Текст книги "Мам, я художник! Как творчество сделать профессией, приносящей прибыль"

Заповедь 13. Цену назначаете вы

Вы создали крутой блог, где регулярно показываете красивые примеры ваших работ. Или выложили портфолио на behance или artstation. В общем, провели долгую кропотливую работу по привлечению внимания. И вот пришел первый заказчик!

Сначала вы, конечно, просто обязаны станцевать победный танец по всей квартире и скакать от радости так, что у соседей снизу будет осыпаться штукатурка. Первый заказчик – это очень круто и волнительно! Наконец вас признали профессионалом!

Но в следующий миг вас, скорее всего, накроет паника и волна ужаса, а в голове будет носиться табун вопросов: «Какую цену-то озвучить?», «А если я назову слишком высокую цену? А если слишком низкую?», «А если он скажет, что я не стою этих денег», «Аааааа!!!».

Для начала попробуйте успокоиться и не показывать, что он первый клиент. Люди, придя к вам, платят деньги и хотят получать услугу от профессионала. И, скорее всего, не каждый ожидает услышать, что является первым заказчиком, а вы – неопытным неофитом. Это может их отпугнуть.

Есть несколько подходов к определению цены. (Только помните: в этой теме нет однозначного и правильного ответа.)

1. Узнать среднюю температуру по палате.

С одной стороны, разумное зерно в этом есть. Ты никого не демпингуешь, в след тебе не закатывают глаза коллеги, у тебя со всеми хорошие отношения.

НО!

Зачастую средняя цена по палате появляется путем долгих лет давления со стороны клиента «ой, дорого» + некий демпинг, чтоб перебить заказ у коллеги, плюс жалость к клиенту… и вот мы имеем (к примеру) 1 000 р. за иллюстрацию. И все вроде довольны. Работают.

Оно вам надо?

На иллюстрацию уйдет день, а то и два. Бывает и на неделю растягивается, если вспомнить о правках. И вот уже проще пойти работать в «Макдональдс» или на автомойку (я ничуть не уничижаю эти профессии и людей, которые там работают, – это лишь сравнение) выполнять механическую работу, не забивать голову вопросом «как сделать лучше?», не качать рисовальный скил, не тратить кучу денег и времени на курсы. Грустная картина, согласны?

Поэтому я против подобного варианта.

2. Брать почасовую оплату.

Да, такая практика тоже есть. Но, мне кажется, она больше применима к офисным сотрудникам. Во фрилансерских условиях сложно посчитать, сколько ты потратил времени на работу.

Во-первых, надо учитывать время общения с клиентом, переписку, переговоры по телефону, выезд на встречи. Сюда же добавляем обдумывание идеи: и просто мыслительный процесс, и скетчинг. Плюс непосредственно время, затраченное на рисование самой иллюстрации. Плюс, конечно, правки.

И как это все считать? Ходить с секундомером, а потом выставлять клиенту расписанный по секундам тайминг?

Где найти грань, когда новичок тратит больше времени, а профи, в силу опытности, меньше? Нужно как-то высчитывать еще и стоимость самого часа, постоянно ее варьируя.

Уф… запутанно, не находите? Без встроенного в мозг калькулятора будет сложновато.

3. Мой любимый способ.

Брать ровно ту цену, за которую не лень оторвать жопку от дивана, включить комп (или взять в руки карандаши/краски/маркеры) и начать творить по заданию клиента.

Но, конечно, некая логика в формировании цены все равно должна быть.

Что на нее влияет

1. Прожиточный минимум.

Вспоминаем все-все ежемесячные расходы. Аренда квартиры, коммуналка, бензин, ремонт авто, продукты, кредитные обязательства. Включаем походы в кино, кафе и рестораны, досуг, покупку новых материалов, подписки, сезонное обновление гардероба (конечно, разумные). Если у вас есть ребенок – оплата няни, садика, школы, кружков (нужное подчеркнуть). Хорошо бы сюда включить сумму на повышение своего скила (то есть оплату за определенные курсы).

Получится сумма, которую вы должны кровь из носу зарабатывать ежемесячно, чтобы оставаться на плаву. Она будет примерная, но от нее уже можно отталкиваться (например, можно ориентироваться на нее, ища работу в офисе).

Допустим, это 40 000 рублей.

Теперь думаем, сколько теоретически (но в то же время объективно) портретов/иллюстраций/концептов (кто чем занимается) вы можете сделать за этот месяц. В спокойном темпе, не с полыхающей пятой точкой, с обязательными выходными и свободным временем для отдыха, друзей и семьи.

Допустим, на один портрет у вас уходит 2 дня. Вы решили делать 1 железобетонный выходной в неделю.

Итого: (31 день – 5 выходных)/2 дня за 1 портрет = максимум 13 портретов в спокойном режиме в месяц вы сможете осилить.

Далее делим прожиточный минимум, на количество работ.

40000/13 = 3 077 рублей.

Это средняя МИНИМАЛЬНАЯ цена, которую можно держать в уме. Это не железобетонно равно сумме для клиента, она может и должна быть выше, но уже какой-никакой ориентир. (Если рисуете в традиционной технике, не забудьте приплюсовать стоимость материалов.)

2. Уточнить у клиента, для каких целей будет использована наша иллюстрация.

Это просто портрет, который заказчик повесит у себя в спальне или подарит тетушке на юбилей? Это персонаж, который будет поддерживать бренд заказчика? Или вообще станет его лицом? Это принт на футболке, который будет продаваться в магазине огромным тиражом?

Согласитесь – все это не может стоить одинаково.

Поэтому, на мой взгляд, коммерческий заказ должен стоить дороже частного. Обычно художники умножают цифру на два или на три.

Но я знаю много примеров, когда художнику все равно. Он берет одинаковую цену за работу, а что дальше – ему неинтересно. Что ж – это его право.

3. Есть ли у вас имя.

Думаю, вы понимаете, что +/– одинаковая работа, к примеру, Покраса Лампаса, которого знают по всему миру, и Пети Иванова, который хоть и рисует так же, но имя себе пока не сделал, не могут стоить одинаково. (Теоретически могут, но где-то в параллельной вселенной в идеальном мире.)

Тут как с известными брендами. Есть сумочка «Шанель», есть сделанная вручную ноунейм фирмы, а есть с «Алиэкспресса». Это все сумочки, они выполняют одинаковую задачу. Но «Шанель» всегда будет стоить дороже.

Хотите быть «Шанель» – помимо скила рисования качайте имя (личный бренд) и знания в маркетинге.

4. Срочность заказа.

Если у клиента горят сроки и вам придется работать ночью, в выходные, отказаться от других заказов, которые уже запланированы, – цена точно должна быть выше. На сколько – решать вам. Кто-то берет 50 % сверху. Я умножаю цену на два.

Кстати, часто бывает, когда озвучиваешь это клиенту (мол, если вот такой срок – цена X, а если нужно «вчера самолетом» – то Х2), срочность почему-то моментально улетучивается, и они вполне могут подождать, лишь бы не платить в два раза больше.

5. Сложность заказа.

Тут, думаю, не нужно напоминать, что уровни сложности бывают очень разные. На разные работы уходит разное количество времени. Сложная и более трудоемкая работа должна стоить дороже.

6. Интересность заказа лично для вас.

Бывают случаи, что ваш интерес получить определенного заказчика стоит намного выше цены, которую они могут заплатить. Например, бренд вашей мечты, любимый блогер, благотворительный проект. Или велика вероятность, что сотрудничество принесет вам хорошую рекламу и известность. Тут я не вижу особой проблемы сделать шаг навстречу и немного снизить цену либо поработать по бартеру или за рекламу. Главное, взвесить за и против и быть уверенными в своих силах и вложениях временем.

Получается, цена – это не твердая железобетонная цифра, а нечто плавающее в зависимости от условий, входящих данных, вашей занятости и т. д.

Теперь понимаете, почему нет смысла смотреть на цену у других? У них абсолютно другие вводные.

Поэтому я за то, чтобы самостоятельно оценить степень готовности взяться за проект и самому себе озвучить цену. Я эту цифру со временем начала хорошо чувствовать и называю всегда именно ее. Мне важно, чтобы мой труд был оплачен по достоинству, чтобы я чувствовала не только моральное, но и материальное удовлетворение от работы.

Ведь если не будете чувствовать отдачи от работы, вы быстро перегорите или возненавидите ее. А это нам совсем не нужно.

Заповедь 14. Стиль сам тебя найдет

«Как найти свой стиль в рисовании?» – один из самых частых вопросов, задаваемых начинающими художниками.

Я и сама, когда была новичком, часто его задавала. Ведь он кажется вполне логичным.

Смотришь на работы успешных иллюстраторов, восхищаешься, как они сумели сделать так, чтобы их рисунки сходу узнавали, даже если на них не стоит подпись. И вполне логично хочешь, чтобы и твои отличались от рисунков сотен тысяч других художников. Хочешь, чтобы тебя узнавали и восхищались. Хочешь, чтобы у тебя появилось много тысяч подписчиков и поклонников творчества. И это нормально.

Но сейчас могу с полной уверенностью сказать: не стоит зацикливаться на этом вопросе в самом начале пути. Сначала просто учитесь рисовать. Разбирайтесь с анатомией, правилами композиции, сочетаниями цветов, тренируйте твердость руки, нарабатывайте и прокачивайте свой скил. Да, на это уйдет не один месяц и, вероятно, даже не один год. И когда начнете много и часто рисовать, ваш стиль САМ ВАС НАЙДЕТ!

Понимаю, звучит странно и неправдоподобно. Но это действительно так.

Я сама удивилась, когда мне спустя несколько лет работы подписчица прислала фото банера с иллюстрацией, сделанной мной на заказ для одной компании, и уточнила, правомерно ли те используют мои рисунки. Причем ту работу я нигде не публиковала, она была лишь на рекламных макетах заказчика. Я спросила: «А как вы узнали, что это я рисовала?» – и услышала в ответ заветное: «Так ваш стиль сразу видно». Забавное было ощущение. Я не знала, что у меня уже есть стиль, я не делала ничего специально, а люди видели его со стороны и узнавали «в лицо».

Весь секрет в том, что, потратив несколько месяцев (или лет) на рисование, вы станете замечать, что все чаще используете одни и те же приемы. Это будут определенные кисти, мазки, палитра цветов, форма глаз или носов, пропорции персонажей, стиль покраски и т. д. Вам будто станет удобнее так делать, это будет вам нравиться. Так и сложится ваш стиль.

Кстати, его можно сравнить с почерком. Тем самым, которым мы пишем. Когда мы приходим в первый класс (или подготовительную школу), мы еще не имеем вообще никакого почерка. Мы учим общие формы, правила написания, соединения хвостиков букв и так далее. И потом, каждый день тренируясь снова и снова, делая домашки, работая в классе, выполняя конспекты один за другим, мы формируем индивидуальный почерк! Определенный наклон букв, толщина, нажим, скорость письма, манера соединения букв и так далее. Он становится настолько нашим, что другие люди нас по нему узнают. Иногда по одной экспертизе почерка можно узнать человека. А ведь никто специально его не искал!

Конечно, при необходимости можно написать определенным стилем, копируя кого-то или создавая каллиграфичную надпись. Но наш обычный почерк, тот самый, которым мы пишем записки на холодильник, все же остается неизменным.

Вот и со стилем такая же петрушка!

Как же узнать, какой кистью вам нравится рисовать, или цветами, или как найти свои пропорции? Просто пробовать! Пробовать как можно больше и чаще. Можно подглядывать у более опытных художников, подмечать детали, которые откликаются, тестить на практике (не воровать один в один работы, а именно пробовать приемы и техники).

И ваш стиль ОБЯЗАТЕЛЬНО вас найдет. И ваши работы станут узнавать даже без подписи. Обещаю!

Попробуйте разные направления, разные материалы, техники. Выберите то, от чего по-настоящему кайфуете. Это самое важное! Прийти к чему-то можно лишь пройдя путь. Узнать, что вам нравится и не нравится, можно только попробовав это.

P. S. Вы, конечно, можете подсмотреть этот самый стиль у других иллюстраторов и пытаться использовать его. Или даже взять несколько от разных, собрав этакого франкенштейна. Но фишка в том, что подсознательно вы будете помнить – этот стиль (хоть на него и не распространяются авторские права) не ваш, а кого-то другого, и самозванец внутри будет все время переживать, что его вот-вот раскроют и уличат. Со временем вы станете все меньше и меньше рисовать и перегорите.

Важно заметить.

Вполне возможно, вам и не надо искать никакой индивидуальный стиль.

Если собираетесь работать в какой-то студии, важнее научиться копировать ее стиль, чем изобрести свой.

В этом случае просто выберите компании, которые вам нравятся и близки по духу и по стилистике. (Они должны реально нравиться, и вы должны получать кайф от результата, если хотите долго и успешно работать!)

Проанализируйте их работы и старайтесь сделать так же, и постепенно доводите до совершенства. Ведь студии важнее иметь команду художников, которые будут как единый организм, которые все вместе могут нарисовать именно в манере и стиле студии. Там нужна не индивидуальность, а хорошие техника и скорость.

Заповедь 15. Ваш внешний стиль – тоже важен

Многие художники задумываются, как найти свой стиль в рисовании, однако совершенно забывают о своем визуальном стиле как человека.

Безусловно, можно прожить и без него и вообще не появляться лицом в вашем блоге, не ходить на выставки и какие-то мероприятия. Но если есть способ сделать вас более узнаваемым, более запоминающимся, зачем его упускать?

Нужно продумать, какое впечатление вы хотите произвести на встречного.

Представьте, вы пришли на мероприятие и к вам подходят две девушки. Их обеих вы видите первый раз, у вас нет абсолютно никакой информации.

Одна – жгучая брюнетка с гладко зачесанными волосами в конский хвост, у нее ярко-красная помада, красный брючный костюм и туфли на высокой шпильке.

Вторая – кудрявая блондинка с минимумом косметики, в нежно-голубом воздушном платье и туфлях-лодочках.

Представили?

А почувствовали, насколько разное первое впечатление и отношение у вас сложилось еще до того, как вы заговорили с ними?

Образ и цвет несет много информации о человеке.

Вы как художник имеете сто очков вперед.

При создании персонажей мы сами используем эти трюки. Кудри и мягкие волны – персонаж добрый. Гладкие, блестящие, черные волосы чаще подсознательно советуют насторожиться. Если персонаж в воздушных нежных цветах – мы точно на его стороне, будем ему сопереживать. А если надевает очки – то, скорее всего, окажется умным.

(Если вдруг не умеете создавать своих персонажей, советую обучиться. В сети есть много разных курсов и мастер-классов. Можете выбрать мой.)

Если сложно так сразу представить, что надеть на встречу или что купить в следующий раз, когда будете обновлять гардероб, – подумайте, какое бы хотели нести ощущение о себе. Можно вспомнить персонажа сказки, мультика или фильма, который вызывал у вас аналогичное ощущение. Внимательно изучите его. Какие детали внешности, гардероба, цветовое решение отвечают за это? Вам сразу станет легче ориентироваться.

Также советую обзавестись собственной фишкой, которая заякорит ваш образ у зрителя.

Это могут быть просто густые кудри или ультракороткая пикси, выкрашенная в розовый цвет. Может, очки интересной запоминающейся формы. Или огромная коллекция брошей, которые будете менять в зависимости от настроения или темы, о которой рассказываете. Может, определенные цвета (тут можно использовать психологию цвета).

Пусть это станет частью вашего образа, вашей изюминкой, как у Мериды из «Храброй сердцем» ее волосы, или у Микки Мауса огромные уши и белые перчатки, или у Сальвадора Дали его усы.

Если сложно выбрать, оглянитесь вокруг. Посмотрите на друзей, знакомых, известных личностей – какая у них фирменная деталь? Если вам она откликается – крадите как художник: адаптируйте под себя. Не можете сами – обратитесь к услугам стилиста.

Помимо того что у вас получится цельный запоминающийся образ внешне, можете использовать эту деталь и для оформления блога. Например, если фишка – кудрявые волосы и очки, можно нарисовать на аватарке кудри и очки – без самого человека. Всем будет понятно – получится практически логотип.

То же касается и ваших цветов в одежде. Если сможете выбрать основные, в которых будете появляться на значимых мероприятиях, или всегда выходить в эфир, или все аксессуары будут этого цвета и он будет нести информацию о вас – это тоже сыграет на руку. Люди неосознанно начнут вас ассоциировать с этим цветом. И, встречая его в обычной жизни, невольно вспомнят о вас.

Тут снова все карты на руках! Вы как художник умеете правильно сочетать цвета, поэтому разнообразить гардероб не составит труда.

Как дизайнеры создают брендбуки для компаний, вы должны создать брендбук для себя и утвердить его: фирменные цвета, шрифты, какой посыл несете аудитории, какие темы раскрываете в блоге. И дальше останется его придерживаться. Так вы будете понятны людям, дадите о себе правильное (и нужное) впечатление и заякорите на своем образе и своих фишках.

Мир таков, что в любом случае встречают по одежке. У вас будет лишь один шанс произвести первое впечатление – не упустите его. А потом закрепите как следует, чтобы работал на вас.

Заповедь 16. Меняйся, если хочешь

Однажды на очередном сеансе тату у меня завязалась интересная беседа с мастером.

Мы почти часа два обсуждали это. Вспоминали разных известных людей, которые были вполне успешны, а лет в 40 делали резкий финт ушами и ставили жизнь с ног на голову, начав все с начала.

Мне кажется – это круто. Значит, человек слушает себя, идет за своими желаниями, берет от жизни все. И это тоже профессиональный рост!

Да, можно выбрать определенную сферу и углублять до бесконечности знания в ней.

А можно изучать все вокруг и расширять инструменты и способы решения задач и варианты самовыражения.

Хорошо или плохо, если художник / тату-мастер / любой творческий человек переключается с одного материала на другой? Нормально ли менять свой стиль? Хорошо ли вообще переключаться на другую сферу? Ведь есть своя аудитория, которая пришла к тебе именно за тем, что ты сейчас делаешь.

После разговора у меня родилась отличная (как мне кажется) метафора. Хочу поделиться ею с вами.

Представьте, что сидите в комнате: четыре стены, пол, потолок. Вы все в ней изучили – каждый уголок, каждую пылинку, каждую скрипящую половицу. Знаете, что и в каком ящичке того комода в углу лежит. Можете передвигаться по комнате буквально с закрытыми глазами и не врезаться в ножку табуретки левым мизинчиком. И вдруг в стене появляется дверь.

У вас есть выбор: остаться в милой уютной комнате, где все знакомо; или открыть ее и посмотреть, что там. А может даже перешагнуть через порог.

И вот вы набираетесь смелости и заходите в новую комнату. Сначала вас ждет абсолютная темнота. Вы двигаетесь наощупь, шарите по стене в поисках выключателя. Нащупав его, включаете свет.

Комната может не понравиться – тогда просто возвращаетесь к себе.

Но вполне возможно, вы влюбитесь в необычный интерьер, крышесносный диван, вычурные подсвечники и взрывающие мозг картины на стенах. Затем начинаете изучать содержимое многочисленных шкафов и тумбочек. Рассматриваете фотоальбомы на полках, читаете чьи-то старые записи, бережно листаете огромные тома запыленных книг.

А если повезет, обнаруживаете в кресле-качалке бородатого старичка, с которым завяжется увлекательная беседа. Он расскажет об этой комнате много-много интересного. Возможно, вы останетесь там и однажды займете его кресло-качалку…

Или откроете очередную внезапно появившуюся дверь. Вдруг на этот раз там окажется лифт, который увезет вас на другой этаж…

Открывать ли новую дверь – решать только вам.

В этом нет ничего плохого. Главное – слушайте себя.

Заповедь 17. Гореть, но не выгорать

Я очень надеюсь, что эта глава никогда вам не понадобится. Но лучше быть предупрежденным и вооруженным, чем так, как это случилось у меня несколько лет назад. Расскажу довольно личную историю. Может, кто-то в ней узнает себя. Может, кому-то она поможет очнуться и понять: происходящее вокруг уже не ОК.

Я просто обожала свою работу. Рисовала сутками, с удовольствием общалась с клиентами, порой засиживалась до утра, так как не могла оторваться от процесса создания очередной иллюстрации. Это все происходило по моей воле и моему выбору. Я буквально ГОРЕЛА на работе. Кайфовала оттого, что я фрилансер, что мое любимое дело и есть моя работа. Я любила работать больше, чем отдыхать. И, скорее всего, на этом и погорела. Я не смогла себя вовремя остановить. Не услышала первые звоночки – в том моем состоянии они казались нормой.

Мной восхищались подписчики. Говорили: «Блин, какая ты крутая! Такая креативная! Каждая серия рисунков – нечто! Давай еще!» Мне нравилось, что меня хвалили, хотелось снова и снова восхищать. Быть быстрее, выше, сильнее, чтобы получить новую дозу серотонина и дофамина. Я выдавала пачками новые картинки – меня снова хвалили. Я подсела на одобрение, как на наркотик. Хотелось получать его снова и снова Я боялась подвести, не оправдать восхищений, уронить себя в их глазах.

Уже позже я прочитала в книгах по психологии: такое часто случается с теми, кто в силу каких-то детских травм или психологических особенностей чувствует себя хорошо, только если получает похвалу и одобрение собственных действий.

Как-то совсем незаметно в моем графике вообще исчезли выходные дни и отпуск. Мне это казалось абсолютно нормальным. Я ведь занималась любимым делом! Даже в поездки кидала в рюкзак айпад, чтобы порисовать в дороге и не терять время зря.

Затем стала брать с собой айпад, когда шла в гости к кому-то. Что такого, если пока сидим болтаем, пьем вино, я сделаю параллельно один-два заказа?

Потом и вовсе отказалась от походов в гости. Мне казалось это пустой тратой времени. Два-три часа, потраченные на пустую болтовню! За это время я могла заработать сумму, равную прежней месячной зарплате (когда еще работала в офисе). Это осознание бодрило и тащило меня все дальше к точке невозврата. Я начала кайфовать от того, что могу прийти в продуктовый магазин и купить что хочется, а не на что хватает денег. Что могла, наконец, купить брендовую сумку в ЦУМе и не считать деньги до зарплаты. Весьма скромное детство и примерка брюк к школе на рынке на картонке за шторкой были очень ярким воспоминанием. Я не хотела больше туда, не хотела, чтобы моя дочь знала, что это.

Я стала отказываться от прогулок – опять же, зря потраченное время. А если мужу все-таки удавалось меня выдворить на свежий воздух, обязательно включала в наушниках какую-нибудь аудиокнигу по саморазвитию. Чтобы… ну вы поняли… не тратить время зря.

В глазах окружающих я стала олицетворением успешного успеха, мотиватора, паровоза, прущего на всех парах. Заработать на макбук за неделю – легко! 80‐часовая рабочая неделя? Пфф – могу и больше! Поработать с крутыми блогерами – нефиг делать! Сон для слабаков! Только вперед! Мы сами делаем свою жизнь! Хватит быть унылой какашкой! Оторви жопу от дивана!

При этом я сидела на этом диване, запертая в четырех стенах наедине с работой, а там, за окном, была настоящая жизнь.

Я не замечала этого.

На фоне переработок у меня стало сильно ухудшаться здоровье. Проблемы были вообще по всем фронтам. Муж даже начал по-доброму подшучивать: «У тебя есть хоть что-то, что не болит? Бракованный организм какой-то подсунули тебе».

Я буквально каждую неделю ездила по врачам. Гинекологов, неврологов, эндокринологов, терапевтов стала видеть чаще, чем маму или друзей, которых к тому моменту осталось немного.

У меня снова упало зрение (хотя я делала коррекцию), появились адские боли в спине и ногах, было трудно сидеть за компьютером больше двух часов. Я переехала полностью на айпад и начала работать в основном лежа.

Но и это меня не отрезвило… Хотелось больше! В голове еще столько идей! Со стороны по-прежнему было видно кипучую деятельность и успешный успех.

Настроение постепенно становилось все хуже, я стала раздражительной, плаксивой, меня могло вывести из себя любое неаккуратное слово в мой адрес. Для генерации новых идей и чтобы сбросить эмоциональное напряжение, мне все чаще нужно было винишко или виски (хорошо хоть не бутылками глушила – полбокала хватало).

Позже и это перестало помогать, было сложно просто формулировать мысли. Не покидало постоянное ощущение манной каши с комочками в голове. Я могла просто зависнуть на фразе, вспоминая обычное слово. Моя и без того не очень хорошая память стала вообще – обнять и плакать.

В конце я обнаружила у себя постоянную, не сбиваемую никакими таблетками дурацкую температуру – 37,2. С ожиданием, что тупо заболела, пошла к терапевту, где меня почти два месяца гоняли по всем анализам, лечили антибиотиками, пытались найти источник. Ничего не помогло – я просто забила.

К тому времени я могла лежать и часами смотреть в потолок. Не хотелось ни-че-го. Даже рисовать. Не было сил почистить зубы или помыть голову. Благо до туалета дойти силы оставались. И это не лень. Это было ощущение полностью обесточенного организма.

Я абсолютно перестала любить себя, пыталась заглушать пустоту шопингом (слава богу, в основном это были книги), едой, сериалами. Поправилась почти на 15 килограммов. Я будто тонула и хваталась за соломинки. Однако потом надоели и они.

(Я бесконечно благодарна мужу, что поддерживал меня, вытерпел все тогдашние закидоны, взял на себя все обязанности по дому и семье. Если бы не он, не знаю, как бы все закончилось.)

Я больше не брала заказы. Просто лежала на том самом дне и думала: «А на хрена вообще вот это вот все? Зачем мы живем? Зачем зарабатываем деньги и чего-то добиваемся? Все наши телодвижения в масштабах Вселенной – просто пшик. В чем смысл, если мы все равно умрем рано или поздно. К чему вся эта гонка?»

Я потеряла вкус к жизни. Все стало абсолютно пресным.

По странному стечению обстоятельств (и как тут не верить в знаки от вселенной), мне тогда с разных сторон пришло несколько статей и книг о депрессии и эмоциональном выгорании. Я читала и буквально на каждый абзац мысленно кивала, и до меня начало доходить.

Я четко прошла все стадии выгорания от и до.

(Цитирую Евгению Стрелецкую. Вы с легкостью найдете ее видео на YouTube.)

Стадии эмоционального выгорания:

• Подъем. Зависимость. Захваченность работой, задор, затянуло, завал работой. Стадия дикой увлеченности, прухи. Все получается, вы все время думаете о работе, лихорадка. У вас есть зависимость от работы. Упоротый трудоголизм.

• Усталость. Хронический стресс. Раздражительность. Повышенная чувствительность к громким звукам. Тянет на соленую/жирную/сладкую пищу, алкоголь, курение. Бессонница, горит голова, прыщи на спине, обострение гастрита, язвы, часто болеете ОРВИ, выпадение волос, анальные трещины. Тревога, страхи о будущем.

• Обратимое истощение. У тех, кто склонен к депрессии, начинается депрессия. У тех, кто склонен к психосоматике, начинаются физические болезни еще обратимых стадий. Истерические симптомы (конверсии): отнимается рука, нога, происходят травмы необъяснимой этиологии, которые не поддаются традиционным методам лечения и долго не проходят. Ухудшение зрения, слепота, провалы в памяти. Ухудшение концентрации внимания. Показатели эффективности работы падают. Вы становитесь неэффективным.

• Необратимое истощение. Профессиональная деформация, ощущение бессмысленности работы, ненависть к работе, сотрудникам, клиентам. Вы ощущаете себя мрачным нелюдимом. Алкоголизм. Ухудшение жизни во всех сферах, рушатся отношения с друзьями, семьей.

Лечение выгорания есть на каждой стадии. Но если человек доходит до последней, он с 90 % уходит из профессии навсегда. Он на физическом уровне не может заниматься делом, которое когда-то любил. Тело будто запоминает, что это дело привело к катастрофическим последствиям, и больше туда не хочет.

Я дошла до нее. Единственным выходом было обратиться к специалистам. (Причем не к психологам, так как они не лечат и не являются врачами с медицинским образованием.)

Я записалась на прием к психиатру.

Мне действительно диагностировали депрессию и тревожное расстройство. Прописали транквилизаторы и антидепрессанты.

Из-за неправильного отношения к депрессии в обществе, из-за общего порицания приема антидепрессантов и навешивания на них всех мыслимых и немыслимых грехов я боялась начинать прием. Мне казалось, я стану овощем, подсяду на таблетки, это уже буду не я и т. д. (Прикол в том, что я была, по сути, овощем и не собой.) Я боялась, что не стану прежней, и эти дурацкие мысли останутся со мной навсегда.

Тогда (опять же, по стечению обстоятельств именно в этот день) мне попалась в руки книга «С ума сойти! Путеводитель по психическим расстройствам для жителя большого города». Там правильным и доступным языком описано, что такое депрессия, почему ее не вылечить с помощью разговоров с психологом, почему важно начать прием антидепрессантов, что они не вызывают привыкания и как вообще работают. Если у вас есть подобные страхи – очень советую к прочтению.

Началось лечение, которое продлилось почти десять месяцев. По ощущениям… будто тонешь с камнем в груди, нет сил сопротивляться – просто медленно опускаешься на дно. И вдруг тебя хватают чьи-то руки, избавляют от камня и тащат к поверхности воды. Там ты наконец можешь сделать вдох полной грудью. Тебе еще понадобятся время и силы, чтобы доплыть до берега, маячащего где-то впереди, но ты по крайней мере уже можешь дышать.

Двигаясь маленькими шажками, я смогла наладить сон, убрать тревожность, появилась ясность мыслей. Постепенно начало появляться желание заниматься собой, проявился уже забытый вкус к жизни. Я еще долго не могла вернуться к рисованию. Слава богу, не ушла из профессии, как случается у многих.

Несколько дополнительных рекомендаций от врача мне тогда:

• Найти хобби, никак не связанное с работой (даже косвенно). В нем не должно быть фиксации на результате. Так в моей жизни появилась оранжерея и цветы. Я не могла влиять на результат, не могла заставить цветы зацвести, поливая каждый день. Они просто росли (иногда и подыхали – так я училась проще относиться к неудачам).

• Книги. Причем в первую очередь я должна была научиться читать художественную литературу (так как последние лет десять не могла ее читать вообще. Мне казалось, я трачу время на чужие сказки и фантазии). Плюс тренировало мозг и расширяло словарный запас.

• Восстановить режим сна. Обязательный отбой до 00:00 (а лучше до 23:00).

• Полный отказ от алкоголя (его просто нельзя совмещать с лекарствами).

• Ежедневные прогулки, по возможности подключать спорт, ходить в гости, социализироваться.

• Выработать нормальный график работы (с отдыхом после рабочего дня, выходными, отпусками). Тут я просто решила поставить фриланс на паузу и вышла иллюстратором на удаленную работу в офис: чтобы была стабильная зарплата (платить ипотеку) и я могла расслабиться и работать от звонка до звонка, не ища новых клиентов и не думая, будет ли чем завтра заплатить по всем счетам.