Текст книги "Изучение повседневной культуры России в музее и школе"

Забавами праздника были качели и игры. Языческая игра в горелки связана с культом Солнца. Играющие пары ходили вереницей, впереди – «горящий». Задняя пара разъединялась и старалась соединиться впереди «горящего». Если это удавалось, то круг замыкался, а если нет, то «горящий» ловил себе в пару одного, а другой становился «горящим». Играли также в городки и лапту. Все игры демонстрируются учащимися в конце урока и на перемене.

В заключение урока школьники должны назвать все обряды, которые связаны с языческими представлениями духовной жизни славян.

Список рекомендуемой литературы

Основная литература:

1. Байбурин А. К. Жилище в обрядах и представлениях славян. – Л., 1983.

2. Короткова М. В. Быт и культура русского города. – М., 2007.

3. Короткова М. В. Застольные и кулинарные традиции. – М., 2005.

4. Короткова М. В. Культура повседневности. История костюма. – М., 2002.

5. Короткова М. В. Путешествие в историю русского быта. – М., 2006.

6. Короткова М. В. Традиции русского быта. – М., 2008. 7. Лаврентьева Л. С., Смирнов Ю. И. Культура русского народа. – СПб., 2004.

8. Найденова Л. П. Мир русского человека в ХVI – ХVII веках. По «Домострою» и памятникам права. – М., 2003.

9. Панкеев И. А. От крестин до поминок. – М., 1997.

10. Покровский Е. А. Детские игры, преимущественно русские. – СПб., 1994.

11. Пропп В. Я. Русские аграрные праздники. – М., 2000. 12. Рабинович М. Г. Очерки материальной культуры русского феодального города. – М., 1988.

13. Рейли М. В. Истоки жизни: русские обряды и традиции. – М., 2002.

14. Рогов А. П. Мир русской души. – М., 2003.

15. Романов Б. А. Люди и нравы Древней Руси. – М. 2002. 16. Российская повседневность от истоков до середины ХIХ века / Под ред. Л. И. Семенниковой. – М., 2006.

17. Рыбаков Б. А. Язычество Древней Руси. – М., 1987.

18. Семенова М. Быт и верования древних славян. – СПб., 2000.

19. Терещенко А. В. Быт русского народа. Ч. 4–7. – М., 1999.

20. Черный В. Д. Русские средневековые сады. – М., 2010.

21. Шангина И. И. Русская изба. – М., 1999.

22. Шангина И. И. Русские дети и их игры. – СПб., 1999.

23. Шангина И. И. Русский народ. Будни и праздники. – СПб., 2003.

24. Шангина И. И. Русский народ. Традиционный быт. – СПб., 2003.

25. Шангина И. И. Русский праздник. – СПб., 2001.

26. Шокарев С. Ю. Повседневная жизнь средневековой Москвы. – М., 2012.

Дополнительная литература:

1. Венгеров А., Венгеров С. Житье-бытье московское. Век ХVII. – М., 1994.

2. Древняя одежда народов восточной Европы / Под ред. М. Г. Рабиновича. – М., 1986.

3. Забелин И. Е. Черты самобытности в древнерусском обществе. – М., 1900.

4. Ключевский В. О. История русского быта. – М., 1995.

5. Ковалев Н. И., Могильный Н. П. Русская кухня: традиции и обычаи. – М., 1990.

6. Костомаров Н. И., Забелин И. Е. О жизни, быте и нравах русского народа. – М., 1996.

7. Кудряшов К. Яновский А. Москва в далеком прошлом. Очерки городской жизни, быта и нравов в ХVI – ХVII веках. – М., 1962.

8. Пушкарева Н. Л. Женщины Древней Руси. – М., 1989. 9. Рабинович М. Г. Очерки этнографии русского феодального города. – М., 1978.

10. Сиповский В. Д. Родная старина. – М., 1992.

11. Спегальский Ю. П. Жилище Северо-Западной Руси. IХ – ХIII вв. – Л., 1972.

12. Спегальский Ю. П. Псковские каменные жилые здания ХVII века. – М.—Л., 1963.

13. Цатурова М. К. Русское семейное право ХVI – ХVIII веков. – М., 1991.

Задания для самостоятельной работы и контрольные мероприятия

Задания для самостоятельной работы:

1. Перечислите языческие обычаи, которые сохранились в деревне (городе) до сегодняшнего дня.

2. Назовите современные христианские праздники, которые отмечали древние славяне.

3. Составьте таблицу «Языческие представления и христианская религия», вписав в нее прямо противоположные положения.

4. Выявите языческие суеверия, которые были связаны с древнерусской одеждой.

5. Назовите особенности жилища различных социальных слоев населения Древней Руси.

6. Покажите, какие черты хозяйственной деятельности и бытового уклада проявились в питании славян.

7. Выделите черты повседневности и быта Древней Руси. 8. Подберите примеры вышивки или декоративной резьбы с языческой символикой и объясните ее смысл.

9. Найдите старинные русские песни, которые пели в зимние и летние святки.

10. Из фильмов о Древней Руси сделайте подборку фрагментов о различных элементах быта народа и знати и придумайте к ним закадровые тексты.

11. Сформулируйте тезисы, определяющие отношения людей допетровского времени согласно «Домострою».

12. Выявите новшества, которые появились в быту в ХVII в. 13. Определите, какие факторы способствовали тому, что идея ценности человеческой личности, присущая обществу Западной Европы, не прижилась в России.

14. Обоснуйте, мог ли «Домострой» появиться: а) раньше ХVI в., б) в XVII в.

15. Охарактеризуйте преимущества и минусы старинного боярского жилища.

16. Выявите, в каких случаях и почему в старинном русском быту использовали круг.

17. Разъясните, какие особенности одежды должны были придавать представителям знати «степенность».

18. Выполните научно-исследовательскую работу «Статьи “Домостроя” в нашей жизни», используя одно из пяти направлений структуры памятника. Она такова: 1) как веровать;

2) как царя и светскую власть чтить; 3) как чтить духовную власть; 4) как жить в миру; 5) хозяйственный экономический наказ о домовом строении.

19. Напишите мини-эссе с описанием костюмов одной семьи на примере картины А. П. Рябушкина «Семья купца в XVII веке».

20. Подготовьте реферат на тему «Старое и новое в боярском быту» или «Отрицательные и положительные стороны иноземного влияния на повседневность допетровской Руси».

Контрольные мероприятия:

1. Разработайте урок на тему «Повседневная жизнь в Древней Руси».

2. Подготовьте компьютерную презентацию на тему «Повседневная культура русского общества в ХVI – ХVII веках».

3. Составьте текст урока-экскурсии в музее «Боярские палаты Романовых» в Москве.

Часть 2
Русская культура и повседневная жизнь XVIII века. Эпоха барокко и рококо

Европейские идеалы и повседневная жизнь эпохи барокко и рококо в XVIII веке

Правление Петра I ознаменовалось проникновением в Россию бытовой культуры барокко, которая пышным цветом расцвела в эпоху Елизаветы Петровны. Великий русский историк М. П. Погодин писал о заслугах Петра Великого: «Мы просыпаемся. Какой ныне день? 1 января 1841 года – Петр Великий велел считать месяцы от января. Пора одеваться – наше платья сшито по фасону, данному его форме. Сукно выткано на фабрике, которую завел он; шерсть настрижена из овец, которых развел он. Попадается на глаза книга – Петр Великий ввел в употребление этот шрифт и сам вырезал буквы. Вы начинаете читать ее – этот язык при Петре Первом сделался письменным, литературным, вытеснив прежний, церковный. Приносят газеты – Петр Великий их начал. Вам нужно искупить разные вещи – все они, от шелкового шейного платка до сапожной подошвы, будут напоминать вам о Петре Великом: одни подписаны им, другие введены им в употребление, улучшены, привезены на его корабль, в его гавань, по его каналу, по его дороге. За обедом от соленых сельдей и картофеля, который он указал сеять, до виноградного вина, им разведенного, все блюда будут говорить вам о Петре Великом. После обеда вы едете в гости – это ассамблея Петра Великого. Встречаете там дам – допущенных до мужской компании по требованию Петра Великого. Пойдем в университет – первое светское училище учреждено Петром Великим…» По тому даже далеко не полному перечню ясно, что Петр I вмешивался во все стороны российской повседневной жизни.

В эпоху Елизаветы Петровны придворная роскошь и искусственность абсолютизма нашли своих сторонников в повседневной частной жизни. Двор определял эстетические принципы нового быта: парадность, пышность, декоративность, причудливость, бутафорский и театрализованный характер. В мироощущении барокко бытие понималось как динамичная, изменяющаяся, драматичная субстанция. Слияние иллюзии и реальности было способом осмысления изменчивости и сложности мироздания. Для повседневной жизни барокко были характерны жизнеутверждающий пафос, иррациональные эффекты, искусственность, обман и постоянное движение. И. А. Бунин заметил: «Мир барокко – мир, в котором нет покоя».

Придворная культура в то же время ориентировала на жизненные удовольствия и праздники. Для знати время барокко стало «вечным праздником» с чередой балов, обедов, маскарадов, театральных постановок. Бирюзовые, охристые, желтые и голубые цвета дворцов придавали городам праздничный облик. Яркие шелковые наряды гармонично смотрелись как на фоне зелени парков, так и в зеркальных анфиладах дворцов. Рассыпанные по одежде бриллианты вторили струям фонтанов и огням фейерверков. Европеизация повседневной культуры затрагивала лишь внешние атрибуты жизни. Изменения в мировоззрении не могли произойти так быстро, но менталитет дворянства эпохи барокко постепенно стал отличаться светскостью, культом галантности, тягой к жизненным удовольствиям. Обогащению духовного мира и приучению к светскости петровского артиллериста и елизаветинского вельможи способствовали поездки за границу и общение с иностранцами. На фоне игры в европейцев в обществе дома дворяне вели себя как бояре допетровского времени. В этом проявилась фальшь культуры барокко. Кризис абсолютизма и утомление от «вечного праздника» привели к возникновению более приспособленной к домашнему комфорту и бытовым удобствам культуры рококо. В рококо была утрачена монументальность бытовых ритуалов. Двор Елизаветы Петровны также определял эстетику рококо: изящность, галантность, изнеженность, хрупкость, манерность, камерность и китайское влияние. Китай в ХVIII в. представляли далекой волшебной страной, обещающей людям райскую жизнь, вечное наслаждение и счастье. Барокко и рококо затронули жизнь дворянства в городе, в деревне были сильны традиции.

Смена исконно русского костюма на иностранное платье соответствовала всем иным преобразованиям Петра I. По мнению царя, Россия должна была приблизиться по всем показателям, в том числе и внешнему виду, к Западной Европе. Петру I для проведения реформ в стране необходимо было превратить своих современников в ловких, знающих и энергичных сподвижников. Боярская одежда для таких целей явно не подходила. Дорогая, неудобная в быту и работе одежда, была решительно заменена царем новой, европейской. Последовал ряд указов. 26 августа 1698 г. было положено начало указом о бритье бород. Затем последовали указы от 4 января 1700 г. об обязательном ношении иноземного платья и от 20 августа 1700 г. с макетами платьев нового образца. Постепенно Россия приобщалась к одежде западного покроя. Всего с 1700 по 1724 г. было издано 17 указов об изменении костюма. За исполнением их строго наблюдали. Приверженцев старого костюма за неподчинение штрафовали у городских ворот специальные посты. Именно в этот период появились пандоры – манекены с образцами новых одежд.

Согласно царским указам 1698, 1701 и 1705 гг. расстаться с бородами должны были все сословия – исключение составляли пашенные крестьяне и духовенство. Остальные желающие могли сохранить растительность на лице, уплатив весьма внушительную пошлину в казну – от 30 до 100 рублей в год. Это были огромные деньги. Уплатившим «бородовые деньги» выдавали медные знаки, которые они должны были постоянно иметь при себе, право на ношение бороды приходилось подтверждать каждый год. Петр лично отрезал бороды боярам, которые попадались ему на пирах без бородовых знаков. Как мы знаем, окладистая борода «от виска до виска» являлась по старой русской традиции и украшением человека, и признаком его мужественности, и символом принадлежности к православию. Поэтому насильственное бритье бород было расценено как притеснение и покушение на традиции. Тем не менее количество брадобритых постепенно возрастало. Со временем бритье бород, а также употребление пудры, помады, париков и шляп вошли в привычку. Это был первый шаг на пути реформ быта и костюма. Н. В. Гоголь писал, что «Русь превратилась на время в цирюльню, битком набитую народом, где один сам подставлял свою бороду, другому насильно брили».

Внедрение новой одежды оказалось делом более сложным, чем бритье бород. Во-первых, большая часть городского населения не располагала необходимыми средствами для этого. Во-вторых, необходимо было время, чтобы разработать образцы нового платья. Указ от 4 января 1700 г. предписывал всем дворянам, служилым и торговым людям носить венгерское платье. Однако потребовалось еще не одно напоминание, чтобы население России оделось по-новому. Указ от 20 августа 1700 г. предписывал переход на ношение немецкого платья с 1 декабря 1700 г. То же самое должны были сделать жены и дочери дворян со своим гардеробом. Однако в конце 1701 г. последовал еще один указ о пошлинах с тех, кто не носил европейского платья.

Вместе с указами на воротах Кремля, Китай-города и Белого города помещали образцы нового платья. Тот, кто не мог заплатить штрафа, подвергался обрезанию длиннополой одежды. Закон запрещал изготовление и ношение традиционной русской одежды. В 1717 г. вышел царский указ, запрещающий изготовление «золотной одежды». Разрешалось только донашивать старую.

Внедрение новой моды не было одномоментным актом. Наряду с привычкой и «скудностью» средств ее сдерживала нехватка портных, которые умели шить европейский костюм. Дворовые портные и вольные мастеровые не умели шить платье по новому образцу. Ремеслом этим они овладевали под руководством иностранцев, осваивая «патроны» – раскроенные детали костюма. Мужчин они одели в пары – комплекты суконного кафтана, парчового камзола и кюлотов. Более нарядным в паре был камзол с шитьем шнуром, галуном и вышивкой «травами». Кафтан надевался поверх камзола, который по покрою был схож с ним, но только уже, короче, без воротника и обшлагов. Пары дополняли треуголкой, рубашкой с жабо или галстуком, кружевными манжетами и цветными чулками и башмаками. Башмаки были тупоносые, а чулки длиной до колен. Платье до 1715 г. называли «староманерным», а после этой даты – «новоманерным».

Староманерные костюмы делали из яркого сукна с меховыми отделками, множеством пуговиц, что напоминало о древнерусском наряде. В новоманерном костюме использовали более сдержанные, мягкие оттенки бархата, шелка, атласа, в отделках стали использовать вышивку шнуром, шелком и металлической нитью. При распахнутом кафтане были видны все компоненты торжественного костюма барокко. Длинный парик воспринимали как головной убор. Мучительно осваивали в новых нарядах жесты, походку, манеры.

Шляпа – шерстяная или пуховая черного цвета – имела круглую высокую тулью и широкие поля. Поля загибались к тулье с трех сторон, образуя три угла, отчего она стала называться треуголкой. Камзольная пуговица оставалась на левой стороне шляпы как форменный знак. В качестве домашней одежды носили шлафоры, или шлафроки. Это были длинные стеганные из толстой ткани халаты, которые надевались поверх рубашки и штанов. Для тепла под кафтаны надевали стеганые бешметы – полукафтаны или безрукавки.

Женщин одели в платья с сильно затянутым в талии корсажем, большим декольте, рукавом до локтя и широкой юбкой. Вчерашняя затворница должна была не скрывать, а подчеркивать фигуру, открывать голову и завивать волосы в локоны. Женскую талию выявляли плотно обтягивавший стан лиф и расширявшаяся книзу юбка.

Сам Петр одевался, как известно, очень просто и за всю свою жизнь приобрел себе только два парадных шитых кафтана – один голубой, гродетуровый, с серебряным шитьем, а другой – дикий, с золотым шитьем. Обыкновенной его одеждой был мундир полковника Преображенского полка или просто кафтан темного цвета. Чулки и башмаки или ботфорты его часто носили на себе следы починки, галстук у него всегда был простой, а обычных для того времени манжет он не любил, так как они мешали работе. Белье царь предпочитал тонкого полотна, ежедневно его менял. Всякую мелочь в своем наряде Петр I умел исправить сам, и в карманах его кафтана всегда имелась коробочка с иглой, обмотанной нитками. Оставляя для себя усердно ношеную одежду, Петр I требовал от подданных одежд более пышных.

Внешний вид дворян при Елизавете Петровне строго регламентировался государством и ориентировался на стандарты двора. Отвечая стилистике барокко, одежда ХVIII в. имела черты театральности, костюмы для постановок не отличались от повседневной одежды. Парики, высокие прически, вздутые наряды на каркасах и высокие каблуки несли на себе печать искусственности и бутафории. Впечатляющий костюм дополняли скрывающие лицо и чувства мушки и маски.

Женщины быстрее мужчин преодолели скованность и оценили преимущества шелковых нарядов, отпугивающих вшей и блох. Этой же цели служили блохоловки в виде смазанных медом ажурных костяных палочек. В правление Елизаветы Петровны дамы ориентировались на французскую моду рококо. Новшествами стали платье со складками Ватто, заложенными у ворота и свободно ниспадающими в шлейф, и открытый роброн с расходящимися полами верхней юбки. Лицо покрывали толстым слоем румян, белил, лепили мушки – кусочки черного пластыря – и ярко красили губы. Прическу смазывали жиром, помадой и присыпали пудрой. Духами из розы, цедры и лаванды опрыскивали одежду.

Модной обувью стали парчовые туфли на высоком изогнутом красном каблуке. Носили драгоценности с крупными бриллиантами, под которые подкладывали цветную фольгу. Натопленные печи, сотни свечей, рои насекомых и отсутствие вентиляции в помещениях привели к использованию дворянками веера, купчихи же обмахивались платками. Веер стал обычным средством общения между дамой и кавалером. Символичными были его цвета и комбинации положений, которые заменяли слова. В мужском костюме стиля рококо преобладала вышивка с капризно изогнутыми композициями стилизованных садовых цветов. В 1770–1780-х годах вышивка мужского костюма стала отвечать идеям французских энциклопедистов о близости к природе. Кафтаны расшивали гроздьями полевых цветов – незабудок, ромашек, маков. Камзолы стали делать без рукавов, и они напоминали жилеты. Светлые кюлоты дополняли белые чулки и черные башмаки с бриллиантовыми пряжками и красными каблуками. И дамам, и кавалерам сохранять равновесие помогала трость, украшенная алмазами и рубинами. На смену парикам пришла манера украшать прическу буклями и осыпать душистой пудрой. Треуголку сменила складная двухуголка. Зимой вельможи ходили в шубах, сюртуках на меху и муфтах в виде бочонка или огромного яйца с длинным ворсом. Костюмы вельмож и дам украшали круглые часы, лорнеты и табакерки с листьями душистых растений для устранения неприятных запахов и отпугивания болезней. Щепотку этой смеси помещали в нос для чихания.

Наглядным подтверждением проникновения в жилище знати стиля барокко стали строительство Петербурга и перестройка старых палат в Москве. Строительство домов строго регламентировалось государством. Размеры, фасады, планировка и размещение в определенной части города – все должно было соответствовать статусу владельца.

Жилище стало регулярным и строилось в соответствии с проектами «образцовых» домов Д. Трезини. Домики для «подлых» – одноэтажные, с тремя окнами, состояли из сеней, кухни и двух комнат. Дом для «зажиточных» – также одноэтажный, но с 14 окнами и 8 комнатами. Для «именитых» строили двухэтажные дома с переломом, множеством помещений и парадным залом для приема гостей. Дворцы строили с повышенным центром, плоскостными пилястрами, строгими прямоугольными окнами. Крыши завершались волютами – завитками в виде волны – и люкарнами – круглыми окнами чердака. Таким был дворец А. Д. Меньшикова в Петербурге. Белые детали ордера выделялись на основном бирюзовом, розовом или голубом фоне фасада.

Дворянский дом в петровскую эпоху был открыт для ассамблей, поэтому имел парадную лестницу. Кроме парадного зала в доме появился кабинет с токарным станком и подзорными трубами, парадные спальни для приема гостей, парадная кухня. Все комнаты располагались друг за другом анфиладой, которая высвечивала перспективу дома. Над двустворчатыми дверями помещали круглые картины – десюдепорты. Белые печи отделывали синими изразцами с изображениями кораблей и пейзажей. Массивную мебель темных тонов обивали кожей. Потолок расписывали на мифологические сюжеты, стены обшивали резными дубовыми панелями и шпалерами.

В окраске помещений по старой традиции преобладали зеленая, брусничная и алая расцветки обивки. Парадные помещения украшали наборными паркетными полами в черно-белую шашку с простейшим узором. При Елизавете Петровне фасады дворцов стали особенно пышными, декоративными, причудливыми и парадными. Конструкция дома совсем не была видна из-за выступов, колонн, скульптур, пилястр, картушей и львиных масок. Примером является дом-комод с изумрудным фасадом или дворец Д. Ю. Трубецкого в Москве. Интерьеры частных домов знати стали поистине фееричны из-за обилия золоченой резьбы, лепнины и зеркал. Зеркала прихотливо усложняли пространство интерьера рококо. Размещение зеркал напротив окон создавало иллюзорный эффект расширения объема помещений. Высота потолка иллюзорно увеличивалась живописным перспективным плафоном с изображением неба и ангелов. Сильно выступающие карнизы, кривые падуги, лепнина и скошенные печи прятали полностью конструкцию комнаты от глаз. Во внутреннем убранстве влияние стиля рококо стало заметнее, раковины и амуры были основными сюжетами лепки в интерьерах и бытовых предметах. Зеркала и картины салонов и портретных вставляли в рокайльные рамы. На стенах будуаров и гостиных помещали золоченые бра с завитками. Мебель стиля рококо красили в белый цвет, появилась гнутая ножка, широкие сиденья. В моду вошли кабинеты, комоды, витрины для китайского фарфора, табуре и диваны.

К дворцу примыкал регулярный парк с геометрически правильной планировкой. Он имел прямые аллеи, делившие участок на строгие квадраты, которые имели примерно одинаковую ширину. На открытых аллеях деревья сажали далеко друг от друга и гуляющим дворянам было хорошо видно небо. На закрытых аллеях (или огибных) из лип и вязов ветки привязывали к деревянным дугам по всей длине аллеи. Получался зеленый свод, который придавал таинственность барочному парку. Регулярность парка мыслилась как отражение регулярности природы, ее подчинения законам механики и принципам разумности. Кроны деревьев превращали в шары, пирамиды, кубы и другие геометрические фигуры. Растения были похожи на зеленые стены и ширмы и мало напоминали живые деревья и кустарники. Для пострижки применяли каркас и специальные двуручные косы. Стрижка деревьев отражала стремление дворянина продемонстрировать свою власть над природой, показать безграничные возможности ее подчинения воле художника-творца.

Шпалеры, или зеленые стены, создавали закрытые площадки – боскеты, которые использовали для отдыха, концертов, театральных представлений. Пройти в боскет через зелень было невозможно, так как путь преграждал деревянный каркас внутри ветвей. Регулярный парк имел обязательно перед дворцом партер из цветов и стриженого кустарника. Туда высаживали дорогостоящие сорта тюльпанов, нарциссов, пионов, лилий, гвоздики и трав, а для обсадки по краям применяли зеленый лук и бруснику. Появились заморские растения – львиный зев, душистый горошек, флокс, настурция, петуния, бархатец, астра. Регулярные сады были рассчитаны на празднества и приемы, в них все было доступно для взора, все пронизано светом и воздухом. Промежутки между зелеными частями засыпали песком разных оттенков или толченым кирпичом, цветным битым стеклом, мраморной крошкой, ракушками. Из этих материалов складывали вензели владельцев усадеб и их гостей. Именно сыпучие материалы, а не цветы создавали цветовое решение русских регулярных садов.

Парк был прямым продолжением дворца, поэтому боскеты называли «зелеными кабинетами», газоны – коврами, аллеи – коридорами, цветники – вышивкой. Последние напоминали узор паркетного пола во дворце. В саду, так же как и во дворце, устанавливали много беломраморной скульптуры.

Ее ставили, как правило, парами или сериями в соответствии с регулярным характером парка. Статуи изображали правителей в виде античных героев, самих этих героев или аллегории. Через скульптуру дворяне приобщались к европейской культуре и эмблематике.

Не менее характерным компонентом парка были фонтаны и водные устройства. Они стали еще одной демонстрацией силы человека над водной стихией и природой вообще. Этой же цели отвечали и оранжереи, где разводили в «неволе», в особых условиях заморские растения. В кадках оранжереи выращивали декоративные растения для летнего украшения садов – бук, тис, лавр, померанцы, лимоны и различные южные плодовые деревья, от персиков до ананасов. Оранжереи были показателем престижа и богатства вельможи. Они представляли собой длинные остекленные сооружения с красивым высоким залом посередине для пальм и померанцев, в центре которого нередко помещали фонтан. В зимнее время оранжерея служила садом для прогулок, поставщиком свежих овощей и фруктов, помещением для содержания заморских теплолюбивых растений и выставкой раритетов флоры.

Регулярный парк был подчинен единой воле господина-дворянина, он воплощал идею покорности всего окружающего мира и доказывал могущество хозяина в своей усадьбе. Регулярный парк стал символом тирании, господства абсолютизма, попыткой насильственно подчинить себе природу. В регулярном парке находило свое отражение культурно-историческое многообразие мира. Здесь сооружались павильоны в голландском, китайском, итальянском, восточном стилях. Дворянин создавал у себя в парке своего рода модель мира на свой вкус. Регулярному парку присущи черты интеллектуальности – для узнавания скульптурных сюжетов был необходим определенный культурный багаж, а прогулка в лабиринтах такого парка требовала немалых умственных усилий. Другая черта регулярного парка – его шутейность, которая выражалась в несколько ироничных сюрпризах. Под гравием дорожек или в зарослях кустов скрывались фонтаны-шутихи, неожиданно обливающие беспечных посетителей. Гостей удивляли заморские птицы регулярных парков и обманки – расписанные деревянные доски с изображением людей и животных, которые резко выделялись на фоне зелени. Только при ближайшем рассмотрении можно было выявить обман.

Вот как современные исследователи представили картину досуга в парке Кусково: «В праздничные дни нарядная толпа в напудренных париках, шурша шелками, заполняла парк. Их поражали невиданные звери, цветы диковинных растений. Пели редкие птицы, воздух благоухал. В одной роще парка гремела музыка, в других – ставился балет, пел хор, играл роговой оркестр. Смех и веселые возгласы неслись со скользящих по прудам парка разукрашенных лодок, из аллей игр. Все становились участниками этой театрализованной феерии, попадая в особый, фантастический мир. А вечером – гирлянды цветных фонариков, мерцающий свет от пламени костров, свечей, освещенные каналы, пруды, обелиски, колонны, скульптуры, подсвеченная зелень и заключительный фантастический фейерверк, который был излюбленным зрелищем гостей».

Удовольствия в парке классифицировались в соответствии с четырьмя человеческими чувствами: зрением, слухом, обонянием и вкусом. Каждый сад имел свои запахи, составленные из ароматов растений, камней, земли, животных. Запахи липы, кустарников, резеды, тюльпанов и роз пробуждали в человеке ХVIII в. чувствительность, поэтическую сосредоточенность и ощущение блаженства, которые становились приметой жизни.