Текст книги "Мощный актёрский мастер-класс. Неотъемлемый помощник на пути к цели"

Я за то, чтобы не бояться и доверять. Иначе – зачем? Иначе один…

__________________________________________________

Ответ: с/з – добиться того, чтобы ты сделал следующий шаг в отношениях. Например: съехаться и жить вместе.

Предлагаемые обстоятельства

Желательно, чтоб наши задачи обострялись предлагаемыми обстоятельствами.

Например:

Мы на речке и решили поймать на ужин рыбу – это рыбалка в удовольствие.

Мы проголодались, а пойманной рыбы у нас нет – значит, ловим с интересом.

«Брат Митька помирает… ухи просит» – предлагаемое обстоятельство из фильма «Чапаев». У солдата Белой армии умирает брат, и его последним желанием было поесть ухи. Как теперь мы будем ловить рыбу, зная, что твой родной человек в любую минуту может уйти к праотцам? Думаю, мы будем сами готовы нырять в воду и ловить её голыми руками.

В чём суть и значение предлагаемых обстоятельств актёра? Этот инструмент – помощник для более точного воплощения персонажа в кадре. Это события, истории, казусы, инциденты, эпизоды из жизни героя, прописанные в сценарии: время действия (зима, лето, 1816 г., утро, вечер и т. д.), замужем, женат, трое детей, бездетная семья, где работает/работал, в каких условиях вырос, болеет, здоров, может быть, алкоголик, ходит в церковь, кофеман и т. д. Или нам предлагается какое-то яркое поведение героя, выделяется аспект его характера:

жесткость, аморальность, бесцеремонность, беспечность, целеустремлённость, жадность, ненависть к своим или приёмным родителям или он ловелас и т. д.

Допустим, персонаж весьма агрессивен. Почему? В чём первопричина такого человеческого поведения? При этом на эти вопросы нет ответа в сценарии, но если мы с вами всё же хотим полюбить своего героя (ведь нам его играть), то можно просто зайти в интернет и задать вопрос: «Первопричина агрессии человека?». Я так и сделала. Ответов было множество. Из них я выбрала более понятные и приемлемые для меня как для актёра. Варианты: «зачастую агрессивное состояние присутствует в человеке от недостатка воспитания с детства, а также от генетических изменений, связанных с пьянством или наркоманией родителей, которые зачали ребенка, будучи под наркотическим воздействием».

Теперь, прописывая свой персонаж, я могу предложить себе включить предлагаемые обстоятельства в его историю детства: родителей-алкоголиков и всё, что из этого вытекает: побои, насилие, унижения, безысходность. Сейчас его агрессия стала для меня понятна, моё мнение в отношении данного человека изменилось, и воплощать образ мне будет легче.

Дописав историю героя, я оправдаю его в своих же собственных глазах, приму его недостатки, встану на его сторону.

Через брошенные фразы персонажей, их диалоги, монологи делаем роль острее и интереснее, чтобы усилить обстоятельство. Если написано, что прошёл через войну, то придумайте, что он подорвался на мине и теперь хромает, или от громкого шума падает на пол, или, если что-то мелькает за спиной, – сразу делает разворот и валится на пол. Персонаж не может контролировать такие моменты. Или развёлся, а при разводе жена кинула в него тарелку, которая оставила шрам на лице и при поднятии руки женщиной он делает несколько шагов в сторону. Или поцеловала на прощание в губы и всадила нож в ребро, а он выжил и теперь опасается целоваться.

Вот вам сила предлагаемых обстоятельств, и ваша истинная работа над ролью – влезть в шкуру своего персонажа. Каждому человеку, выбравшему актёрскую профессию, необходимо владеть знаниями психологии или хотя бы навыками работы с компьютером (шутка).

В анализе обстоятельств жизни персонажа при работе над ролью выделяем три основных составляющих:

1. Текущий момент: где он находится, с кем разговаривает, что ему нужно от собеседника и т. д.

2. Жизненная ситуация: пол, возраст, семейная обстановка, социальный статус, его прошлое и т. д.

3. Общее положение, окружение героя: город, страна, исторический период, политическая обстановка в стране и мире и т. д.

Давайте определим предлагаемые обстоятельства у нашего милого пушистого животного. Хозяйка не пришла вовремя, кошка голодная, хочет есть, миска пустая.

1. Сколько лет кошке

2. Почему миска пустая

3. Как долго кошка ждёт хозяйку

4. Какое время года: жарко или холодно

5. Какой породы маленькая хищница

Додумайте и допишите свои предлагаемые обстоятельства:

Переходим к точке «К» на нашей схеме

Кульминация всегда обозначает некий пиковый момент, высшую точку, взрыв, который приводит к изменениям, то есть в ней что-то должно обязательно произойти, какое-то действие, изменившее ход события, точка невозврата.

Примеры кульминации:

«Я слушала и слушала его оскорбления, подошла и дала ему пощёчину, затем увидела его испуганный взгляд и засмеялась». Пощёчина стала переломным событием, после неё герои поменялись ролями: жертва встала на место обидчика.

В известной комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» высшей точкой можно назвать момент, когда герои во главе с Городничим узнают, что они обмануты заезжим аферистом. Весь сюжет пьесы был выстроен с таким умыслом, чтобы финал сложился именно так. После понимания происходящего жители города Н. узнают, что к ним едет настоящий ревизор – это уже развязка. В басне Крылова «Ворона и Лисица» вершиной будет «Ворона каркнула во всё воронье горло, сыр выпал…» – без этого события Лисица не получит сыр и не будет «такова», не будет решения финала – развязки. Развязка – предфинальная часть, которая раскрывает задумку режиссёра, автора, события, эпизода и т. д., подводящая нас к финальной точке. Чем зрелищнее вы будете придумывать решение кульминации, тем интереснее зрителю! В басне Крылова Ворона может не просто каркнуть, а пропеть этот момент или даже станцевать от радости, ведь в её адрес прозвучало столько похвалы, что «вскружилась голова», а «от радости в зобу дыханье спёрло».

Давайте порассуждаем на простом примере бытового действия из жизни. Чтобы выйти на улицу из квартиры, что будет кульминацией? Не торопитесь, подумайте.

Это будет закрытие вами дверей. Закрытая дверь – это событие для вас и для зрителя. Назад пути нет, только вперёд. Логично? Вы собираетесь в магазин, оделись, взяли сумку, открыли и закрыли дверь. И вот тут задаём себе вопрос: а как мы можем закрыть дверь? Её можно захлопнуть, закрыть при помощи ключей и идти к лифту. И дверь можно не просто закрыть, а в какой-либо эмоции, добавив при этом слова.

Например, используем предлагаемые обстоятельства: перед уходом в магазин вы поругались с кем-то из домочадцев. Как вы закроете дверь в этом случае?

Придумайте для себя разные жизненные ситуации, три-пять историй, произошедшие перед походом в магазин, одна из которых должна быть неловкой, и идите закрывать дверь. Отыграйте кульминацию более ярко.

А если в качестве примера взять нашу кошку, то её пиковым моментом (после того как она поест) может быть потягивание от удовольствия, или она может, как бы говоря «спасибо», мяукнуть и уйти за кулисы. Есть вариант поступить неожиданным образом для вашего педагога и ребят в студии: после того, как Мурка поела, начать припрятывать и закапывать еду. В этом месте наступает прекрасный момент выбора характера персонажа, его истории и биографии, и, казалось бы, простой этюд приобретает интересный аспект – создание героя. Если задаться вопросом: «Почему животное закапывает остатки пищи?», то на это есть восемь причин, представляете – восемь! Рассматривать все факторы мы не будем, остановимся на наиболее подходящих для нас вариантах:

1. Предлагаемые обстоятельства: хозяйка периодически забывает кормить кошку. Тогда просыпается природный инстинкт, желание сохранить припасы на будущее. И наша героиня прячет провиант, чтобы не оставаться голодной. Здесь вашим актёрским решением может стать предположение, что питомец жил какое-то время на улице, и его подобрали.

2. Наша хищница особо капризна, и ей принципиально важно, чтобы накладывали только свежую пищу, поэтому она её чем-нибудь прикроет, чтобы та не стояла на воздухе. Или привереде не нравится сама миска, или где эта миска стоит. Тогда внутренний монолог (глава 5. Семь пунктов разбора персонажа) такой кошечки может быть следующим: «О! Я родилась и воспитывалась в самых лучших условиях, ведь меня с рождения готовили к продаже. Я дорогая и породистая кошка».

3. Стресс. Как и многие люди, кошки очень сильно подвергаются стрессу из-за внешних факторов. Когда животное испытывает тревогу, у него снижается аппетит и ухудшается самочувствие. При этом усатый друг может пытаться сохранить еду на то время, когда ему станет лучше и появится желание перекусить. Здесь вы можете выбрать персонаж породистой и дорогой красавицы и добавить предлагаемых обстоятельств, прописать причину стресса: допустим, кошка недавно переехала в эту квартиру, а тут ещё хозяйка пришла не вовремя. И вот появляется персонаж эмоциональный, чувственный, слегка депрессивный, а может, и не слегка.

Меняется ли характер образа при выборе одного из этих предлагаемых обстоятельств? Несомненно. Небольшое изменение кульминации дало огромный пласт работы. Нам пришлось отвечать на вопрос: «Почему моя кошка начала закапывать или прятать свою провизию?». А после ответа изменился и сам наш герой, и биография, и характер.

Конечно, это упражнение мы должны проделать в начале нашего пути создания этюда, но я хотела показать, что если серьёзно подходить к исследованию, анализу материала, данного вам для воплощения, то в течение разбора могут приходить новые идеи, мысли, находки, решения, поэтому я являюсь сторонницей разбора материала для проб, используя ручку, тетрадь и систему.

Финал также должен быть продуман. Вопрос, который актёр обязан задать себе для завершения этюда: «Почему кошка убегает в другую комнату?». Конечно, не потому, что показ животного окончен и логичным будет уйти за кулисы. Придумайте себе повод для ухода: вас позвали играть с любимой игрушкой, хозяйка пошла в зал, и вы побежали за ней, вас ждёт любимое мягкое кресло или она может выбежать из кухни с кусочком еды в зубах, чтобы припрятать еду.

И вот в этюде «Кошка» есть начало – хотим поесть, кульминация – показали хозяйке, как нам хорошо: мяукнули, потянулись, и финал – не торопясь пошли к своему любимому креслу. Это один из вариантов в постановке, но, как вы поняли, решений существует несколько.

Перед показом в классе обязательно прорепетируйте дома!

Кульминация всегда происходит к концу эпизода, этюда, произведения, и до неё надо дойти, поэтому стрелка на схеме идёт вверх, а после произошедшего события – вниз, к логическому завершению. Герой не может просто так мяукнуть, дать пощёчину партнёру, подарить цветы, выйти из дома, хлопнув дверью, – на всё должна быть причина и желание совершить какой-либо поступок в кульминационный момент. Актёр должен дорасти до этого пикового момента, захотеть с удовольствием воплотить кульминацию, родить в себе этот порыв, вызвать усиление, нарастание, обострение… и поблагодарить свою хозяйку, мяукнув. Ворона не просто так каркнула: у неё вскружилась голова, и у актёра обязана вскружиться голова, появиться потребность «каркнуть». Задача актёра – шаг за шагом достигать вершины (кульминации). Впрочем, как и сценической задачи.

Это даёт возможность действовать в кадре, на сцене, на выступлениях.

Упражнения:

«Простая проходка».

Представьте, что режиссёр дал вам незатейливую задачу: пройти на заднем плане от одной стены к другой. Вы, конечно, можете так и сделать, а можете включить свою воображаемую игру. Представить, что идёте к лифту, к своей двери, к книжному шкафу, в кафе к столику и т. д., и вот у вас уже появилось намерение: доехать до нужного этажа, попасть домой, взять книгу, встретиться с друзьями. Отлично. Теперь дело за малым: придумайте для себя какое-либо кульминационное действие ближе к финальной части проходки. Какой здесь может быть кульминация? Незамысловатой и жизненной. Вспомните, понаблюдайте за собой, когда вы куда-либо следуете, что вы делаете обычно при простой ходьбе? Правильно: кладёте руки в карман, перевешиваете сумку с одного плеча на другое, поправляете волосы, что-то достаёте из карманов, высмаркиваетесь и т. д. Выбрали. Затем дома, в классе на прямой траектории можно поставить метку или предмет, который будет обозначать место кульминации. Встали в исходную точку, увидели в конце пути шкаф, лифт, столик в кафе, дверь, зафиксировали точку «К» – и вперёд! Дошли до стены, развернулись и пошли обратно, нарисовав себе поход к следующему месту, используя иной пиковый момент, например, можно запнуться.

Следите за тем, чтобы вы дорасли до кульминационного момента и, дойдя, до точки «К», захотели положить руки в карманы, перевесить сумку, потому что она давит вам на плечо, а в случае с действием «запнуться» думайте о совершенно противоположных вещах, и тогда ваше запланированное спотыкание может стать действительно неожиданным не только для ребят в классе, но и для вас.

Если вы работаете в команде, это ещё интереснее. У ребят появляется возможность понаблюдать друг за другом – какую кульминацию придумает его товарищ, если предлагаемые обстоятельства, данные педагогом, будут следующие: поход в аптеку, в музей, в магазин. Участники группы идут друг за другом. Один дошёл до конца, и следом идёт следующий. Здесь можно разнообразить упражнение, используя темп: идти медленно, быстро, бежать или пройти так, как человек обычно ходит в жизни.

Упражнение развивает воображение, импровизацию, концентрацию, поиск быстрых решений, наблюдательность, внимание, естественность, непринуждённость в поведении, внутренний монолог (этому далее будет посвящена отдельная подглавка)

«Стулья».

Когда вы действуете механически, без определенной цели, вам не на чем задерживать внимание. Долго ли, в самом деле, переставить несколько стульев! Но если необходимо разместить их с известным расчётом, с определенной целью – хотя бы для того, чтобы рассадить в комнате или за обеденным столом важных и неважных гостей, тогда приходится иной раз в течение часов передвигать одни и те же стулья с одного места на другое.

Возьмите несколько стульев и перенесите их, определив для себя предлагаемые обстоятельства, и пусть при каждом переносе этого вида мебели у вас будет какая-либо придуманная кульминация, например, донесли стул практически до нужной точки и понимаете, что он должен стоять в другом углу, разворачиваетесь и несёте в другую сторону. Или импровизируйте на ходу, дамы и господа, импровизируйте!

«Вопросы к персонажам».

Закрепим тему предлагаемых обстоятельств. Внимательно прочитайте басню «Ворона и Лисица» Ивана Андреевича Крылова. Домыслите ответы на вопросы: почему Ворона не сразу съела сыр? Где рыжая хищница научилась обманывать собеседника, манипулировать им? Может, она проходила курсы НЛП? Каких размеров сыр, Ворона, Лисица? Опрятная ли наша птица, модница ли Плутовка? и т. д.

Придумайте 3—5 своих вопросов. Пропишите предлагаемые обстоятельства у обоих персонажей.

Такты и действия

Добавляем к этой схеме кривую и назовём её «Такты и действия».

Не раз, сидя в жюри, я видела выступления юных артистов и заметила одну и ту же ошибку: когда актёр произносит монологическую речь, то зачастую осуществляет это прямо от точки «А» до точки «Б», монотонно, не передавая сочных красок. А ведь, даже ругаясь, в жизни мы кричим, истерим, плачем, говорим тихо – мы разные и не используем монотонность.

Следует уметь создавать в монологе окрас роли, и в этом нам помогают такты и действия. Именно они придают нашему монологу переход эмоциональных состояний.

Этот инструмент актёра помогает ему оставаться сосредоточенным, целеустремлённым. Быть занятым моментом.

Такты в актёрском мастерстве – это смена мыслей: «Сегодня сильный дождь. Дорогая, не подскажешь, какой сегодня день?». В первом предложении мы говорим о дожде – одна смысловая нагрузка, а во втором нам важно понять, какой сегодня день – совершенно другой смысл. «Это просто», – подумаете вы, но моя практика работы с учениками показала, что человеку, никогда не сталкивавшемуся с темой разбора текста и его анализа, бывает сложно определить, где происходит смена мыслей. Тактом будет считаться отрывок в тексте, соединённый единой концепцией – мыслью, которая направлена на партнёра, чтобы добиться от него определённых поступков, заставить его действовать в угоду своим интересам. В том случае, когда возникает сомнение в определении тактов, воспользуйтесь великой силой элементарных вопросов: почему, зачем? И если ответы логически соединены в одну тему, значит, вы вычислили такт.

Например:

– Нет, не отвечай… Я знаю. Потому что тебе всё равно.

Эти предложения являются одним тактом. Давайте проверим через вопросы и придём к логическому пониманию. Почему не отвечай? Потому что я знаю. А что я знаю? Что тебе всё равно. Всё логично, а значит, данные предложения определяем в один такт.

Это пример из жизненного поведения человека. Зачастую в порыве гнева мы задаём вопрос своему партнёру, но не даём ему права на ответ, предоставляя себе возможность быть хорошим, а его сделать виноватым. Так нам выгоднее (эгоизм человека), мы преследуем свои интересы. Поэтому эту фразу логичнее будет начать с дополнительного такта, включающего вопрос:

– Почему ты так со мной поступаешь? Нет, не отвечай… Я знаю. Потому что тебе всё равно.

Далее получившийся монолог можно закончить следующими вариациями: продолжить обвинять другого человека, напугать уходом или заявить, что вам тоже всё равно, например:

– И, знаешь, что? Я ухожу, потому что тебе всегда было всё равно, ведь ты любишь её до сих пор.

Такты могут быть как одним словом, так и занимать всю страницу.

Возьмём отрывок из пьесы А. П. Чехова «Чайка». Монолог Маши (сцена объяснения с Тригориным): «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться. Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты. А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка».

Как вы думаете, сколько раз меняется мысль в этом тексте?

Три раза.

1-й такт: «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться».

Что соединяет этот такт? Профессия писателя. Он может воспользоваться рассказом.

2-й такт: «Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты».

Пример того, как такт может быть одним предложением.

3-й такт: «А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка.

Связка. Почему я храбрая? Потому что решилась вырвать любовь из сердца и выйти замуж за нелюбимого мужчину, перебороть себя.

У каждого такта – логичное соединение по темам.

Когда мы определили количество тактов в нашем материале, следующим шагом будет найти точное намерение каждого из них в отдельности, то есть сформулировать и записать действие каждого такта так, чтобы мы легко могли добиться того, что истинно желаем.

Действия в тактах – это воздействие, некое вмешательство в жизнь другого объекта с определённой выгодой для нашего персонажа; проявление субъектом своей воли, энергии, направленное на решение и реализацию сценической задачи; усиление возможностей актёра в достижении результата.

Оно бывает внутренним и внешним.

Внешнее действие – сноровка в поступках: берём кирпич и перекладываем его. Это действие. И это действие может иметь несколько направлений, сколько – зависит от нашей цели. Если задача – навредить человеку, то мы возьмём кирпич и скинем его кому-нибудь на голову с пятого этажа. Если задача – построить дом, то будем класть кирпич за кирпичом, чтобы выстроить стену. Это простое внешнее действие. Можно и бездействием донести свою мысль. Два человека беседуют между собой, вы подходите, здороваетесь, показывая тем самым, что хотите присоединиться к беседе, а люди продолжают разговор между собой, совершенно не обращая на вас никакого внимания, как будто вы человек-невидимка. Вы начинаете чувствовать дискомфорт, становится неприятно, обидно – и всё понятно без слов. Благодаря внешнему бездействию до вас донесена мысль, что с вами не хотят общаться.

Сложнее разобраться и понять несуразное поведение людей в жизни. Женщина собирает чемодан, ругается (внешнее действие), но, чем более агрессивно она складывает вещи и нелестно высказывается об отношениях между ней и им, тем сильнее её ВНУТРЕННЕЕ действие, направленное на партнёра – останови, не дай мне уйти, подойди, обними и пожалей, признай, что ты не прав!!! Яркий пример такого поведения можно посмотреть в фильме «Женюсь на первой встречной» 2006 года (жанр: комедия, время просмотра: 1:02:44—1:04:46). Или, как мне кажется, большинство мужчин сталкивались с таким примером в жизни.

Внутреннее действие: кого-то (партнёра по сцене, в жизни) заставить сделать что-то в угоду себе, чего-то добиться, получить, услышать что-то приятное для себя. Женщина располнела и говорит мужу: «Что-то я поправилась, в джинсы не влажу, любимая кофточка мала, весы вместо 49 кг показывают 54». И ходит вокруг него, и охает, и ахает по этому поводу. Что она делает этим действием, чего на самом деле хочет от мужа? Ей в данный момент необходимо, чтобы он опроверг её слова, сказал противоположное её высказыванию. Она хочет услышать слова поддержки в свой адрес: «Крошка, ты наговариваешь сама на себя, ты прекрасно выглядишь! Перед собой я вижу, как всегда, свою любимую красавицу!» В этой ситуации может быть и второе решение: женщина хочет обновить гардероб и этим монологом она просит мужа о том, чтобы он дал ей денег на покупку новых вещей или пошёл с ней в магазин. В этом прекрасном примере имеется один подвох: есть шанс, что женщина очень хочет реализовать первый вариант задачи, а её партнёр воплощает оба. И обнял, и ласковых слов наговорил, и предложил вместе подобрать новую одежду. Скандал в этом случае обеспечен. Почему? В завершении фразы партнёр признал её утверждение, что она располнела. В этом трио задач актёрам – надо точно знать цель и с её учётом произносить свой текст, а мужчинам в жизни – внимательно слушать интонацию, с которой говорит ваша половинка.

Внутренним действием вы подсказываете правильное отношение, подход к себе, к кому/чему-нибудь. Это скрытая психологическая манипуляция, направленная в угоду себе, на решение каких-либо своих проблем и исполнение своих желаний.

Внешние и внутренние действия должны быть сформулированы так, чтобы быть в одной концепции со сценической задачей, не противореча друг другу, вызывать те реакции, те действия, которые мы запланировали, выводить другого человека на нужные для нас эмоции, заставить его испытывать их: сопереживать, негодовать, радоваться, бояться, изумляться, влюбляться, ненавидеть и т. д.

Определение действий в тактах производится только после того, как вы найдёте сценическую задачу в вашем тексте для выступления. Такты остаются неизменными, тогда как действия могут меняться. В ходе репетиций попробуйте разные направления действий.

Примеры работы с тактами и действиями.

Начнём с лёгкого и понятного материала. Вновь используем четверостишие Агнии Барто «Мячик»:

 
Наша Таня громко плачет:
Уронила в речку мячик.
– Тише, Танечка, не плачь:
Не утонет в речке мяч.
 

Сначала разберём его по тактам, а затем добавим действия. В этом четверостишии два такта. Первый: объяснение происходящей ситуации читателю, зрителю. Наша Таня громко плачет – следствие того, что она уронила в речку мячик. Если бы девочка не уронила мяч в речку, то и не стала бы плакать. Причина и следствие. Взаимосвязана ли первая строчка со второй? Да. Значит, это первое связанное действие. Второй такт относится к словам автора, который говорит Тане не плакать и объясняет героине, почему не нужно плакать: мячу в речке не утонуть. Мы понимаем, что мяч резиновый (предлагаемые обстоятельства, данные автором по умолчанию), поэтому он легко будет держаться на воде. Из начального курса физики известно, что на тело, погруженное в воду, действует выталкивающая сила, то есть сила Архимеда. Если сила тяжести меньше силы Архимеда, то тело (мяч) остается на поверхности и не утонет.