Текст книги "Сам себе декоратор. Секреты мастерства, которые преобразят вашу квартиру"

Бохо: буйство красок, фактур и смыслов, которое всегда развивается во времени

Современный вариант стиля бохо выстрелил сперва в моде, на границе XX и XXI веков, на фоне популярности супермодели Кейт Мосс и актрисы Сиенны Миллер, о чем активно писал журнал Vogue[28]28
  Plum Sykes. Slouching Towards Bohemia.Vogue. Septemper 1999 https://archive.vogue.com/article/1999/9/slouching-towards-bohemia.


[Закрыть]. Эксцентричный микс, женственные драпирующиеся платья и подчеркнуто артистичная безалаберность в мужских образах, пульсирующие цвета, непременная этничность и «блистательная потертость» – этот стиль в одежде еще называют «гранж» или «пепельный шик», а ведущими его сторонницами были также актрисы Мэри-Кейт Олсен и Зои Дешанель.

Мода в одежде возродила интерес к этому стилю и в интерьере, о чем опять же свидетельствовал Vogue в майском номере за 2004 год, посвятив этому направлению статью «Дизайн для жизни»[29]29
  Design for Living. Vogue. May 2004 https://archive.vogue.com/article/2004/5/design-for-living.


[Закрыть].

Любопытно, что даже корни названия этого стиля этничны, абсурдны и эклектичны по своей сути.

Boho – сокращение от французского «bohème», богема: так французы называли в XIX веке представителей творческой интеллигенции, иронизируя над их эксцентричностью, неприкаянностью и безалаберным стилем жизни. Ведь bohème созвучно с bohémien, французским наименованием цыган.

Французы взяли это слово от названия чешской провинции Богемии, родине знаменитого богемского хрусталя. Здесь в Средние века часто останавливались цыганские таборы – разумеется, они никак не участвовали в производстве дорогого стекла, но именно отсюда, из Богемии, они приходили во Францию, поэтому французы, не мудрствуя лукаво, и назвали этот кочевой народ bohémien.

Хотя на деле этот топоним вообще-то происходил от наименования древнего кельтского племени бойи[30]30
  Бойи. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 т. (82 т. и 4 доп.). СПб., 1890–1907.


[Закрыть], упоминавшегося еще в древнегреческих источниках – и племя это никоим образом не могло быть предками цыган.

Никакой стройной логики – как, в общем-то, и любит стиль бохо!

Но иронию в сторону: эстетически этот стиль опирается на несколько важных исторических моментов, которые на деле и формируют его довольно строгие рамки (хотя и кажется, что в стиле бохо позволено все). В первую очередь, на его формирование повлияло творчество британских художников и литераторов XIX века. В 1848 году Уильям Мейкпис Теккерей впервые использовал французское слово «богема» в своем романе «Ярмарка тщеславия», описывая стиль жизни танцоров, художников, музыкантов, артистов цирка и представителей других свободных профессий того времени.

А в 1860-х годах этот термин ассоциировался, в частности, с движением прерафаэлитов, группой художников и эстетов, наиболее выдающимся из которых был Данте Габриэль Россетти. Прерафаэлиты верили, что современная (на их момент) живопись зашла в тупик и умирает, и единственный способ ее возродить – вернуться к искренности и простоте раннего итальянского искусства (то есть искусства до Рафаэля, которого прерафаэлиты считали основателем академизма)[31]31
  Путеводитель по искусству / Под ред. Яна Чилверса. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 2002.


[Закрыть]. Картины прерафаэлитов наполнены сочными красками, жизнелюбием и свободой. Струящиеся ткани, этнические и флористические узоры на фоне, прекрасные женщины с распущенными волосами, с букетами цветов, подчеркнутое единение с природой и отказ от строгих условностей жизни – таковы картины прерафаэлитов.

Это направление в искусстве сильно повлияло и на русскую живопись: его эстетические мотивы перенял и переработал, в частности, Михаил Врубель, который до сил пор является мощной опорой для многих современных художников – они по-своему пересматривают эстетику прерафаэлитов, но основная философия остается прежней. Жизнелюбие, свобода любви и самовыражения, эклектичность, сложная и яркая цветовая палитра, детализация декора – тканей, этнических мотивов и т. п.

Маленький штрих: словно для иллюстрации цикличности моды, способной возвращать в современность, казалось бы, давно забытые вещи, черты прерафаэлитизма отчетливо прослеживаются в стилях певицы Флоренс Уэлч, модели Карен Элсон и модельера Анны Суи.

Далее важно упомянуть, что бохо-стиль в интерьере стремится наследовать дух французских художественных мансард конца XIX – начала XX веков, словно имитируя обстановку мастерских Пикассо или Матисса. В России предтечами бохо-стиля в интерьере стали дома коллекционеров искусства Михаила Морозова и Сергея Щукина, которые были крупнейшими коллекционерами импрессионистов своего времени. Понять и прочувствовать настроение бохо-стиля можно также погрузившись в изучение образа жизни и биографий русской богемы – Сергея Дягилева, Александра Бенуа, Михаила Врубеля, Федора Шаляпина, Константина Коровина. Детальные и эмоциональные мемуары последнего как нельзя лучше позволяют окунуться в жизнь и быт творческих людей того времени[32]32
  Константин Коровин. Рассказы о любви к людям. Книговек, 2016.


[Закрыть].

Следующий этап формирования бохо-стиля пришелся на 50–70-е годы в Америке: он вобрал в себя идеи и ценности сначала бит-культуры, а затем – культуры хиппи. Тогдашняя молодежь демонстрировала ценности свободы, самовыражения, пацифизма, любви к природе и национальным ремеслам прежде всего в одежде и образе жизни, но со временем они повлияли и на обстановку их квартир и домов. Так, Эмили Хенсон, автор книги «Современный бохо», пишет, что в 1970-е в Лос-Анджелесе было заметно повальное увлечение макраме (в России и СНГ эта техника была на пике популярности в конце 1980-х и в 1990-е годы). Макраме, казалось, заполонило собой все дома и квартиры до предела, и быстро стало считаться дурновкусием.

Однако к 2010-м техника вернулась в уже более утонченном и профессиональном виде – и сейчас стала обязательным атрибутом бохо-интерьеров, особенно если мы говорим об эко-направлении этого стиля[33]33
  Emily Henson. Bohemian Modern. Ryland Peters & Small. 2020. https://www.google.ru/books/edition/Bohemian_Modern/qAcCEAAAQBAJ?hl=ru&gbpv=0.


[Закрыть]. И не только макраме: становятся популярны авторские ковры, гобелены, домотканые полотна и этнические ткани. Все, что прямо или ассоциативно работает на ценности стиля: витальность, многоцветие, любовь к разным культурам и субкультурам, бережность по отношению к истории и искусству, свобода самовыражения и утонченная сочетаемость несочетаемого.

Пожалуй, самое важное, что нужно прочувствовать в стиле бохо, – его стремление развиваться во времени, вбирая в себя все новые и новые смыслы. Хороший бохо-интерьер нельзя создать одномоментно – он должен наполняться постепенно. Поэтому этот стиль более других предполагает сотворчество с заказчиком. Бохо-интерьеры будут близки коллекционерам антиквариата и искусства (в том числе китчевого); страстным путешественникам, которые любят привозить необычные вещи из разных стран и с интересом изучают культуру и быт разных народов; поклонникам хиппи-культуры, меломанам, экстравагантным и творческим личностям; тем, кто хочет сохранить память об истории своей семьи – и грамотно вписать в новый интерьер и комод, доставшийся от прабабушки, и советский китч из квартиры родителей, и свою коллекцию картин художницы с Бали.

И еще один принципиальный момент: стиль бохо при всей своей почти нарочитой безалаберности, экзальтированности и стремлении сломать стереотипы, требует строго выверенного вкуса и огромной насмотренности – иначе слишком велик риск сделать интерьер, фото которого будут публиковать с меткой «как не надо».

Амбассадором современного стиля бохо в мире, безусловно, считается Гута Луру, американский архитектор, дизайнер и декоратор родом из бразильского города Сан-Паулу[34]34
  Гута Луру (Guta Louro), персональный сайт https://www.gutalouro.com/residential.


[Закрыть]. «Мой стиль – это подборка историй. Микс культур, цветов, фактур и прожитых моментов, которые создают радостное пространство. Стиль бохо, возвращающий очарование 1960-х, но не имитирующий эпоху хиппи», – объясняет Гута Луру[35]35
  Винтаж и стиль бохо в квартире архитектора Гуты Луру. MyDecor https://mydecor.ru/interior/flats/vintazh-i-stil-bokho-v-kvartire-arkhitektora-guty-luru.


[Закрыть].

Эту деталь я считаю ключевой для создания безупречного бохо-интерьера: дизайнер или декоратор должны рассказывать определенную историю своим таким проектом. Бохо в этом смысле равносилен самой человеческой жизни, в которую вплетены тысячи событий. Бохо-интерьер может стать историей человека-художника, человека-коллекционера, человека-меломана, человека-путешественника, человека ностальгирующего или человека мечтающего. Но такой интерьер нельзя проектировать только из соображений моды – как минимум, заказчику станет быстро неуютно в подобной эклектике, если эстетика бохо не отвечает его внутренним духовным потребностям и если интерьер не рассказывает его личную историю жизни.

Как работает Гута Луру? К примеру, когда на фоне пандемии она решила переехать из Нью-Йорка в более спокойный и уютный городок Остин в штате Техас, Гута избавилась от всей прежней обстановки, а для съемной квартиры на новом месте искала ее заново. «Я решила продать и раздать мебель из прежней квартиры, чтобы создать интерьер, который будет лучше представлять нынешний жизненный этап».

Покупала она мебель в антикварных лавках и на аукционах винтажа. Так, в винтажных магазинах Гута приобрела два ретродивана известного дизайнера Андриана Пирсалла (Adrian Pearsall) 1960–1970-х годов, а лампу сделала из старого основания для светильника и африканской шляпы, купленной с рук на придорожной ярмарке.

При этом часть предметов обстановки она всегда перевозит с собой, куда бы ни поехала. «Некоторые из вещей имеют для меня большее значение, они принадлежат бразильским художникам. Например, настенное ожерелье от Estúdio Leh – мне нравится, что их работы всегда рассказывают историю». Гута говорит, что ее гости часто просят провести экскурсию по квартире и объяснить, как тот или иной предмет оказался в ее доме[36]36
  Там же.


[Закрыть].

Еще один штрих, который объясняет дух стиля бохо, – интерьер должен не только визуально рассказывать какую-то историю, пусть и красиво придуманную декоратором для этого проекта. Хозяин такого интерьера должен быть действительно глубоко вовлечен в процесс – чтобы потом иметь способность дополнять и развивать интерьер, покупая новые предметы с особой для себя историей.

В разнообразной и неоднородной стилистике бохо, тем не менее, к нашему времени выделилось три крупных направления:

Бохо-шик: наиболее близок к эстетике прерафаэлитов, традициям русской и французской богемы. Характеризуется продуманной аляповатостью и выставленной напоказ роскошью (часто поддельной, в чем нет ничего зазорного для бохо). Много золота, хрусталя, анималистические принты, тяжелые ткани, богатый декор, мебель с мягкой обивкой, советская посуда, картины (в том числе китчевые) в тяжелых рамах (илл. 1).

Бохо-эко: главный ориентир – культура хиппи. Спокойные цвета, натуральные материалы, народные ремесла, домотканые полотна и ковры, макраме и гобелены. В таком интерьере уместны коллекции пластинок, выставленные напоказ как главная ценность, необычные народные инструменты в качестве визуального акцента, ловцы снов и обилие комнатных растений (илл. 2).

Бохо-этника: опор на этнические мотивы, чаще всего – на эстетику восточных культур, а также этносов Австралии, Африки и Южной Америки. Допускает наиболее одиозное сочетание несочетаемого – в цвете, фактурах и решениях, – но требует огромных вложений, в том числе временных: такие интерьеры любят и фрески на стенах, и коллекции африканской скульптуры, и мозаичные подоконники. Все это разнообразие при этом не должно становиться какофонией (илл. 3).

В 2023 году стиль бохо становится все более актуальным: это было заметно, в частности, по итогам выставки Salone del Mobile в Милане. Тенденции в дизайне, которые прослеживались на этом ключевом профессиональном событии весны, легко укладываются в философию бохо.

А именно: сложные колористические решения; ценность народных ремесел и продукции малых, местных мастерских; ценность ретропредметов, которые реставрируются или даже полностью переосмысляются для использования (как у Гуты Лулу африканская шляпа становится абажуром для светильника); ценность вневременных интерьеров, которые могут спокойно развиваться и жить своей жизнью, наполняясь постепенно по мере того, как меняется и преобразуется жизнь их хозяев; ценность личностных воспоминаний, персонального творчества и авторства вообще; ценность разных культур, этносов и традиций; ценность экологичного подхода и экоматериалов; стремление миксовать, удивлять, вдохновлять – технологиями, красками, решениями.

Отсюда – логичное использование стиля бохо, который способен все это вобрать в себя и органично представить в одном пространстве. Также важно подчеркнуть, что бохо прекрасно работает в интерьерах коммерческого характера – особенно в отелях, ресторанах и кофейнях. Например, популярные нынче купольные отели на Алтае даже в своей архитектуре близки экологичному направлению стиля бохо, а заведения этнической кухни, такие как гранд-кафе «Фрида» в Санкт-Петербурге или проект известного ресторатора Александра Раппопорта «Китайская грамота» в Москве активно используют принципы бохо-шика и бохо с элементами национальных культур. Так что декоратор, свободно владеющий стилем бохо, будет востребован как в нише частных интерьеров, так и на рынке коммерческих проектов.

КОРОТКО: ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ БОХО

Атмосфера: витальность (способность жить, расти, развиваться), эксцентричность, подчеркнутая персонализация, легкость, свобода, отказ от условностей.

Помещение: любое, от типовой советской квартиры до загородного дома, от небольшой хипстерской кофейни – до топового столичного ресторана. Однако разные пространства требуют абсолютно разных подходов к прочтению бохо, это также нужно учитывать и соизмерять. Базовая рекомендация – чем меньше пространство и чем ниже потолки, тем строже отбор цветовых решений, отделки и позиций.

В квартире 30–40 квадратных метров с потолками 2,5 метра таким образом будет логично работать направление бохо-эко, которое можно разбавить элементами этники или винтажа. А пространство эффектной дореволюционной квартиры в Петербурге вполне может стать площадкой для роскошного бохо-шика.

Цветовая гамма: любые цвета, в том числе и кричащие палитры, использующие открытые оттенки. Однако чем смелее колористика проекта, тем сложнее выдержать баланс – поэтому стоит взять в качестве цветовой опоры какой-то определенный эстетический объект. Это может быть конкретная картина, от которой вы будете строить всю колористику пространства, турецкие гобелены или мексиканские маски, собранные заказчиком в путешествиях.

Тем не менее чаще всего в интерьерах в стиле бохо встречаются винные, зеленые, коричневые, оранжевые, розовые и желтые оттенки. Обязательно участие (пусть и в качестве вкраплений) базовых цветов: белого, бежевого, серого или черного – они помогают удержать палитру в балансе. Также можно использовать яркие акценты, такие как фиолетовый или синий, в том числе синий Кляйна.

Эконаправление всегда реализуется в более сдержанных и натуральных тонах, но и здесь допустима эклектика и нотка безумства.

Отделка: смелое комбинирование разных материалов при условии гармоничного сочетания. Для стен – краска или обои, в том числе роспись по стенам и яркие обои с флористическими или анималистическими принтами. Для пола – керамическая плитка, в том числе с активным принтом, крупноформатный керамогранит, инженерная доска, паркет или плитка ПВХ. Потолки – под покраску, без встроенных светильников и многоуровневых решений.

Мебель: как минимум 30–50 % позиций должны быть нестандартными. Это может быть винтажная мебель, мебель, купленная в небольших авторских мастерских, дизайнерские позиции, эко-мебель из ротанга или бамбука, а также необычные решения вроде стеллажей из старых лодок или расписанных вручную комодов и шкафов.

Освещение: свет в стиле бохо всегда подчеркнуто эклектичен и этничен. Это могут быть светильники в восточном стиле, например японском или турецком, светильники с авторскими абажурами – из шелка, кружева или гобелена, с бахромой, кисточками или даже перьями; винтажные люстры и лампы, а также светильники с абажурами из природных материалов – бамбука, ротанга, соломы (илл. 4).

Декор и мотивы: эффектный текстиль с этническим орнаментом, вышивкой или принтами в виде геометрических фигур, цветов или животных. Обилие подушек с разными узорами, ковры, в том числе настенные, авторские гобелены и макраме (илл. 5).

Камерная скульптура, прежде всего этническая (например, неоафриканские статуэтки из дерева), национальные маски (мексиканские, венецианские, китайские), вазы, авторская керамика, аромалампы. На стенах – картины, панно из натуральных материалов, ботанические или зооморфные вышивки и акварели, хиппи-постеры или тщательно подобранные фотографии, абстракция или графика.

В целом в бохо-стиле уместно демонстрирование любого хобби его хозяев – будь то любовь к горным походам, коллекционирование винтажных советских открыток или огромная библиотека кулинарных книг. Ведь сама суть этого стиля в том, что интерьер должен наполняться постепенно и меняться со временем – и декоратор здесь выступает в роли грамотного модератора, который задает общую колористику и настроение пространства, помогает увязать в единое целое уже существующие дорогие сердцу заказчиков предметы, подбирает мебель, текстиль и наиболее значимые акцентные позиции, а далее оставляет свободу для творчества хозяев.

Джапанди: стиль, в котором Восток встречается с Западом

Стиль джапанди оформился в отдельную ветвь и стал популярным буквально недавно, в 2018–2022-е годы, – это слияние японского и скандинавского направлений в интерьерном дизайне, по выражению Лайлы Ритберген и Марлуса Снайдера, «идеальный брачный союз простоты и элегантности»[37]37
  Laila Rietbergen, Marlous Snijder. Japandi Living. Lannoo Publishers, 2022. P. 9. https://www.accartbooks.com/us/book/japandi-living/.


[Закрыть]. Само название джапанди (japandi) происходит от скрещивание слов Japan и Scandinavia.

Несмотря на свою новизну, стиль джапанди, как и все устойчивые и серьезные дизайнерские направления, имеет достаточно глубокие эстетические и исторические корни. И японцам, и скандинавам близка ценность идеи «less is more» – «меньше значит больше» – краеугольный принцип минимализма, который был столь удачно озвучен выдающимся архитектором XX века Людвигом Мисом ван дер Роэ, одним из директоров Баухауса.

Собственно, во многом Мис ван дер Роэ руководствовался в своих идеях традициями японского и скандинавского мироощущения. И важно понимать, что близость этих традиций касается значительно более глубинных вещей, чем просто способ декорировать свое жилище.

Скандинавы известны своей концепцией хюгге: и в датском, и в норвежском языках «хюгге» означает «форму повседневного единства», «приятные и высоко ценимые повседневные ощущения безопасности, равенства, личной целостности и спонтанного социального потока», «нечто хорошее, уютное, безопасное и привычное в отношении психологического состояния»[38]38
  Jeppe Trolle Linnet. Interweavings: A cultural phenomenology of everyday consumption and social atmosphere within Danish middle-class families. https://portal.findresearcher.sdu.dk/en/publications/interweavings-a-cultural-phenomenology-of-everyday-consumption-an.


[Закрыть]. Скандинавские интерьеры известны нам своими простыми решениями, неизбывно обращенными к человеку, к его комфорту, физическому и психологическому; логичными и выверенными формами мебели; стремлением использовать только натуральные и надежные материалы; продуманными конструктивными позициями; обилием приятных мелочей вроде свечных фонариков и гирлянд и одновременно – четкой идеей разумного потребления.

Эталонный японский минимализм строится на концепции «ваби-саби» – она также касается не только жилища человека, но и его отношения к себе и к миру, его самоощущения в этом мире. Эстетика «ваби-саби» проявляется в японской живописи, поэзии, архитектуре, философии: «ваби» в японском языке ассоциируется со скромностью, одиночеством, тишиной, внутренней силой; «саби» – с архаичностью, непреходящей красотой подлинного, вневременными вещами и ценностями[39]39
  Coren, Leonard (1994). Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers. Stone Bridge Press. https://blogs.baruch.cuny.edu/translationandexperience/files/2020/08/Leonard-Koren-Wabi-Sabi-for-Artists-Designers-Poets-Philosophers-Exceprt-1994.pdf.


[Закрыть].

В течение долгого времени Япония жила по закону сакоку («запертая страна») – такова была изоляционистская внешняя политика японского сегуната Токугава, по которой в течение 264 лет (с 1603 по 1867 год) отношения и торговля между Японией и другими странами были строго ограничены: почти всем иностранным гражданам был запрещен въезд в Японию, а простым японцам запрещалось покидать страну.

Первые предпосылки к окончанию изоляционизма стали появляться в 1850-е и в начале 1860-х – Япония подписала несколько торговых соглашений, в том числе с США и Российской империей, а в 1863 году сюда впервые прибыли датские корабли. Среди первых скандинавских моряков, посетивших прежде полностью закрытое островное государство, был лейтенант Уильям Карстенсен, который оказался буквально влюблен в японскую эстетику и написал книгу «Столица Японии и японцы», где подробно описал особенности совершенно незнакомой для внешнего мира культуры. Датчане прониклись этой книгой, японская эстетика стала популярна в Северной Европе и постепенно японские интерьерные традиции стали влиять на скандинавский дизайн[40]40
  Laila Rietbergen, Marlous Snijder. Japandi Living. Lannoo Publishers, 2022. P. 9. https://www.accartbooks.com/us/book/japandi-living/.


[Закрыть].

Тем не менее какое-то время японский и скандинавский стиль в интерьере существовали параллельно, пока недавно не произошло рождение джапанди – стиля, в котором четко прослеживается диалог Запада и Востока в одном пространстве, в одном поле. Я полагаю, это произошло неслучайно – во-первых, в мире все сильнее прослеживаются тенденции глобализации, при которой взаимовлияние культур становится естественным и желанным. Больше нет необходимости, чтобы одна культура поглощала другую – наоборот, ценится именно полифония, многозвучие культур.

Во-вторых, в интерьерном дизайне произошел резкий поворот в сторону спокойных, базовых, естественных решений. Да, эффектно декорированные интерьеры по-прежнему актуальны – для творческих натур или необычных ресторанных, отельных, девелоперских или других коммерческих проектов, – но одновременно усиливается полярная тенденция: люди все чаще хотят, чтобы их квартиры и дома были святилищем безопасности, спокойствия, тихого уюта и уединенности. Они ищут эстетику, которая была бы вневременной и утонченной – и отражала бы многообразие мира. На эту почву идеально ложится джапанди[41]41
  Там же.


[Закрыть].

В-третьих, в умы наших современников активно проникают ценности разумного потребления и ресайклинга. И на этот запрос уверенно откликается датский промышленный дизайн. В числе его принципов – четкое стремление делать мебель на века: так, чтобы она могла служить десятилетиями, не теряя ни в качестве эксплуатации, ни в актуальности облика. Для этого датчане переиздают классику дизайна 1950–1970-х годов с некоторыми обновлениями и продумывают базовую колористическую палитру, которую можно не менять как минимум 20–30 лет. Еще одна тенденция – повторное использование сырья. Например, компания Thors Design из Копенгагена дарит вторую жизнь африканской древесине азобе из доков старых датских портов. Из этого дерева с красивым красновато-шоколадным оттенком делают столешницы, стулья, обеденные комплекты и ширмы. Это дерево столь прочно по своим природным характеристикам, что, хотя оно провело десятилетия в соленой воде, мебель из него прослужит еще 50–100 лет и потребует лишь минимального ухода[42]42
  Kаспер Ивенсен. Дизайн будущего: 7 экотрендов датской выставки 3 Days of Design. Houzz. https://www.houzz.ru/statyi/dizayn-budushchego-7-eko-trendov-datskoy-vystavki-3-days-of-design-stsetivw-vs~122609247?ysclid=ljy3°14inp225175467.


[Закрыть].

Трендсеттер стиля джапанди, дизайнер Лайла Ритберген, отмечает, что и в Японии, и в Скандинавии люди традиционно старались как можно больше проводить времени на природе и привносить ее элементы в свой интерьер. «Это находит отклик не только в применении натуральных материалов, таких как дерево и лен, но и в использовании органических форм в различной комбинации», – говорит Лайла. Дизайнеры и декораторы, работающие в стиле джапанди, также замечают, что он учит их находить красоту в несовершенстве, устанавливать глубокие связи с природой и наслаждаться простыми радостями жизни[43]43
  Katherine McLaughlin. Japandi Style: Everything You Need to Know About These East-Meets-West Interiors. Architecture + Design https://www.architecturaldigest.com/story/japandi-style-101.


[Закрыть].

Эксперты признают симбиоз японского и скандинавского стиля крайне удачным еще и потому, что он получился сложнее и утонченнее по своему характеру, чем чистые стили сканди и джапан. Интерьеры джапанди уютные, элегантные, минималистичные и одновременно нескучные – например, декор подбирается таким образом, чтобы было неочевидно, из японской он культуры пришел или из скандинавской. Так, здесь неуместно прямое использование принтов с сакурой (что в какой-то момент cтало русским клише для создания интерьеров в японском духе) или слишком узнаваемой цветовой триады скандинавского «белый – светлое дерево – черные детали».

Джапанди любит игру на сложных нюансах: фактура и цвет камня, разные породы дерева, ивовая лоза и ротанг, лен узорный и лен с простым плетением, хлопок, глина, мягкие цветовые акценты, рассеянный свет. Глаз в таком интерьере будет спокойно скользить от предмета к предмету, от одной стены до другой, отчего возникает ощущение расслабления, неспешно текущего времени, медитативности. Джапанди прекрасно подойдет как для частного интерьера дома или квартиры, так и для ресторанного оформления или в качестве основного стиля для отеля, особенно если речь идет о загородном проекте, настраивающем на единении с природой.

КОРОТКО: ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ДЖАПАНДИ

Атмосфера: интерьер как святилище спокойствия, единения со своей душой и природой, кокон безопасности в бушующем мире (илл. 1).

Помещение: желательно не менее 40–60 кв. м по площади, так как джапанди наследует эстетику минимализма – а он требует много свободного места, незаставленности. Преимуществом будут увеличенные окна и вид на парк, реку, озеро или лес – в стиле джапанди приветствуется перетекание внешнего, природы, во внутреннее, в интерьер.

Цветовая гамма: это приглушённые светлые оттенки (бежевый, песочный, сливочный, серый, светло-коричневый), а также более глубокие и насыщенные коричневый и графитовый. Ценится игра на разных породах дерева. При этом в джапанди принято подбирать палитру так, чтобы ни один из цветов не доминировал. Наиболее ходовые акценты в этом стиле – оттенки зеленого, пастельный голубой.

Отделка: нейтральная, с продуманной игрой на нюансах (ни один элемент в интерьере не должен выделяться слишком сильно). Материалы натуральные или с качественной имитацией натуральных. Используются шероховатые текстурные штукатурки, дерево, краска, обои.

Мебель: низкая, простых геометричных форм, функциональная. Корпусная мебель – из натурального дерева в оттенках от светлого до темного. Мягкие кресла, диваны, пуфы также с деревянными вставками: небольшие ножки, подлокотники, другая фурнитура. Диваны вовсе могут выглядеть как деревянные лавки с мягкими удобными подушками. Актуальны стулья и легкие кресла из ротанга или ивовой лозы (илл. 2).

Светильники: минималистичные, дающие рассеянный свет. В качестве акцентных светильников могут работать торшеры, настольные или настенные лампы простых форм, в том числе с искусственно состаренными поверхностями, а также подвесные светильники с плетеными абажурами. Удачным решением будут винтажные датские лампы простых геометрических форм (илл. 3).

Текстиль: многослойный, натуральный, фактурный. Поскольку джапанди предполагает легкий микс направлений, здесь уместны скандинавские диваны в текстильной обивке с крупными синими полосами, подушки с датской или шведской вышивкой, кружевные ткани. Широко используется неокрашенный лен и хлопок, велюр, джут, деревянные жалюзи и ширмы.

Декор: достаточно обильный в сравнении с минимализмом, но тщательно продуманный и подобранный. Так, джапанди ценит картины, но они должны быть выполнены в мягкой цветовой гамме и полностью поддерживать обстановку, а не спорить с ней. На стены также можно поместить гобелен или огромный однотонный веер из натурального дерева (илл. 4).

Особенно приветствуется в джапанди предметы ремесленного труда, которые выглядят немного «по-деревенски», будучи не идеальной формы и грубой обработки (например, керамика с эффектом «без обжига»). Актуальны также изящные ветви, колосья, вазы простых форм, плетеные корзины, комнатные растения, фонарики с белым или желтоватым светом, создающие атмосферу чуда.