Текст книги "Эбру. Приёмы и пошаговые инструкции создания рисунков на воде в технике эбру"

Зелёные, коричневые, оранжевые оттенки – считаются дополнительными. Их отсутствие не должно пугать мастеров. Они в любой момент могут быть созданы из имеющихся цветов. Кроме того, часто после рисования в палитре остаются краски. Чистые цвета и цвета, не залитые водой, можно с помощью пипетки вернуть обратно во флакончик, чуть запачканные цвета можно смешать в другом флаконе, как раз создав из них новые оттенки. От красок, залитых в палитре водой, лучше избавиться. Для создания красивых ярких произведений они не пригодны.

Такие же основные цвета, как красный, жёлтый, синий, – старайтесь всегда иметь в наличии. Художники знают, что с их помощью можно сделать практически любой цвет. И если они заканчиваются, лучше заранее позаботиться об их пополнении. Опыт показал, что белый и чёрный цвета в эбру – также достаточно популярны.

В стакан наливаем воды примерно 2/3, то есть выше середины, но не полный стакан. Это даёт возможность качественно промывать кисточку, при этом, не разливая воду. Ванночку располагаем в зависимости от композиции: горизонтально или вертикально.

Фото ванночки горизонтально вертикально.

Ванночку наполняем раствором для эбру. Жидкостью достаточно закрыть дно. Оптимальная высота поверхности жидкости – около одного сантиметра от дна ванночки. 300 мл жидкости вполне хватает на работу формата А4. Конечно же, раствора можно налить и больше; со временем вы почувствуете материал и сможете самостоятельно регулировать уровень его расхода. Уменьшать – не желательно, так как часть дна нашей ёмкости может оказаться, не покрыта жидкостью (оголиться). И если подобное появление дна произойдёт в процессе работы, когда уже будут нарисованы важные элементы, вся работа может исказиться. Поэтому стараемся контролировать количество жидкости в ванночке в самом начале, а также после создания фона.

Фон. Первые движения.

С чего начинаем? Создание практически любой картины в технике «эбру» начинается с создания фона. Для этого как раз и пригождается веерная кисточка. С помощью неё мы будем разбрызгивать краску на поверхность жидкости. Окунаем кисточку в краску, следим за тем, чтобы краска набралась на кончик кисточки до середины волосков, – не больше, не выше. Это важный момент.

Фото.

Если краски наберётся много, и она даже зайдёт на металлическую часть кисточки – обойму, то, есть вероятность, что краска будет слетать не мелкими брызгами на поверхность жидкости, а большими каплями, сгустками, что не всегда нужно. Более того, тяжёлые капли краски могут упасть на дно, а не «растянуться» на поверхности. Из-за этого жидкость пачкается быстрее, и может не получиться нужный нам рисунок. Поэтому стараемся избегать сгустков капель на дне и больших капель на поверхности.

Фото мелких брызг Фото сгустков

Теперь держим кисточку пальцами легко и начинаем стряхивать краску с кисточки над поверхностью ванночки. Стряхивая краску с кисточки, стараемся держать её не как топор, а как лёгкий предмет, двумя-тремя пальцами, чтобы кисть слегка покачивалась в пальцах. Если ванночка для работы пластиковая или металлическая, то можно, кисточкой легко постукивать по ванночке, чтобы разбрызгать краску. Если же ванночка стеклянная, и при постукивании по ней, может дать трещины, то для разбрызгивания краски можно задевать деревянной рукояткой кисточки по другой руке или другому твёрдому предмету (линейка, палочка). Также при набрызгивании краски стараемся держать щетину кисточки ближе к поверхности жидкости (на расстоянии 10-20 см – не выше), чтобы при стряхивании с неё краски, краска летела в ванночку, а не на стены и окружающие предметы. Распространённая ошибка: когда рукой с кисточкой делают большую амплитуду движения, то есть ставят задачу: не краску разбрызгать на поверхности ванночки, а помахать рукой с кистью. Это, конечно, шутка, но обращаем внимание на руку с кисточкой и траекторию разбрызгивания краски.

Фото кисти-топора. Фото правильного держания кисти.

Фон, конечно же, может состоять из нескольких цветов. Это и художественно в результате, и интересно в процессе создания. Всё так же, как и в простом рисовании разными красками: окунаем кисточку в другой цвет и тоже разбрызгиваем краску по поверхности, но и здесь есть нюанс. Прежде, чем окунать кисточку в новый цвет, предыдущий желательно смыть в воде, стряхнуть (состучать о стаканчик лишнюю воду), а кисточку обтереть об салфетку. Это сохранит новый цвет от перемешивания с предыдущим, а также от лишней влаги, которую впитала кисть. Лишняя вода в краске уменьшает количество красящего пигмента в ней и делает краску менее яркой.

Обратите внимание, что количество цвета, последовательность его набрызгивания, а также местоположение зависят от создаваемой композиции. Есть некоторые нюансы, как одна краска «растягивается» в другой. Посмотрим на фото примеры, когда красный набрызгиваем на жёлтый и наоборот.

Фото жёлтого в красном Фото красного в жёлтом.

Вид рисунка, конечно, не нужно запоминать, но со временем, поработав с разными оттенками, вы уже будете чувствовать, с какого из них лучше начать для создания композиции. Сейчас пока можно выбрать любые 3-4 цвета для фона и набрызгать их. Это начало нашей работы – «проба пера».

Фото разноцветного фона.

Сделав набрызг, мы видим на поверхности кружочки разных размеров. Иногда можно оставить именно такой рисунок фона, а иногда его можно изменить. Для этого берётся шило (палочка) или гребень. Начнём с палочки (шила). Палочкой из этих точек-кружочков вытягиваем различные линии, узоры, зигзаги, завитки. Движения медленные, не торопливые. Двигая палочкой, наблюдайте, как одна краска «затягивается» в другую или «толкает» её. Попробуйте – это действительно интересно. Пофантазируйте, выводя различные линии кончиком палочки. Ниже представлена схема, какие линии и узоры можно выводить из получившихся пятен.

Схема волн, завитков, зигзагов и т.д.

При этом стараемся палочку держать перпендикулярно к столу, не наклоняем её. Также стараемся не погружать палочку глубоко в жидкость – двигаем ею только по поверхности, то есть, прикоснулись кончиком к поверхности жидкости, на которую набрызгана краска, и аккуратно медленно ведём палочку в сторону, видоизменяя красочные пятна.

Фото правильно палочку Фото не правильно палочку.

Почему не наклоняем и не погружаем палочку вглубь жидкости? При сильном наклоне (30-45  к поверхности жидкости), а также глубоком погружении (более 5 мм ниже поверхности), как обычно любят делать маленькие дети до 5 лет, часть краски, которая была на поверхности жидкости, уходит в её толщу или вообще опускается на дно, и цвет на поверхности не остаётся. Рисунок становится более «грязным».

Также надо избегать быстрых движений палочкой и «взбивания» жидкости с краской. Опять же, маленькие дети (до 5 лет) любят держать палочку как столовую ложку, горизонтально и ухватисто, а краску с жидкостью – перемешивать, как манную кашу. Из-за этого краска, которая была на поверхности жидкости, уходит в её толщу или вообще падает на дно, а жидкость из-под краски поднимается на поверхность. В итоге нарушается та самая физика соприкосновения краски и жидкости – основное условие красоты рисунков эбру. Также без разбора перемешиваются разные цвета, получается грязь, а итоговая картинка получается грязной или бледной. Бледность рисунка – следствие того, что краска падает на дно, а не остаётся на поверхности, и вроде кажется, что рисунок будет яркий (краска просвечивает сквозь жидкость), но это обман зрения. Вы можете сами убедиться в качестве итоговой работы, опробовав разные движения руками в процессе её создания.

Фото грязных и бледных рисунков.

Поработав палочкой, можно перейти к созданию одной из основных фигур, которые описаны в следующей главе. Наш фон готов. Но вы можете ознакомиться и с процедурой использования гребня. Если узоры, которые вы создали, вам нравятся, то в данной работе гребнем их лучше не перекрывать. Если же узоров не много, и есть свободное место, можно попробовать поработать и гребнем.

Гребень. Этот инструмент удобен в использовании тем, что позволяет сразу создать ритмичный узор (параллельные полосы или волны) на большой площади будущей работы. Как показал опыт, учащиеся особенно любят этот инструмент. Он также удобен для удаления «не получившейся» работы, путём проведения по изображению – таким образом, рисунок служит основой для нового фона.

С гребнем также надо работать аккуратно, медленными движениями, не погружая его глубоко в жидкость и не взбивая краску с жидкостью. Имеет значение, направление, в котором гребень и держится, и ведётся по поверхности жидкости (например, слева направо, снизу вверх), – от этого зависит рисунок.

Фото разных рисунков после гребня.

Также гребень помогает слегка «перемешать» цвета на поверхности, когда нужно сделать плавный переход одного цвета в другой. Об этом подробнее написано в примерах создания работ. В случае переделки рисунка в фон нужно обращать внимание на количество краски, которое уже есть на поверхности жидкости, так как излишне большое количество краски фона может помешать создавать картину. Поэтому порою не «получившуюся» работу лучше снять на лист бумаги, чем превращать в фон, перенасыщая его цветом, а для новой работы – создать новый фон.

Итак, гребень берётся одной рукой, разворачивается вертикально или горизонтально, относительно ванночки, опускается к поверхности жидкости, и им проводится прямая или волнистая линия в любом направлении. Концы гребня одновременно захватывают несколько точек краски на поверхности воды и ведёте их в нужную сторону. Одним движением руки вы как бы выполняете несколько линий одновременно. Можете попробовать сделать 2-3 движения гребнем. Увлекаться им не стоит во избежание перемешивания краски с жидкостью. Проведя гребнем ряд интересующих нас узоров, мы также можем переходить к созданию основных фигур.

Основные фигуры: цветок, звезда, капля, квадрат, сердце.

После того, как мы создали фон, перейдём к рисованию простых фигур… Это, можно сказать, элементы будущих картин, которые также могут стать и полноценными готовыми произведениями. На них мы сейчас опробуем первые и основные движения рисования на воде. Постарайтесь соблюдать рекомендуемый порядок, дабы довести его позднее до автоматизма. Первые события в эбру (первые фигуры, необычная реакция краски) всегда особенно запоминаются и производят яркие впечатления. Позднее даже неудачные кляксы не будут вызывать столько эмоций, а будут лишь дополнениями к произведению.

Базовые фигуры рисуются палочками разной толщины. Кисточки для непосредственно рисования в эбру не используются, вернее, как вы могли заметить, используется веерная кисточка только для создания начального фона. Далее работаем только палочками.

Цветок.

Это первая из фигур, с которой мы начинаем освоение эбру на занятиях – и одна из самых любимых многими, так как в принципе уже может стать самостоятельным произведением. Создавать цветок можно прямо в середине нашей ванночки, чтобы была возможность для фантазии и творчества. В дальнейшем место под цветок выбирается любое – в зависимости от задуманной композиции. Итак, начнём…

Шило (палочку) любой толщины окунаем в краску любого цвета (краска мини-капелькой как бы собирается на кончике палочки), затем этой палочкой аккуратно прикасаемся к поверхности воды, не погружая вглубь, немного держим. Наблюдаем: вокруг точки (кончика палочки) начнёт растягиваться кружок выбранного цвета.

Фото (схема кружочка).

Размер кружочка зависит от цвета фона, цвета самого кружочка (все цвета по-разному растягиваются), а также от диаметра палочки, шила, которыми мы работаем. При нанесении точки стараемся палочкой именно прикоснуться к поверхности жидкости, а не погружать палочку вглубь её, т.к. при погружении, капелька краски с кончика палочки падает на дно, не растягиваясь на поверхности. При этом на дне остаётся большой сгусток краски, что потом может нарушить красоту произведения.

Фото сгустка.

Смываем краску с палочки, палочку вытираем об салфетку, чтобы снять лишнюю влагу; берём на кончик палочки другой цвет, и в центре получившегося ранее круга палочкой также ставим точку – делаем другой кружок, другого цвета. Наблюдаем, как соседние краски выталкивают друг друга. Должен получиться подобный вариант – круг в кольце.

Фото круга в кольце.

У разных цветов, как уже ранее говорилось, немного отличаются свойства: так, например, красный и белый цвета (данного производителя) – более тяжёлые и медленнее растягиваются, а жёлтый растягивается очень быстро. Поэтому для круга одного и того же размера, например, красного цвета надо взять больше на палочку, а жёлтого значительно меньше (о количестве краски на палочке ещё поговорим). И посмотрите, как будут отличаться изображения: красный кружочек в жёлтом колечке и жёлтый кружочек в красном колечке.

Фото красный круг в жёлтом Фото жёлтый круг в красном.

В принципе из этих колец уже можно сделать цветок, но для тренировки, большей яркости и интереса мы продолжим заполнять колечко другими кружками других цветов. Также берём на палочку краску (новый цвет) и ставим точку в середине центрального кружочка. Затем новый цвет – новый кружочек в середине, в этом – другой и так далее до 15 кружочков разного цвета друг в друге: точка – в точку – в точку. Получается набор колечек, напоминающий мишень.

Фото колечек разного цвета

Напоминаю, если с разными цветами работаем одной палочкой, то после использования цвета, краску с палочки смываем в стакане с водой, а палочку вытираем об салфетку. Это необходимо для того, чтобы сохранить краску в палитре максимально чистой и не залитой водой. Если есть возможность для каждого цвета использовать своё шило (палочку), то инструмент можно не смывать. Но лишнюю воду лить в краску не рекомендуется, так как пигмента в краске становится меньше, и она становится менее яркой. Краски можно смешивать друг с другом в отдельной ячейке палитры (ёмкости) под определённые задачи, но просто так пачкать друг об друга – тоже не желательно.

Вернёмся к цветку. Начинается самое интересное. Концом чистой (не окуная в краску) тонкой палочки (шилом) ведём прямую линию с края самого большого круга до середины центрального круга. Движение также замедлено. Отрываем палочку от поверхности воды.

Фото первой линии цветка.

Теперь ведём вторую линию от другого края самого большого кольца до середины круга, потом третью и так далее, пока весь круг не превратится в лепестки цветка – в ромашку.

Фото цветка

Начинать движение в круг палочкой даже лучше не от краёв кольца, а дальше его пределов. Также следим за тем, чтобы линии были устремлены в один центр, дабы избежать сильной кривизны цветка. От колыхания воды форма цветка может несколько искажаться. Именно сейчас, тренируясь рисовать цветок, вы можете подстроиться под движение воды, попробовать почувствовать её. Это поможет в дальнейшем «понимать» материал, его густоту, возможную реакцию и траекторию движения.

Звёздочка, солнышко.

Чтобы нарисовать звезду или детское солнышко, необходимо большой, толстой палочкой поставить на поверхности точку – круг, 5-10 см диаметром, как ранее для цветочка. Цвет круга может быть жёлтый, оранжевый или каким захочет ваша фантазия. Далее тонкой чистой (без краски) палочкой ведём прямые линии из середины кружка в его края и дальше, за пределы круга образуя лучи, по всему периметру круга. Линии лучей можно проводить быстрее, чем проводили линии для лепестков цветка. Таким образом, получается звёздочка или солнышко.

Фото солнышка.

Оно может быть не одного цвета, а также состоять из колечек разного цвета, как мы делали для цветка – разноцветная звезда. Для этого ставим точку в точку, в точку разными цветами – это зависит от нашей задумки. Тогда лучи будем вести из середины центрального круга через все кольца, также выходя за пределы внешнего контура.

Фото цветной звезды.

Капля.

Это тоже одна из базовых фигур, которая часто используется для создания произведения. Здесь важно не столько порядок и место нанесения краски на поверхность, сколько именно движение руки с палочкой по поверхности. Возможно, надо будет сделать несколько каплевидных фигур, чтобы почувствовать материал и понять, о чём идёт речь. Фраза «делаем капельку» предполагает, что после того, как поставлена точка, палочка не отрывается от поверхности воды, а продолжает скольжение в каком-либо направлении.

Как она создаётся? В зависимости от размера будущей капельки берём шило нужной толщины (тонкое или толстое). Окунаем конец шила в необходимый цвет, затем этим кончиком с краской прикасаемся к поверхности воды, чуть-чуть ждём (около одной секунды), не отрывая шила от воды (краска начнёт растягиваться в круг), и пока вся краска с шила не «ушла в круг», делаем медленное скольжение шилом от круга по поверхности воды. Во время медленного скольжения наблюдаем, как краска растекается вокруг поставленной точки. Должен получиться как бы кружок с хвостиком – капелька. Направление её может быть любое.

Фото капельки.

В представленном образце сделана капля вверх. Попробуйте сделать каплю вниз, вбок. Также капли могут быть слегка изогнутыми: когда для её создания «рисуется улыбка». А ещё капли могут быть с менее острым, более круглым, хвостиком. Последние создаются медленнее, и после создания хвостика, кончик палочки ещё держится на поверхности, чтобы финальная точка растеклась в круг.

Фотографии разных капель: вниз, вбок, изогнутая, скруглённая.

Мы попробовали сделать небольшую каплю: с одного движения. Если нам нужна крупная капля (более семи сантиметров), то описанные движения для создания капли повторяются несколько раз: сделав маленькую капельку на поверхности, берём на кончик палочки тот же цвет и внутри контуров первой (маленькой) капли проводим ещё одну каплю – и так – до необходимого размера.

Капельку также можно сделать из разных цветов. Для этого сначала один цвет берём на палочку, прикасаемся к воде, ждём немного, оттягиваем хвостик. Затем другим цветом внутри уже образовавшейся капельки делаем такое же движение (точка – держим – оттягиваем хвостик) – вторую капельку, а в ней третью, четвёртую и так далее.

Фото цветных капель.

Квадрат.

Это менее распространённая фигура в эбру. Для неё также важны движения рукой, нежели сама цветная фигура, и подобные движения в эбру используются часто. В зависимости от желаемого размера будущего квадрата берём палочку нужной толщины. На поверхности воды ставим точку. Для тренировки можно сделать точку-круг одного цвета, диаметром сантиметров 7.

Дальнейшие движения будем производить не с самой точкой-кругом, а с фоном вокруг неё, не задевая контура круга. Это очень важно – не повредить контуры круга. Небольшими толкательными движениями по воде, в направлении от круга, вытягиваем у круга уголок. То есть мы как бы делали маленькие лучики в одном месте за пределами круга.

Фото уголка.

Затем с другой стороны круга такими же движениями вытягиваем второй, далее третий и четвёртый уголки. Уголок может вытянуться буквально от двух-трёх движений палочкой. Таким образом, сам круг мы не трогали, а работали именно с фоном вокруг, отталкивая краску от круга.

Фото квадрата.

Сердце.

Одна из самых простых фигур, и очень любима девочками.

Начало – такое же, как и в предыдущих фигурах: на кончик палочки берём краску, ставим на поверхности точку – кружок. Также для тренировки можно сделать пока круг одного цвета, диаметром сантиметров 7. А затем чистой сухой палочкой (без краски и лишней влаги) проводим прямую линию через середину круга сверху вниз – и всё. Так провести можно 2-3 раза по одному и тому же месту. Получится, что верхняя часть круга как бы затянулась внутрь, к середине (по принципу создания фигуры «цветок»), а нижняя часть круга наоборот – вытянулась вниз лучиком (по принципу создания фигуры «звёздочка»).

Фото сердца.

Сердце также может быть разных размеров, в разном направлении и различных цветов.

Как уже говорилось ранее, из этих фигур можно создать свою композицию, открытку. Например, всё пространство заполнить цветочками одного или разных цветов или сделать открытку из сердец. Фантазируйте с удовольствием – яркость и возможности эбру это позволяют. Ниже представлены образцы, какие композиции можно создать из простых фигур. И, конечно же, готовую работу хочется сохранить на память. А для этого её необходимо отпечатать…

Схема разной компоновки простых фигур.

Отпечатывание. Завершение работы.

Нарисованный на воде рисунок не удаляется, не сливается, а отпечатывается на листок бумаги. В нашем случае это формат А4. Для эбру в принципе подходит разная бумага: тонкая и более плотная, но более тонкие листы (например, те, что используются чаще для принтера: 80 г/м²) после отпечатывания немного теряют свою форму из-за соприкосновения с влажной средой. Если есть желание готовую работу повесить в качестве картины в раму или сделать открытку, то лучше использовать более плотную бумагу: для черчения, акварели, плотностью 180 г/м² 280 г/м², 380 г/м², а также разные виды картона.

Фото тонкого листа Фото на плотной бумаге

Для отпечатывания картинки берём лист бумаги двумя руками, держим горизонтально, выравниваем его относительно ванночки, чтобы вся нарисованая картинка максимально точно поместилась в формат бумаги, без смещений и искажений. Также стараемся не перегибать лист, чтобы избежать появления пузыря и ненужных полос на готовой работе.

Фото листа над ванночкой прямо Фото листа над ванночкой криво

Фото листа над ванночкой изогнуто

Отпускаем сразу весь листок на поверхность жидкости: можно сказать, кидаем его. Бумагу не топим, не вдавливаем в раствор, не прижимаем к дну ванночки. При отпечатывании может возникнуть желание аккуратно, по чуть-чуть, от уголка, погружать лист в жидкость – так делать не рекомендуется, – лучше класть лист всей поверхностью. Как только лист бумаги окажется на поверхности раствора с рисунком, сразу пальцами проглаживаем края листочка, слегка прижимая их к жидкости, чтобы краешки не загибались. Из-за краёв бумаги может немного появиться жидкость и даже зайти на него – не пугаемся этого. Таким образом, весь рисунок отпечатается на листе. Если края листочка не будут сразу прижаты к жидкости с рисунком, то на отпечатке либо остаются белые полосы, либо идёт смещение картинки.

Фото рисунка с белыми краями Фото рисунка со смещением по краям

Цветной рисунок переносится на бумагу сразу же, как только она оказалась на поверхности воды. Ждать чего-то дополнительно не нужно. Поэтому если случайно край листа сорвался с руки и задел рисунок на воде, то часть рисунка сразу перейдёт на бумагу – будут повреждены и рисунок, и бумага.

Затем, подхватив за уголок листок пальчиками или с помощью палочки, мы вытаскиваем его из ванночки. Достать из ванночки также можно двумя способами:

– просто подняв вверх, оторвав от жидкости;

– соскальзывая работой через край ванночки.

Фото (схема) 2 способа доставания рисунка из ванночки.

Оба способа извлечения готового рисунка из ёмкости имеют и плюсы, и минусы. В первом случае, когда мы просто поднимаем готовую работу, на ней остаётся слой раствора, на котором мы рисовали, из-за чего работа становится более сырой, капает и дольше сохнет. При этом и оставшийся в ванночке раствор остаётся максимально чистым, и его можно использовать сразу же для создания следующей картинки либо слить для дальнейшего хранения и использования. Если после первой работы планируется сразу же создавать вторую, то после извлечения рисунка желательно посмотреть, чтобы количество оставшейся в ёмкости жидкости равномерно покрывало её дно.

При втором способе извлечения готовой работы, лишняя жидкость сразу же снимается с рисунка в ванночку. При этом работа будет покрыта более тонким слоем раствора и высохнет быстрее. Раствор же, снятый с рисунка обратно в ванночку, как правило, более «грязный» (перемешан с красками) и может сильно испортить прозрачность оставшегося в ванночке раствора. Из-за этого могут возникнуть сложности с использованием этой же жидкости для следующей работы, а также с понимание количества краски на поверхности.

Некоторые мастера как бы объединяют 2 способа извлечения готовой работы из ванночки: сначала рисунок просто поднимают без проскальзывания по краю ванночки, а затем шпателем или скребком для стёкол снимают лишнюю жидкость с работы. Причём снимать лишнюю жидкость можно в отдельный контейнер, дабы раствор в основной ванночке сохранить максимально чистым.

Вытащенный лист бумаги переворачивается вверх картинкой и кладётся сушиться на стол, решётку. Листочек с рисунком может сохнуть час-два-три, в зависимости от изначальной консистенции использованной жидкости, а также от способа извлечения работы. Более густо разведённый раствор сохнет дольше, более жидкий раствор просыхает быстрее. Сама жидкость имеет клеящие свойства (подобно клейстеру), поэтому для просыхания работу лучше разместить не на бумажной или деревянной поверхности, а на полиэтилене, фольге, стекле, какой-либо решётке, чтобы избежать её дальнейшего приклеивания к поверхности.

Какой способ просушивания работы вы бы ни выбрали (даже как бельё на прищепке), рисунок с бумаги уже не сойдёт, даже если вы его случайно уронили или задели. Остатки жидкости ещё могут стекать. Рисунку могут повредить только сильные перегибы, в которых концентрируется жидкость. Например, если вы согнули рисунок полукругом посередине, в эту нишу начинает стекать остаток жидкости со всего рисунка. При высыхании это место на рисунке может оказаться более грязным.

Обратим внимание, что картинка на листе бумаги зеркально отличается от картинки, создававшейся в ванночке. Такой эффект: левая и правая сторона «меняются местами». Здесь нет ничего сверхъестественного. Со временем вы сможете привыкнуть к этому эффекту. Это нужно будет учитывать при создании своих работ. Позднее мы ещё вернёмся к этому эффекту и подробнее рассмотрим.

Как вы, наверное, уже догадались, отпечатывать готовую работу можно не только на бумагу, но также и на другие поверхности: ткань, фарфор, стекло, пластик, дерево и так далее. Поверхность при этом должна быть подготовлена: чистая, гладкая, без инородных включений, сильных изгибов, способных исказить готовую работу. Вы можете самостоятельно с этим поэкспериментировать, но рекомендую делать это не с первых же работ, а после освоения некоторых приёмов, возможностей, инструментов и материалов эбру. К сожалению, эйфория от первых красочных результатов может показаться высоким уровнем мастерства и подтолкнуть к быстрому освоению сложных приёмов и чувствительных материалов, при этом также быстро смениться разочарованием, скукой, усталостью. Пусть творчество эбру станет для нас сказкой, большой доброй сказкой.

Хранить влажные рисунки лучше отдельно друг от друга, чтобы они не склеились. Высохшие работы хранятся также, как и простые картинки: в паке или тубе. Если на сухую работу попадёт вода, с самим рисунком ничего не случится – он не смоется, его не поведёт. В готовых работах можно даже что-либо подрисовывать, если это актуально по теме и стилю.

Остатки краски в палитре, если она не испачкана и не залита водой, можно с помощью специальной пипетки красочного флакона «забрать» обратно во флакончик либо смыть. Кисточки, палочки, гребни и прочий использованный вами инструмент – моются. Остаток жидкости в ванночке, если она чистая, также можно слить в необходимую ёмкость для дальнейшего хранения и использования. Если на поверхности жидкости есть остатки рисунка, то их можно снять любой бумагой, салфеткой, также, как снимался рисунок – положив их на поверхность красочного пятна. Эта салфетка уже выбрасывается. Остаток жидкости сливается.

Даже смешанную с краской жидкость (слегка тонированную) можно затем использовать ещё несколько раз. Единственное что, цветопередача создаваемой картинки может быть слегка искажена во время её создания. На готовой, отпечатанной, работе тонированная («испачканная краской») жидкость никак не отразится.

Хранить разведённый раствор (даже ранее использованный) можно несколько месяцев. При этом ёмкость с ним лучше сильно не закупоривать. Опыт показал, что раствор при таком хранении будто спревает и становится более жидким, менее пригодным для работы. Использованный несколько раз раствор при долгом хранении теряет свои свойства: становится жидким и выделяет осадок – остатки краски. Если при долгом хранении не использованный или немного использованный (1-2 раза) раствор стал более жидким, его можно слегка реанимировать, добавив в него немного порошка концентрата. Степень загрязнения жидкости, её консистенцию и возможность её дальнейшего использования со временем вы будете чувствовать самостоятельно.

Отмыть остатки краски можно твёрдой губкой с гладких поверхностей, таких как: стекло, некоторые виды пластика, металл, линолеум. С ткани, мягкой кожи, мягкого дерева, штукатурки смыть краску не возможно: она сразу впитывается в пористый материал. Поэтому при работе в технике эбру лучше сразу продумать место, обстановку, а также способы защиты своей одежды и окружающего пространства.

Капли жидкости с разных поверхностей лучше тоже оттереть сразу после завершения работы. При мытье всего инструментария продолжаем уберегать одежду, обувь, так как брызги от смываемой краски и раствора также могут её задеть и испортить. Влажные поверхности можно протереть бумажной салфеткой.

Как самим подбирать рисунки?

А что мы будем рисовать дальше? Подобный вопрос обучающихся показывает их заинтересованность и одновременно подталкивает на освоение чего-то нового внутри данной техники. А действительно, что можно рисовать с помощью эбру? Как и на чём совершенствовать свой навык? Неужели всё искусство и состоит в узнавании свойств материалов и копировании уже известных рисунков? Оказывается, картины можно придумывать самостоятельно, а также определять, что не возможно сделать в эбру.

Как вы уже стали догадываться, все рисунки в эбру основаны на круглой форме. Можно считать это некой магией, философией: круг, вода, капля, медленные движения, мир… Поэтому чтобы придумать, что рисовать на эбру, поиграем в известную детскую игру «На что похоже?». В нашем случае круг – основная фигура, поэтому будем думать, что может быть похоже на круг или состоит из кругов. Простые предметы: цветок, солнце, смайлик, велосипед, часы, конфета.

Идём дальше. Какие формы и фигуры можно вытянуть преобразовать из круга? Как мы попробовали ранее, капелька, квадрат, завиток. Далее уже начинаем рассматривать различные рисунки, анализируя формы, из которых они могут состоять, а также в какой последовательности их можно нарисовать. И получается, что практически любую картину можно нарисовать в технике эбру.