Текст книги "Дизайн окна. Шторы. Жалюзи"

Гармоничность интерьера в английском стиле в том, что в комнате все уравновешенно, симметрично, сделано с чувством меры, но одновременно насыщенно. Когда подбирают аксессуары, то непременно учитывают конфигурацию мебели и материалы, из которых она сделана. И если, к примеру, у дивана очень богатая обивка, то должна быть при этом традиционная простая форма. В комнате может стоять мебель строгих правильных конфигураций, а рядом – причудливое китайское кашпо, картина в простом багете, а зеркало – в богатой раме. Вещей вроде бы много, но они обязательно перекликаются по ткани, фактуре, форме, цвету (см. рис. 25).

Рис. 25

Для текстиля в этом стиле наиважнейшим является узор, зачастую замысловатый. Здесь могут быть самые разнообразные рисунки: традиционно английская полоска, лист аканта, «огурцы», горошек, куриная лапка и т. д. Фактура тканей при этом роскошная, «благородная». Популярны такие ткани, как бархат, дамаст, гобелен, кожа. Длинные шторы драпируют ламбрекеном. Окна должны быть в объемных драпировках с фалдами. Широко используют шнуры с кистями. Наличие карниза обязательно, при этом используют и задрапированную рейку, карнизы с изображением бронзовой головы льва или слона. Наконечники могут быть в виде прозрачного мяча для гольфа, стилизованной фигурки швейцара или рукоятки меча. Применяются такие украшения, как лавровый венок, плюмаж из перьев, оригинальный резной орнамент. Все в убранстве в английском стиле должно создавать атмосферу роскоши, стабильности, основательности и при этом оставаться уютным.

АРТ-ДЕКО

Экзотический и яркий, стиль арт-деко – самый загадочный стиль XX столетия. Он покорил практически весь мир и до сих пор остается источником вдохновения для дизайнеров. Для него характерна легкость и изящество, сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством; сочетание элементов стиля модерн, кубизма и экспрессионизма, использование выразительных форм технического дизайна.

Как художественное течение он оформился в 1908–1912 годах. Буквально несколько лет понадобилось этому рожденному в Париже стилю, чтобы приобрести популярность в Голливуде под именем «стиля звезд» и превратиться из чисто французского явления во всемирно признанный символ успешности. Арт-деко ассоциируется с благополучием, возможно, и иллюзорным. Между 1925 и 1935 годами арт-деко достиг своего расцвета.

Этот стиль стал синтезом классицизма и неоклассицизма. Представители всех направлений изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество вторгались в существующий мир, изменяя его, старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее, сильнее тех, что они применяли ранее. В конечном итоге арт-деко стал определяющим фактором в стилях развития международной моды, средств коммуникации, путешествий, работы и отдыха. Он оказывал влияние на индустрию развлечения, архитектуру и современную культуру – от кинотеатров, жилых домов, небоскребов и промышленных проектов до оформления внутренних интерьеров, драгоценных украшений, курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды, осветительных приборов, плакатов, книжных и журнальных иллюстраций, тканей, живописи и скульптуры. (В бывшем СССР просматривается его отдельное направление, так называемый «сталинский ампир».)

Исключительно популярный и широко распространенный в свое время стиль арт-деко не раз доказал свою немеркнущую привлекательность, так как даже в наши дни он остается одним из самых эффективных для воссоздания роскоши и элегантности, динамичных перемен и энтузиазма прошедшей поры.

В стиле арт-деко применяются не только дорогие, но и экзотические материалы: перламутр, слоновая кость, кожа крокодила и акулы, всевозможные перья. Ему присуща причудливая игра цветов: все оттенки золотого и цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона. Для тканей, применяемых в декоре, характерен рисунок в виде резких геометрических форм и яркие орнаменты. В 20-е годы XX века входит в моду абстрактный растительный рисунок в ярких, но пастельных тонах. А с начала 1930-х годов становятся популярными такие ткани, как бархат, велюр, гобелен, репс. Окна декорируют шторами без драпировок и ламбрекенов. В большинстве своем это шторы прямые, обшитые каймой.

Стиль арт-деко сменился стилем поп-арт (1950–1960) с его радужными и яркими тканями. Быстро вошли в моду всевозможные красивые покрывала, подушки, яркие драпировки. Появился печатный рисунок на ткани в виде газет, комиксов, а также обрел популярность геометрический рисунок. А уже с 1960-х годов, с распространением стиля минимализма, использование ткани в его декоре практически сошло на нет, в декорировании окон стали модными римские шторы и жалюзи.

АФРИКАНСКИЙ

В последнее время, в связи с открывшимися возможностями путешествовать по миру, появлением множества экзотических сувениров и текстиля, многие при выборе стилевого решения интерьера обращаются к различным экзотическим стилям. Среди них африканский стиль, пожалуй, самый экзотичный, являющийся воплощением динамики, экспрессии и бьющей через край жизненной энергии.

Образ такого интерьера создает цветовая гамма. Это цвета теплые, напоминающие африканские пустыни и саванны, цвета пламени: оранжевый, кирпичный, оттенки коричневого: от песчаного, палевого и терракотового до цвета обугленного дерева. Все в декоре напоминает о далеком континенте: блестящие ткани из хлопка, льна и вискозы в красках заморских пряностей и с рисунками, имитирующими мех диких животных и экзотические фрукты.

Мебель такого интерьера, если она из дерева, то украшена резьбой, или кованная из железа, плетенная из ротанга. На полу шерстяной ковер с традиционным африканским рисунком. Самобытное искусство передают изготовленные вручную декоративные изделия художественных ремесел. Может использоваться обивка, расписанная в стиле «наивного» искусства.

Дополнительный эффект придадут льняные наволочки с вышитыми фигурками жирафов и тигров, деревянные вазы, украшенные бамбуковыми палочками, блюда и другие сувениры из африканского камня, деревянные блюда для фруктов, экзотические скульптуры, ритуальные маски, стилизованные фонарики, картины в стиле «наивного» искусства.

Может, и не стоит в интерьере полностью воспроизводить африканскую хижину, некоторым по душе создание легкой атмосферы африканского сафари, другим вполне достаточно привнесения в дизайн нескольких штрихов, которые слегка подчеркнут африканскую линию. Интерьер с умеренным акцентом в африканском декоре стал популярен в последнее время, так как африканские предметы сочетаются даже с самым современным интерьером. Например, чтобы преобразить строгий минималистский диван, достаточно набросить на него яркий плед с забавным, возможно, «зебровым» рисунком или замысловатым геометрическим узором. Используют лампы, всевозможные светильники и мебель с нанесенным рисунком «под сафари», мягкие разноцветные подушки, всевозможные плошки и статуэтки необычных форм. Очень эффектны мавританские сундуки из ливанского кедра или эбенового дерева, обтянутые верблюжьей кожей или кожей буйвола, инкрустированные подкрашенной хной костью, со вставками из латуни и меди. В декоре используют множество сувениров из Марокко, в которых смешаны разные традиции: берберская керамика, лаконичная, декорированная геометрическим орнаментом, всевозможная чеканка, напольные марокканские светильники, обтянутые кожей, расписанной натуральными красками. Таким образом, можно сказать, что использование предметов прикладного искусства является основной ноткой в современном интерьере с африканским акцентом. Цвет штор и драпировок, конечно, насыщенных тонов – желто-лимонных, багряных и т. п.

БАРОККО

Барокко (от итал. Ъагоссо – странный, причудливый) – стиль, господствовавший в Европе почти два столетия, с конца XVI до середины XVIII века. Он ассоциируется с именем короля Людовика XIV. Этот стиль отличается парадностью, пышностью, помпезностью интерьера, которая достигла своего апогея. Стилю барокко присуще слияние иллюзии и реальности, возвышенного и бытового, сочетание идеального и материального. Отличительной особенностью стиля является богатство и зрелищность отделки, повсеместное применение пышного скульптурного декора.

Дизайнеры интерьеров время от времени возвращаются к этому стилю, успешно используя иногда лишь его элементы: ковры, сверкающие люстры, позолоченную лепнину, богатые плотные ткани с бахромой, роскошно оформленные карнизы и т. д. Стиль барокко оказал огромное влияние на различные направления в декорировании окон, поэтому стоит остановиться на нем подробнее.

Барокко – это дворцовый стиль, это изобилие и роскошь. Его скульптурный декор присутствовал иногда в таких количествах, что за ними даже терялись конструкции здания. Геральдические гербы, амуры и виноградные лозы насыщали не только фасады, но и элементы декора интерьеров.

Дворцы этого периода состояли из центральной постройки, а также из двух боковых выступов, которые назывались ризалитами. Такое здание хорошо сочетается с парком, который разбивали не только позади дворца, но и перед его фасадом. Двор обычно ограждали бронзовыми решетками, покрытыми позолотой. Если ранее через рвы были переброшены железные мосты, то в период барокко появилась мода на каменные мосты со статуями и огромными вазами для цветов. Кровли зданий стали украшать живописными мансардами. В зданиях стиля барокко в вестибюле присутствует парадная мраморная лестница, над ней находится плафон потолка, который раскрашивается яркими красками. Чаще всего напротив лестницы устраивается специальный балкон для оркестра. Помещения соединяют узкие галереи, украшенные коллекциями произведений искусства – картинами, скульптурами, изысканными вазами на вычурных подставках. Окна этих галерей обычно выходят в парк. Роскошь и великолепие интерьера стиля барокко усиливает соответствующим образом оформленная мебель, которая начиная с XVII века становится все более и более разнообразной. Эпоха барокко оставила потомкам такой предмет, как шезлонг, а также канапе – кушетку на шести или восьми ножках. Именно в эпоху барокко появились вновь вошедшие сегодня в моду книжные шкафы и бюро.

Элементы декора этого стиля внушительны по объему, в них часто применяется резьба, металлические накладки из бронзы и благородных металлов, а также мозаика из различных пород дерева. Освещение при помощи свечей придавало интерьерам XVII века неповторимое романтическое звучание. Освещение из чисто утилитарного назначения стало важным самостоятельным элементом декора. Появились канделябры и жирандоли, шандалы и подсвечники. Если подсвечники и шандалы можно было относительно свободно перемещать из одной комнаты в другую, то канделябры и жирандоли закреплялись на полу или стенах. Такой популярный тип светильника, как люстра, появился во второй половине XVII века и с тех пор остается, пожалуй, самым эффектным из всех источников света. Хрустальная люстра – обязательная деталь любого интерьера «дворцового» типа. И конечно, в интерьерах очень много зеркал и непременно паркетный пол. Таким образом, можно сказать, что стиль барокко – это «купание в неге», роскоши, комфорте. Сегодня его сложно в полной мере воспроизвести в малогабаритной квартире, однако загородный дом может поразить роскошью в стиле барокко.

Текстиль в интерьере стиля барокко занимает особое место, сияя роскошью. Как и в Средневековье, широко распространены шпалеры – тканые ковры без ворса, которыми занавешивали стены дома. Во Франции в XVII веке шпалеры стали называть гобеленами. Особую популярность приобрела парча. Каскадами парчи оформляли стены, окна, двери и мебель. Если раньше, в строгие времена ренессанса, на кресла и диваны лишь набрасывали ткани и подушки, то теперь появляется мебель с мягкой обивкой, как правило бархатной или плюшевой.

Драпировку для окон стали изготавливать из самых дорогих материалов – шелка и бархата, при этом особо ценился длинноворсовой генуэзский бархат. Эту роскошь декорировали бахромой, позолоченным шнуром и крупными кистями, многочисленными бантами с вкраплениями золотых элементов, фурнитуры и аксессуаров. Карнизы оформляли не менее роскошно: присутствовала лепнина, их покрывали резным орнаментом и позолотой. Драпировку крепили к художественно оформленному карнизу обычными обивочными гвоздями либо навешивали ее на вмонтированные в потолок бронзовые крюки. Ламбрекен в те времена приобретает достаточно сложные формы, с его помощью скрывают металлические кольца и крючки.

Шторы стали также украшать вышивкой и аппликацией в виде фантастических растительных орнаментов. За счет фестонов, богатых складок и драпировок достигалась необходимая пышность. Понемногу стало правилом (сегодня это классика), что наружная часть двусторонних штор изготавливалась из плотной ткани, а внутренняя – из более тонкой. Типичными были статуи, расположенные по бокам окна, которые, как подхваты, как бы придерживали боковые тяжелые вычурные полотна драпировки. В эпоху барокко, кроме парчи с золотой нитью, стали использовать в декоре также генуэзский бархат с характерным крупным узором, дымчатый и рубчатый шелк, атлас, муар и тафту, легкие золотистые кружева – все те ткани, которые очень ценятся и в настоящее время. Начали применяться в декоре первые набивные ситцы, ткани типа «жуй». И наконец, появились шторы, которые можно было поднять вверх. В столовых, дабы не пропускать запахи, вешались кожаные портьеры. Цвета текстиля – роскошные, богатые. Это насыщенные тона синего, зеленого, желтого и красного цветов в сочетании с белым и золотым.

ВОСТОЧНЫЙ

Восток притягивает, интригует загадочностью, будит воображение красотой своего колорита. Китайский стиль, завоевавший Европу в эпоху рококо, и сегодня привлекателен для многих, но позволить себе его роскошь может далеко не каждый. Конечно, отдельные его элементы встречаются достаточно часто в городских домах: изысканная китайская ваза, лаковая шкатулка, резной камень и т. п. А в последнее время все популярнее становятся древние китайские принципы фэн-шуй о жизни в гармонии с окружающим миром. Применение декорирования в восточном стиле требует правильного дизайнерского решения, зачастую это только элементы декора, различные аксессуары в восточном стиле.

Выбор цвета является доминантой в современном прочтении стиля. Дизайнеры четко делят его на две палитры. Традиционный подход – это цветистая, яркая, чрезмерная пышность с царственной гаммой открытых, контрастных оттенков. В этом случае восточный стиль в шторном декоре – это обилие кистей, бахромы, бисера и стразов, золотых украшений. Используются роскошные парча и бархат, блестящий шелк, муар, воздушная органза, которые, переливаясь волшебным сиянием, напоминают дворцы махараджей и волшебные сказки Шахерезады. Другая палитра – это белые, нейтральные, спокойные, мягкие пастельные оттенки. Так как такой современный подход к восточному стилю граничит с минимализмом, дизайнеры рекомендуют в цветовую палитру интерьера вносить мягкость всех оттенков пастельных тонов.

Ткани в «восточном стиле» сегодня включают в свои коллекции все ведущие дизайнеры мира. Среди них очень популярны китайские ткани. Рисунки тканей могут быть выполнены как в истинно китайской традиции, так и в виде стилизации, свойственной временам барокко и рококо; например, интересны гротескные сюжеты, различные сценки, напоминающие пасторали, в которых китайцы и китаянки больше похожи на пастушков и пастушек. В современных интерьерах используются также гладкие прозрачные ткани, свисающие с естественной непринужденностью и визуально расширяющие помещение, превращая его в террасу восточного дворца (см. рис. 26). Легкие прозрачные занавеси, выдержанные в теплом колорите, большое количество складок на шторах, свободно ниспадающих в тканях, способствуют созданию уголка гостиной в восточном стиле. Окно спальни, задрапированное роскошными шелковыми портьерами, и драпировка из этой же ткани уютного алькова над кроватью создадут изысканную и чувственную атмосферу Востока.

Рис. 26

Убранство жилища в индийском стиле достаточно экзотично для нас. Индийский стиль представляет собой «коктейль» орнаментов и мотивов, сюжетов и образов, материалов и способов исполнения. При его использовании следует помнить, что этот коктейль непременно узнаваем среди почитателей восточных и азиатских культур. Для индийского стиля характерны бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Красители, употребляемые в истинно индийском декоре, должны быть приготовлены на растительной основе, а для полировки и покрытий изделий из дерева (тик, розовое дерево, орех, тростник, бамбук) используется натуральный воск. Шторные аксессуары могут быть выполнены из металла и стекла. Применяется также плетение из натуральных растений, пышная резьба, иногда с позолотой, разноцветным орнаментом с изображениями цветов и животных, богов и обычных людей.

Особо следует остановиться на японском интерьере. Если сегодня говорят об интерьере в современном восточном стиле, то, скорее всего, имеют в виду японский стиль. Отличительная особенность стиля – помещение, пронизанное светом и духом минимализма, чистотой и свежестью (см. рис. 27). Лаконичные интерьеры в японском стиле, для которых характерно свободное перетекание внутреннего пространства, пользовались и пользуются популярностью во всем мире. Это то стилевое направление, в котором ничто не перегружает внимание, пространство в нем хорошо структурировано. Многим японский стиль оформления современной квартиры нравится своей элегантностью, простотой и функциональностью, необычными решениями. Считается, что японский интерьер обладает терапевтическим эффектом: закрываешь за собой дверь, и все неприятное остается снаружи. Минимум мебели и других предметов быта, минимум декора – всего, что занимает место и распыляет внимание. У жителей Японии особое отношение к природе, поэтому японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: различные оттенки цвета беж, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны для такого интерьера, включая стены, мебель, причем поверхность мебели и стен гладкая, не фактурная. Ткани используют светлых цветов, кремовые и белые, преимущественно натуральные, зачастую хлопок и шелк.

Рис. 27

Следует подчеркнуть, что визитной карточкой интерьера в японском стиле являются седзи – затянутые рисовой бумагой или забранные матовым стеклом панели, разделенные на ровные клеточки деревянными планками. Японские ширмы очень функциональны и удобны. Конструкция достаточно легкая, пропускает свет и, что очень важно, позволяет мобильно изменить интерьер под настроение и ситуацию. Раздвинув ширму, комнату можно превратить в изящную гостиную для приема гостей, сдвинув – превратить в столовую или уютный, уединенный уголок. Свет к японскому интерьеру подходит мягкий и рассеянный. Ближе всего к нему – обыкновенные лампы накаливания, которые для полноты впечатления можно поместить в абажуры из рисовой бумаги. Окна декорируются с помощью японских штор, которые не только функциональны, изящны, но и очень красивы.

ГОТИКА

Готический стиль – это стиль далекого Средневековья. Характерными элементами для него являются стройные колонны, сложные и стрельчатые своды, ажурные орнаменты, окна в форме розы и окна в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла. Особая роль в готическом стиле принадлежит цвету, о чем свидетельствуют такие элементы декора, как «готические розы», красочные витражи, раскрашенная скульптура. Дощатые и кафельные полы раннего готического интерьера позднее застилались коврами. Потолки здесь обычно деревянные, балочной конструкции или с открытыми, но оформленными стропилами, встречается декоративная роспись на потолке. Центр интерьера в готическом стиле – богато оформленный камин или кафельная печь. Фигурная лепнина изредка расписывалась и покрывалась позолотой. В орнаменте было принято использовать гербы.

В оформлении окон и дверных проемов применяются простые лаконичные формы с изображениями военной символики, эмблем, победных трофеев. Формы ламбрекенов представляют собой геометрические фигуры – прямоугольники без драпировок, низ которых обрамлен бахромой и кистями. На тканях изображены листья и ветви растений, узоры являются имитацией витражей и розеток, применяемых в архитектуре. Карнизы и багеты увенчивают остроугольными формами, напоминающими наконечники старинных орудий. Цветовая гамма достаточно разнообразна и колоритна. Красные, синие, желтые, коричневые цвета используют в сочетании с золотом и серебром, встречаются пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, зеленые оттенки.

КАНТРИ

В переводе с английского «сountry» означает «страна». Конкретный стиль кантри формируется той страной, чей колорит он воспроизводит, при этом могут видоизмениться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Эстетика этого стиля тяготеет к образам прошлого, воссозданию атмосферы доброго, родного дома, к ностальгии по «старым добрым временам». Тепло натурального дерева, неяркие тона, камин, деревянные потолочные балки – все это делает интерьер в стиле кантри уютным. Такой стиль наиболее применим для небольших, с низкими потолками комнат без сложных архитектурных деталей.

Кантри как направление широко распространено во всех странах Старого и Нового Света, причем везде для этого стиля характерными являются национальные особенности. Например, греческий стиль кантри, как и американский, несколько простоват. Для него характерны чисто выбеленные стены, которые контрастируют с ярко окрашенными с обеих сторон дверными и оконными рамами. Минимум мебели, при этом, как правило, из натурального дерева, несколько грубоватой. Декоративное убранство помещений характеризуется простотой, минимумом отделки, четкостью форм и функциональностью. Дополнением может служить яркий текстиль, посуда и утварь.

Немецкий стиль кантри выглядит более тяжеловесно, там также используются натуральные материалы и декоративные детали, например стилизованные под старину светильники, кованые предметы, старинная посуда.

Основными признаками скандинавского кантри является натуральность, простота и естественность. Он вобрал в себя такие черты, как сдержанность и некоторую суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе. Интерьеры в скандинавском стиле содержат минимум декора, они спокойны, упорядочены, выполняются в светлых естественных тонах, из простых и натуральных материалов. При декорировании окон предпочтительны простые, естественные формы, без складок, заломов, вычурных, необычных сочетаний. Применяются плотный лен, хлопок, окрашенные натуральными красителями. Шторы часто крепятся на завязках, тем самым регулируется их длина. Крой штор выполняется просто – это прямые, иногда свободно драпируемые полотнища.

Славянский стиль кантри отличает, прежде всего, применение национальных элементов декора, таких как росписи, витражи, изразцы. Ну и, конечно, наличие резьбы, так как использование дерева является основным мотивом славянского загородного интерьера. Сегодня особенно популярны кухни и мебель в стиле кантри. Зачастую это плетеная деревянная некрашеная мебель. Узорчатые плетения резной деревянной мебели перекликаются с орнаментами вышивок и росписей, украшающих предметы быта. Стиль кантри предполагает не только в мебели, но и в отделке помещений использование исключительно натуральных материалов: дерево, камень, пробковые покрытия натуральных, светлых тонов.

Особое место в этом стиле занимает текстиль. Стилю кантри свойственно обилие текстиля во всех вариациях: текстиль на окнах, мягкой мебели, в виде украшений на стенах. На окнах простые занавески из льна, хлопка в клетку или полоску, ситца, чаще всего набивного с цветочным рисунком. Крой штор простой, предусматривает два свободных полотнища, с подхватами и без них. В качестве подхвата применяется толстая тесьма. Возможен волнообразный ламбрекен, свободно драпируемый или со скосами и воланами. Может использоваться перекинутый по диагонали цветной платок. В декорировании окон часто применяются домотканые и вязаные изделия, а также тюль, который можно прикрепить как сверху, на карнизе, так и на середине окна. Это может быть штора, связанная вручную на спицах или вязальной машине, штора, выполненная в технике батик, или штора, изготовленная в технике пэчворк, узор которой отражает национальные традиции и особенности.

КЛАССИЧЕСКИЙ

Всё в интерьере классического стиля должно способствовать созданию комфорта и уюта. Классический стиль отличается добротностью, использованием дорогих, традиционных материалов и элементов декора античности, некоторой тяжеловесности, солидности. В настоящее время классический стиль может комбинироваться с другими стилями, при этом образуя новые интересные варианты.

В интерьере этого стиля всегда элегантная строгая мебель. В форме светильников никакого экспериментирования, вычурности, она должна быть классической. Обои и ковры предпочтительны однотонные или с неброским рисунком, чтобы не нарушать целостность пространства.

Отличительными чертами классического стиля являются симметричность и точность. Небольшие гравюры или картины одинакового размера, различные настенные панно размещают на стенах симметрично. Цветовую гамму для такого помещения нужно подбирать достаточно тщательно, осторожно, избегая резких и кричащих красок. Цветовое решение классического интерьера – это сочетание светлых пастельных – кремовых, бледно-желтых, чуть зеленоватых – стен с теплыми коричневыми тонами благородного дерева паркета и мебели. Цветовая гамма текстиля может варьироваться от белого с голубым до розового с золотом, от цвета молодой листвы до цвета нежной ванили, всех оттенков коричневого, песочного, оливкового и т. д. Колористическое решение стремится к тонким нюансным решениям, спокойным благородным тонам.

Окна классического интерьера прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением. Двери прямоугольные, филенчатые, часто с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах. В интерьере все взаимосвязано, поэтому оконная и дверная фактуры должны удачно гармонировать с мебелью, отделкой стен и паркетом.

Классические шторы будут уместны для декорирования практически любого помещения, это самый популярный вид штор. И хотя они подходят практически к любому интерьеру, все же важным условием их применения является то, что они должны гармонично вписываться в окружающее пространство, при этом подчеркивая индивидуальность хозяина. Шторы создают по-настоящему спокойную, добротную, гармоничную атмосферу в жилище, придают ему нарядный, законченный вид (см. рис. 28).

Рис. 28

Конструкция классических штор может быть и достаточно сложной. Чаще всего окна занавешивают тяжелыми, плотными шторами. Самый распространенный, популярный прием классического стиля – это легкие дневные занавеси (обычно светлых тонов, прозрачные или полупрозрачные), а поверх них плотные ночные. Однако, как уже отмечалось, сейчас вошел в моду принцип «обратной последовательности», когда тонкая ткань располагается первым слоем, а довольно плотная непрозрачная ткань закрывает окно как тюль. Этот прием может быть очень эффектным в случае, когда вид из окна не очень привлекателен, или в случае создания «фальшивого» окна.

Классические шторы обрамляют окно так, что кажутся выполненными из единого куска ткани. Драпировки могут быть сложной изящной формы с благородными складками, что служит украшением не только окна, но и интерьера в целом. При этом текстиль, используемый в декоре, должен хорошо сочетаться с формой мягкой мебели и цветом древесины.

Классическое декорирование окон предполагает сложный крой деталей, обилие складок и драпировок, массу отделочных материалов: шнуры, кисти, бахрома, кружева. Шторы бывают как с ламбрекеном, так и без него. Ламбрекен может быть жестким или мягким, свободно свисающим. Его можно выполнить из ткани контрастного цвета или фактуры, отделать бахромой, кистями или тесьмой. Для классических штор используются традиционные карнизы – как прямые, так и изогнутой формы. В отделке применяется разнообразный басон, ткани, близкие по тону и фактуре штор.

Для пошива классических штор подходит практически любая ткань. Главное и основное правило в выборе ткани – это сочетание штор с общим стилем интерьера не только по цвету, но и по фактуре. Все зависит от цвета стен и мягкой мебели, общей гаммы цветов интерьера, от вкуса, наконец. Ткани чаще всего подбирают однотонные или с классическими рисунками. Для тяжелых портьер подходят парча, натуральный шелк, тафта, жаккард, шинилл, а также широко используются гобеленовые ткани, хлопок и лен. Предпочтительны ткани, красиво драпирующиеся, при необходимости, объемными скульптурными складками. Гардины, как правило, шьют из более легких тканей – это вуаль, органза, тонкие шелка.

Классический стиль сегодня сделал поворот к минимализму, стал более «приземленным», практичным. Стало больше внимания уделяться простым линиям кроя и индивидуальным особенностям в отделке.

По мнению психологов, классический стиль в декоре, как правило, предпочитают основательные и консервативные люди, требовательные к себе и окружающим, любящие точность и порядок.

КОНСТРУКТИВИЗМ

Это было бурное, стремительное время на рубеже эпох начала XX века, время открытий и ошибок, новых проектов и дерзких экспериментов, время, с сумасшедшей скоростью менявшее жизнь, искусство, мировоззрение. Рушилось то, что казалось незыблемым, и рождалась новая эстетика. Конструктивизм задался целью полностью изменить мир и человека, расстаться со всеми традициями, чтобы открыть абсолютно новую страницу в истории искусства и декора.

Источником красоты стала техника, в ее угловатых контурах дизайнеры искали новые формы и новые представления о декоре. Появились продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность построения архитектурной формы и полное отсутствие лепного декора. Стал широко применяться железобетон, кирпич и стекло. На фасадах ритмически чередующиеся объемы и окна, контраст гладких плоскостей стены и стекла, четкость вертикальных и горизонтальных членений. Возможны ленточные окна, плоские покрытия, открытые опоры в нижних этажах. Простые и четкие формы, окна от пола до потолка, металл и бетон – дома, похожие на корабли, плывущие в будущее, а внутри создавался интерьер нового времени.