Текст книги "Искусство Средневековья"

От VIII века дошло до нашего времени небольшое здание оратория Санта-Мария-ин-Валле в городе Чивидале, получившее название Лангобардского храмика. Однонефная постройка разделена в зоне алтаря античными по духу колоннами на три части, каждая из которых перекрыта цилиндрическим сводом, в то время как неф перекрыт крестовым сводом. С противоположной стороны, над входом, в интерьере сохранились удивительные скульптурные изображения святых жен, созданные до 774 года. Исполненные в высоком рельефе масштабные фигуры святых мучениц с их атрибутами отличает особое благородство облика и выразительность поз. Вероятнее всего, перед нами работа близких к Византии мастеров, поскольку самим лангобардам подобный уровень пластики был неведом. Об искусстве местных резчиков по камню в большей мере нам рассказывают другие произведения. В Чивидале в церкви Сан-Мартино (ок. 740 г.), находился ранее алтарь, преподнесенный в дар лангобардским королем Ратхисом, о чем свидетельствует соответствующая надпись. Алтарь украшают три евангельские сцены, чрезвычайно далекие от античного представления о пропорциональности и о верной передаче особенностей реального пространства. На передней стенке алтаря представлен безбородый Христос в нимбе-мандорле (от итальянского «мандорла» – миндалина), который поддерживают четыре ангела. По узким сторонам изображены еще две сцены, где главным действующим лицом выступает Дева Мария: встреча Марии и Елизаветы и Поклонение волхвов. Богоматерь в этих композициях отмечена знаком креста, который изображен у нее на лбу, что не позволяет принять ее, к примеру, за Елизавету в соответствующей сцене. Индивидуальные черты каждого персонажа или его возраст лангобардский мастер, как и большинство мастеров варварских королевств, пока передать не в силах. Задняя стенка алтаря, декорированная изображениями двух крестов, имеет небольшое отверстие квадратной формы, через которое верующие могли увидеть те реликвии, что были помещены внутри алтаря. Его рельефные плиты когда-то были раскрашены, а отдельные детали позолочены. Теперь это произведение лангобардского искусства хранится в Музее христианства при соборе Санта-Мария Ассунта. Здесь же находится и близкая ему по стилистике плита патриарха Зигвальда с изображением креста в окружении символов четырех евангелистов. Плита украшает мраморный баптистерий патриарха Каллистуса – небольшой восьмигранный бассейн для крещения c античными колоннами, поддерживающими изящные арки.

Росписи Крипты первородного греха. Матера, Италия. Начало IX в.

Интерьер оратория Санта-Мария-ин-Валле. Чивидале, Италия. До 774 г.

Фигуры святых жен. Интерьер оратория Санта-Мария-ин-Валле. Чивидале, Италия. До 774 г.

Рельефные изображения святых жен, так же как и орнаменты, были выполнены в технике полихромного стукко. Стукко – особый вид штукатурки, подходящий для отделки стен и создания скульптурного декора.

Специфику художественной культуры раннего Средневековья на Западе, без сомнения, определяло не только античное и византийское влияние, но и воздействие варварских изобразительных традиций с их скорее прикладным характером и приверженностью к орнаментальным мотивам. Так, для германских племен были характерны украшения из драгоценных металлов и камней – фибулы, подвески и пряжки, – в которых между золотыми перегородками, образовывавшими форму звезды или розетки, вставлялись камни в виде тонких шлифованных пластинок. Для этих целей использовался гранат или цветное стекло. С остготами, вестготами и лангобардами эта традиция пришла в Италию, Испанию и южную Францию.

Роскошные ювелирные изделия были обнаружены в кладах и погребениях варварских королей. Из клада в Гуарразаре происходит корона уже упомянутого вестготского правителя Рецесвинта, принесенная им по обету в церковь (VII в.). К широкому золотому обручу, усеянному сапфирами-кабошонами и жемчугом, прикреплены подвески с драгоценными камнями и золотыми буквами, которые складываются во фразу (R)ECCESVINTUVS REX DEFERET – «дар короля Рецесвинта».

Встреча Марии и Елизаветы. Алтарь короля Ратхиса. Ок. 740 г.

Христос во славе. Алтарь короля Ратхиса. Ок. 740 г.

Плита патриарха Зигвальда. 750-е гг.

Фибула в полихромном стиле. Вестготы. VI в.

Среди работ лангобардских мастеров – две короны королевы Теоделинды (ок. 570–628). Одной из них, так называемой Железной короной, будут короноваться не только лангобардские короли, но и императоры Священной Римской империи. Согласно преданию, железный обруч, вставленный в золотую корону, был выкован по приказу королевы из гвоздя, которым Христа прибили к кресту. Гвоздь преподнес Теоделинде папа Григорий Великий, поскольку она исповедовала христианство по римскому обряду, в то время как большинство лангобардов были арианами. Однако существует версия, что корона была изготовлена намного раньше, византийскими, а не лангобардскими мастерами, так как ее форма и декор напоминают византийские диадемы.

В дальнейшем основные черты так называемого полихромного стиля, характерного для ювелирных изделий варварских королевств, проникнут и в оформление церковной утвари – крестов, реликвариев, книжных окладов. Прекрасным образцом такой работы является оклад Евангелия Теоделинды, созданный около 600 г. по заказу королевы лангобардов. Этот один из самых ранних драгоценных окладов был изготовлен из золота и крупных драгоценных камней. Вместе с тем для украшения оклада христианской книги были использованы античные резные камеи, добавляющие, по мысли заказчика, благородства всему образу. По краям оклада идет линия орнамента, выполненного в технике эмали. Рукописные книги сами по себе были в те времена предметом роскоши, а драгоценный оклад дополнительно подчеркивал статус владельца манускрипта.

В начале VII столетия широкое развитие получает и зооморфный орнамент, также связанный с искусством германских племен и представляющий собой разновидность их «звериного стиля». Сложный плетеный рисунок, образующийся из фигур извивающихся животных, покрывает нос и корму корабля-драккара, обнаруженного в захоронении викингов в Осеберге недалеко от Осло (ок. 820 г.), демонстрируя соединение звериного стиля и знаменитой кельтской плетенки. Нос ладьи представлял собой резную голову дракона, а корма, по предположению исследователей, могла заканчиваться драконьим хвостом. В Осебергской ладье были также найдены элементы повозки и сани на деревянных полозьях, украшенные тонкой резьбой, которая была когда-то раскрашена. Среди находок в захоронении были обнаружены и резные головы зверей из дерева, также декорированные искусным резным орнаментом. Викинги христианизировались одними из последних среди варварских народов.

Вотивная корона короля Рецесвинта. VII в.

Забегая вперед, стоит упомянуть, что традиции «звериного стиля» будут существовать на территориях викингов и в то время, когда здесь появятся христианские церкви. В Норвегии сохранилась редчайшая постройка, относящаяся уже к XII столетию, к эпохе романики. Это деревянная церковь (ставкирка) в Боргунне – одна из самых древних каркасных церквей, дошедших до нашего времени. Здание было возведено около 1150–1180 годов в честь апостола Андрея Первозванного. Оно состоит из более 2000 деревянных элементов, металлические детали здесь не использовались. По форме церковь отдаленно напоминает базилику с полукруглой апсидой и хорами в интерьере. Но в декоре храма присутствуют как христианские, так и языческие образы. В заграждениях на хорах (верхних галереях) возникает мотив андреевского креста, а в оформлении дверного проема западного входа – резной орнамент в «зверином стиле». Башенка над апсидой увенчана крестом, в то время как на коньках крыши размещены четыре скульптурные головы драконов, решенные довольно условно. Две из них обращены на запад, а две на восток.

Однако наиболее старой из числа сохранившихся считается ставкирка в Урнесе, построенная в 1130 году и включенная в ХХ веке в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Данная церковь славится украшающими ее резными панелями, демонстрирующими местное своеобразие «звериного стиля». Одна из самых известных панелей изображает некого четвероногого зверя, кусающего напавшее на него змееподобное существо. С точки зрения христианства эта сцена может быть изображением битвы между добром и злом, Богом и дьяволом. Однако возможна и иная трактовка, интерпретирующая ее со как мотив из скандинавской мифологией: дракон Нидхёгг грызет корни Мирового древа.

Евангелие Теоделинды. Оклад. VII в.

Важным художественным центром раннего Средневековья были Британские острова, где слились воедино различные традиции кельтских и германских племен, что привело к формированию так называемого «островного» стиля. В начале V века римляне полностью оставили Британию и построенные ими там города. Эту территорию стали заселять переплывшие море германские племена: англы, саксы, фризы, юты, которых позднее стали называть общем именем «англосаксы».

Постепенно на эти территории проникает христианство. От эпохи раннего Средневековья на Британских островах сохранились немногочисленные каменные постройки, имевшие прежде всего культовое назначение. Примечательным является монастырский комплекс на скалистом острове Скеллиг-Майкл у побережья Ирландии. Уже в конце VI века здесь был основан небольшой монастырь. Кельи монахов представляли собой свободно расположенные на уступах скал полусферические хижины, сложенные из грубого камня и напоминающие по форме пчелиные ульи.

Суровое впечатление рождает и аскетичный образ оратория Галларус, расположенного в Ирландии. Это простое и совсем небольшое здание, сложенное из камней, напоминает своей формой корпус уходящего под воду корабля, устремленного носом вверх. В нем только один вход, не прикрытый дверью, и одно окно, через них во внутреннее пространство оратория проникает естественный свет. Предполагается, что здание было построено между VI и IX веками.

Украшение корабля в виде головы зверя. Осеберг, Норвегия. Ок. 820 г.

Осебергская ладья. Фрагмент. Ок. 820 г.

Ставкирка в Боргунне. Норвегия. 1150–1180 гг.

В ирландских монастырях молельни преимущественно были небольшими, и это позволяет исследователям предположить, что богослужение могло проходить на открытом воздухе, как это было свойственно языческим культам. В процессе подобной службы в качестве объекта поклонения использовалась каменная стела с крестом, приобретшая в дальнейшем окончательную форму креста. Так называемый «островной крест», который также именуют иногда кельтским, обретет в итоге свою устоявшуюся форму: цоколь, крестовина, заключенная в круг, и навершие, напоминающее небольшую прямоугольную постройку – образ храма. На цоколе высекалось сюжетное изображение, а оставшаяся поверхность креста покрывалась орнаментом в островном стиле (северный и южный кресты в Эхенни, один из крестов в Клонмакнойсе). Эти кресты, получившие широкое распространение в IX–XII веках, вероятно, были связаны с более ранними традициями возведения крестов из дерева, а также с древними, еще языческими, кельтскими памятными камнями. На рубеже VIII–IX веков сюжетные изображения постепенно стали покрывать и верхние части «высоких крестов», как именуют их в Ирландии и Шотландии, поскольку некоторые из них могли достигать высоты 7 метров (например, Высокий крест в Монастербойсе, графство Лаут). Искусная обработка камня в изображениях многофигурных библейских сцен, украшавших высокие кресты, являлась свидетельством высокого уровня образованности монахов и мастерства художников. Обе стороны крестов и даже их узкие грани щедро декорированы композициями, иллюстрирующими события Ветхого и Нового Завета. Прекрасным примером может служить крест, сохранившийся в ирландской деревне Мун, на котором представлены сцены из Нового Завета, исполненные в подчеркнуто плоскостной манере. Изображенные на нем фигуры имеют геометризованные формы и непропорциональные тела.

Интерьер и резной портал ставкирки в Боргунне.

Ставкирка в Урнесе. Норвегия. 1130 г.

Резные панели ставкирки в Урнесе.

В ирландских монастырях монахи создавали удивительной красоты рукописные иллюстрированные книги. Стоит отметить, что в эпоху раннего Средневековья именно монастыри станут по сути единственными центрами сохранения и передачи знаний, а книжная миниатюра, украшавшая преимущественно образцы религиозной литературы, составит важнейший раздел изобразительного искусства этого исторического периода.

В раннем Средневековье книги играли важную роль в христианизации новых регионов. Они считались большой ценностью, которую берегли и почитали. Одна из самых ранних сохранившихся евангельских книг с иллюстрациями – Евангелие Августина Кентерберийского, созданное в конце VI в. в Риме. Августин Кентерберийский, отправившийся с миссионерской целью в Англию, получил его из рук папы Григория Великого и увез с собой. Таким образом иллюстративный ряд этой книги повлиял на развитие английского искусства более позднего времени. Однако существует предположение, что Евангелие Августина Кентерберийского могло быть создано уже на Британских островах по не дошедшему до нас римскому образцу. Сохранилось лишь два полностраничных изображения из предполагаемых восьми. На одном из них представлен сидящий на троне евангелист Лука. Его фигура помещена в архитектурную нишу, которую фланкируют еще классические по духу коринфские колонны. В подобном окружении в античное время представляли авторов литературных произведений. В пространстве между колоннами помещены изображения новозаветных сцен. Вторая сохранившаяся иллюстрированная страница повествует о последних днях жизни Христа – от въезда в Иерусалим до несения креста на Голгофу.

Верхняя часть кошелька. Саттон-Ху, Англия. VI–VII в

В одном из курганов могильника в Саттон-Ху предположительно был погребен Редвальд из династии Вуффингов (VII в.), правитель королевства Восточная Англия, существовавшего на землях Саффолка и Норфолка. В захоронении были обнаружены разнообразные предметы, практически не имеющие аналогов на Британских островах, а также элементы погребальной ладьи.

Монастырь на острове Скеллиг-Майкл, Ирландия. VI–VII вв.

Ораторий Галларус, Ирландия. VI–IX вв.

Крест Мюредаха. Монастербойс, Англия. IX–X вв.

Если же отмечать местные особенности иллюминирования рукописей на разных территориях, то традиция слова соединялась зачастую с варварской традицией орнамента. Художники-монахи, работавшие в монастырских скрипториях (мастерских по переписке и иллюминированию рукописей), были не знакомы с пропорциями и канонами в изображении человеческого тела, не пытались достоверно передать трехмерный образ или пластику поз и движений. Фигура зачастую воспринималась ими как часть орнамента. Ярким примером подобного художественного приема служат иллюминированные книги ирландских мастеров. Большое внимание они уделяли декоративному оформлению заглавной буквы в начале текста, так называемому инициалу, который мог порой занимать всю страницу. Основу декора часто составляла кельтская плетенка, особые формы геометрического орнамента или «звериного стиля». Прекрасные образцы книжной миниатюры, выполненной в островном стиле, можно увидеть в Евангелии из Дарроу VII века. В сложных орнаментальных плетениях, нередко заполняющих целые страницы, проглядывают растительные и зооморфные мотивы. Листы с символами евангелистов демонстрируют иной подход к изобразительному началу: на белом поле, обрамленном полосой орнамента, представлены отдельные образы, среди которых самым выразительным можно по праву назвать образ евангелиста Матфея.

В монастыре на острове Линдисфарн около 698 г. монахами было создано так называемое Линдисфарнское Евангелие – четыре евангельских текста, переплетенные в один кодекс. На его страницах изящные спирали и изображения сплетающихся друг с другом птиц и животных исполнены чистыми и яркими цветами, среди которых желтый пигмент использовался вместо золота. Здесь возникает особый эффект розоватого свечения, благодаря тому что вдоль буквиц мастер наносил мелкие красные точки, называемые рубрикатором. Эти точки делались свинцовым суриком – миниумом, к которому и восходит само слово «миниатюра». Первая буква каждого Евангелия богато украшена спиральным плетением, шнуровым орнаментом и стилизованными изображениями животных и птиц. Входящие в эту книгу Евангелия и изображения евангелистов разделены «ковровыми» страницами, узор которых был похож на орнаменты восточного ковра. Вокруг кельтского по форме креста идет плотный узор из кельтских узлов.

Евангелист Лука. Евангелие Св. Августина Кентерберийского. Конец VI в.

Евангелист Матфей. Евангелие из Дарроу. Ок. 680 г.

Шедевром книжной миниатюры островной школы является и так называемая Келлская книга, созданная, вероятно, на севере Англии. В ее оформлении прослеживается связь орнамента с ювелирным искусством. Крупные буквицы богато декорированы сочетанием разнообразных мотивов: сложные спирали, вставки с геометрическим орнаментом и кельтским узлом, антропоморфные и зооморфные изображения. Буквы выполняли здесь исключительно декоративную функцию, а строка текста была совсем небольшой.

Со временем и в миниатюре Британских островов все сильнее стало чувствоваться средиземноморское влияние, а именно – влияние Рима. В Кентербери под этим влиянием создавались пурпурные кодексы, написанные золотом. В отличие от предельно орнаментальных декоративных оформлений книг, созданных в рамках местной традиции, в работах, появившихся под римским влиянием, было сильно антикизирующее фигуративное начало, как в Кентерберийском Золотом кодексе.

Еще одним важным центром формирования средневековой культуры стала территория бывшей римской Галлии. Уже к началу VI века большую ее часть завоюют франки. Первую королевскую династию, долгое время правившую франкским государством, по имени легендарного вождя Меровея стали называть Меровингами. Потомок Меровея, Хлодвиг, правивший на рубеже V–VI веков, стал первым королем Франкского государства. Последний король из рода Меровингов в 751 году был лишен власти Пипином Коротким, положившим начало новой династии Каролингов, получившей свое название в честь самого известного ее представителя Карла Великого.

Поскольку Галлия являлась когда-то частью Римской империи, наследие римлян оказало здесь довольно большое влияние. В центре этих территорий происходило мощное соединение варварских и античных традиций, в дальнейшем еще приправленное воздействием христианства (король Хлодвиг принял христианство около 498 года). До нашего времени практически не сохранились оригинальные ранние постройки франков, но многое было описано в свидетельствах современников, таких как Григорий Турский или Сидоний Аполлинарий.

Монограмма Хи-Ро в начале Евангелия от Матфея. Линдисфарнское Евангелие. Конец VII – начало VIII в.

Книга была создана в память о перезахоронении останков святого Катберта, шестого аббата Линдисфарна. В истории сохранились имена ее авторов – художника и переписчика Эдфрида и переплетчика Этильвальда, которые также были аббатами.

Ковровая страница. Линдисфарнское Евангелие. Конец VII – начало VIII в.

Страница Евангелия от Иоанна. Келлская книга. Ок. 800 г.

Известно, что еще до прихода франков на территории Галии существовали христианские религиозные здания, тип которых был характерен для Рима – базилики или центрические сооружения. К числу самых ранних памятников относится церковь Сен-Пьер во Вьенне, возведенная в первой половине V века в форме базилики. Характерной чертой этой церкви, как и ряда других, было наличие башни или купола над пространством перед апсидой.

Раннесредневековые хроники гласят, что при Меровингах было выстроено довольно большое количество церквей. В Париже, ставшем столицей при Хлодвиге, появляются знаменитые храмы Сен-Жермен-де-Пре и Сен-Дени, возведенные, по сложившейся у франков традиции, над местами захоронений святых или священнослужителей. Идет строительство кафедральных соборов и в других городах – Трире, Туре, Нанте.

Вероятно, для франков было характерным также возводить рядом три здания: церковь, баптистерий и особое сооружение для тех, кто только готовился стать христианином.

Отдельного внимания заслуживают здания баптистериев, построенные в VII–VIII веках. Так, баптистерий в Венаске имеет прямоугольный план с полукруглыми апсидами, расположенными крестообразно. Внутри апсиды украшены арками. Возведенный еще в IV веке баптистерий Сен-Жан в Пуатье в VII столетии был перестроен. Каждая его сторона украшена треугольным фронтоном, декором из пилястр, треугольных наличников и арок. Внутри постройка первоначально была разделена на два помещения – пространство для оглашенных и сам баптистерий с купелью. После пожара начала VII века он получил несколько пристроек – подобие трех квадратных апсид и пристенный ордер в качестве декора.

В Галлии отчасти нашла продолжение и римская традиция возведения сводов. Самое раннее из сохранившихся на этой территории строений со сводчатыми перекрытиями – крипта Сен-Лоран в Гренобле.

Евангелист Иоанн. Кентерберийский Золотой кодекс. VIII в.

Пчелы короля Хильдерика. V в.

В захоронении франкского правителя Хильдерика I (457/458–481/482) было обнаружено около 300 золотых кулонов в виде пчел, инкрустированных гранатом-альмандином. Они служили украшением плаща. Спустя много столетий Наполеон использовал этот образ как символ традиций государственности, поместив на свой личный герб. Вместо золотых геральдических лилий Бурбонов его коронационная мантия будет украшена вышитыми золотыми пчелами.

Дисковидная фибула. Меровинги. VII в.

О развитии скульптуры у франков рассказывают саркофаги, расположенные в крипте базилики в Жуарре, где покоились аббаты и аббатисы. Преимущественно они были оформлены резьбой, имитирующей различные орнаменты. Но на одном из них, саркофаге Ажильбера, появляется первое, как принято считать, скульптурное изображение Христа во славе (конец VII века). Сидящий на престоле Спаситель представлен в мандорле в окружении символов четырех евангелистов.

Примером оригинального сочетания фигуративного изображения и орнамента в одной композиции является рельеф со всадником из Хорнхаузена (ок. 700 г.). Ранее считалось, что здесь изображен древнегерманский бог Вотан или павший воин, направляющийся в Вальгаллу, однако сейчас исследователи склоны видеть в этом образе христианские мотивы. Всадник может олицетворять и святого воина-христианина, символизировавшего победу добра над злом, которое воплощено в виде сплетающихся змей в нижней части рельефа.

Совмещение языческой и христианской символики прослеживается и в изображениях на стеле из Нидердоллендорфа, относящейся к VII веку. На одной стороне камня изображен мужчина с копьем, от головы которого полукругом расходятся короткие лучи, что позволяет исследователям трактовать этот образ как Преображение Христа. На другой стороне стелы представлена фигура воина, выполненная в столь же примитивной манере. Правая рука его поднята, он расчесывает волосы, что, согласно языческим верованиям, символизирует приобщение человека к источнику жизненных сил. Второй рукой воин держит меч. Окружающие его змеи здесь также могут рассматриваться как символ зла. У ног фигуры изображена фляга, в которой одни специалисты видят ритуальный предмет языческого захоронения, другие – флягу пилигрима.

В художественной культуре Меровингов особое место также занимала книжная миниатюра. В религиозных книгах преимущественно изображались различные символы и сакральные знаки: крест, рыбы, птицы, животные. Для местных мастерских был характерен особый вариант шрифта – так называемый меровингский курсив, имевший динамичный и декоративный характер.

Церковь Сен-Пьер во Вьенне. Франция. Пер. пол. V в.

Всадник из Хорнхаузена. Ок. 700 г.

«Саркофаг Агильбера, выточенный из одного известнякового блока, был украшен с лицевой и с боковых сторон настоящими барельефами истинно пластического свойства. На лицевой стороне в овале миндалевидной формы, с орнаментом из переплетающихся полос изображен Христос-Вседержитель, окруженный символами четырех евангелистов на фоне цветущих райских кущ. На боковом панно скульптор попытался передать блаженство избранных в день Страшного Суда: они, как античные оранты, с воздетыми к небу руками славят Христа, окруженного сиянием. Есть некоторые основания полагать, что это уникальное произведение выполнено под влиянием книжной миниатюры и скульптуры Британских островов, особенно больших кельтских крестов. В этом нет ничего удивительного, так как мы знаем, что свое первоначальное духовное образование Агильбер получил в Ирландии.»

Стефан Лебек. «История Франции. Происхождение франков»

С падением Римской империи пришли в упадок многие ремесла, но франкам удалось сохранить традицию изготовления стекла. Они славились своим стеклодувным мастерством, и их работы вывозились в разные части материковой Европы и в Англию. Для франков было характерно производство кубков с внешними выступами, напоминающими когти. Такого рода сосудами могли обладать только богатые люди. После смерти стеклянные кубки помещали в их захоронения.

Еще одной отличительной чертой местной книжной традиции были красочные инициалы и буквицы в зооморфном стиле. Используемые в книгах мотивы перекликались с цветными эмалями и узорчатыми тканями, характерными для культуры Меровингов.

Каролингское Возрождение

Эпоха Каролингов, как уже упоминалось, получила свое название по имени Карла Великого (742? – 814 г.), сына Пипина Короткого. В 771 году Карл становится единоличным правителем франков и постепенно начинает расширять территорию своего государства путем завоевательных походов. Он подчиняет себе германские племена, покоряет саксов в Северной Европе и лангобардов в Италии. Во многом его завоевания проходят под эгидой христианизации, поскольку, к примеру, часть Германии тогда еще была населена язычниками, которых Карл намеревался крестить. Король франков имел крепкие связи с папой римским. В 800 году папа Лев III, увенчав Карла короной в соборе Св. Петра в Риме, провозгласил его императором, что заложило основу создания в более позднее время Священной Римской империи.

«Когтистый» кубок. Искусство франков. VII в.

Сакраментарий Геласия. VII в.

Карл Великий стремился подражать Восточной Римской империи – Византии, видя в ней к хранителя римских традиций. В его окружении соберутся выдающиеся интеллектуалы того времени – ученые, богословы, поэты и художники со всех концов Европы. При дворе Карла искусство и культура будут переживать мощный подъем, во многом ориентированный на Античность, благодаря чему в истории искусства возникает такое понятие, как «Каролингское возрождение» (конец VIII – середина IX в.). К сожалению, от богатого культурного наследия эпохи Карла Великого до нашего времени дошли лишь крупицы.

Карта с границами империи Карла Великого.

Столицей его империи стал основанный еще римлянами город Ахен, одна из резиденций франкских королей. Здесь будет располагаться возведенный для Карла новый дворец, значительно перестроенный позднее. Но от каролингского времени сохранилась часовня – так называемая Ахенская капелла, являвшаяся дворцовой церковью короля. Принято считать, что эта капелла была возведена итальянскими и византийскими мастерами по проекту Одона из Меца, знакомого с теоретическим наследием древнеримского архитектора Витрувия. Здесь переплелись мотивы как позднеантичного, так и ранневизантийского зодчества, а прообразом этого здания послужила знаменитая византийская церковь Сан-Витале в Равенне. Зодчие, по замыслу Карла, должны были ориентироваться при строительстве на ротонду храма Гроба Господня, но никто из них не бывал в Иерусалиме, поэтому ближайшим образцом стал для них равеннский храм Сан-Витале. Существует предположение, что при возведении капеллы мастера могли использовать в качестве образца и структуру гробницы Теодориха в Равенне. Симметричное восьмиугольное здание капеллы увенчано куполом и окружено галереей в два этажа. Принято считать, что купол Ахенской капеллы – первый удачный пример возведения подобного сооружения севернее Альп в постантичную эпоху. Изначально купол был украшен фресками, поверх которых позже появились мозаики. Вход в капеллу с западной стороны был оформлен как триумфальная арка, над которой располагалась ниша в форме балкона, куда можно было подняться по двум лестничным башням. Такая двухъярусная конструкция, возводившаяся у западного входа в храм, станет потом основополагающим элементом многих религиозных построек на территории Германии и получит название «вестверк» (западная постройка). Благодаря этой массивной пристройке император мог подниматься на второй ярус здания и находиться там во время богослужения, как находились во время религиозной службы на хорах внутри Софии Константинопольской византийские император и императрица. После богослужения правитель имел возможность выйти на балкон, чтобы обратиться к своим подданным. В этом помещении также находился еще один алтарь, и таким образом оно исполняло роль как гражданскую, так и сакральную.

Ахенская капелла. 792–805 гг.

Интерьер Ахенской капеллы. 792–805 гг.

По приказу Карла из Равенны и Рима были привезены колонны и декоративное убранство для украшения капеллы, которая призвана была наглядно воплотить притязания этого правителя на преемственность по отношению не только к римским и византийским императорам, но и к остготским королям (в том числе здесь использовались облицовочные материалы из дворца короля Теодориха).

Для оформления интерьера капеллы использовали мрамор различных цветов, привезенный из Рима. Биограф Карла Великого Эйнхард отмечает, что этот мрамор когда-то украшал императорский дворец на Палатинском холме в Риме. На мраморных столпах внутри были возведены полосатые арки, подобные которым в дальнейшем нередко будут появляться в западной средневековой архитектуре. Однако их прототипы могли быть заимствованы каролингскими мастерами из арабской архитектуры.

От времени правления Карла Великого сохранилась небольшая церковь в местечке Жерменьи-де-Пре, где находилась резиденция одного из его приближенных, Теодульфа, аббата Флёри и епископа Орлеана. Эта постройка, подобно Ахенской капелле, также служила часовней при дворце. Первоначально план церкви представлял собой равноконечный греческий крест, части которого были перекрыты полукруглыми сводами, а над средокрестием высилась небольшая башня с куполом. Экстерьер церкви не был декорирован, но внутри, в конхе восточной апсиды, можно увидеть мозаику, изображающую двух ангелов с Ковчегом завета. Это единственная мозаика, сохранившаяся с тех времен на территории заальпийской Европы.