Текст книги "История и теория дизайна"

Условно различают три вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. В практической деятельности каждый вид композиции может иметь различные взаимосвязи. Например, в состав пространственной композиции входят фронтальная и объемная, а объемная композиция нередко состоит из замкнутых фронтальных поверхностей, являясь одновременно частью пространственной среды.

Особенностью фронтальной композиции является распределение элементов формы в одной плоскости в двух направлениях по отношению к зрителю – в вертикальном и горизонтальном (панно, стенды, картины, ткани и др.). Такие рельефные изображения, как резьба по дереву, чеканные панно, скульптурные рельефы, относятся к фронтальной композиции. В плоскостных композициях, рассчитанных на восприятие с большого расстояния, значительную роль играют ударные цветовые пятна, ритм, масштабность (мозаика, витраж, настенная роспись, гобелен и др.).

Объемная композиция представляет собой замкнутую трехмерную форму, которая воспринимается со всех сторон (скульптура, произведения прикладного искусства, костюм и др.).

Равновесие – это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой, находятся в устойчивом положении. Местонахождение предмета не вызывает сомнения, желания передвинуть его по изобразительной плоскости. Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным.

Уравновешенность – равновесие между правой и левой частями изображения. Равновесие это носит динамический характер. В картине все – и динамическое, и статическое – выражает разные моменты движения, направленное движение и остановку, взаимодействие противоборствующих сил, причем характер движения выражается посредством ритма. Равновесие в пластике формы проявляется через симметрию, пропорции, ритм.

Равновесие зависит от:

● расположения основных элементов композиции;

● организации композиционного центра;

● пластического и ритмического построения композиции;

● ее пропорциональных членений;

● цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и т. д.

Примером уравновешенной композиции может служить элемент оформления обложки книги Йоханнеса Иттена «Искусство формы» (рис. 43).

Законы, правила и средства композиции создают гармоничное произведение.

Виды равновесия:

● статическое; возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно горизонтальной и вертикальной осей формата композиции симметричной формы;

● динамическое; возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т. е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и асимметричных композициях.

Рис. 43. Пример уравновешенной композиции

Симметрия (от греч. σuμμετρια – «соразмерность», от σuμ – «вместе» и μετρια – «измеряю») – основополагающий принцип самоорганизации материальных форм в природе и формообразования в искусстве. Закономерное расположение частей формы относительно центра или главной оси. Уравновешенность, правильность, согласованность частей, объединенных в целое. Симметрия характерна для живого и неживого в природе (листья, цветы, строение животных и человека, кристаллы, снежинки и др.).

В природе существует два вида симметрии: центрально-осевая (бабочка, птица, человек и др.) и радиально-лучевая, или осевая (цветок ромашки, подсолнечник, гриб, дерево и др.). Плоскость симметрии – это такая плоскость, которая делит форму на две зеркально равные части (рис. 44–46).

Асимметрия (от греч. ασuμμετρια – «несоразмерность») – нарушение или отсутствие идеальной зеркальной симметрии. В более сложном понимании – частный случай проявления закона симметрии: динамическая симметрия, трансляция подобия фигур. Явление асимметрии в художественном формообразовании возникает при переходе от статичных, метрических структур к динамичным, ритмичным. Поэтому асимметрия как в искусстве орнамента, так и в композициях замкнутого формата – изображениях «картинного типа» – становится важным средством акцентирования, подчеркивания направленности формы. Примером асимметричной композиции является работа Эль Лисицкого (рис. 47).

Рис. 44. Симметрия

Рис. 45. П. Беренс. Плакат «Поцелуй», 1898

Рис. 46. А. Родченко. Плакат, 1917

Рис. 47. Эль Лисицкий. Плакат, 1919

Асимметричная композиция применяется для подчеркивания динамичности решения. Главное условие цельности асимметричности формы – это ее композиционная уравновешенность.

Симметрия и асимметрия – два начала, организующие форму. Симметрия воспринимается как проявление покоя, строгой закономерности, даже некоторой скованности. Асимметрия – проявление движения, свободы. Если симметричная форма легка для восприятия, то асимметричная требует большего внимания и усваивается постепенно.

Уравновесить симметричную композицию гораздо легче, чем асимметричную, и достигается это более простыми средствами, так как симметрия уже создает предпосылки для композиционного равновесия.

Если нужно дать характеристику соразмерности целого или его отдельных частей, используют понятия «масштаб» и «масштабность». Объекты предметной среды, созданные человеком, должны быть масштабны по отношению к нему, т. е. их масса должна соотноситься с массой человеческого тела. Так, например, масштабность предметов мебели, бытовой техники, машин определяется удобством пользования ими. Масштаб – это относительная характеристика величины предмета, отношение размера изображения на картине, эскизе, чертеже к его действительному размеру в натуре. Масштабность – соразмерность формы и ее элементов по отношению к человеку, окружающему пространству и другим формам [24]. Каждый предмет имеет свой масштаб, однако далеко не всегда можно говорить о его масштабности, соразмерности по отношению к человеку (рис. 48, 49). Масштабность является качественной характеристикой, особенно в объемных и объемно-пространственных композициях. Как средство композиции ее следует использовать достаточно свободно, руководствуясь соображениями художественной выразительности.

Важным средством приведения разнообразных форм и их элементов к гармоническому единству является ритм.

Ритм (от греч. ορuθμος – «движение, такт, течение», от ροή – «течь» или έλξη – «тянуть») – изменение или движение. Это чередование соизмеримых элементов какого-либо целого, совершающееся с закономерной последовательностью и частотой. Метр – повторение без изменения. Метричность – это равномерность в движении типа механического.

Рис. 48. Масштабность. А. Родченко. Живописная композиция, 1920

Ритмичность присуща различным явлениям и формам природы: смена времен года, дня и ночи, расположение листьев на ветке дерева, полос и пятен в окраске животных.

Она существует во всех произведениях искусства: музыке (чередование звуков), поэзии (чередование рифм), архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (разнообразное повторение и чередование форм на плоскости или в пространстве). Ритмический порядок предполагает неравномерную последовательность. Метрика может быть обеспечена двумя одинаковыми элементами, для возникновения ритма необходимо как минимум три элемента. Поэтому явление метра и ритма связано в природе и искусстве с симметрией и пропорционированием.

Рис. 49. Масштабность. Я. Чернихов. Конструктивно-динамические структуры

Если развитие ритма в композиции имеет пределы, то метрическая композиция может повторяться бесконечно. Ярким примером метрического ряда служит орнамент. Различные волнообразные и прямые линии, крестики, ромбики, кружочки и т. д. – все это определенная информация, которая выстраивается в полосе, на плоскости или на объеме, рождая тем самым орнаменты. Они до сих пор привлекают своей неповторимой декоративностью.

В соответствии с этим повторяемость элементов может быть статическая (метрическая) и динамическая (подвижная, развивающаяся).

Статический ритмический ряд (метрический ритм) – это простое проявление ритма с повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах между ними. Метрическое чередование элементов придает композиции устойчивость и уравновешенность.

Рис. 50. Динамические ритмические ряды. Г. Клуцис. Плакат, 1930

Динамический ритмический ряд – это сложное проявление ритма при изменяющихся с определенной математической закономерностью размерах элементов и интервалах между ними (рис. 50). В отличие от метрического ритма, строящегося по принципу одинаковости, динамический ритм строится по принципу разнообразия, он характеризуется более сложными, неравномерными пропорциональными изменениями. Метрические композиции широко используются в декоративно-прикладном искусстве. Различают три вида таких композиций: сетчатый, полосообразный и клетчатый. Обычно в композициях на тканях используются растительные, анималистические и геометрические мотивы. В соответствии с этим ритм может приобретать различные направления: вертикальное, горизонтальное, диагональное и др.

Ритм не только обогащает композиции, но и помогает их организовать.

Для достижения целостности композиции необходимо правильно использовать приемы ее построения. Поиск гармонизации композиции основан на применении таких приемов, как контраст и нюанс, тождество, статика и динамика.

Контраст (от франц. contraste, от лат. con-trarie – «противоположным образом») – это максимальное изменение качеств изобразительных средств, резкое различие, противоположность. В искусстве композиции вместе с нюансом (минимальным различием) составляет пару выразительных «материалов-средств» (рис. 51).

Рис. 51. Контраст. Эль Лисицкий. Про 2 квадрата, 1920

Нюанс (от франц. nuance – «оттенок, тень», от nue – «облако, тучка, множество») – минимальное изменение качеств формы: массы, объема, тона, цвета, фактуры (рис. 52). Контраст и нюанс – противоположные категории. Тождество – повторение этих качеств.

Рис. 52. Нюанс К. Малевич. Супремус № 50, 1915

Рис. 52. Нюанс Рис. 53. Статика. А. Родченко. К. Малевич. Супремус № 50, 1915 Рекламный плакат для Резинотреста, 1923

Для того чтобы контраст или нюанс «заработал» как средство гармонизации, нужно составить ему пару – тогда появится возможность для сравнения. Например, контраст большого и малого элемента, круглого и квадратного, черного и белого, зеленого и красного, гладкого и шероховатого и т. д. Как только появилось это сравнение, появилось и соотношение количества белого и черного, зеленого и красного, малого и большого. Поэтому при создании гармоничной композиции очень важен момент соотношения. Характеризуя одно произведение, мы говорим, что в нем основную композиционную задачу выполнил контраст тона, в другом же художественный образ может быть решен за счет богатства колорита, его нюансной проработанности.

Статика – это состояние покоя, равновесия, устойчивости, неподвижности. Лучше всего это состояние реализуется с помощью симметричных мотивов. Статичная композиция всегда имеет явный центр, вокруг которого организуются другие элементы (рис. 53).

Рис. 54. Динамика. Ю. Пименов. Плакат, 1930

Динамика характеризует композицию, в которой присутствуют развитие, изменение, зрительное движение, которые задаются художником в соответствии с его замыслом (рис. 54). Все вышеназванные средства применяются художниками для выражения соответствующих художественных образов и для создания произведения, отвечающего законам гармонии.

Вопросы для самоконтроля

1. Что такое композиция? Назовите ее виды.

2. Что означает понятие «целостность композиции произведения искусства»?

3. Что такое «композиционный центр» и какое значение он имеет в композиции?

4. Как задается равновесие композиции?

5. Что такое масштаб и масштабность?

6. В чем значение ритма в композиции?

7. Что такое симметрия? Назовите виды симметрии.

8. Для достижения каких качеств композиции используют прием асимметрии?

9. Что такое динамика и статика?

10. В чем особенности контраста, нюанса, тождества?

Задание: Снятие изобразительности

Цель: Изучение и соотнесение между собой различных форм и закономерностей композиции, анализ композиционных средств и приемов, используемых в художественном произведении.

Содержание: На основе выбранного реалистически-живописного художественного произведения провести анализ его художественно-композиционных средств образной выразительности. Выбранное живописное произведение должно отличаться ясно выраженной конфликтной ситуацией. Композиционно-графический анализ проводится с визуальной фиксацией каждой стадии снятия изобразительности на черно-белых кальках.

Требования к заданию: Композиционно-графический анализ проводится методом последовательного исключения из произведения цвета, тона, второстепенных деталей, фактуры и т. д. На завершающем этапе требуется построить формальную композицию, адекватно выражающую специфику эмоционально-чувственного восприятия исходной конфликтной ситуации.

Материал: Лист формата А5, живописное произведение, выражающее конфликтную ситуацию, калька.

Примеры выполнения заданий даны на рис. 55, 56.

Рис. 55. А. А. Дейнека. Оборона Севастополя, 1942. Масло: а – общий вид; б – исключение цвета; в – исключение тона и второстепенных деталей; г – формально-композиционное решение конфликтной ситуации

Рис. 56. В.И. Суриков. Боярыня Морозова, 1887. Масло: а – общий вид; б – исключение цвета, тона и второстепенных деталей; в – формально-композиционное решение конфликтной ситуации

8. Материалы, используемые в дизайне

План

● Материалы

● Рациональность использования

● Экология и гигиена

Издавна материал определял специфику творчества художника и ремесленника, круг решения его профессиональных задач: гончар, столяр-краснодеревщик, кузнец и т. п. Материалы, из которых производится продукция, во многом определяют и специфику дизайнерской деятельности, ее специализацию. Не случайно в наименованиях факультетов первых школ дизайна «Баухауза» и ВХУТЕМАСа есть указания на используемые материалы: металлообработка, столярное производство, гончарное дело и т. д.

Материал – предметы, вещества, идущие на изготовление чего-либо.

XX век по праву называют веком новых технологий. Порошковая металлургия, компьютерные и лазерные технологии, микроэлектроника, генная инженерия, расщепление ядра атома. XX век принес с собой и новые материалы. Сегодня нас повсюду окружают изделия из металлосплавов, полиэтилена, полиуретана, полистирола и других соединений органической химии, композитов, делающих керамику прочнее металла, стекло – легким и небьющимся, как пластик, а металл по теплопроводности таким же, как стекло и керамика.

Современные рыночные отношения подталкивают к постоянному совершенствованию производственного процесса, поиску новых эффективных технологий, внедрению в производство научных разработок и технических новшеств, использованию новых материалов. Все это не только расширяет границы творчества дизайнера, но и предъявляет особые требования к его профессиональным знаниям и умениям.

Постоянное обновление палитры материалов дизайнера накладывает свой отпечаток на подход к формообразованию изделий. Так, появление экологичных пластмасс, недорогих в изготовлении, положило начало производству разовых бытовых изделий: посуды, упаковки пищевых продуктов и пр. При соответствующей организации процесса утилизации и переработки этот материал может быть использован многократно.

Пластифицирующие добавки к стеклу создали поколение небьющейся посуды, плафонов светильников и даже новый вид мебели: столы, стулья, полки, гнутые и формованные из цельного листа стекла.

Определения некоторых материалов:

● металлы (от лат. metallum – «шахта, рудник») – группа элементов, обладающих характерными металлическими свойствами, такими как высокие тепло– и электропроводность, положительный температурный коэффициент сопротивления, высокая пластичность и металлический блеск;

● пластмассы (пластические массы), или пластики, – органические материалы, основой которых являются синтетические или природные высокомолекулярные соединения (полимеры);

● дерево – материал, производимый из древесных растений;

● кожа – материал, вырабатываемый из шкуры животного, соответствующим образом обработанная дерма (сохранившая в основном природную волокнистую структуру), свойства которой под влиянием механических, физических и химических воздействий изменены в зависимости от назначения.

Выбор того или иного материала непосредственно связан с условиями, в которых предполагается эксплуатация изделия. Поэтому в процессе подбора материала анализируются его физические и химические свойства, а также возможные их изменения под воздействием условий, в которых функционирует изделие.

Универсального материала быть не может. Нецелесообразно, на пример, изготавливать одноразовый продуктовый пакет и токарный станок из одного и того же материала. Долговечность не всегда является положительной характеристикой изделия, особенно в условиях быстро меняющейся моды.

Рациональность и избирательность использования материала в зависимости от той или иной функции учитываются и при изготовлении отдельных частей одного и того же изделия.

Например, корпус и шторки профессиональной фотокамеры делаются из титана и других высокопрочных материалов, рассчитанных на длительный срок службы и работу в экстремальных условиях. В то же время производятся и недорогие фотокамеры для любителей, так называемые «мыльницы», которые практически полностью, включая даже объектив, изготовлены из пластмассы в расчете на непродолжительный срок службы. При этом внешне, по форме, оба фотоаппарата могут быть похожи друг на друга, отвечая требованиям эргономики.

Большинство окружающих нас сегодня предметов быта представляют собой рациональное сочетание материалов с различными прочностными свойствами. Так, современные хоккейные коньки, изготовленные из легких пластмасс, имеют лезвие из прочных сталей. В результате этого достигаются высокие эргономические показатели, безопасность в эксплуатации и экономичное производство: штампованный пластмассовый остов значительно проще в изготовлении, чем металлическая конструкция.

Аналогичный принцип функционального сочетания материалов лежит в основе конструирования различных типов ножей: кухонных, сапожных, макетных, ножей для выполнения художественных работ. Ручка-корпус у них выполнена из легких материалов – дерева, пластмасс, а лезвие – из высокопрочных сталей. Принцип функционального сочетания различных материалов можно найти в дизайне большинства современных изделий.

Выбор того или иного материала непосредственно связан с условиями, в которых предполагается эксплуатация изделия. Поэтому в процессе подбора материала анализируются его физические и химические свойства, а также их возможные изменения под воздействием условий, в которых функционирует изделие.

Многие материалы, и природные, и искусственные, по своим характеристикам имеют как ограничения в использовании, так и предпочтительные сферы применения. Так, использование такого современного отделочного материала, как гипсокартон, невозможно при отделке помещений с повышенной влажностью, так как гипсокартон в таких условиях теряет свои прочностные свойства и эстетические качества.

Особо следует сказать о современных материалах покрытий. Палитру дизайнера дополнили разнообразные пластмассы для покрытия металлоконструкций, например уличной мебели, синтетические покрытия типа «газон», полимерные смолы для покрытия древесных плит (ламинирование), используемых в современной мебельной промышленности, напыление светоотражающих металлизированных покрытий на стекло, аннодирование поверхностей металлических конструкций. Они выполняют одновременно несколько функций: защита конструкций от негативного воздействия окружающей среды, организация комфортного и безопасного тактильного контакта с человеком, придание изделию высоких эстетических качеств.

Материалы покрытий могут дополнительно выполнять и специальные функции: например, звукорассеивающие и звукопоглощающие материалы при отделке студий звукозаписи, киноконцертных залов. Другой пример – светорассеивающие и светоотражающие материалы в интерьерах фото– и киностудий, маяках, прожекторах, фарах и других осветительных приборах, стекло односторонней видимости, используемое в некоторых видах специальных перегородок.