы для просмотра.

Если бы известным режиссёрам давали прозвища на основе их работ, то какое бы заслужил наш автор? Квентин «Диалоги, диалоги, диалоги» Тарантино? В книге также прослеживается подобная тенденция. Порог входа в произведение весьма высок. С самого начала на нас начинает сыпаться огромное количество имён и наименований, о которых помнят лишь беспробудные фанаты шестидесятых. Не успев разобраться в том, кто есть кто в местной голливудской иерархии мы оказываемся втянуты в вереницу событий, связанных с попытками поднять свою со дна свою актёрскую карьеру Рика Далтона. Но о сюжете нет смысла говорить, поскольку навряд ли человек не смотревший фильм вдруг возьмётся за книгу.

Наверняка можно сказать одно. Произведение получилось именно таким, как и задумывал автор. Самый обыкновенный роман о самой обыкновенной жизни, слегка усыпанный кровавыми ошмётками, чтобы мы совсем не заскучали. Своего рода би-муви для книг, ну или просто чтиво. А это именно то, что так любит Квентин Тарантино. Ну и перефразируя маэстро можно сказать – «не заценил фильм - не заценишь и книгу».

Пока человек на своём опыте не научиться чему-то, его сложно будет убедить и что-то донести до него.

Данная книга погружает нас в мир киноиндустрии, знакомит с знаменитыми актёрами, жанрами, режиссерами.

При прочтении, складывается впечатление, что ты читаешь сценарий к фильму.

Книга намного лучше раскрывает персонажей, открывает с разных сторон.

В ней множество историй, которые происходили с людьми в Голливуде 1969-го года. От обычных разговоров, до убийств и любовных признаний. Данные истории посвящены карьере Рика и Клиффа. 

Приятно наблюдать не только за положительными моментами актёров, но и за отрицательными. Потому что не бывает такого, чтобы было всё только хорошо. 

Она совмещает в себе много юмора, трагедий, любви. 

Начнём с того, что я мало что знаю о Голливуде конца 60-х, а скорее всего вообще ни черта. Ни о культуре, ни о кино, ни тем более о хиппи. И в таком свете «дети цветов» не встречались мне ранее ни в книгах ни в фильмах.

То как изложил Тарантино эту печальную историю в книге, мне понравилось больше. Здесь есть пояснения о режиссёрах, актерах, есть внутренние диалоги персонажей. Передан дух той эпохи. Ведь не смотря на подробную картинку на экране, мне все равно нужна целая пояснительная бригада. Вплоть до объяснения значения каждого плаката, висящего у кинотеатра или же в ломе Полански. В книге это есть. Что собственно и позволяет более глубже проникнуть в сюжет. И да простит меня великолепный Леонардо Дикаприо, его персонажа я смогла лучше понять только после прочтения книги. Чего не скажешь о Клиффе Буте. По мне, это было 100% попадание Бреда Питта. 

И все же, в процессе чтения мне пришлось не раз отрываться от книги и обращаться к источникам в интернете (к Википедии, например ), в первую очередь, для того чтобы узнать официальную версию убийства Шерон Тейт. Прочитать статьи, отзывы критиков на фильм. Узнать, кто такие члены «семьи» Мэнсона и как сложилась их судьба. 

Составить в голове общую картинку и отсоединить правду от вымысла Тарантино. И знаете, очень жаль, что порой в жизни все не так как в кино…

P.s.: кстати, в процессе перелопачивания большого количества информации в интернете, я узнала, что в этом году у Тарантино выходит новая книга «Человек, который мог стать МакКуином: Фильмография Рика Далтона».

Будите читать? 

Рик Далтон - звездный ковбой не первой величины, чье время стремительно уходит. Он красив, консервативен и не слишком эрудирован. Да и приз за самую быструю соображалку на Диком Западе тоже вряд ли получит. Его помощник/друг/дублер (официально все три определения, но нюансы хорошо потоптались сверху) Клифф Бут вроде бы смышленее, но, с другой стороны, ой не всегда. В конце-то концов, звание ветерана Второй мировой войны редко достается человеку со здоровой психикой. А ещё здесь же Шерон Тейт, "семья" Чарли Мэнсона и куча актеров того времени. В итоге роман превращается не в историю кого-либо, а в полотно "1969-год, Лос-Анджелес, Голливуд". И картинка отнюдь не так идеальна, как то кино, вместо инфантильности - намеренная концентрация на разном, в том числе на свободных нравах, наркотиках, выпивке и безуминке. В романе очень много мата, часть героев на нем думает. Хватает и откровенных сцен, и кровавых подробностей. А вот реальной трагедии 1969-го нет. Впрочем, и финал фильма упоминается вскользь где-то посерёдке. В этом плане текст в чем-то оптимистичнее: он завершается на возвышенной ноте, кое-кто берется за ум и выкладывается. Хотя бы завтра, а потом хоть трава не расти. Шокирующие сцены текста в первую очередь - прошлое героев, по сравнению с которым их современность - слегка взбалмошные цветочки. Впрочем, реальная история показала, что такая не менее флора ядовита и опасна. Текст и фильм отличаются не только порядком: Тарантино-режиссер более последователен во времени, а Тарантино-писатель позволяет себе играться с хронологией и прыгать в прошлое и будущее. Набор сцен обоих произведений пересекается, как мне кажется, процентов на 50: автор исследует разные направления в зависимости от способа подачи. Поэтому и в общих сценах ощущение иначе расставленных ударений в дополнение к возможности заглянуть "в голову" героев. И, пожалуй, печатная форма мне ближе. Пусть нехватка понимания контекста, возможности отличить мистификацию от реального Голливуда, сказывается в обоих вариантах, но текст зачаровал меня. При отсутствии внятного сюжета, чье развитие бы интриговало, постоянно тянуло обратно в книгу. И да, надо бы теперь выделить время, чтобы пересмотреть фильм.

Книга Тарантино не равно фильм Тарантино. «Однажды в Голливуде» на экране прекрасен, но именно книга добавила персонажам глубины, погрузила в эпоху, рассказала больше.

Читать «Однажды в Голливуде» - это приятный аттракцион, где за каждом поворотом можно найти еще одну историю, где рядом всегда открыт гугл (или же сайт издательства, где редактор собрал уйму полезных замечаний по Голливуду того времени. Советую заглядывать во время прочтения, в бумажной версии можно отсканировать ссылку на последней странице), где за бесконечными фирменными диалогами время пролетает со скоростью света.

Тарантино обращается с временем очень вольно, перескакивая через года в любую сторону, а новая история может начаться прямо посреди предыдущей. Уследить бывает непросто, но какое же это удовольствие! Заметно, с какой любовью и страстью Квентин относится к этому периоду кинематографа, сколько на самом деле он почерпнул из него для своих фильмов.

Рик Далтон — звезда сериалов, застрявший в одной роли «плохиша — ковбоя». Он разочаровался в себе. Зашел в тупик, заливая боль пивными кружками виски — сауэра. Что для него кинематограф? Где его будущее?

Клифф Бут — его дублер, каскадер, ветеран войны. Красавчик. Но от таких красавчиков стоит держаться подальше. Серьезно, книжный Бут куда страшнее Бута экранного.

Однажды у Далтона появляются новые соседи: нашумевший гений Роман Полански и его красотка-жена, актриса Шерон Тейт.

А на ранчо Спана уютно устроилась «Семья» Мэнсона.

Многие знают, чем это кончится. Или нет?

Эта книга не просто признание в любви (чего только стоит описание кино-приемов Полански), это книга — ностальгия, книга — надежда, книга — вера в будущее. С первых строчек книга напоминает сценарий, где каждое действие прописано и стоит на своем месте:

«Под столом ее правая ступня отрывается от земли и прячется за голой икрой левой ноги».

Тарантино не изменяет себе, его слог прост на экране, и очень прост в книге. Но будоражаще ярок, провокативен, балансирующий на грани дозволенного. Секрет знаменитых диалогов перекинулся и на весь текст. Книга жестче, агрессивнее и... с огромной верой в искусство.

Вас позвали в приключение. Да, далеко не каждое имя будет знакомо. Да, возможно взлеты и падения чужих карьер пройдут мимо. Да, да, да. Но и не важно. Если вы получаете наслаждение от каждого фильма Тарантино, то и книга займет место в душе. И немаленькое.

А, и еще, мисс Химмельстин, если только мои жена и дети не погибнут в автокатастрофе, меня не беспокоить. Хотя знаете: если жена и дети мертвы — что ж, они и через полчаса будут мертвы, так что даже в этом случае не беспокоить.