Текст книги "Искусство Средневековья"

Наталья Кортунова
Искусство Средневековья

© ООО «Издательство АСТ», 2024

© Кортунова, Н.Д., текст, 2024

© В оформлении использованы материалы, предоставленные фотобанком Shutterstock, 2024

* * *

Сон трех волхвов. Капитель церкви Сен-Лазар. Отён, Франция. Ок. 1120–1130 гг.

Вступление

Термин «Средние века» впервые возник в XV веке, в текстах итальянских гуманистов, обозначивших этим понятием период с момента падения Римской империи до начала эпохи, в которую жили сами. Но еще столетием ранее знаменитый поэт Франческо Петрарка дал данному периоду другое определение – «темные века». Действительно, этот исторический промежуток, длившийся около тысячи лет, долгое время оценивался негативно. Биограф великих мастеров эпохи Возрождения, Джорджо Вазари, называл его «безобразным и диким», а мыслитель эпохи Просвещения Вольтер считал, что историю Средних веков «стоит знать только для того, чтобы ее презирать». Переосмысление этой оценки произойдет в XIX веке, по-новому взглянувшем на средневековое художественное наследие. Историческая наука ХХ и XXI столетий, в свою очередь, постепенно развеет и легенду о мрачных «темных веках».

«Очень долго принято было считать, что средневекового искусства не существовало. А все потому, что его смешивали – повторим это снова, без устали, ведь не уставали же твердить это оскорбление три века подряд, – с “варварством”. Даже сегодня самые дерзкие умы, кичащиеся тем, что будто бы смыслят в готическом искусстве, еще делают оговорки. Однако это искусство является одним из самых величественных ликов прекрасного.»

Огюст Роден. «Французские соборы»

До сих пор вызывает споры между учеными периодизация Средневековья. Его начало порой связывают с эпохой правления императора Константина Великого (306–337 гг.), с разделением Римской империи на западную и восточную (395 г.), но наиболее часто – с падением Западной Римской империи в 476 году. Финальная стадия Средневековья также имеет плавающие границы – от XV до XVIII века, по мнению некоторых исследователей. В истории искусства эти границы оказываются не менее размытыми. В формировании искусства Средних веков значительную роль сыграло христианство и появление его первых художественных памятников, в связи с чем для нас в данной книге точкой отсчета станет III столетие. «Осенью Средневековья» (согласно поэтичному определению Йохана Хёйзинги) мы будем считать XIV и отчасти XV век, стараясь не заступать на территорию прославленных героев Проторенессанса и раннего Возрождения. Также стоит отметить, что речь здесь пойдет исключительно об искусстве Западной Европы и о тех памятниках, которые в основном сохранили свой первоначальный облик и не подверглись значительным реконструкциям в последующие эпохи.

Традиционно в истории средневекового искусства выделяют три основных этапа: искусство «темных веков» (или искусство эпохи варварских королевств) – с V по X столетие, романика (XI–XII вв.) и готика (XII–XV вв.). В соответствии с этой хронологией книга разделена на три главы, каждая из которых посвящена определенному периоду.

Искусство «темных веков» V–X столетие.

Церковь Сан-Хуан-де-Баньос. Паленсия, Испания. VII в.

Готика XII–XV вв

Собор в Солсбери. Англия. 1220–1258 гг.

Романика XI–XII вв

Собор в Шпайере. 1027–1100 гг.

Поклонение волхвов. Алтарь короля Ратхиса. Ок. 740 г.

Глава 1
Искусство «темных веков» (III–X вв.)

Становление христианского искусства

Дата, которую принято считать концом эпохи Древнего мира, – 476 год, когда прекращает свое существование древнеримская Западная империя, – для истории искусства довольно условна, поскольку переход от античного искусства к искусству средневековому происходил постепенно, и начался данный процесс намного раньше, еще в первые века нашей эры. Своеобразным мостом, знаменующим этот переход, стало раннехристианское искусство, формирующееся в тот период, когда на христиан в языческом Риме еще велись гонения (III–IV вв.). Его образцы в большей мере сосредоточены в так называемых катакомбах – подземных галереях, служивших местами погребения, в том числе и для христиан. Здесь сохранились фрагменты живописных росписей и мраморные, украшенные рельефами погребальные саркофаги.

Оранта. Катакомбы Присциллы. Рим. III в. (из книги Ж С. 17)

В виде оранты или оранта – женщины или мужчины в молитвенной позе с воздетыми к небу руками – в раннехристианском искусстве изображалась душа усопшего человека.

Сюжеты христианских росписей были тогда понятны только посвященным. Так, изображение рыбы и хлеба служило символом евхаристии – святого причастия, а изображение юноши с ягненком (агнцем) на плечах – олицетворением Доброго пастыря (пастуха), которому уподобляли Христа.

Катакомбная живопись в целом сохраняла еще специфику античного искусства с его правильными пропорциями в передаче фигур, использованием различных ракурсов, разнообразием поз и жестов, хотя телесное начало все более будет уступать началу духовному, и образы постепенно начнут утрачивать плотность и объем.

После того как христианство в Древнем Риме было официально признано (313 г.) и превратилось к концу IV века в господствующую религию, началось строительство первых христианских храмов. Новые религиозные постройки получат название «базилика». Чаще всего они представляли собой прямоугольное здание, вход в которое располагался с западной стороны, а с восточной находилось алтарное пространство – апсида, преимущественно имеющая полукруглую форму. Расположение алтаря было ориентировано на восток, поскольку именно в этой части света, в Иерусалиме, находился Гроб Господень. Кроме того, второе пришествие Христа могло ассоциироваться с восходом солнца, которое поднимается на востоке. Внутри помещение базилики разделялось рядами колонн на три или пять частей, которые получат название «нефы», или «корабли», поскольку церковь будет символизировать собой корабль, спасающий человеческие души. Центральный неф традиционно был выше боковых, и первые христианские базилики имели двускатную крышу над центральным нефом и односкатные над боковыми. В дальнейшем перед апсидой в пространстве базилики появляется еще один неф, поперечный, называющийся трансептом. Рядом с церковью нередко возводилась колокольня, а иногда и баптистерий – отдельное сооружение, где происходило таинство крещения.

Добрый пастырь. III в.

Существовал и другой, центрический тип храмов – круглый, многоугольный или крестообразный в плане (Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне или Сан-Лоренцо-Маджоре в Милане (IV в.)).

Базилика Константина. Трир, Германия. Ок. 310 г.

Мавзолей Галлы Плацидии. Равенна, Италия. V в.

Крестообразный в плане мавзолей Галлы Плацидии – образец центрического сооружения. На месте пересечения ветвей креста – средокрестии – расположена невысокая башня, отмечающая центр здания. Во внутреннем пространстве в башню вписан купол, невидимый снаружи. Интерьер богато украшен мозаиками.

Базилика Санта-Сабина. Рим. 422–432 гг.

Архитектурный образ базилики мог совмещать в себе отдельные элементы как античного храма, так и общественных построек. В античной архитектуре храм традиционно представлял собой прямоугольный объем, по периметру которого с внешней стороны располагался ряд колонн. Все культовые действа совершались перед зданием или рядом с ним, и ритм внешних колонн мог задавать движение религиозных процессий. У христиан же, напротив, богослужение проводилось внутри храма, где часто собиралось большое количество людей. И теперь здесь, внутри, колонны, разделяющие нефы, задавали ритм движения верующих к алтарному пространству, к апсиде, где в момент таинства причастия из рук священника можно было вкусить хлеб и вино – символы тела и крови Христовой. Этот образ движения к апсиде во многом перекликался с общественной жизнью Рима. Так, базилика Константина в Трире, возведенная предположительно в 310 году, первоначально служила залом для собраний, где могли происходить разные общественно значимые события. В апсиде базилики как античной постройки общественного характера, где проводились судебные разбирательства, на возвышении сидела коллегия судей. В христианском храме это место заняли священнослужители.

Интерьер базилики Санта-Сабина.

Внешнее оформление церквей было скромным, но внутреннее убранство нередко отличалось особой роскошью: античные колонны (иногда перенесенные из языческих храмов), полы из разноцветного камня, мозаики с христианскими сюжетами на стенах, драгоценная утварь.

Большинство раннехристианских базилик претерпели значительные перестройки в последующие столетия (Латеранская базилика, базилика св. Петра, Санта-Мария-Маджоре в Риме), лишь некоторые из них сохранили облик, близкий к первоначальному. Одним из таких строений является базилика Санта-Сабина на Авентинском холме в Риме, возведенная в 422–432 годах. Подобно многим ранним базиликам она не имела богатого внешнего декора, а ее интерьер выглядел скромно, но величественно. Строгая аркада, разделяющая нефы и состоящая из классических коринфских колонн, принесенных из языческого храма богини Юноны, была украшена инкрустацией. Конха (полукупол) апсиды, как и в других базиликах, был декорирован мозаикой, однако в данном случае древнее мозаичное изображение было заменено фреской уже в XVI веке.

В этом храме находится и одно из самых знаменитых произведений раннехристианского искусства из числа сохранившихся – вырезанные из кипарисового дерева двери, расположенные на западной стене здания. Их датируют 430–432 годами.

Двери базилики Санта-Сабина. Ок. 430–432 гг.

Святитель Амвросий. Капелла Сан-Витторе, базилика Сант-Амброджо. Милан. V в.

Из двадцати восьми резных панелей со сценами Ветхого и Нового Завета до наших дней сохранилось лишь восемнадцать. Среди них – одно из самых ранних изображений Распятия, где Христос и два разбойника представлены без крестов, поскольку в те времена крест распятия ассоциировался с позорной казнью и его старались не изображать.

Храмы богато украшались настенной мозаикой, образцов которой также дошло до наших дней немного. Мозаику в христианском искусстве ценили за возможность создания неожиданных оптических эффектов, преображающих весь интерьер церкви, способных своим богатством и красотой поразить воображение зрителя. Ранние мозаики сохранились на «триумфальной арке», отделяющей неф от апсиды, в знаменитой римской церкви Санта-Мария-Маджоре. Они были созданы в 430-е гг. при римском папе Сиксте III. Многофигурные композиции, расположенные регистрами, подробно рассказывают о событиях, связанных с рождением Христа – о Благовещении, поклонении волхвов, бегстве в Египет, Сретении. В условной форме представлены здесь и два важнейших для христиан города – Иерусалим и Вифлеем. Эти образы, создаваемые мозаичистами в соответствии с устойчивым иконографическим каноном, демонстрируют еще традиции античного наследия: фигуры, имеющие правильные пропорции, представлены в различных ракурсах, их позы и движения кажутся свободными и естественными, образы персонажей индивидуализированы. Столь же подробные мозаичные изображения по сюжетам Ветхого Завета украшают и стены центрального нефа церкви.

Христос и апостолы. Капелла Сан-Аквилино, церковь Сан-Лоренцо-Маджоре. Милан. V в.

Интересные примеры ранних мозаик можно увидеть в современном Милане – древнем городе Медиолан, который некоторое время был столицей Западной Римской империи. Они частично сохранились в капелле Сан-Аквилино церкви Сан-Лоренцо-Маджоре и в капелле Сан-Витторе в базилике Сант-Амброджо (V в.). Почти полностью дошла до нашего времени мозаика с фигурами Христа и апостолов, изображенными на золотом фоне, в капелле Сан-Аквилино. Христос предстает здесь еще в облике молодого безбородого человека, так как иконографические правила его изображения на тот момент только формировались. Иисуса окружают апостолы, чья внешность в каждом случае решена очень индивидуально. В той же капелле можно видеть фрагменты мозаики с изображением пастухов, отдыхающих и пасущих свои стада. Центр этой мозаичной композиции утрачен, но специалисты предполагают, что на небе в золотом сиянии был здесь представлен Христос в образе солнечного бога Гелиоса на колеснице.

Мозаики церкви Санта-Мария-Маджоре. Рим. 430-е гг.

Напольная мозаика. Базилика Санта-Мария-Ассунта. Аквилея. 313 г.

Купол капеллы Сан-Витторе украшает «Золотое небо», выполненное в мозаичной технике, а на стенах изображены святые и мученики, среди которых и сам Амвросий Медиоланский, основатель базилики Сант-Амброджо.

В это время еще существует и традиция украшения мозаиками полов, в том числе в христианских храмах, таких как базилика Вознесения Девы Марии (Санта-Мария-Ассунта) в городе Аквилея. Созданная около 313 г. напольная мозаика этой базилики – древнейший памятник христианского искусства, сохранившийся в таком масштабе – около 760 м². В нем языческие образы соединяются с раннехристианскими, а одной из самых известных сцен является история пророка Ионы, поглощенного китом и затем чудесным образом исторгнутого из его чрева (прообраз Воскресения Христа).

Если говорить о Риме, то здесь и после падения империи сохраняется стремление к декорированию культовых построек мозаиками и фресками. В этих изображениях еще прослеживались отголоски античного искусства, однако мозаики демонстрировали довольно разный уровень качества и исполнения. В самом типе мозаичной кладки все более очевидным становилось влияние Византии. Именно византийцы вскоре (и на долгое время) станут лучшими мозаичистами в Европе, и их будут приглашать для работы в самые разные земли.

В VI в. при остготском короле Теодорихе на основе двух древних зданий на форуме Веспасиана была возведена базилика Санти-Козма-э-Дамиано. В апсиде этой церкви по приказу папы Феликса IV тогда же была выложена мозаика с сюжетом второго пришествия Христа. Иисус в золотых одеждах стоит на красных облаках, символизирующих рассвет, в окружении апостолов и святых. Среди изображенных представлен и сам папа Феликс IV, держащий в руках макет храма. Ниже под этой сценой изображены 12 овец, шествующих к божественному агнцу. Они олицетворяют собой апостолов – учеников Христа.

Мозаика в апсиде базилики Санти-Козма-э-Дамиано. Рим. Ок. 520 г.

Мозаики оратория св. Венанция. Латеранский баптистерий. Рим. VII в.

К VII веку относятся мозаики оратория Сан-Венанцио в Латеранском баптистерии, украшающие здесь конху апсиды и стены по обеим сторонам от нее – так называемую триумфальную арку. В верхней части апсиды в окружении цветных облаков на золотом фоне предстает погрудный образ благословляющего Христа Пантократора с двумя архангелами по сторонам от него. Ниже изображены стоящие фигуры Богоматери в позе Оранты с поднятыми руками, апостолов Петра и Павла, Св. Иоанна Богослова и Иоанна Крестителя, епископа Венанция и Домния, чьи мощи были перенесены сюда, а также пап, при которых ораторий был возведен и украшен: Иоанна IV с Евангелием и Феодора с моделью храма в руках. В верхней части триумфальной арки появляются символы евангелистов и два священных града – Вифлеем и Иерусалим. Ниже изображены фигуры нескольких святых, особо почитаемых в Долмации, откуда был родом папа Иоанн IV, повелевший возвести ораторий.

Ораторий папы Иоанна VII был возведен при базилике св. Петра в начале VIII в., и позднейшие мозаики его северной и западной стены выглядят более примитивными и грубыми по сравнению с ранними произведениями. Они сохранились в разрозненном виде, после того как ораторий был снесен в 1609 году для возведения нового фасада собора св. Петра. На одной из них, находящейся ныне в музеях Ватикана, изображен сам папа Иоанн VII, держащий в руках макет оратория, который он протягивает Богоматери (фрагмент мозаики с ее изображением хранится теперь в церкви Св. Марка во Флоренции). Над головой папы квадратный нимб, свидетельствующий о том, что изображение было создано еще при жизни заказчика. После того, как древняя постройка была разобрана, украшавшие ее мозаики разошлись по разным местам, и теперь одна из них, с изображением Св. Иосифа из сцены Рождества, представлена в постоянной экспозиции Музея изобразительных искусств имени Пушкина в Москве.

Мозаика из Карфагена с изображением конного воина-вандала перед римской виллой. 450–550 г.

Папа Иоанн VII. Ораторий папы Иоанна VII. Рим. Нач. VIII в.

Искусство варварских королевств

Появление на исторической сцене Западной Европы варварских племен и завоевание ими территорий, принадлежавших некогда Западной Римской империи, определило более резкий культурный разрыв между эпохой Древнего мира и Средневековьем, чем это было, например, в Византии.

В 395 году произойдет разделение огромной империи на западную и восточную части. Восточная часть, Византия, столица которой располагалась в Константинополе, вплоть до XV столетия будет одним из самых мощных и влиятельных средневековых государств, пока не падет под натиском турок в 1453 году.

Западная Римская империя спустя восемьдесят лет прекратила свое существование вследствие целого ряда причин. В 476 году последний император, юный Ромул-Августул, был лишен власти военачальником-германцем Одоакром, который отправил императорские регалии в Константинополь и стал первым германским королем в Италии. Эта дата считается датой падения Западной Римской империи и знаменует конец эпохи Древнего мира. На территории бывшей империи, сменяя друг друга, стали возникать и вновь исчезать королевства, основанные правителями варварских племен. Пришедшие сюда новые народы в большинстве своем не были знакомы ни с традициями античности, ни с традициями христианства. При этом варвары несли с собой на завоеванные земли свое представление о мире и свою культуру.

Еще в IV и в начале V столетия одним из влиятельных варварских племен становятся остготы. В 488 году под предводительством Теодориха (451?–526) они начали свое продвижение по территории Италии, где вступили в военный конфликт с Одоакром. Убив его, Теодорих в 493 году стал правителем нового остготского королевства, занимавшего территорию Италии и Далмации. Королевская столица располагалась в городе Равенна.

Здесь сохранился целый ряд раннесредневековых архитектурных памятников, хотя в целом у варварских народов не имелось традиции возведения крупных каменных зданий. По приказу Теодориха, который воспитывался в Константинополе, в Равенне был построен крупный дворцовый комплекс, вдохновленный образами римских императорских резиденций. Однако самое известное из сохранившихся сооружений – мавзолей остготского короля – имело сакральное назначение.

Данная гробница, ставшая одной из первых масштабных построек варваров, здесь, на территории Италии, демонстрировала упадок строительной техники и незнание новыми мастерами античного инженерного искусства. Мавзолей Теодориха внешне напоминал древнеримские гробницы, которые заимствовали свои очертания от формы кургана – тумулуса и нередко перекрывались куполом. Для остготских строителей постройка купола оказалась слишком сложной задачей, и они создали своеобразную имитацию желаемой формы. Незнакомые с римской традицией возведения куполов, они перекрыли здание мавзолея огромным камнем весом в несколько сотен тонн, в массиве которого высекли некое подобие купола.

Котел из Гундеструпа. Ок. I в. до н. э.

На съемных стенках этого большого серебряного котла представлены, как полагают исследователи, сцены, связанные с одним из кельтских мифов. Однако технология изготовления сосуда скорее указывает на связь с территорией Древней Фракии. Разобранный на пластины котел был обнаружен в 1891 году в одной из областей современной Дании.

Фибула в форме орла. Остготы. Конец V в.

У остготов к тому моменту, когда они осели на новых территориях, уже был накоплен большой культурный багаж. Для их искусства характерен особый инкрустационный стиль. При создании ювелирных украшений наиболее часто использовались красные камни – рубины, гранаты или красное стекло, которые олицетворяли собой кровь и человеческую жизнь.

При Теодорихе также была возведена базилика, первоначально посвященная Христу Спасителю, но позже получившая название Сант-Аполлинаре Нуово. Стены монументального здания, сложенные из кирпича, декорированы пилястрами и сдвоенными окнами, что было характерной деталью для церквей как остготов, так и лангобардов. Три нефа в пространстве этого храма разделены привезенными из Константинополя мраморными колоннами с коринфскими капителями. Стены центрального нефа украшены мозаиками, расположенными в три яруса, среди них есть и предполагаемое изображение дворца Теодориха. Авторами мозаик были византийские мастера, работавшие здесь по заказу остготов.

Теодорих исповедовал арианство, одно из христианских учений, зародившееся в IV веке. По его приказу в Равенне был построен баптистерий, получивший название арианского, чтобы отличать его от возведенного ранее баптистерия православных. При этом православный баптистерий стал архитектурным образцом при возведении арианского, сложенного из массивных обожженных кирпичей. Здесь также сохранились мозаики времен Теодориха, выполненные византийскими мозаичистами. В центральном медальоне купола представлена сцена Крещения Христа Иоанном Крестителем, в которой Иисус изображен как полностью обнаженный юноша, а река Иордан персонифицирована в образе сидящего рядом седовласого старца.

На большинстве территорий бывшей Западной Римской империи основным типом религиозных построек в эпоху раннего Средневековья продолжали оставаться базилики, характерные черты которых сформировались, как мы уже видели, еще в эпоху поздней Античности. Однако во времена варварских королевств в их архитектурной структуре постепенно стали происходить некоторые изменения. В воинственные неспокойные века, когда необходимость защищаться возникала регулярно, постройки все более напоминали крепости. На смену тонким стенам римских базилик приходит мощная каменная кладка, которая и формирует образное решение новых зданий. Мозаичный декор интерьера уже не характерен для большинства подобных строений.

Гробница Теодориха. Равенна, Италия. 520 г.

Дворец Теодориха. Мозаика из базилики Сант-Аполлинаре-Нуово. Равенна, Италия. 505 г.

Дворец Теодориха был существенно перестроен после захвата Равенны лангобардами, но предполагают, что его оригинальный облик можно увидеть на мозаике одной из равеннских базилик, созданной в начале VI века. Однако имевшиеся ранее изображения фигур между колоннами, как и изображение Теодориха на коне, византийцы в том же VI веке, завоевав Равенну, заменили в мозаике на декоративные драпировки.

«Гробница готского короля посещается всеми путешественниками, бывающими в Равенне. Что привлекает их сюда? Память Теодориха едва ли может быть кому-нибудь дорога. И однако посещение этого мавзолея оставляет в душе каждого путешественника, не историка и не эрудита, след более глубокий, чем простое любопытство. Это одно из тех мест на свете, где почему-то дано живо ощущать ход веков, где такое отвлеченное понятие, как «история», чувствуется с захватывающей силой и близостью. Здесь мы невольно верим в существование общности с прошлым, в какую-то странную, тончайшую и сложнейшую связь между нашей судьбой и судьбой легендарного короля.»

Павел Муратов. «Образы Италии»

Такого рода ранних сооружений сохранилось крайне мало. К их числу принадлежит церковь Сан-Хуан-де-Баньос в Испании, возведенная в VII веке при вестготском короле Рецесвинте (649–672). В монументальном приземистом здании с минимальным количеством окон, сложенном из крупных каменных блоков без строительного раствора, использовано определенное новшество для того времени: подковообразные арки, отличающиеся по форме от древнеримских. Кроме того, каждый неф в пространстве этой церкви заканчивался своей апсидой, которые были отделены друг от друга стенами и не имели традиционной округлой формы. Нефы разделены здесь позднеантичными колоннами с очень упрощенными по форме коринфскими капителями. Внутри и снаружи храм скупо украшен узкими лентами орнаментальной резьбы.

Арианский баптистерий. Равенна, Италия. Конец V – начало VI в.

Крещение Христа. Мозаика купола арианского баптистерия. Равенна, Италия. Конец V – начало VI в.

Архитектура на Пиренейском полуострове, где правили вестготы, в целом отличалась тогда более высокой степенью грамотности и в планировке, и в использовании ордерных решений, поскольку на полуостров этот народ пришел через Италию в V в. и Южную Галлию в VI в., успев по пути вобрать в свою культуру античное влияние. Свое королевство вестготы основывают на территории современных Испании и Португалии, а их столицей становится город Толедо. Однако местным мастерам все же нелегко дается как возведение сводчатых конструкций, так и в целом строительство из камня, поскольку они еще плохо владеют необходимыми навыками.

«С эпохой Теодориха (493–526) в Равенне связано три памятника, свидетельствующих о существенных сдвигах в стиле. В этих памятниках наблюдается рост абстрактных тенденций и явная ориентализация всех форм, что приводит к решительному разрыву с эллинистическо-римской художественной традицией. Одновременно бросается в глаза огрубение мастерства и нарастающий упадок вкуса, вызванные процессом варваризации общества.»

Виктор Лазарев. «История византийской живописи»

Церковь Сан-Хуан-де-Баньос. Паленсия, Испания. VII в.

Согласно легенде, церковь была возведена в 651–661 годах королем Рецесвинтом в благодарность за исцеление водами находящегося рядом чудодейственного источника. В храме имеется закладная доска, свидетельствуюшая об этом событии.

К рубежу VII–VIII столетий относят строительство церкви Сан-Педро-де-ла-Наве, представлявшей собой, как и Сан-Хуан-де-Баньос, каменную трехнефную базилику с трансептом и прямоугольными апсидами, однако здесь над средокрестием дополнительно была выстроена башня.

В церкви сохранились редкие образцы вестготского скульптурного рельефа – капители двух колонн в Сан-Педро-де-ла-Наве украшены изображениями сцен из Ветхого Завета. В очень условной и наивной манере вестготский мастер изображает пророка Даниила во рву со львами и жертвоприношение Авраама. Использованная здесь скульптором художественная трактовка отчасти предвосхищает ту специфику декоративного украшения колонн, которую мы увидим позже в искусстве эпохи романики. Помимо этих сцен отдельные элементы храма украшены резьбой с разнообразными орнаментальными мотивами, несущими в себе христианскую символику.

Уже в более поздние времена, когда после завоевания Иберийского полуострова арабами возникнет христианское королевство Астурия, при астурийском короле Альфонсо Целомудренном (812–842) возводится монументальная базилика Сан-Хулиан-де-лос-Прадос в Овьедо, новой столице государства. Церковь, известная также под названием Сантульяно, была построена около 830 года придворным архитектором по имени Тиода. Трехнефная базилика имела плоский деревянный потолок над центральным нефом и была декорирована цветным мрамором и живописными росписями, имитирующими архитектурные формы. Часть декора сохранилась до нашего времени.

К IX веку относится также знаменитая церковь Санта-Мария в Наранко. Некогда она была частью королевской резиденции, построенной при Рамиро I Астурийском в 848 году. В церковь здание было превращено уже в XIII столетии, в связи с чем оно подверглось перестройке. Это сооружение выглядит более стройным и изящным в сравнении с ранними вестготскими церквями типа Сан-Хуан-де-Баньос. Оно представляет собой вытянутый и прямоугольный в плане зал, перекрытый двускатной крышей. На торцах здания расположены две открытые лоджии. На главный этаж ведет внешняя парадная двусторонняя лестница. Внутреннее пространство имеет сводчатую конструкцию: оба этажа перекрыты цилиндрическими сводами с подпружными арками. Аркады с тонкими колоннами имеют удлиненные изящные пропорции, а сами колонны и их капители украшены декоративной резьбой. Подобного рода сводчатые конструкции в храмовой архитектуре стали новшеством, характерным именно для искусства варварских королевств. В самом же Риме, откуда берет начало образ такого культового сооружения, как базилика, в интерьерах преимущественно сохраняются плоские перекрытия. В декоре церкви Санта-Мария в Наранко в обобщенной форме повторяются античные мотивы, отчасти перекликающиеся с живописным декором церкви Сантульяно в Овьедо: колонны, стволы которых украшены резьбой и почти коринфскими по форме капителями, резные рельефные медальоны между арками.

Пророк Даниил во рву со львами. Капитель колонны. Сан-Педро-де-ла-Наве. Конец VII – начало VIII в.

Церковь Сан-Педро-де-ла-Наве. Испания. Конец VII – начало VIII в.

Церковь Сан-Хулиан-де-лос-Прадос. Овьедо, Испания. IX в.

С культурой поздней античности и раннего христианства наиболее тесно соприкасалось королевство лангобардов, которые непосредственно соседствовали с Римом и Равеннским экзархатом, являвшимся частью Византии. Германское племя лангобардов пришло на территорию Италии из земель в нижнем течении реки Эльбы. В 568 году, перейдя через Альпы, они основали свое королевство на Апеннинском полуострове. В середине VIII века после попытки захватить Рим их королевство будет разгромлено франками, к которым обратится в поисках поддержки папа римский.

В VII веке лангобардские мастера одними из первых на Апеннинском полуострове начнут при строительстве церквей сооружать подземные крипты – поминальные помещения в зоне апсиды, что будет связано с развивавшимся на Западе культом христианских реликвий.

Лангобардские зодчие будут в своих постройках оригинально интерпретировать знаменитые византийские образцы. Так, при возведении церкви Святой Премудрости (Святой Софии) в итальянском городе Беневенто архитекторы стремились воспроизвести прославленный образ храма Святой Софии в Константинополе, но в то же время напомнить и об образе храма Гроба Господня с его ротондой. Выстроенный в церкви купол оказался в итоге скрыт восьмигранной кровлей, но в интерьере и сейчас прослеживается очень необычная пространственная конструкция. В двух боковых апсидах церкви сохранились фрагменты росписей конца VIII – начала IX века, изображающие сцены Благовещения Захарии и Немоты Захарии, Благовещения Деве Марии и Встречу Марии и Елизаветы.

Церковь Санта-Мария в Наранко. Испания. IX в.

Интерьер церкви Санта-София. Беневенто, Италия. Ок.760 г.

Интересные образцы лангобардской живописи находятся в небольшой скальной церкви, называющейся Криптой первородного греха. Иконографические особенности свидетельствуют о том, что создававшие их мастера были хорошо знакомы с византийскими традициями. Здесь представлены отдельные сюжеты, связанные с Сотворением мира, историей Адама и Евы, но особенно примечательны в крипте изображения персонифицированных образов Света и Тьмы. Эти росписи датируются уже началом IX столетия.