Книга: Моя жизнь - Марк Шагал

Выписывала много цитат для себя,но ничто не сравнится с этой: "Керосиновый ночничок обволакивает мою душу" - не спрашивайте, но таких метафор там много и это магия.

Сколько знакомых известных имен я встретила на страницах, а они были упомянуты вскольз. Какая жизнь была у него и горькая и интересная. Чтобы жить с самим собой в ладу в душе,он выбрал такой сложный и трагичный путь художника и какие только печали и горести не сваливались на его голову. Как он не потерял дух и умение наблюдать со стороны и не вовлекаться - истинная загадка. Как он использовал слова таким образом,будто писал по холсту, тоже вопрос.

Одновременно прониклась им и сожалела ему. Что-то трагичное сопровождало его всегда в душе, уже с детства. А образы и стиль только подчеркивают это. Пугающая фантасмагория творилась в его душе и на его холстах.

«Шли годы. Никуда не денешься, пора взрослеть и делаться как все»

⠀ Но молодой Марк так и не смог "стать как все", не вписывался он ни в школьное окружение, ни позднее — в какие-либо художественные учебные заведения, а уже в первые годы после революции, даже организовав Народное художественное училище в Витебске, был вытеснен приглашённым туда преподавать Казимиром Малевичем. По иронии судьбы оба великих художника, несмотря на различия между собой — между фигуративным и беспредметным искусством — так и не смогли вписаться в материалистическую марксистскую идеологию. ⠀ Читал и словно подслушивал за внутренним монологом мастера, рисующего картинки-моменты из жизни, оплакивающего своих родных, смеющегося над абсурдностью житейских волнений, с иронией и добротой вспоминающего о самом для себя важном. Прекрасно! ⠀ Цитаты: ⠀

«Дорогие мои, родные мои звёзды, они провожали меня в школу и ждали на улице, пока я пойду обратно. Простите меня, мои бедные. Я оставил вас одних на такой страшной вышине!»

⠀

«Пусть кто хочет с восторгом и облегчением находит в невинных причудах моих родных ключ к моим картинам»

⠀

«Слышали бы вы, как я, мальчишкой, распевал на весь Витебск!»

⠀

«Если Ты есть, Боже, сделай так, чтобы я вдруг стал весь голубой или прозрачный, как лунный луч, всели в меня рвение, спрячь меня в алтаре вместе с Торой, сделай что-нибудь ради нас, ради меня»

⠀

«Главное — искусство, главное — писать, причём не так, как все»

⠀

«Нигде не было мне так вольготно как в камере, куда меня привели облачённым в арестантскую робу, предварительно раздев догола»

⠀

«Неправда, что моё искусство фантастично! Наоброт, я реалист. Я люблю землю»

⠀

«Импрессионизм, кубизм — мне равно чужды. По-моему, искусство — это прежде всего состояние души. А душа свята у всех нас, ходящих по грешной земле. Душа свободна, у неё свой разум, своя логика»

Книга живая. Написана она частично в потоке мыслей, автор быстро и легко переключался с одной мысли и темы на другую. Что-то было важнее. Что-то требовало большего внимания.

"Моя жизнь" – отчасти обращение к родным Шагала. Это его воспоминания о детстве, о родном Витебске, о том, как в него не верили и считали профессию художника недостойной.

Шагал писал не только о своем личном опыте становления художником, но и рассуждал об искусстве в целом. Что не так с живописью в Росии и с ее художниками? Почему они не такие и не дотягивают до уровня Запада, по мнению Шагала? Почему Есенин ему был ближе, чем Маяковский?

Закончу свои мысли цитатой того же Маяковсокого, которую он адресовал Марку Шагалу:

Дай Бог, чтобы каждый шагал, как Шагал.

Уж не знаю, чего я ожидала от мемуаров такого художника, как Шагал, но по его собственному выражению, он «писал эти страницы как красками по холсту» и это, наверное, самое точное определение. Здесь нет привычной структуры «родился тогда-то, и т.д.», а есть скорее обрывки, впечатления, которые действительно похожи на мазки краски. Местами от этих мазков было невероятно грустно, например, когда художник вспоминал своего умершего брата, а затем и других покойных родственников, и от заключительной фразы: «может быть, вслед за Европой, меня полюбит моя Россия». Часть книги занимает обширное послесловие (это привело меня в замешательство: как, еще почти четверть книги – и уже конец?), из которого можно узнать, что издание «Моей жизни» на русском является двойным переводом, хотя изначально все писалось тоже на русском… Очень символично.

В «Моей жизни» речь идет о событиях, временны́е пределы которых очерчены самим автором, как рубеж 1880–1890-х годов (первые воспоминания о детстве) и 1922 год (дата, обозначенная, как и место действия — Москва, в конце книги). В этом произведении Вы не найдете стандартной биографии а-ля «я родился в 18… году, пошел в школу, институт, работал там-то и там-то, женился и т.п.». Если сравнивать «Мою жизнь» с рисунком, то это скорее набросок – Марк Шагал размашистыми штрихами показывает нам свои наиболее запавшие в душу воспоминания, яркими мазками рисует для нас тех, кто в этот период был в его жизни рядом – родных, любимых, друзей, врагов и просто прохожих… Это произведение покрыто тонкой паутинкой любви и грусти… Автор с такой нежностью вспоминает о своих родителях, братьях и сестрах, которых уже нет в живых, что у читателя нет-нет да и защемит сердце… Читая о детских годах художника, невольно приходишь к мысли, что в маленьком Марке удивительным образом сочетолись мудрость и детская непосредственность. Не случайно его взгляд постоянно устремлен именно в детство…

Еще одна особенность из детства художника - сочетание острой наблюдательности и мечтательности. Ко всему сущему он испытывает чувство родственной близости. Несмотря на то, что жизнь Марк Захаровича пришлась на довольно непростой исторический период, он никогда не терял присутствия духа. Читаешь и поражаешся, как человек в то время в голоде и холоде мог видеть мир в настоко ярких красках! Даже описывая грустные моменты своей биографии, у него получается поразительно сочетать юмор и лиризм! Рассказывая нам о своих недругах, о тех, кто ставил ему палки в колеса, кто не понимал и не принимал его творчества, он все равно остается веселым и дружелюбным – мол, я простил и пусть Бог им будет судьей!

Дальше...

Мне всегда было чуточку по-доброму жаль таких людей как Шагал – им сложно устроится в этом мире, приноровится к бегу времени и круговороту обстоятельств. Сколько бы ни было им лет, они всегда остаются детьми! Детьми, которые смотрят на этот мир широко раскрытыми глазами, и единственное чего желают от окружающих – чтобы те приняли их творчество, поняли его, оценили по достоинству… Но исторические и социальные условия, в которых пришлось творить Шагалу в России в начале ХХ века, сказались на восприятии его творчества… Какой парадокс – в тот же самый период в Германии и во Франции Шагала уже превозносят, а в России еще ни во что не ставят… А сам художник разрывается между тягой к родному Витебску, где жила его семьи и любимая, и к Парижу, где жили и творили такие же энтузиасты как он… Говорят, что именно из-за такого дуализма в душе мастера на его картинах многие герои часто движутся вперед с лицом, обращенным назад…

«Моя жизнь» - небольшое по объему произведение, написанное прекрасным живым языком. Читается ооочень легко, буквально на одном дыхании! Какие-то главы читаются с большим интересом (например, детство художника в Витебске), какие-то с меньшим (например, период жизни художника в Париже), но в целом произведение держит внимание читателя от начала и до конца.

В конце книги Шагал обращается к современникам, «громко крича» им о той новой бойне, которая по его предчувствиям в скором будущем ожидает Россию. Очень жаль, что в своей автобиографии художник охватил время только до 1922 года. Мне было бы интересно прочесть о его дальнейшей судьбе. Не из энциклопедии или статьи в Википедии, а в исполнении самого Марка Захаровича…

Самые последние слова «Моей жизни» все же исполнены надежды. Художник надеется, что «его Россия» когда-нибудь полюбит его… И его надежды оправдались, пусть и не сразу.