Текст книги "Как создать счастливое пространство? Книга 1. Цвет и свет"

Глава 4
Графичные интерьеры. Правила сочетания принтов

«Тот, кто хочет стать мастером цвета, должен видеть, чувствовать и испытывать каждый отдельный цвет в его бесконечных сочетаниях со всеми другими цветами».

Йоханнес Иттен

Графичные решения придают дому структурность.

Если сделать фотографию красивой комнаты с помощью чёрно-белых фильтров и при этом интерьер останется таким же приятным глазу, интересным и сбалансированным, то можно смело утверждать – перед нами пример графичного интерьера.

Согласно словарю Ожегова «ГРАФИКА – Искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами, без красок (иногда с применением цветовых пятен), а также (собир.) произведения этого искусства».

В отделке интерьера графичность может выражаться в линиях, принтах, светотени и контрастах архитектурных конструкций, декора и деталей. Это исключительно визуальный инструмент для дизайнерских решений.

Графичные интерьеры превращают обычный дом в арт-пространство и дают их хозяевам новые возможности для ярких ощущений зрительного комфорта. Для создания графичного интерьера дизайнеру следует иметь хорошую насмотренность, держать в голове всё разнообразие видов отделочных материалов и ассортиментный ряд предметов мебели и текстиля.

Кроме всего этого, для создания красивого дизайн-проекта графичного интерьера нужно научиться мыслить объёмно. Уметь визуализировать весь интерьер с разных углов зрения. Начинать желательно от входа: представить – что именно увидит человек от входной двери.

Далее – двигаться поступательно в главные, приватные и служебные помещения дома. После того, как сложилась эта картинка, определить – какой образ несёт пространство. Разложить эту визуализацию на крупные и мелкие объекты, добавить к ним такие линии и рисунки, которые будут доставлять удовольствие сами по себе и чётко прочитываться на фоне мебели и стен в такой комнате.

«Формулой баланса» в дизайне интерьера я считаю присутствие в проекте четырёх основных материалов: дерева, металла, камня и ткани.

У многих возникнет сразу вопрос о стекле. Оно, конечно же, имеется почти в каждом помещении. Изделия из стекла я отношу к «камню». Эти материалы символизируют собой четыре стихии и для гармоничного интерьера, желательно, присутствие их в близких пропорциях. Для графичных интерьеров такая сбалансированность по материалам особенно актуальна. Она придаст пространствам больше вариативности и ощущение комфортного пространства в своём доме.

По умению сочетать между собой различную графику в отделочных материалах и принтах тканей и декоре, можно судить об уровне профессионализма дизайнера интерьера.

Новички обычно выбирают два-три материала с рисунком и дополняют их однотонниками. При такой схеме составления композиции вероятность ошибки в сочетаниях минимальна. Но именно изящество в компоновке семи или более различных принтов с разнообразными фактурами сделает интерьер изысканным и уникальным, подобно платью «от-кутюр».

О правилах сочетания принтов в интерьере я попросила рассказать руководителя «Колористической мастерской» Марию Бровкину.

– Мария, предположим, мы хотим использовать в интерьере около семи принтов. С чего лучше начинать?

– Определяемся с главным принтом по цвету и даже не обращаем внимания на его рисунок. Возьмём для примера трёхцветную ткань, где присутствуют красный, синий и жёлтый. Она будет хорошо сочетаться с сине-красным, бело-красным, сине-белым и красно-жёлтым или просто с красным.

– Сначала мы выбираем принты по цвету и только потом уже по форме рисунка?

– Не совсем. Первоначально мы подбираем главный принт, который содержит большее количество цветов, чем другие. В главном может быть и три, и пять тонов, а в остальных меньше: три, два или один. Но эти тона должны, конечно же, присутствовать в том самом главном принте.

– Потом обращаем внимание на форму?

– Да, все принты должны быть разными по форме рисунка – если главный округлый, остальные лучше взять остроугольные; если он крупный, остальные должны быть мелкие. Никакие рисунки не должны совпадать или повторяться. Основной принт будет объединять их по цвету, и этого достаточно.

– Секрет успешного сочетания – использовать самые разные формы во второстепенных принтах, верно?

– Главное, чтобы они отличались: по размеру – крупный, средний, мелкий; по форме – округлые природные и чёткие геометрические; по технике исполнения – тщательно прорисованные и более обобщённые, по характеру – ажурные и плотные.

– Правильно я понимаю, что по этому принципу выпускают текстильные коллекции?

– Да, если открыть произвольно альбом с одной из коллекций тканей, то мы увидим основную ткань (максимально активную по цвету), и к ней уже подобраны ткани-компаньоны с близкими цветовыми тонами, с более крупным или мелким рисунком, геометрическим или органическим. Конечно же, там есть и фоновые (или однотонные) ткани.

– Есть ли отдельные правила для сочетания принтов в ахроматическом интерьере?

– Чёрно-бело-серые интерьеры можно считать лишь «условно ахроматическими». Правильнее было бы назвать эти интерьеры «цветными с очень мало выраженной насыщенностью».

– Как мы можем это доказать нашим читателям?

– Можно взять любой красивый интерьер, который кажется серым, обесцветить его в фоторедакторе и сразу увидеть разницу. Пропадает игра полутонов и помещение моментально становится «мёртвым и скучным».

– То есть условно серые комнаты получаются только при тщательном подборе тёплых и холодных оттенков?

– Да, здесь просто необходимо играть оттенками. Тогда он получится более сдержанным, но живым. Здесь желательно использовать не только разные принты, но и множество фактур. Но самое пристальное внимание должно быть к форме предметов. Когда мы убираем цвет, у нас вылезает форма и фактура.

– Это правило связано с тремя пластическими инструментами?

– Совершенно верно. Если мы сводим до минимума один из пластических инструментов (цвет), то два других (форма и фактура) просто обязаны его компенсировать, подобно трём конфоркам на плите. Предположим, что подаётся газ и распределяется на три конфорки. Одну выключаем и две другие начинают гореть интенсивнее.

– Похожее правило и в цвете одежды?

– Конечно, скрыть недостатки фигуры удобнее цветной одеждой. В нюдовом гладком платье все недостатки будут напоказ. Яркий цвет всегда отвлекает от форм.

– Поэтому минималистические монохромные интерьеры получаются бо́льших бюджетов?

– Да они требуют архитектуры и мебели идеальных форм. Примерами могут послужить интерьеры Корбюзье и других модернистов. Там продумана работа с формой, а активный цвет и фактуры не настолько приоритетны. Для красивого гармоничного результата здесь необходим не только повышенный бюджет, но и высокий профессионализм дизайнера в работе с формами в пространстве.

– Также важна игра тёплых и холодных полутонов серого, белого или чёрного цвета?

– Конечно, необходимо выдержать композицию тонально, светло-тёмную. Ни в коем случае нельзя допускать чёрного на белом. Это жестоко по отношению к человеческому зрению. Категорически нельзя делать интерьер в два тона, необходима «колористическая растяжка» – тёплые, холодные, светлые, тёмные, средние тона. Ещё одна из возможных ошибок в монохромном или условно ахроматическом интерьере – в тоне, когда всё слишком светлое, монотонное и скучное или, наоборот – слишком жёсткие контрасты. Тональная композиция требует плавности перехода цвета.

Разговор с Марией мы ещё продолжим в Главе 11, там она поделится своими подсказками по визуальным эффектам разных цветов.

Доминирующий цвет задаёт настроение и общее впечатление.

Интересное решение – продублировать этот главный цвет в самых разных деталях и вариациях отделки. Монохромный декор достаточно требователен, несмотря на иллюзию его простоты и универсальности, с живописными интерьерами работать проще.

Дизайнер проявит свой высший пилотаж, если сможет создать графичный интерьер на основе картин, скульптур и других произведений искусства.

Как умело подобрать арт-объекты в такой интерьер мне рассказала комплектатор домашних коллекций с многолетним опытом – Юлия Агапова.

– Графичный интерьер для нашей психики подобен лабиринту, где мы блуждаем взглядом по линиям и формам. Чтобы чувствовать себя там комфортно, нам нужны фокусные точки. Произведения искусства и станут такой реперной точкой. Графичный интерьер требует сбалансированности. Как правило, мы туда привносим линии и острые формы.

Чтобы получить комфортную графическую композицию, нам необходимо добавить биоморфные формы, скруглённые истории, чтобы нашему глазу было, где отдохнуть.

Тогда это произведение искусства (например, картина) «соберёт» весь интерьер. При этом стоит быть осторожным и не перегружать помещение ещё дополнительной графикой. Рекомендую использовать картины с беспредметной абстракцией или широкоформатные цветовые пятна, которые рифмуются с цветами самого интерьера.

– Когда лучше подбирать арт-объекты для интерьера?

– Удобнее и выгоднее определиться с картинами и другими произведениями искусства на начальной стадии дизайн-проекта. В дальнейшем при отделке помещений графичность может появляться в различных отбивках, декоративных молдингах, сложном рисунке на полу. Именно на этой стадии удобно выбрать чистое место для картины, чтобы она не попадала на пересечение декоративных линий на стенах, на места подсветки или технических элементов.

– Хорошая импровизация – заранее продуманная?

– Конечно. Заблаговременный выбор произведений выгоден также и финансово. При меньших вложениях можно получить лучший результат, если действовать последовательно и без спешки.

Юлия меня окончательно убедила, что графичные интерьеры особую привлекательность и индивидуальность приобретают за счёт произведений искусства, наряду с линиями, формами и силуэтами.

У знаменитого французского дизайнера Жан-Луи Денио главное правило колористики для всех проектов – использовать от одного до трёх цветов.

Секрет удачной цветовой композиции, по мнению мэтра – разумное количество каждого цвета. Если выбрана яркая обивка диванов или активный рисунок мебельной ткани, то остальной текстиль желательно выбирать сдержанных тонов, например, в бежево-серой гамме. Исключением может стать ковёр. Скажем, в Парижской квартире Денио яркий диван соседствует с графичным ковром. Дизайнер осторожен в работе с рисунками тканей. Он считает горизонтальные полосы более нейтральными и актуальными, чем широкие вертикальные.

Полюбившиеся многим узоры в стиле «дамаск», «пэйсли» и цветочный постепенно выходят из моды. Они уступают своё место растительной теме и строгой графике. Наиболее выигрышно смотрится графичный принт в сочетании с нейтральными ахроматическими тонами.

В загородном доме Денио, расположенном недалеко от Парижа, сделан упор на живописные классические интерьеры, другие его объекты были и графичными, и монохромными. С его слов, он никогда не отрицал минимализм и монохром.

Наоборот, считал эти подходы к оформлению пространства бесконечно глубокими и полноценными. Работая над квартирой заказчиков в Лондоне в районе Мейфаер, дизайнер выдержал в классическом стиле только парадные помещения.

Его подбор текстиля для этого проекта можно назвать авангардным, где геометрические орнаменты и графика представлены в смелых сочетаниях. «Где-то мне импонировало полностью соединить разные по фактуре поверхности, где-то я нарочито повышал напряжение», – рассказывал Жан-Луи. В интерьерах лондонской квартиры диалог колористики стен с обивочными тканями получился у него безупречным.

Задачу создать иллюзию большего простора и воздушности он решил с помощью чёрных дверей. Оттенки белого цвета, если они соседствуют с тёмными, воспринимаются как лёгкие.

Одно из правил «Трёх масштабов» в оформлении небольших комнат – разместить в этих помещениях большое количество мебели. Ведь если использовать один или два крупных предмета, то они лишь утяжелят пространство. Основную колористику этой квартиры Денио выдержал в бледно-серых и бежевых тонах с небольшим дополнением коричневого.

Дизайнер умело сыграл на нюансах цветов и подобрал тонкие сочетания оттенков песка, экрю и серого с перламутровым тусклым блеском. Важно отметить, что именно тусклым, а не глянцевым. Именно такая цветовая композиция создаёт игру полутонов, где они не конфликтуют, а дополняют друг с друга, и пространство вызывает приятные чувства.

Для графичного монохромного интерьера особенно внимательно следует выбирать основной цвет. Приведу некоторые примеры.

Белый цвет желательно брать в тёплых оттенках, ближе к молочному. Он нейтрален и лаконичен, создаёт ощущение приятной свежести и элегантности.

Так как белый цвет хорошо связывает между собой другие оттенки, то даёт простор для цветных акцентов. Игру кремовых, нюдовых и карамельных полутонов поможет усилить тёплое освещение. Холодный свет сделает их тусклыми, а цвету инея и ледяному он придаст бодрости и свежести.

Самым популярным цветом для графичных интерьеров можно назвать серый, так как предлагает огромную палитру полутонов и прост в работе из-за своего универсального сочетания с цветами тёплой и холодной палитры. Серый и белый цвета создают элегантные комбинации с натуральным деревом, мрамором, металлом и тканями с густым ворсом.

Оттенки коричневого совсем немного уступают серому по востребованности. Начиная от цвета топлёного молока и песочного, до корицы и шоколада, своим спокойным и сдержанным нравом, они подходят многим людям для ощущения уюта и радости в своём доме. Удобно их брать в качестве главного, так как остальные оттенки этой гаммы будут замечательными дополнительными цветами.

Идеально подойдут в качестве акцентов оранжевый и лавандовый.

Зелёный цвет, не смотря на свою максимальную близость к природе, в интерьерах используется реже. Удачнее взять в качестве главного цвета мятный, бутылочный, цвет мха, свежей листвы, горчичный и болотный. Для акцентов подойдут золотистый, белый, жёлтый и серебристый.

Меняя сочетания, можно получить различный характер декора – мягкий и спокойный или яркий и жизнерадостный. Зелёный выгодно играет на контрасте фактур – авторская структурная покраска, бархат, глянец и замша сделают интерьер объёмным и многоплановым.

Жёлтый цвет и его многочисленные оттенки чаще используют для создания ярких акцентов в минималистичных ахроматических интерьерах. В качестве доминирующего его тоже можно взять, но следует тщательно выбрать «сложный» жёлтый, идеально подходящий к концепции проекта. Хорошо будут смотреться в качестве вспомогательных пастельные оттенки самых разных тонов.

Фиолетовый также может стать главным, например, для стилей «арт-деко», «модерн» или «поп-арт».

Желательны его менее яркие варианты – лавандовый, сиреневый, черничный. Работая с насыщенными тонами фиолетового, важны его пропорции, чтобы избежать сильного давления на психику и, как следствие, утомления.

Чёрный, серый, белый – любой тон ахроматической гаммы прекрасно подойдёт в качестве доминирующего для графичного интерьера. Можно взять сразу несколько оттенков серого и поиграть мягкими и чёткими переходами, или, как вариант, использовать градиентную покраску. В таких интерьерах будут особенно эффектно смотреться орнаменты и строгие линии.

Бежевый цвет в вариациях от холодного нюдового до персикового и золотистого, банален, но по-прежнему актуален. Он прекрасен в качестве базового. Многие цветные акценты выглядят на его фоне выигрышно – голубые, розовые, тиффани, изумрудные, шоколадные.

Какой бы основной цвет ни был выбран, получается красивый результат, если использовать его с тщательно подобранными сочетаниями оттенков, разнообразными формами и фактурами.

Часть 2
История цвета и эмоции, которые они вызывают

Глава 5
Чёрный и белый

«Между чёрным и белым стекается

Вселенная хроматических явлений».

Йоханнес Иттен

Триада «белый – чёрный – красный» долгое время была единственной.

Все остальные оттенки, конечно же, существовали в природе, но принятыми в обиходе «цветами» не были.

Белый цвет несёт с собой ощущение лёгкости и чистоты. По нашему «культурному коду» он символизирует радость, невинность и божественное начало. Когда я только начинала работать дизайнером интерьера в начале двухтысячных годов, белые интерьеры были редкостью. Сейчас их популярность нарастает, особенно среди молодых людей.

Многие из тех, у кого дизайн квартиры сделан белого цвета, не ставят целью сделать из пространства своего дома арт-объект, а хотят там жить спокойно и счастливо, просто без излишеств.

На мой вопрос о причине их предпочтения оттенков белого, отвечают, что хотят освободиться от ненужной пестроты и заполнить дом предметами и цветами, которые действительно им необходимы для ощущения комфорта. Они стараются не только минимизировать своё окружение, но и к финансовым вложениям в дизайн интерьера относятся сдержанно.

Получается парадоксальная ситуация. Ведь исторически «белые интерьеры» считались признаком респектабельности и достатка. Многие из белых предметов и материалов оказываются не практичны – легко пачкаются и быстро теряют красивый вид. Кроме того, большинство из них требуют вложений в уход во время использования.

По наблюдениям моих коллег психологов, активная приверженность белому цвету говорит не только об открытости, но и о демонстративности, стремлении жить напоказ. Таких людей чрезмерный декор раздражает. Они стремятся наполнить свои дома воздухом и оставляют как можно больше пустых пространств. В противоположность, полное отвержение белого встречается довольно редко и, как правило, связано с личными травмирующими ситуациями в белых офисных помещениях или больницах.

Дизайну интерьера я училась в школе «Детали». На одной из первых лекций преподаватель и основатель школы Вероника Блумгрэн затронула тему восприятия цвета и предложила нам эксперимент. Она называла эмоцию (радость, восторг, страх, гнев), а мы должны были, не задумываясь, ответить – с каким оттенком цвета эта эмоция ассоциируется? Удивительно, что в наиболее популярной у многих заказчиков серо-сине-бордово-чёрно-оливково-коричневой гамме оказывались все те переживания, которые приводят к плохому настроению. С позитивом у нас рифмовались лимонно-розовые-салатово-золотистые оттенки.

Все эти цвета в знакомых нам интерьерах тогда использовались гораздо реже. Затем все мы представили свой идеальный дом и тщательно записали все наши ощущения и эмоции, которые хотим там испытывать. Потом мысленно составили из этих цветов концепцию своего дизайн-проекта и стали раскладывать все получившиеся оттенки на стены, пол, потолок, мебель и шторы.

Вероника подробно рассказала нам о «доме своей мечты».

Спокойствие – это белый цвет стен, очень светло-серый камень на полу, диваны в ткани букле цвета зефира и выбеленные льняные шторы. Радость общения с близкими людьми, в её понимании, это деревянная отделка натуральных оттенков и изделия из бамбука. Интерес к познанию нового – бело-голубой шёлк для штор. Почти весь дом был в оттенках белого и лишь небольшие детали интерьера цвета фуксии и диванные подушки из синего хлопка.

Через 5 лет мне посчастливилось побывать в гостях у Вероники на Бали.

Три спальни, гостиная и кухня с террасой на крыше, всё было решено в белом цвете, а бассейн, крошечный садик с прудом и рыбками служили цветными акцентами. Необычная ширма в спальне была сделана из старых дверей. У стены – консоль из тика с традиционными балийскими скульптурами работы местных мастеров и морская огромная белоснежная раковина.

Двери спален выходят к бассейну, окаймлённому белой галькой с острова Ява. С её слов, это жильё было временное, серьёзные перестройки и ремонты были неуместны. Рабочим понадобилось чуть больше недели, чтобы насыпать камушки вокруг бассейна, расставить по углам горшки с растениями, перекрасить тёмно-коричневое дерево в белый цвет, на окна повесить шторы из выбеленного льна и декорировать стены фотографиями гигантского масштаба.

В интерьере гостиной преобладают оттенки натурального дерева, особенно красив своей фактурой антикварный тиковый стол. Знаменитые «голубые диванные подушки Вероники» на белой обивке создают иллюзию прохлады даже в самые жаркие дни.

Меня удивили абажуры торшеров. Они были сделаны из саронгов – традиционной одежды балийцев, напоминающей юбку. И тоже белые.

Полупрозрачный полог, напоминающий молочные реки, над кроватью в гостевой спальне не только вносит в интерьер романтическую ноту, но и защищает от надоедливых насекомых. Шторы на окнах – из белого полупрозрачного льна, над изголовьем кровати висит огромная фотография солнечных бликов на поверхности воды, а на полу – бамбуковые циновки. В ванной комнате стены и пол выложены местным бело-жёлтым песчаником, а сама чаша ванной высечена из цельного куска белоснежного мрамора.

Бассейн Вероника считает местом для созерцания, а не для плавания. Она называет его «мой большой ковёр» посреди гостиной под открытым небом. Конечно же, рядом с водой нет никаких традиционных лежаков – только мягкие обнимающие кипенные кресла, комфортные бело-серые диваны и старинный стол для завтрака цвета натурального дуба.

В доме больше всего меня удивляло и вызывало восторг отсутствие границы между интерьером и экстерьером. Терраса на крыше в виде площадки с низкими белыми диванами и деревянным навесом использовалась как малая гостиная. Здесь мы сервировали ужин с видом на закат, по рекомендации повара. Наш белый день начинался с созерцания белой дымки на рисовых полях от испаряющейся влаги.

В сложных туманных ситуациях, когда нужно принимать решения и минимизировать проявление своих эмоций, всех нас выручает ахроматическая, то есть чёрно-белая гамма – и в костюме, и в окружающем пространстве.

Традиционно в отечественной культуре божественная чистота и невинность символизируют белый цвет, а грусть и траур – черный.

«Культурный код» цветов одежды отличается от цветов, используемых в дизайне интерьера. Особенно это разительное несоответствие видно в применении чёрного и белого. Их контрастные варианты помогают сильно структурировать и упрощать поведение. У моих коллег психологов есть даже такое понятие – «чёрно-белое упрощённое поведение», когда человеку следует выбирать ответ всего из двух вариантов: да или нет. В состоянии стресса психика работает в режиме энергосбережения, а потому оптимальным оказывается упрощённый сценарий при сниженной эмоциональности. Когда же решение принято и тучи развеялись, можно возвращаться в поведении к оттенкам всех цветов радуги: радоваться и восторгаться, злиться и даже гневаться. То есть оказывается, что чёрное и белое как в поведении, так и в интерьере, помогает нам сосредоточиться, не распыляться и сохранить силы для главной цели, которая непременно принесёт ощущение счастья.

Например, если проанализировать одежду подростков, то в ней будут чаще встречаться оттенки чёрного, иногда белого и гораздо реже – цветные. В период становления личности и отделения от родительской опеки их эмоции зашкаливают. Ведь юношам и девушкам приходится делать множество выборов: где продолжать учиться, помогут ли финансово родители, переехать в другой город или нет? Молодёжные субкультуры наглядно демонстрируют присутствие чёрного цвета: эмо, готы, гранжеры и другие. Именно чёрный цвет помогает им создать информационный вакуум вокруг себя и выбрать свой индивидуальный путь для движения в счастливое будущее.

После трагедий, потери близких, насилия или травмирующих случаев людям тоже свойственно уходить в чёрный цвет, чтобы понимать, как жить в новых ситуациях.

На Кавказе и в Краснодарском крае за чёрным цветом закреплён высокий статус, и поэтому большинство жителей там выбирают его для своих парадных и повседневных нарядов. Много чёрной одежды встречаем у разных народов Европы: у испанцев, португальцев, итальянцев, особенно на Сицилии. Здесь тоже ответ находится скорее в традициях, чем во внутреннем стремлении к уединению и отказе от бурного проявления эмоций.

Чёрный вызывает противоположные ассоциации белому, но не всегда он несёт грусть и печаль. Без этого главного структурирующего тона создать красивое сбалансированное пространство сегодня невозможно. В современных интерьерах он стал активно применяться недавно, хотя в одежде чёрный использовался многие столетия.

Однажды я делала дизайн-проект комнаты для девушки-старшеклассницы в стиле поп-арт.

Для того чтобы структурировать разноцветный интерьер решила сделать напольный плинтус цвета тёмного шоколада, а потолочный карниз – мокрого асфальта. Были добавлены с большим присутствием оттенков чёрного предметы мебели, аксессуары и ткани. Итальянский полукруглый комод с множеством ящичков классического дизайна я заказала в современной расцветке в виде чёрных и золотых широких поперечных полос. Декором его стали две перламутровые рамочки для фотографий: одна – с чёрными горошками, а вторая – с тонкими полосами квадратов.

Покрывало сшили из ткани с льняной основой светло-серого цвета и чёрными и белыми кружочками из шинила, размером с кофейные блюдца. Декоративные подушки были самые разные: с узкими полосами, геометрическими фигурами, изящными женскими туфельками и шляпкой с чётким чёрным контуром. Настенные часы были изготовлены на фоне шахматной чёрно-белой доски и обрамлены лимонной резной рамой.

Абажур торшера я нашла в виде белой соломенной шляпки и украсила её чёрной маской со страусиным пером. Пространство получилось чёткое и акцентное, графичное и разноцветное. Несмотря на множество деталей чёрного, главная колористика комнаты была бледно-бирюзовая и лимонная.

Хозяйке комнаты жить там стало удобнее и интереснее, комфортнее и приятней.

Чёрный цвет в европейской традиции с каждым годом всё меньше и меньше ассоциируется с трауром. Многие ахроматические и монохромные решения стали популярны именно благодаря использованию чёрного.

Несмотря на то, что некоторые психологи считают чёрный цвет неестественным для человека, многие люди его выбирают его для уединения посреди «восточного базара» агрессивного социума и желания скрыться от информационного шума. Для многих из нас любовь к чёрному усилили знаменитые кутюрье. Не меньше, чем дизайнеры моды, созидатели интерьерных решений полюбили черный цвет за возможность с помощью него привлечь внимание людей к фактурам и текстурам. Заказчикам дизайн-проектов из больших и малых городов часто нравится мебель и детали интерьера, выполненные в различных оттенках чёрного. Они считают эти цвета комфортными для жизни и просят дизайнеров использовать их для своих домов.

О чёрном цвете и моде на него я попросила рассказать Светлану Богданову, писателя, вольного культуролога, преподавателя истории моды.

Чёрный цвет носили и использовали испокон веков – вспомним античные чёрные вазы, древнеегипетские фрески, в конце концов, африканские маски и украшения из эбенового дерева, например. В истории костюма и истории моды у чёрного очень долгий и богатый путь. Скажем так, чёрный – один из самых «носких» цветов, чёрная одежда строга и скромна, она не пачкается, да и если вдруг возникнут потёртости, то они не будут сильно заметны.

В стародавние времена одежда переходила от отца к сыну и носилась десятилетиями, а потому вопрос её сохранности стоял остро почти в каждой семье.

В эпоху позднего Возрождения к чёрному цвету начинают относиться, в том числе, и как к траурному цвету, первые упоминания об этом появляются веке в шестнадцатом. Но это не мешает использовать чёрный в интерьерах.

В 15–17 вв. в Голландии и некоторых других странах Северной Европы появляются полы в чёрно-белую клетку, напоминающие шахматную доску.

Одна из трактовок такой любви к чёрно-белой графике гласит, что так же, как наш мир состоит из добра и зла, постоянно соперничающих друг с другом, так и интерьер может состоять из белых и чёрных фрагментов, своим цветом отражающих и хорошее, и плохое, то есть, обыденность.

Хотя сейчас, конечно, трудно сказать, действительно ли всё было именно так – и с выбором цвета, и с символикой в моде и интерьере.

Есть изумительная книга Джудит Фландерс «Сотворение дома», в ней автор доказывает, что то, что мы сейчас видим на картинах прошлого, не обязательно соответствовало действительности.

Но вернёмся к чёрному цвету. Испокон веков его особенно любили ремесленники и образованная обслуга, вроде нянь, гувернанток, сиделок.

Вспомним роман Шарлотты Бронте «Джейн Эйр». В нём ясно указано, что у Джейн есть только три платья, два из которых – на каждый день, и оба они – чёрного цвета. Третье же платье, если интересно, у неё было серым. И оно хранилось для особых случаев. А это уже почти середина 19 века! До того как чёрный цвет официально войдёт в моду (да-да, было и такое), остаётся всего каких-нибудь 14–15 лет.

Интересно было бы ещё порассуждать о Золушке. Недаром Шарль Перро писал о том, что её платье было перепачкано золой. Это как раз указывает на то, что оно могло быть чёрным, то есть, это платье того самого цвета, который был так популярен у обслуги.

Кстати, чёрный пигмент в старину добывали в том числе и из угля, и из золы, оставшейся от костей животных. Возможно, здесь кроется тайна выражения «чёрная кость»: чёрный – это цвет бедняков. Сейчас символика цвета полностью изменилась, теперь чёрный – это и история, и строгая классика, и даже, в каком-то смысле, гламур.

В 1861 году умирает возлюбленный супруг королевы Виктории, принц Альберт Саксен-Кобург-Готский. И с этого момента Виктория решает носить траур. В трауре она проходила около четырёх десятков лет. А поскольку Виктория была, безусловно, харизматиком и тренд-сеттером, то в моду входит чёрный. Чёрный цвет становится актуальным не только у обслуги или у пресловутого среднего класса. В чёрный цвет одеваются и аристократы, и фрейлины. Появляется мода и на чёрные украшения – их делают из гагата, из чёрного стекла, из ранних пластиков (таких, как, например, эбонит) и даже из дерева. А также украшения, сделанные из волос почившего человека (кстати, крайне искусные). В моду входит всё, что связывается со смертью и с жизнью вечной.

Королева отказывается принимать смерть супруга, поэтому каждое утро слуга готовит для давно похороненного принца новое платье. В моду входят и всевозможные способы связи с миром усопших, именно тогда происходит настоящий бум на спиритические сеансы. Глянцевые журналы публикуют целые страницы с модной траурной одеждой. Вообрази себе только подобные страницы в современном глянце, вроде «Космополитана» или «Вога»!