Электронная библиотека » Надежда Жданова » » онлайн чтение - страница 2


  • Текст добавлен: 9 сентября 2016, 16:00


Автор книги: Надежда Жданова


Жанр: Учебная литература, Детские книги


сообщить о неприемлемом содержимом

Текущая страница: 2 (всего у книги 12 страниц) [доступный отрывок для чтения: 3 страниц]

Шрифт:
- 100% +

Ученик. В Средневековье цветы несли религиозную христианскую символику. Белые цветы считались символом непорочности и чистоты, поэтому на картинах часто их изображали рядом с Девой Марией. Вскоре цветы стали символом поклонения женщине, их стали дарить в качестве особого знака внимания или намека. Яркий красный цвет подаренных цветов символизировал сильную пламенную любовь, а желтый – измену.

Учитель. Как вы думаете, отличаются ли букеты по технике их составления в той или иной стране? Существуют ли национальные традиции в аранжировке цветов?

Ученик. В разных странах существуют свои предпочтения в выборе цветов и их аранжировке. Французский классический букет – это в основном соединение бело-желтых лилий, нежных хризантем, гвоздик и роз. Французы любят интерьер в стиле старины, для которого характерны букеты в комплексе с резьбой, цветники в форме колонны, на которой устанавливают длинные композиции. В английском стиле преобладают композиции без чрезмерных контрастов в окраске цветов и их видовом составе.

Учитель. А что характерно для русского букета?

Ученик. Русский букет никогда не отличался особой пышностью. Для него характерна скромность, видовой состав букета определялся в основном теми цветами и травами, которые произрастали на Руси. Для русской композиции характерно применение белой кружевной салфетки под вазу.


3. Объяснение нового материала

Учитель. Рассматривая букеты на прошлом уроке, мы с вами пришли к выводу, что они составлены с учетом национальных и временных традиций. Мы использовали термин «аранжировка цветов» – композиция из цветов. Всякая композиция составляется по определенным законам, определенными средствами, большинство из которых вы уже знаете. Давайте их повторим – симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, пропорции, ритм и метр, масштабность. Эти средства художники применяют в любой композиции, но мы сегодня на некоторых остановимся более подробно. Для цветочных композиций важны целостность формы, пропорции и, конечно же, цвет.

По внешнему очертанию различают разные формы цветочных композиций. Посмотрите на таблицы, которые расположены на доске (см. рис. 3, 4). Здесь последовательно представлены следующие формы: круглая, полукруглая, овальная, треугольная (симметричная и односторонняя), серповидная, S-образная, вертикальная и горизонтальная. Для каждой формы подбираются определенные цветы, которые лучше всего выглядят в таких композициях:

• округлые композиции – астры, ромашки, ноготки;

• овальные – ирис, гладиолусы;

• треугольные формы создаются из веток дуба, вербы в сочетании с цветами (тюльпанами, гвоздиками, каллами);

• серповидная форма создается из злаков, болотных трав, веток кустарников и деревьев в сочетании с гладиолусами и лилиями;

• S-образная линия – из колокольчиков, нарциссов, лилий;

• вертикальная форма – из камыша, гладиолусов;

• горизонтальную выкладывают из головок гвоздик и хризантем. Большие мастера аранжировок цветов учитывают эти предпочтения, но не всегда им следуют. Каждый мастер ищет свое сочетание, которое бы наилучшим образом отразило его замысел.

Пропорции – соразмерность элементов композиции, согласованная система частей и целого, придающая композиции гармоничную завершенность. В цветочной аранжировке чаще применяют соотношение 3/5 или 5/8. Так, если на вазу приходится по высоте 3 части, то на цветы – 5 частей, а на всю композицию – 8. При создании треугольной или серповидной композиции в плоской вазе вместо высоты берут ее диаметр. Посмотрите еще раз на таблицы (см. рис. 2, 3).

Наконец, несколько слов нужно сказать о цветовой гармонии букетов, так как прежде всего цвет воздействует на эмоции зрителя. Различают хроматические и ахроматические цвета. Хроматические составляют солнечный спектр, и почти все цветочные композиции отличаются яркими цветовыми гаммами. Объединяющим цветом, позволяющим говорить о цветовом единстве, является, как правило, зеленый. Хотя в зимних аранжировках это может быть и голубой, и белый. Мастер определяет цветовую гамму каждого букета. Только большие мастера составляют букеты сразу из живых цветов и то, прежде чем приступить к работе, долго обдумывают будущее произведение. Те же, кому только предстоит познать премудрости этого искусства, начинают это делать на листе бумаги.

Сейчас вам необходимо создать эскиз композиции из цветов. Нашим материалом пока будет простой карандаш или фломастер. Вы должны выбрать одну из общих форм и начать именно от ее очертания, а затем наполнить эту форму цветами подходящей формы и размеров.


4. Самостоятельная работа учащихся

Учитель следит за правильной последовательностью выполнения работы. Сначала ученики должны задать общую форму – полусферу, шар, овал и т. д., а затем приступить к детальной проработке, наполнить букет цветами.


5. Подведение итогов

Учитель. Давайте посмотрим на доску. Здесь представлены лучшие работы ребят вашего класса. Посмотрите, как много мы успели за один урок. Это говорит о правильной последовательности выполнения работы и вашей активности. На следующем уроке мы завершим эти композиции, дополнив их цветом, поэтому принесите на следующий урок гуашевые краски и кисти. Урок закончен.

Рассмотренные выше уроки не являются единственными, можно еще разработать несколько вариантов с учетом возраста и уровня знаний и умений учащихся. Учителю важно знать, что от его подготовки зависят исход урока, отношение учащихся к занятиям, их интерес к предмету.

Полные конспекты, с сохранением всех структурных частей, необходимо писать на новые темы и начинающим учителям. В пособии в дальнейшем приведены сокращенные варианты конспектов уроков, которые вместе с тем дают ясное представление о ходе и результатах.

4. Формирование дизайнерского мышления учащихся

Исследование вопроса о развитии дизайнерского мышления показало, что это очень сложный процесс, связанный со становлением подрастающей личности, поэтому каждому возрастному периоду соответствует определенная методика обучения основам художественного конструирования.

Дизайнерское мышление – одно из основных качеств профессионалов в области дизайна. В ходе моделирования этого процесса школьниками были использованы мыслительные операции зрелой профессиональной дизайнерской деятельности. Рассмотрим это более подробно.

Началом мыслительного процесса является проектная ситуация, возникновение ее возможно при наличии определенных знаний дизайнерского характера, которые позволяют оценивать предмет или предметную среду как оформленное производством «природное тело», имеющее, с одной стороны, свою морфологию, пространственную организованность, а с другой – общественно человеческую (утилитарную, культурную, эстетическую) полезность, значимость, ценность.

Проектирование – творческий процесс, поэтому для успешного его освоения необходимо творческое мышление. В научно-методической литературе его рассматривают как особый вид продуктивного мышления, который потенциально присущ любому здоровому человеку и может быть развит до высокого уровня продуцирования идей, образов, технологий, отличающихся принципиальной новизной и общественной значимостью. Творческое мышление развивается на основе органичного сплава эмоций, фантазии и интуиции. Все это обогащается жизненным опытом и освоением различных стратегий мышления. Особенностями творческого мышления являются стабильная активность, интеллектуальная инициатива, гибкость, оригинальность, стремление к завершенности формы, реализация идеи. Процесс его формирования следует рассматривать как постепенное усложнение, совершенствование отдельных особенностей интеллекта, которые постепенно превращаются в устойчивые свойства творческого мышления.

Проектирование включает ряд последовательных этапов, среди которых выделяются две существенно различающиеся фазы: производство проектных идей и материализация идеальных построений в графическом или макетном языке проектирования. Производство проектных идей зависит во многом от индивидуальных способностей человека. Они возникают тогда, когда у человека достаточно хорошо развиты умственные действия: сравнение, анализ и синтез, индукция и дедукция, конкретизация и обобщение, аналогия, классификация и абстрагирование. Вместе с тем следует отметить неравномерность развития этих функций у учащихся разного школьного возраста, что во многом определяет содержание и способы обучения их в разные возрастные периоды.

Проектная стадия преобразовательной деятельности позволяет «проиграть» в модельно-знаковой форме «сценарий» будущего функционирования вещи. Проектирование приводит к нахождению нескольких вариантов достижения цели. Дизайнер старается выбрать идеальный вариант, у профессионалов выбор осуществляется в мысленных рассуждениях, которые имеют логический характер. Для выработки подобных рассуждений у школьника необходима целенаправленная работа учителя, который должен как можно чаще проводить вслух разбор предложенных вариантов в группах по 3–4 человека.

Исследователи процесса проектирования давно обратили внимание на то, что люди распределяются на две большие категории – «генераторов» и «критиков» идей. Одни преимущественно предлагают новые решения, а другие достаточно точно определяют достоинства и недостатки каждого варианта. Это позволяет объединять таких людей в коллективы, которые весьма эффективны в современном производстве. У начинающих же дизайнеров планомерно развивают те умственные действия, которых им не дала природа в достаточном количестве. Поэтому выступать в качестве критика самому учителю не всегда целесообразно, поскольку своим авторитетом он может подавлять робкие попытки школьников высказать собственную точку зрения. Разбор могут выполнять «ассистенты» из учеников, наиболее компетентные и корректные.

В дизайне большую роль играют пространственные представления, которые должны накапливаться и развиваться на протяжении всего срока обучения дизайну. Пространственные представления свойственны любому человеку, однако у проектировщика они имеют свои особенности. Образы памяти должны хранить и форму, и величину, и материал, и цвет, и фактуру огромного количества окружающих нас предметов, а также их пространственные характеристики, связанные с местом нахождения и эксплуатации изделий или их комплексов.

Результативность проектирования зависит от знаний методов, которыми можно создать красивую и функционально-полезную вещь. На завершающей стадии проектирования выявляется умение дизайнера в доступной для заказчика форме подать свой проект и правильно оформить проектно-конструкторскую документацию, согласно которой и будет изготовлена новая вещь. Умение работать поэтапно во многом определяется личными качествами проектировщика, полученным образованием и культурным уровнем.

Анализ профессиональной деятельности дизайнеров позволяет определить основные особенности дизайнерского мышления:

• системное владение логическими операциями;

• наличие вариативности, гибкости, конструктивности;

• понимание целесообразности и рациональности;

• знание способов создания эстетически грамотной вещи и гармоничной среды.

На основе этого можно выделить качественные характеристики дизайнерского мышления школьников, которые следует формировать на протяжении всего срока обучения: системность; вариативность; рациональность и целесообразность; чувство стиля. Последовательность перечня соответствует возрастным периодам преимущественного развития. Это значит, что вариативность мышления не только следует развивать в самом начале обучения, но и то, что она посильна младшим школьникам.

Мышление опирается на способности учащегося к проектированию. По степени реализации основных характеристик дизайнерского мышления можно выделить три уровня его развитости: стихийное, элементарное и системное.

Первый уровень стихийное, неуправляемо сложившееся мышление – формируется до начала систематического обучения дизайну и зависит от социальных условий развития, индивидуальных способностей ученика и его жизненного опыта. С какого бы класса ни началось обучение дизайну, учитель сначала всегда столкнется с первым уровнем мышления. Чем раньше школьник начнет получать целенаправленную дизайнерскую подготовку, тем раньше он выйдет из стадии стихийного мышления. Современные программы по дизайну устанавливают разные сроки начала обучения учащихся. Однако в младшем школьном возрасте оно преодолевается гораздо быстрее и эффективней, особенно если была осуществлена преемственность с художественно-конструкторской подготовкой дошкольников.

Стихийному дизайнерскому мышлению присущи: бессистемность и отсутствие стремления к вариативности; бессознательность и хаотичность умственных и физических действий. Именно эти черты предстоит устранять учителю, поскольку они тормозят развитие школьника и значительно обедняют его интеллектуальные и практические возможности.

Для работы с младшими школьниками необходимо определить круг теоретических сведений, которыми они должны овладеть. Учащиеся должны:

• иметь общее представление о роли и значении художественного проектирования в современном мире;

• знать основные композиционные средства художественного проектирования;

• иметь представление о выразительных средствах изобразительного языка художественного проектирования;

• знать, что любая сложная форма может быть условно расчленена на простые геометрические фигуры;

• иметь общие сведения о назначении цвета;

• знать, что все предметы окружающего мира выполнены из определенного материала по специальной технологии.

Все перечисленные сведения должны вводиться в процесс обучения в определенном порядке и подкрепляться соответствующими упражнениями, требующими практического применения полученных теоретических знаний.

К самому начальному этапу обучения следует отнести анализ формы предмета, который является одним из компонентов системности мышления. Это всевозможные упражнения на формирование умения разбивки общей конфигурации предмета на элементарные геометрические фигуры; упражнения на составление сложных форм из более простых. Особую эффективность имеет работа, направленная на развитие ассоциативного мышления путем подбора образов к некоторым формам (пятнам) и т. д.

Аналогичным способом учащиеся усваивают понятие о материале, цвете, целесообразности и рациональности вещи в целом, а также средств, используемых при ее создании. Для формирования вариативности мышления можно установить межпредметные связи с другими учебными дисциплинами, например с русским языком. На рис. 5 дано задание: «Каким ключом открыть дверь?» Сначала можно проанализировать, сколько смысловых значений имеет слово «ключ», затем установить, какое изображение соответствует тому или иному смысловому значению, и только после этого решить, какой рисунок ключа подойдет по смыслу и форме.

Для введения понятия «целесообразность» учащимся младших классов предлагается рассмотреть иллюстративный ряд различной одежды для зимы и лета, произвести анализ функционального назначения каждой вещи и объяснить это вслух.

Знания школьников формируются через беседы, сообщения, постановку проблемных задач и закрепляются в процессе выполнения практических заданий. При этом вопросы и задания первоначально носят частный и репродуктивный характер, а в дальнейшем происходит творческий поиск, решение определенных дизайнерских проблем.


Рис. 5. Учебная таблица для формирования вариативности мышления учащихся «Каким ключом открыть дверь?»


Второй уровень элементарное дизайнерское мышление – формируется у школьников благодаря целенаправленной работе учителя. В целом данный уровень имеет те же структурные компоненты, но в том виде, который соответствует возрастным возможностям младших и средних школьников, и реализуется через специальную информацию, постановку задач по созданию отдельных предметов и гармонически целесообразной среды, а также поиск способов их реализации.

Для работы со школьниками среднего возраста следует ввести дополнительную информацию:

• расширить знания о видах современного дизайнерского творчества;

• дать общие представления о стилях и этапах художественного проектирования;

• углубить знания об основных закономерностях композиционных построений формы предмета;

• дать представление о взаимосвязи формы и материла предмета;

• обогатить знания о роли и назначении макетирования в художественном проектировании.

Понятие «целесообразность» продолжает углубляться как в теоретической, так и в практической деятельности учащихся. Школьники уже в состоянии проводить мотивированный анализ и отвечать на вопросы. Например, дается изображение трехлитровой банки, частично наполненной компотом из крупных ягод. Рядом изображены всевозможные ложки, начиная от суповой и столовой. Перед учащимися ставится задача найти ту, которая позволит с наименьшими усилиями и без порчи ягод достать их, при этом жидкость должна остаться в банке. Ученик должен выбрать ложку в форме ситечка, с длинной ручкой, как самую целесообразную для выполнения всех предъявленных требований.

Стилистическое единство предметно-пространственной среды легче объяснять на хорошо известных примерах национальной культуры. На рис. 6 представлена русская красавица, о чем свидетельствует не только наряд, но и сам тип «женской» фигуры. Из какого же окошка она может выглядывать? Вероятность ошибки невелика. А вот ошибки в решении следующей задачи бывают довольно часто (рис. 7), ибо представления подростков-учащихся, в чем же следует появиться на званом вечере, весьма размыты. Но если понятие «званый вечер» заменить на слово «бал», то выбор становится однозначным. Представленные костюмы и платья позволяют учителю провести целый урок о сложной взаимосвязи красоты и целесообразности использования ее в той или иной ситуации.

Уровень элементарного дизайнерского мышления имеет черты профессионального мышления, но только на их начальном этапе развития. Так, умение выполнять логические действия свидетельствует о стремлении к системности (наличие вариативности, гибкости, конструктивности) – как возможность принимать не один усвоенный вариант.


Рис. 6. Учебная таблица для развития у учащихся 3 класса чувства стилистического единства предметно-пространственной среды «Из какого окна может выглядывать эта красавица?»


Третий уровень – системное дизайнерское мышление – предполагает достаточно высокий уровень специального образования, что может быть достигнуто только на фоне более глубокого общего развития. Системное владение логическими операциями невозможно без осознанного управления такими умственными операциями, как классификация и абстрагирование, которые в полной мере начинают реализовываться только в возрасте 14–15 лет. Этот возрастной период позволяет не только расширять объем информации, но и значительно углублять ее, устанавливать интегрированные связи между знаниями, полученными в разных областях науки и просто из жизни.


Рис. 7. Учебная таблица для развития у учащихся 7 класса стилистического единства «В каком наряде девушка поедет на бал?»


Старшеклассники должны знать:

• наиболее значимые сферы деятельности дизайнеров;

• методы художественного проектирования;

• зависимость формы предметов от технологии их производства;

• культурное значение вещи в жизнедеятельности человека;

• иметь представление о стилистических особенностях отдельных предметов и предметно-пространственной среды.

В этот период на фоне всех полученных знаний следует особое внимание уделять развитию чувства стиля и формированию способностей художественного проектирования. Так, на рис. 8 представлены кавалер и дамы не только разных стран, но и времен. Ответить на вопрос, какая из девушек пара кавалеру, ученикам поможет хорошее знание литературы, ибо это эпоха «онегинских денди». Задания такого типа требуют аргументации ответов, нужно вспомнить исторические события, поэтических героев.

Работа по формированию у учащихся способностей к проектированию должна быть направлена на развитие следующих умений: видеть самому будущую конструкцию (изделие), изобразить ее (рисунок, чертеж) для прочтения другими, сделать макет изделия для большей наглядности. Этого уровня школьники достигают только в старших классах на основе планомерной совместной деятельности учитель – ученик.

Переход с одного уровня мышления на другой обеспечивается благодаря:

• накоплению достаточных теоретических знаний о закономерностях развития предметно-пространственной среды существования человека;

• формированию и актуализации разнообразных знаний, которые лежат в основе дизайнерской деятельности;

• переходу от предметно-конкретных образов к абстрактным и обратно;

• возможности анализа и фиксации в образе предмета пространственных, структурных и функциональных связей;

• овладению разнообразными способами создания образа, их вариативностью в зависимости от целей и задач деятельности в конкретных условиях выполнения;

• осознанию значимости дизайнерской деятельности в современном мире.


Рис. 8. Учебная таблица для развития у учащихся 10–11 классов стилистического единства «Какая из девушек пара кавалеру?»


Формирование дизайнерского мышления протекает наиболее успешно при соблюдении определенных педагогических условий, к которым относятся:

• единство эмоциональной, интеллектуальной и проектнопрактической деятельности учащихся в процессе обучения;

• постановка и решение дизайнерских проблемных ситуаций на основе специальных знаний;

• приобщение школьников к активным самостоятельным наблюдениям природы и окружающих предметов.

В процессе специально ориентированных занятий по дизайну возможно формировать у школьников особое мышление, для которого характерно понимание основных критериев гармоничной вещи, чувство стиля, эстетическое отношение к миру вещей. Начинать формировать дизайнерское мышление можно в любом школьном возрасте, однако более раннее обучение имеет ряд преимуществ.


Страницы книги >> Предыдущая | 1 2 3 | Следующая
  • 4.6 Оценок: 5

Правообладателям!

Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.

Читателям!

Оплатили, но не знаете что делать дальше?


Популярные книги за неделю


Рекомендации