Текст книги "Обучение основам дизайна. Конспекты уроков"

Надежда Жданова
Обучение основам дизайна. Конспекты уроков

© Жданова Н. С., 2013

© ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2013

Введение

В образовании среди предметов художественно-эстетического цикла дизайн занимает важное место. Современный уровень развития производства, техники немыслим без художественного проектирования, обеспечивающего не только высокую технологичность, прочность конструкции, но и эстетический вид предмета.

В современной культуре слово «дизайн» (от англ. design – замысел, проект, чертеж, рисунок) служит международным термином, который обозначает весь спектр деятельности по созданию нового изделия или даже программы, например, рекламной кампании. Современная литература о дизайне и его представителях, дизайнерах чрезвычайно обширна и многоаспектна. Это объясняется «молодостью» данного вида искусства и неустоявшейся терминологией. Сегодня для обозначения одного и того же явления применяют три разных термина – «дизайн», «художественное конструирование» и «художественное проектирование». В специальной литературе приводятся аргументы и ссылки на историческое происхождение этих слов. В пособии эти термины исследованы как синонимы одного очень емкого и обширного явления – художественно-конструктивной деятельности человека.

Дизайнерское образование в России в последнее время интенсивно развивается, о чем свидетельствуют количество изданий и активная полемика на страницах современных журналов по педагогике и дизайну. Перед народным образованием стоят задачи интенсификации и повышения эффективности обучения. Только в этом случае появится возможность удовлетворения растущих духовных и материальных потребностей человека в постоянно меняющихся условиях жизни.

Структура и тематика пособия во многом определены содержанием современных школьных программ по дизайну. Сегодня их достаточно много, и они весьма многообразны. Даже государственные программы предоставляют большое поле для педагогического творчества учителей. Вместе с тем освоение нового вида художественного творчества происходит медленно и с большими трудностями. Возможно, причина сложившегося положения объясняется тем, что недостаточно разработаны теория и практика обучения учащихся дизайн-деятельности в условиях общеобразовательной школы. Это выражается в разобщенности методов и подходов к дизайн-образованию школьников, направленности программ на разные возрастные группы, их слабом оснащении дидактическим материалом. Каждый автор предлагает обучать отдельным видам дизайна, что нарушает целостность этого сложного явления. Некоторые учителя самостоятельно пытаются создать авторские программы, и перед ними встают вопросы:

1. Для чего учить? Как определить цели и задачи преподавания?

2. Чему учить? Как разработать содержание учебного процесса?

3. Как учить? Какова должна быть методика преподавания данного предмета?

4. Что усваивают учащиеся в ходе обучения?

Цель пособия – помочь учителям и педагогам дополнительного образования оптимально построить процесс обучения учащихся основам дизайна для успешного развития способностей, планировать и реализовывать творческие замыслы, оптимально решать учебные и жизненные проблемные ситуации.

Конечно, пособие только частично дает ответы на эти вопросы и обосновывает их в соответствии с социальным заказом общества на образование, психологией и основными принципами дидактики. Оно не привязано ни к одной из существующих программ, в то же время в нем приводится материал, который при небольшой корректировке может быть использован на многих уроках дизайна. Начиная со второй, все главы построены по единой структуре: дается адаптированное изложение теоретического материала по отдельным видам дизайна, а затем примеры конспектов для учащихся разных возрастных групп. Учителю предоставляется возможность провести свой урок по предложенному конспекту, откорректировать его под свою возрастную группу или сохранить только структуру и наполнить своим содержанием, взятым из теоретической части.

Сегодня наиболее перспективным направлением считается формирование у учащихся умения саморазвития и самореализации в том или ином виде деятельности. На первый план выходит проектный метод обучения, который формирует у школьников умение всесторонне анализировать сложившуюся ситуацию, преобразовывать ее и просчитывать последствия выполненных действий. Проектный метод применяется учителями в процессе обучения различным учебным предметам, но наибольшую эффективность он имеет при обучении дизайну.

В любой возрастной период освоение дизайн-деятельности формирует у учащихся:

• творческое мышление;

• способность к прогнозированию, мысленному предвосхищению конечного результата;

• точное ощущение функциональности и целесообразности создаваемых объектов;

• чувственность к проблемам материальной культуры;

• способность к ориентации в духовных и материальных ценностях.

Именно эти качества школьников попытался сформировать коллектив школы № 63 Магнитогорска, в которой на протяжении многих лет ведется обучение дизайну с 1 по 11 класс. Полученный автором и педагогами опыт лег в основу данного пособия. Автор благодарит весь коллектив школы, директора В. П. Кавецкого и учителя изобразительного искусства и дизайна Е. Н. Герасеву.

Глава 1
Организация учебно-воспитательной работы по дизайну

1. Цели обучения школьников дизайну и составление календарно-тематического планирования

Дизайн-деятельность – составная часть художественного образования школьников. Выйдя из недр декоративно-прикладного искусства, дизайн в настоящее время во многом определяет внешний и внутренний вид различных построек, современных видов наземного, воздушного и речного транспорта, технических изделий и конструкций, рекламы, мебели, различного рода упаковок и много-много другого.

Художественное проектирование любой вещи требует умений рисовать, чертить, макетировать из бумаги и картона, лепить из глины и пластилина. Точно так же необходимы знания истории материальной культуры, теоретические основы рисунка, цветоведения, композиции, декоративно-прикладного искусства, черчения, лепки, моделирования.

Сегодня обучение дизайну как виду художественной деятельности осуществляется в общеобразовательных школах и в учреждениях дополнительного образования. В общеобразовательных школах учащиеся получают знания и умения художественного конструирования разрозненно в изобразительной, графической и технологической деятельности. Поскольку координировать деятельность учащихся на разных уроках сложно, то авторы программ предлагают изначально интегрировать два или более учебных предметов, предполагая, что такие курсы будет вести один и тот же учитель. Другой путь – вынос обучения дизайну в кружки или в дизайн-студии, т. е. в систему дополнительного образования.

В настоящее время для общеобразовательных школ существует достаточно много программ, в которые включено художественное конструирование как вид творческой познавательной деятельности учащихся. Все программы имеют пояснительные записки, в которых сформулированы цели и задачи, приведено содержание учебного курса с примерным или обязательным распределением часов по годам обучения и отдельным темам, даны краткие методические рекомендации по реализации этих программ. Вместе с тем они очень разнятся по подходам, направлениям и даже оформлению, что создает определенные трудности при их изучении. Рассмотрим некоторые программы, предусматривающие в той или иной степени включение художественного конструирования.

Одним из первых, кто обратился к возможностям художественного конструирования, был коллектив авторов, создавших программу «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б. М. Неменского. Несмотря на то, что, в конечном счете, коллектив авторов создал целостную систему художественного образования школьников с 1 по 11 класс, реализованы были в основном программы первых восьми лет обучения. Основы конструкторской грамоты предлагались лишь в заключительном классе, значит, можно утверждать, что школьники получали только самые начальные знания и умения по художественному конструированию. В программе учащихся с 1 по 8 класс занятия предусмотрены по одному часу в неделю.

Включение неизобразительных видов искусств – архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна – определило название программы, расширило границы урока «Рисования» и позволило его переименовать. В своей книге «Мудрость красоты» Б. М. Неменский указывает мини-цель обучения: «В минимум развития каждого выпускника школы мы обязаны включить грамотность в области изобразительных, декоративных и конструктивных (архитектура, дизайн) искусств, т. е. искусств, постоянно окружающих человека в жизни».[1]1
  Неменский Б. М. Мудрость красоты. М., 1987, с. 187.


[Закрыть]

Следующая программа «Основы дизайна» под редакцией В. С. Кузина появилась гораздо позже. Она разработана группой авторов: В. С. Кузин, А. С. Близнюк, В. В. Сидоренко. Программа предназначена для учащихся 5–9 классов и рассчитана на 2–3 ч занятий в неделю в каждом классе. Поэтому в полном объеме данная программа может быть реализована только в кружках, дизайн-студиях или в дизайн-школах, где такие часы могут быть выделены за счет регионального компонента образования.

В программе Ю. Ф. Катхановой «Техническая графика и основы дизайна» осуществлена интеграция графической и дизайнерской деятельности. Она состоит из двух частей: первая – типовая, предназначена для учащихся 8–9 классов. Вторая – для учащихся 10–11 классов школ (классов с углубленным изучением технической графики и основ дизайна). Теоретический учебный материал подан компактно, разбит по разделам, что значительно упрощает его восприятие и дальнейшую работу учителя.

В программе приводятся средства обучения – кинофильмы, выпущенные студиями «Ленучфильм», «Киевнаучфильм», а также аудиовизуальной группой ВНИИТЭ. При всей дидактической ценности эти фильмы все же устарели, поскольку отражают опыт середины 80-х годов прошлого века. Предлагаемая литература разделена «для учащихся» и «для учителя». Вместе с тем ни тот, ни другой список не содержит целевого учебного пособия или учебника для этой программы. То же можно сказать и о программе, предназначенной для учащихся 10–11 классов.

Наряду с вышеназванными есть еще немало специализированных программ, включающих элементы дизайна. Например, «Изобразительное искусство и среда (природа – пространство – архитектура)». Интегрированная программа полихудожественного развития на основе взаимодействия искусств, созданная Л. Г. Савенковой и требующая огромных знаний во многих областях искусств. Педагог С. А. Полищук предлагает программу «Изобразительное искусство с основами эскизного проектирования» для учащихся начальной и средней школы. Элементы дизайна активно включают школьные программы по «Технологии».

Однако все программы по дизайну сегодня имеют одни и те же недостатки – отсутствие целевых учебников для учащихся и учебных пособий для учителей, по которым можно самостоятельно восполнить имеющиеся пробелы в знаниях по дизайну и перспективно спланировать учебный процесс.

При всем разнообразии программ не трудно заметить, что большинство авторов видят цель дизайн-образования в формировании активной личности, способной преобразовывать окружающий мир по законам пользы, удобства и красоты.

Для правильной организации учебно-воспитательного процесса учителю необходимо разработать годовой перспективный план обучения учащихся дизайну. Прежде чем приступить к составлению плана, необходимо выбрать программу, изучить специальную и методическую литературу, ознакомиться с содержанием, требованиями к уровню знаний и умений учащихся, учебником и учебными пособиями, если таковые имеются. Практика показала, что нецелесообразно устанавливать обязательную и единую для всех форму календарно-тематического планирования, поскольку она зависит от специфики учебных предметов и особенностей работы самого учителя. Вначале наибольшую трудность вызывает необходимость расчленить весьма большой объем содержания действующих программ на определенные учебные темы, а также определить тот материал, который должен быть изложен на конкретном уроке.

В школьной практике сложилось несколько видов планирования.

2. Календарно-тематическое планирование

Календарный план определяет сроки изучения отдельных тем курса и служит эффективным средством контроля за своевременным изучением данных тем в рамках количества часов, обозначенных программой. В таблице 1 представлен план по программе «Основы дизайна» для учащихся 7 класса. Общая тема года «Природа и мир интересов человека». В простейшем варианте такого плана могут быть только две графы: календарные сроки и тема урока. Однако часто по усмотрению учителя таблица может быть дополнена еще несколькими колонками, в нашем случае «Литературой для учителя». Возможны и другие варианты, когда включаются «Содержание практических работ», «Перечень материалов для учеников», «Тип урока» и т. д.

Таблица 1

Примерный календарный план по дизайну

(1–2 четверти)

Список рекомендуемой литературы для учителя

1. Афанасьев А. Ф. Резьба по дереву. М., 1995.

2. Георгиевский О. В., Смирнова Л. В. Техническое рисование и художественно-графическое оформление чертежей. М., 2005.

3. Гутнов А., Глазычев В. Мир архитектуры. М.,1990.

4. Жданова Н. С. Перспектива. М., 2004.

5. Кильпе Т. Л. Основы архитектуры. М., 2002.

6. Основы композиции и дизайна мебели / А. А. Барташевич и др. Ростов-н/Д., 2004.

7. Сокольникова Н. Н. Теоретические основы обучения дизайну // Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., 1999.

8. Хасиева С. А. Архитектура городской среды. М., 2001.

9. Художественное конструирование. Проектирование и моделирование промышленных изделий /Под ред. З. Н. Быкова, Г. Б. Минервина. М., 1986.

10. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины. М., 1993.

11. Энциклопедия для детей и юношества. История искусств //Под ред. С. Т. Исмагиловой. М., 1996.

* * *

Тематический план в отличие от календарного устанавливает систему уроков по отдельному разделу или курсу в целом. В таблице 2 такой план представлен в иллюстративной форме.

Таблица 2

Календарно-тематический план по дизайну

(комбинированная форма; 3–4 четверти)

В тематическом плане уроки объединены в блоки. Некоторые темы содержат по 2–3 урока, например: «Организация предметно-пространственной среды» (два урока), «Передача пространства в перспективе» (три урока). В плане также хорошо показана последовательность выполнения заданий. Иллюстрации позволяют продемонстрировать сложность заданий и форму конечного результата, но в то же время не дают никакого представления о структуре урока, целях и материалах. Для выполнения такого плана учитель должен не только хорошо рисовать, но и помнить, что он фиксировал изображением. В планах такого типа чаще всего показан конечный результат деятельности учеников. Часто рисунок служит скорее знаком для учителя-автора, стимулирует его память, чем несет объективную информацию. В этом смысле тематический план не всегда понятен другим учителям, не может выступать эффективным средством передачи накопленного опыта.

Большинство учителей составляют календарно-тематические планы, в которых комбинируют сроки и порядок проведения урока, определяют содержание и объем самостоятельной работы. Для уроков дизайна целесообразной является комбинированная или иллюстративная форма календарно-тематического плана, сочетающая текст и иллюстрации, так как эта форма несет наибольшее количество информации. В таблице 3 показан образец календарно-тематического плана, охватывающий 3–4 четверти программы для учащихся 7 класса. 17 уроков объединены в 10 блоков, разных по количеству занятий.

В представленном плане дано пять вертикальных граф: название темы, количество часов, тип урока, практическое задание, иллюстрация. Тема должна отражать содержание урока и точно соответствовать в дальнейшем конспекту урока. Предложенная форма календарно-тематического плана способствует тому, чтобы учитель уже на этой стадии планировал тип урока, а значит, продумывал его структуру, в которой четко конкретизировалось бы практическое задание. Графа «Иллюстрация» может иметь несколько назначений. В ней учитель предлагает эскиз будущей наглядной учебной таблицы, которую он мог бы использовать на данном уроке. Например, во втором блоке к первому уроку предполагается показать учащимся изображение парка с разными насаждениями, но составляющими единство природной и архитектурной среды, а в седьмом блоке изображение к первому уроку дает представление об организации цветников в регулярных французских парках. Учитель может показать в иллюстрациях этапы выполнения задания, как это сделано в темах «Современные городские парки» и «Икэбана». Однако чаще это вариант конечного результата работы учащегося – последние уроки блоков «Композиционный центр садово-паркового ансамбля», «Современные городские парки», «Клумба». Иллюстрации могут выполняться как в черно-белом варианте, так и в цвете, особенно там, где речь идет о цветовом решении задания.

Таблица 3

Календарно-тематический план по дизайну

(комбинированная форма; 3–4 четверти)

Высококачественное обучение дизайну возможно только при наличии перспективного планирования деятельности школьников в течение года и всего последующего обучения. Постепенно, по мере приобретения опыта, каждый учитель создает свой тип календарно-тематического плана, но для начала желательно использовать имеющиеся варианты.

3. Поурочное планирование учебного материала по дизайну

Урок – основной элемент учебно-воспитательного процесса, в котором взаимосвязанно представлены задачи, содержание, средства и методы обучения, проявляются личность и мастерство учителя, индивидуальные и возрастные особенности учащихся. Уроки отличаются друг от друга задачами, типом и структурой. В соответствии с целью и задачами существуют следующие типы уроков:

• сообщение учащимся нового материала;

• повторение, закрепление знаний, умений и навыков учащихся;

• учет и контроль знаний, навыков и умений учащихся;

• смешанный тип.

Все перечисленные типы уроков широко используются в практике преподавания дизайна, каждому соответствует определенная структура. Под структурой урока следует понимать последовательность элементов, обеспечивающую целостность урока и способствующую решению задач обучения, воспитания и развития школьников. Рассмотрим примерную структуру различных типов уроков дизайна.

Сообщение учащимся нового материала

1. Организационная часть – 2 мин.

2. Объяснение нового материала – 30 мин.

3. Обобщение и закрепление пройденного материала – 10 мин.

4. Подведение итогов урока – 3 мин.

Данный тип урока, как правило, начинает учебный год. Если школьники уже обучались дизайну, то его можно частично построить в качестве беседы, в результате которой учащиеся вспомнят теоретический материал, а учитель может дополнить его полезной информацией. Если ученики только начинают изучать дизайн, то следует их познакомить с этой областью деятельности человека и провести урок, например, назвав «Путешествие в страну дизайна».

Повторение и закрепление знаний, навыков и умений

1. Организационная часть – 2 мин.

2. Актуализация и систематизация имеющихся знаний учащихся – 10 мин.

3. Выполнение практических заданий – 30 мин.

4. Подведение итогов урока – 3 мин.

Дизайн – это практический вид деятельности, поэтому в любой программе предусматриваются уроки, закрепляющие полученные знания или умения. Часто этот процесс сочетается с выработкой новых навыков, плавно переходящих в умения. Например, навыки обработки бумаги являются ведущими при создании макетов проектируемых объектов. В приложении такую структуру имеют уроки «Конструирование игрушки с помощью модулей», «Разработка фасада коттеджа».

Смешанный тип урока

1. Организационная часть – 2 мин.

2. Повторение и проверка пройденного материала – 7 мин.

3. Объяснение нового материала – 15 мин.

4. Выполнение практической работы – 18 мин.

5. Подведение итогов урока – 3 мин.

Самый распространенный тип урока, имеющий множество вариаций и позволяющий учителю максимально активизировать класс. Это урок и «Передача пространства в перспективе», «Сладкая парочка», «Вертикаль и горизонталь» и т. д.

Учет и контроль знаний и умений учащихся

1. Организационная часть – 3 мин.

2. Анализ содержания контрольного задания – 7 мин.

3. Выполнение практической работы – 30 мин.

4. Подведение итогов урока – 5 мин.

Контрольных уроков в программах предусмотрено немного, один или два в год. После завершения больших тем можно провести урок-учет полученных знаний и умений учащихся. Это может быть практическое задание, которое ученики выполняют самостоятельно, а может быть тест или анкета, если учитель хочет проверить теоретические знания учащихся в области дизайна. В нашем пособии это урок по проверке знаний и умений учащихся 1 класса «Лесное озеро. Смешанная техника» в главе 5.

Разработка конспектов уроков начинается только после завершения календарно-тематического планирования. Готовясь к каждому уроку дизайна, учитель должен четко представлять его структуру, объем и содержание учебного материала, заранее определять цели и задачи урока. При подготовке к уроку и его проведении не следует каждый раз придерживаться какой-то одной принятой и устоявшейся схемы, излагая материал по шаблону или трафарету. Учитель в зависимости от цели может разработать план, конспект или сценарий урока.

Конспект урока составляется по определенной схеме. Сначала пишется тема урока в соответствии с календарно-тематическим планом. Затем выделяются задачи данного урока:

– обучающая – отражает содержание изучаемой темы;

– развивающая – предполагает развитие необходимых навыков и умений школьников в соответствии с содержанием и учетом возрастных особенностей учащихся;

– воспитывающая – направлена на воспитание определенных качеств личности школьника.

Затем перечисляются оборудование для учителя и материалы для ученика. В оборудование, которым пользуется учитель, могут входить наглядные таблицы, зрительный и музыкальный ряд, проекты, образцы работ, макеты и т. д. Материалы, которыми пользуются учащиеся, зависят от темы и предполагаемой практической работы. На одном уроке это могут быть бумага, карандаши, фломастеры; на другом – краски, цветная бумага или картон; на третьем – природные материалы, ткань, пенопласт, клей и т. д. В этом же разделе указывают инструменты – ножницы, ножи-резаки, циркуль, линейка, шаблоны и т. д.

Учитель выбирает тип урока и составляет его план, где четко формулирует практическое задание, а иногда и выполняется образец. В конспекте указывается поминутно каждая структурная часть, а затем непосредственно излагается ход урока. В некоторых случаях в конспектах воспроизводятся не только вопросы учителя, но и возможные ответы учеников.

Вместе с тем одна и та же структура урока может иметь различное содержание. Сегодня это является одной из особенностей преподавания основ дизайна. Данное явление объясняется недостаточной разработанностью самой методики преподавания предмета и отсутствием поурочных разработок к опубликованным программам, поэтому результаты деятельности учащихся во многом зависят фактически от компетентности и мастерства учителя.

Рассмотрим и сравним два урока смешанного типа, имеющих одну и ту же структуру.

Тема «Законы композиции в фитодизайне»

Задачи: углублять у учащихся знания законов композиции, научить составлению эскиза композиции из цветов; продолжать развивать чувство гармонии, умений отражать замысел средствами черно-белой графики; воспитывать чувство гармонии, эстетический вкус.

Оборудование

Для учителя: учебные таблицы.

Для учеников: альбом, карандаш, черный фломастер (для каждого ученика).

План урока

1. Организационная часть – 2 мин.

2. Повторение – 5 мин.

3. Объяснение нового материала – 10 мин.

4. Самостоятельная работа учащихся –25 мин.

5. Подведение итогов – 3 мин.

Задание: выполнение композиции, составленной из различных живых цветов и трав.

1-й вариант урока

Ход урока

1. Организационная часть. Приветствие. Проверка готовности к уроку.

2. Повторение

Учитель. Ребята, вспомним прошлый урок. Мы с вами говорили об истории искусства составления букетов. Скажите, когда возникло искусство украшения жилища цветами.

Ученик. Искусство украшать жилище имеет многовековую традицию. Об этом свидетельствуют дошедшие до нас рисунки, картины, предметы декоративно-прикладного искусства. На стенных росписях древнеегипетских гробниц уже можно увидеть изображения букетов и гирлянд. Из Древней Греции цветочная традиция перешла в Древний Рим, а затем и в Западную Европу.

Учитель. Скажите, как менялись вкусы на цветы и их назначение в жизни человека.

1-й ученик. В разные исторические периоды отдавалось предпочтение определенным сортам цветов. В Европе в романский период выращивались крупные и красивые цветы только в монастырских садах, которые назывались «Раем Марии» и являлись большой редкостью. Для букетов в готическом стиле характерна плавная изогнутость линий, небольшое количество цветов. В качестве материала для ваз использовались керамика и стекло.

Скромные, но изысканные букеты характерны для эпохи Возрождения. Цветы помещались в сосуды античной формы. При составлении композиции соблюдали симметрию и правило золотого сечения. Именно такие букеты мы видим на полотнах ренессансных мастеров. Составление букетов было любимым занятием зажиточных горожанок и аристократок, которые посвящали много времени изучению закономерностей составления цветочных композиций.

2-й ученик. Для букетов в стиле барокко характерно богатство растений и цветов, включение в композицию фруктов, мотыльков, раковин. Пышные букеты становятся отдельным жанром изобразительного искусства. В Голландии, на родине тюльпанов, появляются живописцы, которые всю свою жизнь изображали только цветы.

3-й ученик. Букет в эпоху классицизма характеризовался симметрией, заключенной в треугольник. Фаворитом среди цветов была роза, в букете она сочеталась с колосьями пшеницы, лилиями. В это время составлением букетов уже занимались профессионалы-садовники. Наличие красивого букета в гостиной подчеркивало не столько вкус, сколько богатство и престиж хозяина, который мог иметь высококвалифицированного специалиста.

3. Объяснение нового материала

Учитель. Итак, на прошлом уроке мы с вами рассмотрели историю развития того явления, которое сегодня называется «фитодизайн». Сейчас на уроке нам предстоит создать эскиз букета. На первый взгляд кажется, что это несложная задача, ведь каждый из вас не раз в жизни делал это. Но сегодня мы постараемся составить букет по определенным законам. Для этого нам необходимо вспомнить некоторые понятия композиции.

Перечислим основные средства композиции: симметрия и асимметрия, пропорции, контраст и нюанс; ритм и метр; целостность; масштабность.

Выразительными средствами композиции являются линия, пятно, контур, форма, цвет, фактура.

Посмотрите на учебные таблицы (рис. 1),[2]2
  Учебные таблицы выполняются учителем в большом формате, чтобы они, укрепленные на доске, были хорошо видны всем учащимся.


[Закрыть] где в условной форме изображены схемы цветочных композиций. На первой таблице цветы расположены симметрично, производят впечатление строгости, уравновешенности. Так же симметрично могут располагаться и групповые композиции, состоящие из нескольких букетов (рис. 2). Однако в природе четкая симметрия встречается очень редко, и для глаза человека она выглядит несколько искусственной. Гораздо лучше воспринимается асимметричная композиция, сохраняющая равновесие (рис. 3).

В композиции цветы могут быть подобраны по принципу контраста или нюанса (см. рис. 1, 2). Разница в элементах незначительная, чуть-чуть заметная. В нашем случае величина и форма цветов почти одинаковые, в основе лежит шар. Контрастное составление элементов композиции предусматривает противопоставление, борьбу форм, размеров, цветов. Вертикальные пирамидальные цветы вступают в контраст с мелкими горизонтальными листочками.

Сегодня вы будете создавать асимметричную композицию, составленную по контрасту из различных цветов.

4. Самостоятельная работа учащихся. Во время работы учащихся учитель следит, чтобы они соблюдали требования задания и создавали действительно асимметричные композиции. Наиболее распространенной ошибкой в самостоятельной работе является плоскостное изображение букета. Учитель должен помочь учащимся уже в эскизах передать пространственное положение цветочной композиции. На рис. 4 показаны цветочные композиции, для которых ученики использовали разные контрасты.

5. Подведение итогов

Учитель. Мы сегодня выполнили эскизы цветочных композиций. Скажите, какими средствами композиции мы пользовались.

Ученик. Мы создавали композицию асимметричную, составленную по контрасту из разных цветов.

Учитель. Посмотрите на свои эскизы и скажите, в чем у вас выражается контраст.

1-й ученик. Я взял высокий и низкий цветок.

2-й ученик. У меня отличаются цветы по форме – одни овальные, а другие в трубочку.

3-й ученик. А у меня по размеру – мелкие и крупные и т. д.

Рис. 1. Учебная таблица: а – схема симметричной композиции букета; б – симметричная композиция растений; в – схема асимметричной композиции букета; г – асимметричная композиция цветов; д – нюанс и контраст

Рис. 2. Цветочные композиции с использованием контрастов

Рис. 3. Учебная таблица. Различные формы цветочных композиций

Рис. 4. Цветочные композиции с различными очертаниями: а – серповидная; б – круглая; в – вертикальная. Работы учащихся

Учитель. Все верно, мы сегодня еще раз убедились в универсальности законов композиции, которые играют решающую роль в создании гармоничного, радующего глаз букета цветов. Урок закончен.

2-й вариант урока

Ход урока

1. Организационная часть. Приветствие. Проверка готовности к уроку.

2. Повторение пройденного материала

Учитель. Тема сегодняшнего урока является продолжением той, которую мы изучали с вами на прошлом уроке. Давайте вспомним, о чем мы говорили неделю назад.

Ученик. На прошлом уроке мы изучали историю возникновения и развития фитодизайна.

Учитель. А что такое фитодизайн?

Ученик. Фитодизайн – разновидность дизайнерской деятельности, призванной украшать среду обитания человека цветами и растениями. Это выращивание цветов и растений, составление букетов из живых и искусственных цветов, создание картин из высушенных растений, экспозиций выставок цветов, витрин цветочных магазинов.

Учитель. Правильно. Мы знаем, что это искусство зародилось еще в глубокой древности и сначала носило сугубо религиозный характер. В Древней Греции статуи верховного бога Зевса украшали ветками дуба – символом силы; бога морей Посейдона – прибрежной сосной; бога Аполлона – лавровым венком. В то время цветы и деревья служили своеобразными символами. Как изменилась символика цветов в Средневековье?