Книга: Моя жизнь - Марк Шагал

Я бродил по улицам, искал чего-то и молился: «Господи, Ты, что прячешься в облаках или за домом сапожника, сделай так, чтобы проявилась моя душа, бедная душа заикающегося мальчишки. Яви мне мой путь. Я не хочу быть похожим на других, я хочу видеть мир по-своему». И в ответ город лопался, как скрипичная струна, а люди, покинув обычные места, принимались ходить над землей. Мои знакомые присаживались отдохнуть на кровли. Краски смешиваются, превращаются в вино, и оно пенится на моих холстах.

- я решила, что прочитаю эту книгу. Я была просто очарована цитатами, больше, чем картинами.

Я не понимала творчество Шагала. Вообще. Относилась к нему нейтрально. После этой книги по-другому взглянула на буйный цвет, свет, летающих Марка и Бэллу и, конечно же, на коров :) И больше всего мне помогла одна короткая фраза художника:

Мое искусство не рассуждает

А, ну теперь все ясно, Моисей, он же Марк :) Чудо Шагала в том, что он не принадлежал ни к какой художественной школе или группе. Ни к экспрессионистами, ни к кубистам, ни к импрессионистам, хотя в какой-то мере был под влиянием каждого из направлений. Он такой один.

Вместе мы одолеем эту рутину. Совершим чудо!

Книга короткая, но сколько в ней поместилось. Естественный, непринужденный юмор - мне было смешно по-настоящему. То, как несколькими штрихами показана переломная эпоха в истории России - показана настолько полно, как не сможет ни один длиннющий текст; настолько правдиво, что мне становилось страшно. Сквозь текст чувствуется, будто автор рисовал словами какую-то часть своей души.

Шагал оказывается не только выдающийся художник, но и талантливый писатель.

В пути художника, показанном с детских лет до отъезда в Париж в 1922 году, невероятное количество случайных деталей, о которых сказано просто как о прожитом факте; поворотов, которые в итоге привели к тому, что мир имеет самобытного художника, который просто должен был быть, который необходим искусству - такой, своеобразный, единственный в своем роде. Если бы Шагал был уничтожен соц реализмом, нет, даже не хочу представлять, такого просто не могло произойти.

После прочтения мое отношение к Шагалу-художнику не изменилось - по-прежнему нейтральное. Да, понятнее, да, прозрачнее. А сама автобиография - восторг. В топе лучших книг за последние несколько лет.

Моя книга - издательства "Азбука-Аттикус", белоснежные страницы, крупный шрифт, много фотографий и картин. Удовольствие.

Я вообще очень люблю наше, российское наследие( книги, картины, музыка). Так, что очень интересно было прочесть эту книгу, тем более там есть много интересных картинок:).

Но я всё равно хотела прочитать эту книгу. Во-первых, люблю автобиографии. Во-вторых, Шагал прожил долгую жизнь, и ему есть о чём рассказать.

Итак, начнём с того, что меня расстроило. Как оказалось, "Моя жизнь" - это перевод перевода. Художник написал книгу на русском, её перевели на французский, оригинал был утерян, и её вновь перевели для русскоязычных читателей.

А ещё я не знала, что книга была написана в начале 1920х годов, когда Шагалу было лет 35. Поэтому художник описал лишь треть своей жизни (а прожил он 97 лет!).

Несмотря на мои разочарования, книга мне понравилась. Автор с огромной любовью и нежностью пишет о своём детстве и о своих родных. Многих из них уже не было в живых на момент написания книги. Шагал честно рассказывает о своем пути художника, об отсутствии признания среди русских коллег. Лично мне было очень интересно читать его воспоминания о событиях 1917-1921 годов, Шагал кратко, но живописно описал этот непростой период глазами очевидца. Жаль, что по сути на этом книга и обрывается, и читатель уже не знает, как сложилась жизнь художника после иммиграции.

Уверена, что эта книга понравится не только поклонникам творчества Шагала, поэтому читать рекомендую всем.

Выписывала много цитат для себя,но ничто не сравнится с этой: "Керосиновый ночничок обволакивает мою душу" - не спрашивайте, но таких метафор там много и это магия.

Сколько знакомых известных имен я встретила на страницах, а они были упомянуты вскольз. Какая жизнь была у него и горькая и интересная. Чтобы жить с самим собой в ладу в душе,он выбрал такой сложный и трагичный путь художника и какие только печали и горести не сваливались на его голову. Как он не потерял дух и умение наблюдать со стороны и не вовлекаться - истинная загадка. Как он использовал слова таким образом,будто писал по холсту, тоже вопрос.

Одновременно прониклась им и сожалела ему. Что-то трагичное сопровождало его всегда в душе, уже с детства. А образы и стиль только подчеркивают это. Пугающая фантасмагория творилась в его душе и на его холстах.