Текст книги "Италия в Средние века и раннее Новое время: V–XVII вв."

Архитектура и искусство

XI–XII века, эпоха коммун, были отмечены подъемом городского строительства: возводились соборы и церкви, муниципальные здания, сооружались замки-башни знати, жилые дома торговцев и ремесленников, где на нижних этажах обычно располагались их лавки и мастерские. Расширялись городские стены, создавались фортификационные сооружения, в черте города возникали новые монастырские комплексы. В качестве строительного материала использовались кирпич (преимущественно в Северной Италии), различные породы горного камня, туф, а для отделки – мрамор. Занятые в строительном деле ремесленники разных профессий и квалификации объединялись, как правило, в цехи каменщиков, куда входили и архитекторы. Наиболее прославленных мастеров приглашали в другие города, но порой обращались и к соседним странам (Византии, Германии, Франции) с просьбой прислать резчиков по камню или специалистов, владеющих мозаичным искусством, фресковой живописью. Города отличались тесной застройкой узких улиц, кривых и извилистых, но коммунальные власти уже начинали заботиться об их благоустройстве. Дома были в большинстве своем двухэтажными, хотя возводились и трех-четырехэтажные постройки. Строившиеся внутри городских стен замки-башни имели квадратное основание, лаконичную внешнюю форму и устремлялись вверх на десятки метров, что должно было подчеркнуть социальную значимость проживавших в них кланов нобилей. Центром города чаще всего становилась рыночная или соборная площадь, окруженная муниципальными зданиями монументальных форм, что символизировало могущество города-коммуны. Наличие башен над общественными палаццо или рядом с ними свидетельствовало о влиянии замковой архитектуры, но имело и практический, сторожевой смысл.

В архитектуре и искусстве Италии эпохи коммун начали формироваться разнообразные школы, которые не только развивали наметившиеся в предшествующую эпоху местные традиции, но и усваивали и перерабатывали шедшие с Запада (из Франции и Германии) и Востока (из Византии и арабских стран) художественные веяния. Ведущая роль городов немало способствовала складыванию и других характерных черт средневекового итальянского искусства: это и заметно выраженное светское начало, и определенная свобода в интерпретации церковной догматики, и внимание к наследию античной культуры.

XI и XII столетия в художественной жизни Италии – время, когда лидировала архитектура, с которой были тесно связаны и даже подчинены ей скульптура и живопись. В архитектуре этой поры складывался романский стиль, оказавший воздействие и на другие сферы художественной жизни. Романская архитектура появилась уже в XI в. сначала в Северной Италии, где особенно заметным было влияние романского зодчества Германии и Прованса, а затем новые стилистические формы распространились на Тоскану и Южную Италию, в которой не меньшим оказалось присутствие византийских и арабских традиций. «Византийская манера» сильно повлияла, в частности, на венецианскую архитектуру этой поры. В то же время формировались и местные архитектурные школы со своими характерными чертами – ломбардская, тосканская, венецианская и южноитальянская.

Для церковного строительства Ломбардии типичны трехнефные базилики с тремя абсидами и восьмигранным куполом, крестовые своды и деревянные перекрытия. Античные традиции сказывались в стремлении зодчих уравновесить пропорции, используя ритмические членения фасадов, а также в выразительной пластике декора портала, карнизов, капителей колонн. Использовалась смешанная кладка – кирпич в сочетании с камнем. Звонницы (кампанилы) строились стоящими отдельно от храма. Фасады ломбардских церквей часто расчленялись аркадными галереями с колонками из белого мрамора, а балдахины мраморных порталов поддерживались колоннами, которые опирались на фигуры львов. Самые высокие достижения романской архитектуры Ломбардии – церковь Сант-Амброджо в Милане (она была перестроена в XI–XII вв. из более ранней постройки), грандиозная церковь Сан-Дзено Маджоре в Вероне, представляющая собой трехнефную просторную базилику, где высоко поднят центральный неф, что отражено и на фасаде, богато декорированном скульптурой, а также церковь Сан-Микеле в Павии, которая при выразительной мощи плоского фасада отличается богатством скульптурного убранства. Ломбардская школа ярко проявилась и в различных вариациях романского стиля в соборах Модены, Кремоны, Пьяченцы, Пармы. В Кремоне собор XII в. – трехнефная базилика с тремя абсидами и мраморным фасадом, украшенным лоджеттами и рельефами, – стал центром архитектурного ансамбля площади Коммуны, на которой стоит и баптистерий, построенный в романском стиле в середине XII в. в форме восьмиугольника с короной-лоджеттой. В XIII в. на этой площади была построена башня-кампанила Торраццо высотой 111 м, ставшая символом города. Не менее выразительный пример романской архитектуры Ломбардии – ансамбль соборной площади в Парме XII в., включающий собор, кампанилу и баптистерий.

Тосканская школа ярче всего представлена романской архитектурой Пизы, Флоренции и Лукки. Ее отличительной чертой стал «инкрустационный стиль» – полихромная мраморная облицовка (обычно сочетание белого и темно-зеленого мрамора) наружных стен и интерьеров. Этот местный стиль присутствует уже в постройках XI в. во Флоренции – баптистерии и церкви Сан-Миньято аль Монте. Эта церковь представляет собой трехнефную базилику с одной полукруглой абсидой и деревянными перекрытиями. Очень выразителен фасад церкви с пятью глухими аркадами и мраморной облицовкой. Интерьер храма богато украшен полихромным мрамором, которым покрыты стены и разделяющие нефы колонны. Баптистерий (построен в 1060–1150 гг.) – восьмиугольное здание, перекрытое восьмилотковым сводом и облицованное полихромным мрамором.

В Пизе романская архитектура получила наивысшее выражение в расположенном на свободном пространстве окраины города и потому очень эффектном соборном комплексе. Величественный пятинефный собор (возводился с 1063 по 1160 г.) имеет в плане латинский крест, его фасад украшен многоярусными арочными галереями; деревянное перекрытие нефов покоится на 68 античных колоннах. Кампанила, так называемая падающая башня (ее строительство начал в 1174 г. заальпийский архитектор, Вильгельм из Инсбрука, а завершили местные мастера в 1372 г.), окружена по периметру шестью ярусами аркатурных поясов, придающих этой массивной башне легкость. Баптистерий, строительство которого было начато итальянским мастером Диотисальви в 1153 г., продолжалось до начала XIV в., что отразилось на стилистике здания, сочетающей романские и готические черты. Романская архитектура в Лукке включает собор Сан-Мартино (1060–1204), церковь Сан-Фредиано (1112–1147) и церковь Сан-Микеле ин Форо (1143 – начало XIII в.), легкий, изящный фасад которой имеет несколько ярусов аркатурных поясов. К тосканской школе относится и романская церковь XII в. Пьеве ди Санта-Мария в Ареццо.

На формирование венецианского стиля в архитектуре сильное влияние оказали традиционные тесные связи республики с Византией, а его особенностью стала подчеркнутая праздничность внешнего облика зданий и декора интерьеров. Самое яркое выражение венецианский стиль нашел в соборе св. Марка, который был возведен в 1063–1085 гг. на месте более ранней базилики, сгоревшей в 976 г. Строительные работы в соборе продолжались и в последующие века. Главный храм Венеции имеет в плане равноконечный греческий крест с четырьмя куполами на его краях. Пятый купол помещен в центре, его поддерживают прорезанные арками пилоны, что придает зданию воздушность. Праздничный облик собора подчеркивают пять порталов фасада, а также просторный интерьер, отделанный разноцветным мрамором и покрытый мозаикой на золотом фоне (по примеру византийских церквей). Впрочем, мозаики ХII в. отличают дробность композиции и мелкие фигуры, а также отсутствие одухотворенности образов, свойственной византийскому искусству той поры. Влияние Византии сохранялось в Венеции и в последующие века, но это не исключало поисков самобытности. Их можно видеть в мозаиках ХII в. в храме Торчелло близ Венеции, где в фигурах апостолов явно нарушены пропорции.

В Риме в ХI – ХII вв. новые церкви не строились, но обновлялись старые базилики: их украшали мрамором и мозаиками, возводили кампанилы с арочными проемами (в ломбардском стиле), создавали клуатры (внутренние дворики) с изящными аркадами галерей. В Центральной Италии яркий памятник романской архитектуры – собор в Ананьи (1074–1104) с нарядным, имеющим три портала фасадом. В этом городе находилась одна из резиденций римских пап.

Сильное воздействие византийских и восточных традиций испытали архитектура и изобразительное искусство Южной Италии и Сицилии. Романский стиль здесь приобретал немало черт греческой и арабской архитектуры, а мозаичное искусство формировалось при непосредственном участии мастеров из Византии. В храмах, строившихся при норманнах, сказывались и северные влияния. Южноитальянская школа сложилась к началу XII в. в архитектуре храмов, светских зданий (замков, резиденций правителей), монастырей. Самый ранний храм – церковь Сан-Джованни дельи Эремити в Палермо (его строительство было начато в 1132 г.). Она имеет один продольный неф, разделенный на два квадрата стрельчатой аркой; квадраты перекрыты куполами, еще два купола возведены над трансептом, а пятый высится на башне. Простота геометрической формы храма заимствована из традиций арабской архитектуры, а купола – из византийской практики церковного строительства. Сходные формы и у другого храма в Палермо – Сан-Катальдо.

Одно из самых выразительных сооружений южноитальянского стиля – Капелла Палатина в Палермо (1129–1143). Ее планировка близка к византийским памятникам, а широкие стрельчатые арки и сталактитовый потолок выдают влияние арабской архитектуры. Белый мрамор стен и золото мозаики, геометризированный узор наборных мраморных полов – все это свидетельствует о высоком уровне декоративного убранства интерьера Капеллы Палатина. Суровый лаконизм конструктивных форм и праздничное великолепие интерьера характерны и для собора в Монреале (сооружен в конце XII – начале XIII в.). Близок ему по общей стилистике собор в Чефалу (строился с 1131 г. и до конца века), богато украшенный мозаиками. В то же время его башни напоминают минареты, а глухие аркатуры наружных стен – архитектуру Нормандии. В романском стиле возведен собор в Салерно (1075–1085), но арки в атриуме храма получили арабскую форму. Как и в соборах Сицилии, интерьер салернского собора в XII в. был богато украшен мозаиками.

Из светских сооружений эпохи норманнов выделяются построенный в Мессине во второй половине XII в. замок с семью башнями, ставший резиденцией Рожера II, а также величественный королевский дворец в Палермо, к которому примыкает Капелла Палатина. Дворец был выстроен на базе арабской крепости IX в., его возводили и украшали византийские и арабские мастера. Одна из самых красивых частей дворца – Зала Рожера II, стены которой покрыты мозаиками с изображениями экзотических животных и растений.

Скульптура и живопись – фрески и мозаика – в XI–XII вв. носили прикладной характер, будучи «привязанными» к архитектуре. В скульптурных работах преобладала резьба по камню – рельефы, украшавшие порталы, капители колонн, кафедры; их сюжеты, как правило, не выходили за пределы библейской тематики. В IX–X вв. скульптура была грубоватой, мастерам еще не удавалось достичь тонкости и изящества форм. Подъем романской пластики, особенно в Ломбардии и Эмилии, происходил на рубеже XI и XII вв. Она достигла высокого художественного уровня, наряду с библейскими сюжетами встречаются порой и светские темы, обогащая их элементами жизненных реалий. Это заметно в соборе Модены, где рельефы портала выполнены по мотивам басен («Лисица и журавль» и др.) и легенд, связанных с циклом короля Артура; в скульптурном декоре собора в Пьяченце присутствуют и жанровые сценки (кожевники и точильщики за работой). Работавший в начале XII в. над рельефами собора в Модене мастер Вильгельм (Вилиджельмо) воскрешал некоторые традиции античной скульптуры (рельеф «Сотворение Евы»). Ему принадлежат и рельефы на портале церкви романского стиля в бенедиктинском аббатстве св. Сильвестра в Нонантоле. В XI–XII вв. это аббатство являлось крупным центром книжного дела в Северной Италии, здесь создавались кодексы, украшенные миниатюрами, среди которых выделяется художественными достоинствами манускрипт «Рождение Христа» второй половины XII в.

Самым крупным итальянским скульптором XII в. был Бенедетто Антелами. О высоком уровне его мастерства свидетельствуют выполненные им высокие рельефы собора в Парме, в частности «Снятие с креста» (1178), где фигуры людей изящны, а композиция отходит от канонических норм. Выразителен и созданный Антелами фриз на фасаде этого собора с фигурами животных. Его стиль повлиял на рельефы собора в Кремоне. Школа Антелами оставила заметный след и в скульптуре XIII в. Наряду с активно развивавшейся резьбой по камню в конце XI в. появились бронзовые рельефы: ими украшены двери церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне; мастер Бонанно создал бронзовые рельефы дверей соборов в Пизе и Монреале. Романская пластика Тосканы ярко проявилась в Пизе, Лукке и Флоренции. Скульптура здесь расположена, как правило, в тимпанах над входом в храм, фигурной резьбой украшены капители колонн, а также амвоны (кафедры) в интерьерах церквей и баптистериев. В соборе Пизы мастер Гульельмо создал выразительные рельефы кафедры (1159–1162).

Живопись, как и скульптура, служила украшению интерьеров храмов и светских общественных зданий. В XI–XII вв. развивались традиции сложившегося еще в раннее Средневековье мозаичного искусства, набирала силу и фресковая живопись (к сожалению, в отличие от мозаики сохранились далеко не все ее образцы). В фресковой живописи самобытностью отличалась ломбардская школа, для которой были особенно характерны местные особенности. Они заметны в фресках 1007 г. на тему жития св. Винченцо в церкви Сан-Винченцо в Галльяно, в росписях 1050–1075 гг. церкви Сан-Пьетро аль Монте в Чивате, а также в фресках начала XIII в., украшающих баптистерий в Парме. Для фресковых росписей интерьеров бенедиктинских монастырей характерен повествовательный стиль изображения библейских сюжетов. Ведущая роль в его распространении в Южной Италии принадлежала живописной школе монастыря Монтекассино, испытавшей воздействие византийской манеры. Яркое выражение этот стиль нашел в росписях второй половины XI в. в церкви Сант-Анджело ин Формис близ Капуи, а также в фресках начала XII в. в нижней церкви Сан-Клементе в Риме.

Развитие мозаичного искусства оказалось под сильным влиянием Византии отчасти потому, что в нем было занято немало греческих мастеров: они создавали мозаики в куполе Капеллы Палатина (1143), в абсиде собора в Чефалу (1148), принимали участие в украшении мозаиками интерьера собора св. Марка в Венеции. Впрочем, мозаичные мастерские Венеции развивали и традиции Равенны. Местный стиль формировался в мозаичном искусстве Сицилии. Так, в церкви Марторано в Палермо на одной из мозаик изображено, как Христос коронует сицилийского короля Рожера II. В еще большей мере местная сицилийская школа проявила себя во второй серии мозаик Капеллы Палатина (1154–1166) – фигуры в сценах из жизни Петра и Павла наделены здесь особой экспрессией. Для мозаик собора в Монреале XII – начала XIII в. характерна более свободная, чем в византийской традиции, интерпретация библейских сюжетов (это особенно заметно в сценах из жизни Иакова), а в сцене «Изгнание торгующих из храма» отмечается склонность к повествовательности.

* * *

В эпоху коммун Италия оставалась политически разобщенной страной: на севере и в центральных областях Апеннинского полуострова сложились фактически независимые города-республики, где формировались демократические традиции, приходившие на смену феодальным порядкам. В Центральной Италии существовало довольно обширное теократическое государство римских пап (Папская область) с устойчивыми феодальными отношениями не только в экономике, но и в системе управления. Южная Италия, включая Сицилию, в результате норманнского завоевания обрела в рамках Сицилийского королевства государственное единство с жесткой централизацией власти. При системных политических различиях в Италии эпохи коммун постепенно складывалось общее торгово-экономическое пространство, прежде всего благодаря усилиям городов, особенно морских портов. Крестовые походы не только обогатили итальянские города, но и расширили их торговые связи как в средиземноморском бассейне, так и с заальпийскими странами. Все это позитивно сказывалось на укреплении экономической и политической мощи городов, успешно отстаивавших свою самостоятельность и делавших новые шаги в развитии средневековой цивилизации, что в последующие столетия вывело Италию в число наиболее процветающих стран Европы.

Вопросы

1. Исторические предпосылки борьбы городов Северной и Центральной Италии за права самоуправления.

2. Особенности политического устройства итальянских городов-коммун, их отличие от статуса других европейских городов.

3. Причины и формы социальных конфликтов в городах Италии эпохи коммун.

4. Влияние крестовых походов на экономическое развитие Италии.

5. Характерные черты памятников письменной культуры, архитектуры, изобразительного искусства Италии в ХI – ХII вв.

Италия в XIII – ХV вв

В ХIII – ХV вв. Италия оставалась страной с различными формами государственности. Южная Италия и о. Сицилия входили в состав созданного норманнами Сицилийского королевства (в XV в. оно называлось Королевством обеих Сицилий и Неаполитанским королевством), которое представляло собой централизованную монархию. Значительную часть Центральной Италии занимало теократическое государство римских пап – Папская область (ее южные границы были общими с Сицилийским королевством). В Северной и Центральной Италии, преимущественно в Ломбардии и Тоскане, сложилось несколько десятков фактически независимых городов-республик, включавших город и его дистретто. В XIII в. таких городов-государств насчитывалось более 70, но в XIV и особенно в XV в. число их резко сократилось, поскольку многие небольшие городские республики оказались под властью более могущественных соседей. Менялась и форма их государственного устройства: республики превращались в синьории, а последние – в принципаты. В северо-западной части Апеннинского полуострова существовали государства с традиционной феодальной системой управления – княжество Пьемонт, герцогство Савойя и некоторые другие.

Пути политического развития итальянских государств разного типа имели немало сходных черт, но все же во многом они расходились. Общей тенденцией стала борьба за расширение подвластных территорий, которая выливалась в большие и малые локальные войны. В них вовлекались императоры и папство, использовавшие вражду и конфликты между итальянскими государствами в своих интересах. Характерная черта эпохи, четко обозначившаяся уже в начале XIII в., – социальная напряженность внутри государств. В городах-республиках после обретения коммунами свободы усилилось противостояние грандов и пополо в их обоюдном стремлении монополизировать власть, а в государствах традиционно феодального типа (Сицилийском королевстве, Папской области) не утихала борьба центральной власти с сепаратистскими настроениями знати. Что же касается различий в политической эволюции государств Апеннинского полуострова в эпоху развитого Средневековья, то они стали знаковыми для Италии, выделяя ее среди прочих европейских стран. Именно здесь в городах-государствах складывались формы демократии и республиканизма в условиях незавершенности сословного членения общества, при этом палитры их властных структур отличались большим своеобразием.

Государственный полицентризм Италии заметно сказался и на развитии культуры в эту эпоху, способствуя возникновению крупных очагов образования, науки, литературы и искусства под патронатом правителей, будь то коллективная власть или синьор городских республик, король или папа. XIII – ХV столетия – пора бурного экономического развития Италии, во многом связанного с особенностями ее государственности. Она оказалась в числе самых преуспевающих стран Европы и занимала лидирующие позиции в организации торговли, банковского дела и ряде отраслей промышленности.