Текст книги "Теория заговора для хипстеров"

О распаде группы можно говорить долго. Одни говорят, что группа развалилась по вине Пола Маккартни (который, как мы помним, вроде бы погиб за 4 года до этого, в 1966 году). Другие – что, напротив, именно Пол Маккартни пытался сохранить группу, а основной виновницей была Йоко Оно, отобравшая у группы Джона Леннона.

Факт – группа распалась. И больше не собиралась никогда. Хотя за реюнион им заплатили бы много. Но они почему-то не собирались, а каждый увлекся своим делом. Суть одна – каждый боролся за дело мира, прямо как Советский Союз.

Конечно, главным борцом за мир был Джон Леннон. Прославившись, параллельно с борьбой за мир, – публичными развратными действиями с Йоко Оно. Есть видео, где они занимаются сексом, оно до сих пор чрезвычайно популярно. Жаль, что в конце концов все закончилось выстрелом Марка Чепмена. С виду нормальный человек вдруг решил убить суперзвезду, чтобы прославиться. Психов-то в Америке много, оружие доступно, суперзвезд как грязи, но почему-то после смерти Джона Леннона подобных убийств не было. С большой натяжкой сюда можно привязать разве что убийство Джанни Версаче.

По пути борьбы за мир шел и Джордж Харрисон – организовывал концерты в поддержку детей Бангладеш. В общем, занимался тем же самым, что и советское правительство. Ведь все советские люди боролись за то, чтобы не было войны, даже деньги в фонд мира сдавали. А Пол Маккартни в 1984 году вдруг решил записать альбом Back in the USSR. Что бы это могло значить? Разгадка простая: вся история группы The Beatles – липа. На самом деле все было по-другому.

Подлинная история группы № 1. Начало

Да, была ливерпульская четверка. Четыре небесталанных парня, но ничего особенного. Даже если бы и стали крутыми музыкантами, вряд ли были бы круче, чем какие-нибудь Herman’s Hermits. Просто одна из многочисленных рок-групп.

Но уже тогда советская агентура тщательно выискивала кандидата на должность группы номер один. The Beatles подходили идеально: все «пролетарского» происхождения, все отлично знают ужасы капитализма. В общем, свои парни. Разумеется, The Beatles были не единственными кандидатами. Операция была глобальной – многие группы попали под крылышко СССР. Но из многочисленных групп должна была остаться одна – самая перспективная. Для поисков перспективных звезд были внедрены свои люди в различные музыкальные рекорд-лейблы. В случае с The Beatles таким человеком был Джордж Мартин, один из руководителей Parlophone с 1950 года. Лейбл был основан еще в 1923 году, и на протяжении почти всей своей истории выпускал джаз. К 1962 году у лейбла дела шли не очень хорошо, он держался на плаву, но звезд с неба не хватал. И тут успех The Beatles. В группу было вложено немало денег, особенно на начальном этапе раскрутки. Откуда же они взялись? Конечно же из СССР. Лейбл к тому моменту был под властью советской агентуры. В данном случае неизвестно, как именно велось финансирование, но факт остается фактом – в СССР полностью доверяли Джорджу Мартину. И он это доверие оправдал. Под его чутким руководством группа штамповала хиты один за другим, а он их продюсировал.

А кто такой продюсер? На самом деле упаковщик, который берет композицию, наигранную на гитаре, и делает из нее всемирно известный хит. На эту тему вполне уместно рассказать старый литературный анекдот. Поэт Расул Гамзатов звонит своему переводчику и говорит: «слушай, мне тут приснилось, что те, кто на войне помер, тех не похоронили, а они стали птичками.» А переводчик берет ручку и записывает: «Мне кажется порою, что солдаты, с кровавых не пришедшие полей, не в землю нашу полегли когда-то, а превратились в белых журавлей».

К чему я это говорю? А к тому, что все мы слышали продукт, который выходил из студии – отличные бодрые песни. Но никто из нас понятия не имеет, какой материал туда изначально приносился. Вполне может быть, что знаменитые хитмейкеры Леннон и Маккартни приносили туда почти готовый материал, который оставалось только немного подшлифовать.

А может быть, они приносили сырой материал? С недописанной музыкой и недописанными текстами?

А может быть, материал был совсем сырой – мол, «хорошо бы написать песню про вечер трудного дня»?

А может быть, вообще никакого материала не было?

Точнее, был, но совсем из другого места. Написать столько хитов – нереально. Тот же Моцарт за свою жизнь написал много музыки, но выйдите и спросите людей на улице, а какие мелодии Моцарта они знают. Ну Сороковая симфония, это понятно. А дальше что? Ну про «Реквием» многие знают. Его, правда, почти никто не слышал, но знают о нем многие. Ну «Женитьба Фигаро». Ну «Дон Жуан». Все.

А у The Beatles? Даже сравнивать нечего. Это при том, что Моцарт начал писать в 5 лет и писал 31 год, вплоть до смерти. А The Beatles творили всего 10 лет – и создали куда больше хитов, чем Моцарт.

Так кто же писал эти хиты? Кто делал эти новаторские аранжировки, которыми восторгался весь мир? Неужели какие-то четыре пролетарских парня, пусть даже в компании с музыкальным продюсером Джорджем Мартином (который, к слову, ни до ни после не выдал ничего похожего по размаху), смогли так мощно продвинуть музыку вперед?

Конечно же нет. И Джордж Мартин тут ни при чем.

Ведь за его спиной стояла советская агентура. А в Советском Союзе был Союз композиторов.

Союз советских композиторов

Установить количество членов Союза советских композиторов мне не удалось. На этот счет нет точных данных. Сколько академиков было в СССР – известно, сколько генералов – тоже известно. А вот сколько членов Союза композиторов – нет.

Говорят, что на 1980 год их было около 2500 человек. Это немного – относительно членов Союза журналистов (83 000 человек). Или Союза писателей (10 000 человек). Но в данном случае это был более «качественный» союз.

В Союз журналистов вступить было не так сложно. Благо графоманов было предостаточно – в стране всеобщая грамотность. Потенциальным журналистом мог быть каждый. Профессия престижная, да и журналистская корочка давала определенные негласные привилегии. Так что лишних людей в Союзе журналистов было предостаточно.

А Союз композиторов – совсем другое дело. Для того чтобы туда попасть, надо было не просто уметь писать музыку – надо было знать ее на уровне консерватории, то есть со знанием сольфеджио, умением расписать оркестровку и т. п.

В свое время мне один достаточно известный композитор объяснял, почему он против посмертного принятия в Союз композиторов Владимира Высоцкого.

Союз композиторов – это для выпускников консерватории, для тех, кто пишет музыку по классическим канонам. Хорошо это или плохо – уже не важно. Высоцкий консерваторию не заканчивал, играл на гитаре весьма примитивно, а петь вообще не умел. Соответственно, при всем масштабе личности, – ему не место в Союзе композиторов. Вот когда соберутся барды, создадут свой союз бардовских композиторов – там будет место Высоцкому, но уже не будет места для Пахмутовой или Никиты Богословского.

В общем, это примерно то же самое, что принять биатлониста в клуб лыжников – не место ему там на том основании, что он биатлонист.

В Союзе композиторов было 2500 человек, которые умели писать музыку на уровне консерватории, имели хороший слух, знали, что такое аранжировка, партитура и т. п. Совсем не удивительно, что советские песни 30—60-х годов были сделаны на очень высоком профессиональном уровне, и их и на Запад благополучно воровали. Самый известный пример – песня «Пусть всегда будет солнце», украденная шведским коллективом. В шведской версии эта песня называется «Gabriele».

Нет сомнений в том, что число 2500 человек – явно заниженное. Композиторов было гораздо больше. Это несложно посчитать. Например, в настоящий момент в России 13 консерваторий, и около 30 музыкальных вузов. Каждый из этих вузов имеет композиторский факультет.

В СССР и консерваторий и музыкальных вузов было больше – около 60. Если представить, что на каждом факультете училось не менее 10 человек на курсе, то получается, что ежегодно в СССР выпускалось не мене 600 композиторов с консерваторским образованием. При этом в СССР после выпуска работали в основном по специальности – давали направление на работу, и фиг оттуда спрыгнешь. Ну даже если представить, что половина композиторов по каким-то причинам решали больше никогда не писать музыку, все равно остается 300 человек. То есть за 10 лет страна получала более 3000 профессиональных композиторов. Это только через консерватории. А сколько их выходило через музыкальные училища, через театральные училища? Да это целый легион.

Возникает логичный вопрос – ну и где вся та музыка, которую они писали? Стране столько просто не нужно. Ну нет в стране такого количества музыкальных театров, и фильмов столько не снималось, да и студий столько не было, чтобы записывать ту музыку, которую вся эта орава напишет.

Зачем же в таком случае они нужны? Не лучше ли всю эту красоту – к станку? Как выяснилось – нет. Картина маслом: куча молодых композиторов с консерваторским образованием и амбициями. Но в СССР особо не развернешься – существует официальный жанр: соцреализм. Вот в нем и можно писать. За пределы жанра композиторам идти не нужно.

Куда же всех их девать? А вот вам и хитмейкеры. Посадите эту ораву на зарплату, поставьте им задачу: писать песни для загнивающего Запада без всякой цензуры. Через год у вас будет вагон таких песен. И в том числе куча хороших.

Добавляем к этим композиторам кучу выпускников литературных институтов со знанием английского языка… А изучение иностранного – в основном английского – в СССР было повальным, особенно после войны. Вопрос только – зачем? Ведь в СССР был железный занавес, контакты с иностранцами строго пресекались. Если кто-то и приезжал – то в основном из соцлагеря. Но там по-английски не говорили. Понятно, что многие советские специалисты работали в развивающихся странах – там иностранный язык точно нужен. Но развивающиеся страны больше говорили по-французски и по-испански. Англоговорящих, так же как и немецкоговорящих среди них не было. А английский и немецкий – основные иностранные языки, изучавшиеся в школах. Тогда зачем? На случай войны – пленных допрашивать?

Достоверно известно, что никаких планов нападения на Великобританию, США, Канаду и Австралию с Новой Зеландией у СССР не было. Начиная с 1945 года СССР вел боевые действия в Венгрии, Чехословакии, Анголе и Афганистане. Но почему-то школ с изучением венгерского, чешского и пушту в СССР не было. Ближайшие соседи СССР, с которыми могли быть стычки – Финляндия, Турция, Иран, Пакистан. Но ведь языки этих государств тоже не изучались. На всю Москву была одна арабская школа, одна китайская и одна японская – остальные учили английский. Для чего?

А вот для чего. Вот и нашлись специалисты, которые смогли написать тексты песен для супергрупп. Поначалу тексты были примитивны, но чем дальше, тем больше они усложнялись. Музыка тоже. Все это передавалось в Англию – продюсеру Джорджу Мартину. Дальше рассказывать?

И хитов всегда хватало, было из чего выбрать. Советские композиторы с поэтами получали приличные деньги, квартиры и дачи. Взамен давали подписку о неразглашении. А даже если бы и не давали – кто бы им поверил.

Именно благодаря такой мощной подпитке The Beatles очень быстро заняли место группы номер один. Благодаря стараниям нескольких тысяч советских композиторов (чьи имена мы так никогда и не узнаем) и были записаны их великие альбомы.

Кстати, вы обращали внимание на парадокс? Песни The Beatles очень быстро появились в СССР, несмотря на железный занавес и прочее. Притом появились не так, как остальной рок-н-ролл, «на костях», а на настоящем британском виниле заводского производства. Я знаком со многими коллекционерами винила и в курсе, что первые издания The Beatles стоят дорого – несколько тысяч фунтов (в зависимости от состояния, разумеется) – и что эти издания периодически выныривают на нашем рынке. Мол, умирает какой-нибудь старый коллекционер во Владимире, Твери или Чебаркуле, а у него в коллекции первый тираж альбома Beatles for Sale. Вопрос: откуда у человека в Твери в советские времена были такие деньги, чтобы купить «родной» винил? Западные грампластинки по тем временам стоили по 150–200 рублей. При средней зарплате в 120 рублей – вот некуда людям в Твери деньги девать? Хотя, может быть, это авторские экземпляры?

Подлинная история группы № 1 (конец)

Конечно, мы вряд ли узнаем, по какой схеме работал Джордж Мартин с The Beatles… Ну, разумеется, если только кто-то из них не отважится рассказать правду. Лично я не думаю, что даже сама группа была в курсе своей подлинной истории. Вероятнее всего, в курсе были только Леннон и Маккартни, которые и «писали» большинство песен. Ведь написание песни – прекрасное занятие. Никто не видит, как она пишется! Ну пришел человек, взял гитару и сказал – смотри, чего мне в голову пришло – Can’t Buy me love! А откуда пришла эта песня ему в голову – неизвестно. Может, откуда-то сверху, а может, Джордж Мартин напел…

Судя по всему, начало подобного плотного сотрудничества пошло с альбома Hard Day’s Night – это был первый альбом, значительно отличавшийся от того, что The Beatles делали раньше. Собственно говоря, именно после этого альбома о группе заговорили как о серьезном коллективе.

Деньги и слава вскружили голову музыкантам – они сами поверили, что из себя что-то представляют, и потребовали свою долю. Конфликт назревал не один день и выплеснулся в 1966 году. Как раз «смерть» Пола Маккартни явилась его логическим завершением. Причины просты: вероятно, Маккартни, как главный интеллектуал группы, не захотел плясать под дудку своих хозяев. Ему намекали, объясняли, но бесполезно. Он решил либо выйти из игры, либо рассказать о том, кто же стоит за его спиной. В обоих случаях это был бы полный крах его карьеры – но вряд ли двадцатичетырехлетний парень думал об этом. Была подстроена автокатастрофа.

Да, несомненно она была. Только Маккартни остался жив, да он и не должен был умирать. Ведь закончилась только первая часть плана. Группа стала популярной – теперь она вполне могла уже что-то проповедовать и доносить те мысли, которые были нужны хозяевам. В данном случае смерть Маккартни спутала бы все карты. Поэтому его никто и не убивал – с ним просто поговорили по душам. Не знаю, какие аргументы приводили советские агенты, может быть, договорились о новом дележе денег, может быть, посулили Маккартни славу музыканта номер один в XX веке, а он-то уж точно понимал, что его «работодатели» способны на это. А может, и наоборот – пообещали долгую мучительную смерть ему и его родным. Ради мировой революции и не такое совершали. В любом случае – Пола уломали. После автокатастрофы он оказался покладистым и готовым на все. Ходили даже слухи, что Маккартни должен был быть убит и заменен двойником, но за него заступился кто-то очень могущественный из ЦК КПСС. И поэтому ограничились разговором.

В любом же случае, после инцидента с Маккартни группа лишилась доверия со стороны инвесторов. Стало понятно, что она может отчебучить что угодно. И самое лучшее время для этого на концертах. Ведь там музыканты общаются напрямую с залом – выкрикнуть в микрофон могут все что угодно. И даже если электричество вырубишь, все равно первые ряды услышат, и через пару часов это станет известно всему миру. Поэтому – никаких концертов. Формально – потому что студийная работа. Фактически – потому что в студии группу легче контролировать. Теперь точно ничего не скажут, а если и скажут, информацию перехватят быстро.

Не то чтобы The Beatles оказались в золотой клетке – они, как известно, и в Индии тусовались, и жили полной жизнью. Но все было под контролем. Последний взбунтовавшийся человек, близкий к группе Брайан Эпштайн, как мы помним, умер от передозировки снотворного. Случайно ли?

И случайно ли, что никто из The Beatles не присутствовал на его похоронах?

Это было последствием жестких разногласий, но только не внутри группы, а между Эпштайном и настоящими идеологами The Beatles. Им была обеспечена позиция группы номер один, ну а что касается идеологии их творчества, то этим занимались серьезные люди в СССР.

А правда ли, что The Beatles были в СССР? Полагаю, что да. Ведь советские кураторы отлично понимали, что любовь сыграть очень сложно. Им нужно было сделать так, чтобы The Beatles сами верили в то, что поют и говорят. А лучший способ – убедить их в том, что социалистический строй самый лучший. Сделать это несложно – в послевоенной Европе социалистические идеи были сильны, как никогда. А задурить голову четырем пролетариям, у которых в карманах миллионы, тоже не сложно, тем более что на их миллионы никто не покушался. Как раз наоборот – социалистическая идеология в то время капитализировалась, как никогда хорошо. Поэтому The Beatles возили по СССР, демонстрируя достижения социализма. Конечно, тайно. Хотя до сих пор то тут, то там можно встретить людей, которые утверждают, что видели Леннона и Маккартни – в Москве или в Питере, в Минске, Киеве, Владивостоке, Костроме.

Вполне вероятно, что эта поездка состоялась как раз в то время, когда The Beatles якобы были в Индии и общались там со всевозможными гуру. Якобы после этого они поняли, что люди должны «make love not war».

Мы-то теперь понимаем, с какими именно гуру они общались. И неудивительно, что после этой поездки и появилась песня Back in USSR. Группа начала выдавать как раз ту идеологию, которая требовалась.

Последним взбунтовавшимся внутри группы был Джон Леннон. Он был первым, кто смог раскусить коммунистическую суть. Говорят, что в 1967 году он каким-то образом прочитал отдельные главы из первого тома «Архипелага ГУЛАГа» – благодаря такому чтению вся операция могла пойти крахом. Конечно, можно было благополучно убрать Джона Леннона, а затем свалить его смерть на каких-нибудь гадов, но в него было вложено столько сил и денег, что решили поступить иначе. Подослали японскую художницу, которая в ближайшие 10 с лишним лет правила им, как Бонапарт Европой.

Что же касается дальнейшего распада группы – он вполне объясним. The Beatles просто потеряли свою актуальность. Ведь не против Англии была направлена их деятельность – Англия на тот момент не могла представлять никакой угрозы СССР, – а против Америки. И группа выполнила свою миссию. В Америке их стараниями началась революция хиппи – тотальная наркомания и разврат. В общем, все по плану Даллеса. Соответственно, вся композиторская рать переметнулась на поддержку американских проектов, а The Beatles существовали постольку-поскольку. Но без мощнейшей хитовой поддержки группу мог ждать только распад. В данном случае куда больше повезло Джону Леннону, который после распада группы большую часть времени проводил в Америке и, соответственно, получал поддержку от советских композиторов. Для Харрисона тоже была найдена работа – в виде организатора различных полублаготворительных фестивалей. Кстати, многими битломанами отмечается необычайный вплеск творчества Харрисона в последние годы существования The Beatles. Первые пять лет ничего особенно выдающегося он не написал, а в последние годы буквально расцвел. Песни Something, When my Guitar Gently Weeps, Here comes the sun считаются одними из лучших за всю карьеру The Beatles. Тут объяснение очевидное. Хитрый Харрисон, понимая, что дело постепенно идет к распаду группы, а одним именем экс-Битла сыт не будешь, выторговал у кураторов несколько песен для обеспечения дальнейшего существования. Советская агентура пошла навстречу, сделав ему несколько хитов (у Леннона с Маккартни их и так было выше крыши). Достались хиты и Ринго Старру. В общем, ливерпульские пролетарии остались довольны. Они получили славу и деньги и потом еще какое-то время выполняли небольшие функции типа периодической организации антивоенных акций и публичных призывов к миру.

Последний сбой произошел разве что в 1980 году, когда агентом КГБ Марком Чепменом был убит Джон Леннон. Что именно тогда произошло – уже неизвестно. Вероятно, Леннон все-таки решил опубликовать настоящую историю группы. Хотя маловероятно, что он сам полностью знал ее…

Развращение и растление

Но основной упор советская разведка делала, разумеется, на США. Нет сомнений – The Beatles были очень сильным козырем в идеологической игре. Как ни пытался американский шоу-бизнес выставить кого-то в качестве ответа на The Beatles – ничего не получалось. Ставки делались и на группу Monkees, и на певца по имени Donovan. Вплоть до начала 1967 года – когда начался ренессанс американских групп. Переводя на русский язык – до того момента, когда за американскую музыку взялась советская агентура. Но в отличие от The Beatles удар сразу был сильным…

Надеюсь, вы уже поняли, что речь идет о трех наиболее известных фигурах того времени: Хендрикс, Джоплин, The Doors. В том, что они раскручивались на деньги СССР, сомнений нет. Но подход был другой – о музыкальной составляющей заморачивались меньше – акцент был сделан на личность, харизму. Нужны были яркие личности, способные стать лучшими антипримерами для американской молодежи.

И подобрали их, можно сказать, ювелирно. Что Джим Моррисон, что Дженис Джоплин – об их алкогольных загулах и наркотических трипах знала вся американская молодежь.

Сколько американских подростков подсело на наркоту под музыку The Doors, никогда не будет подсчитано. Так же как не подсчитали, сколько детей с отклонениями родилось у хиппи. В любом случае, счет шел на сотни тысяч, и это самое поколение детей хиппи пришло к власти в Америке как раз в середине 2000 годов. Результат – сильнейшие финансовые кризисы по всей стране.

Вдобавок ко всему Дженис Джоплин была открытой лесбиянкой и достаточно неадекватным человеком. Десятью годами раньше она бы оказалась в дурдоме или в тюрьме, но в конце 60-х какая-то неведомая сила гасила все ее конфликты с полицией.

Ее друга Джима Моррисона не раз арестовывали и за пьяные дебоши, и за ругань на концертах, но каждый раз фирма Elektra Records находила необходимую сумму на выкуп кумира. И дело даже не в деньгах. Хозяевам лейбла Моррисон нужен был на свободе – чтобы дурной пример всегда был налицо. Вот, мол, смотрите, американские подростки, на алкаша и наркомана – ему все сходит с рук. Бухайте, колитесь, жрите ЛСД – и вам тоже все сойдет с рук.

И американская молодежь активно разлагалась. Я даже не стану приводить здесь статистику, сколько подростков сбежали из своих домов, сколько народу предавались разврату и оргиям, сколько денег было заработано на наркоте, сколько народу посходило с ума, и все под музыку The Doors, Хендрикса, Джоплин и прочих.

Ребята из Союза композиторов старались – подбирали правильные звуки. И не только они. Вероятно, над тем, чтобы подобрать правильный звук для клавиш Рея Манзарека (автора большинства мелодий The Doors) работали целые НИИ акустики. Звук подбирался с умом. Нужен была такой, чтобы завораживал, пленял, чтобы человек тут же отключался от реальности и внимал только пронзительному голосу Джима Моррисона, который в это время рассказывал о том, как ребенок убивает своих отца и мать. Об этом поется в одной из самых известных песен The Doors – The End. Это даже не музыка, а сеанс гипноза – ребята из НИИ акустики подобрали правильные звуки. А если обратить внимание на тексты The Doors, то мифы о том, что Америка нас развращает, развеются как дым. У нас нет известных музыкантов, которые могу вот так просто спеть перед многотысячной аудиторией о том, как дети убивают своих родителей. А в Америке такая группа есть. Более того, ее вокалист Джим Моррисон считается одним из лучших поэтов XX века. В общем, на славу поработали.

И добились серьезного успеха. Без мощнейшей музыкальной поддержки движение хиппи, которое было по своей натуре абсолютно антиамериканским, было бы обречено на провал. Ну, собиралось бы несколько сотен психов – противников войны во Вьетнаме, но не более того. И сколько бы СССР ни спонсировал Джерри Рубина, ничего бы у него не вышло.

А Джерри Рубин, один из крупнейших общественных деятелей эпохи хиппи, организовывал антивоенные митинги, на которых собирались сотни тысяч человек. Помните фильм «Форрест Гамп» с огромнейшим митингом в Вашингтоне? Так это вовсе не художественная метафора – действительно приходило столько людей.

Рубин погиб в 90-е годы под колесами машины. КГБ любит автокатастрофы. Совсем не имею ввиду, что Джерри Рубин был ликвидирован агентами КГБ, – просто констатация факта.

В общем, в конце 60-х годов подавляющее большинство американской молодежи было нацелено не только против деятельности собственного государства, но и против традиционной американской семейной морали. И против войны во Вьетнаме, которая велась в то время.

И заметим, это была не самая глупая молодежь. То есть из-за хиппи, The Doors, Дженис Джоплин и прочих армия США недосчиталась кучи людей, из которых можно было слепить первоклассных бойцов. Американская молодежь была поражена духом пацифизма, и потребовалось ждать фактически целое поколение, прежде чем этот дух повыветривался из юных американцев.

Настоящей демонстрацией мощи был как раз знаменитый фестиваль в Вудстоке. Делали его фактически энтузиасты. Не чета нынешним организаторам различных музыкальных фестивалей. И что самое странное – фестиваль провели только один раз. Почему бы на следующий год не провести то же самое на том же месте, не заработать еще бабла? Да потому что не нужно было организаторам бабло. Баблом их снабжала советская агентура. Они демонстрировали свою силу американскому правительству.

Знали ли в Белом доме, кто стоит за Вудстоком и движением хиппи? Думаю, что да. Поначалу, конечно, на это не обращали внимания – ведь Америка свободная страна, там может кто угодно делать что угодно. Но в конце концов опасность была оценена. В результате началась ликвидация особо отличившихся звезд: Дженис Джоплин и Джимми Хендрикса. Не могу утверждать, что их ликвидировали по заказу Белого дома, но отмечу лишь то, что Белому дому была крайне выгодна их смерть.

А вот с Моррисоном история сложилась по-другому. Моррисон был секретным агентом. Не удивлюсь, если за деятельность по растлению американской молодежи ему тайно вручили орден Трудового Красного Знамени или орден Ленина, а может быть, и что покруче – например, дали звание Героя Социалистического Труда.

Такого агента сливать, конечно, не собирались. Он отлично понимал, что в конце концов его достанут, и поэтому была предпринята процедура эвакуации. Именно для этого он и вылетел в Париж – в Америке данная операция была бы затруднительна. А в Париже все прошло как по маслу – он был вывезен в Советский Союз, а его подруга Памела Курсон получила свою часть денег и уехала в США, где якобы умерла через пару лет от героина. На самом деле она была вывезена в СССР. Одновременно с Джимом вывезти ее было нельзя – она осуществляла операцию прикрытия. Свидетельств, косвенно указывающих на то, что все описанное правда, достаточно. Например, широко известно, что в последние пару лет жизни Джим стал налегать на водку, в то время как до этого предпочитал виски. Вероятно, готовился к переезду и адаптации в национальной культуре. Плюс все окружающие отмечали, что последний год жизни он откровенно скучал – ему был совершенно не интересен американский образ жизни, он мечтал поскорее увидеть СССР.

К сожалению, дальше его след теряется. Мне так и не удалось обнаружить, где именно Джим Моррисон жил после эмиграции в СССР. Ходили слухи, что лидер группы The Doors поселился где-то на Южном берегу Крыма, что ему был отдан даже какой-то из крымских дворцов. Есть сведения, что напротив, он жил где-то в Средней Азии – среднеазиатская природа по своему духу, мол, была ближе к его родной калифорнийской. Плюс достаточное количество наркотиков, да и люди там простые – английский язык от русского отличали плохо.

Были даже слухи, что Моррисон ушел в один из монастырей. Но наиболее вероятно, что он был переправлен в Якутию. Всем известно увлечение Моррисона шаманизмом, а в СССР главным шаманским центром была именно Якутия. Мой знакомый путешественник в середине 90-х годов был в Якутии и случайно столкнулся с одним мужиком. Жил тот крайне обособленно, о нем никто ничего не знал, кроме того, что он приехал в те края где-то в середине 70-х. Мужик носил бороду, не стригся, и определить его возраст было непросто – может, где-то между пятьюдесятью и шестьюдесятью. Говорил с акцентом. Но акцент был не такой, как у якутов. Про свою жизнь не рассказывал, кроме того, что родился где-то на юге. И все время напевал себе под нос. Riders on the storm, riders on the storm… Ну прямо так, как эта песня звучит на пластинке Morrison Hotel. К сожалению, обнаружить этого странного человека больше не удалось. Но если учесть то, что якутская природа благотворно влияет на здоровье людей, можно надеяться, что таинственный незнакомец еще жив и, может быть, когда-нибудь откроет свои тайны. В любом случае, стоит отметить – с эвакуацией Моррисона программа по оболваниванию и развращению американской молодежи постепенно стала сходить на нет.