Текст книги "Идём в музыкальный театр"

Вначале необходимо сказать несколько слов об основателях этого театра. Константин Сергеевич Станиславский (1863–1938) – режиссёр, актёр и теоретик театрального искусства. Он создал научную теорию реалистического сценического искусства. В своём творчестве К. С. Станиславский большое внимание уделял оперному мастерству. Он считал, что оперное искусство необходимо освободить от вековых штампов, ложного академизма. Принципы системы К. С. Станиславского живы и в наши дни. Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858–1943) – режиссёр и театральный деятель, поставивший много спектаклей на русской и советской сцене. Содружество двух талантливых театральных деятелей внесло очень много нового в театральное искусство XX века.

Само же здание Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко имеет богатую историю. В XIX веке здесь размещался Купеческий клуб, в котором выступал Ференц Лист, бывал Лев Толстой и многие другие известные люди. В XX веке Купеческий клуб стал популярной театральной площадкой.

В 1926 году здание этого театра было передано двум студиям – Оперной студии К. С. Станиславского и Музыкальной студии под руководством В. И. Немировича-Данченко. Здесь и рождались экспериментальные спектакли, которые отражали взгляды двух великих театральных деятелей XX века. Две труппы работали независимо друг от друга и выступали поочерёдно. Объединение произошло в 1941 году. С того времени и по сей день Большая Дмитровка, 17 – адрес Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Свой дом театр не покидал даже во время Великой Отечественной войны, продолжая давать спектакли.

Сейчас идёт реконструкция театрального здания, но театр работает, ставит новые спектакли. Проект реконструкции предусматривает сохранение исторически ценных фрагментов этого театра. Прежний вид останется и у театрального фасада. Но во дворе возведут новый корпус, в котором разместятся репетиционные залы, мастерские, административные службы. Авторы проекта предполагают, что обновлённый театр станет в один ряд с самыми современными театральными комплексами Европы – парижской «Оперой Бастий» и лондонским «Ковент Гарденом». В старом же здании будет расширено фойе, появится дополнительный гардероб. По последнему слову техники переоборудуют сцену. Всё это пока в проекте, но должно произойти в течение ближайших лет.

Назовём спектакли, которые всегда украшали репертуар этого театра: балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» на музыку П. И. Чайковского; оперы «Евгений Онегин», «Иоланта», «Пиковая дама» П. И. Чайковского, «Фауст» Ш. Гуно, «Отелло» Дж. Верди, «Богема» Дж. Пуччини и другие.

В Москве на проспекте Вернадского стоит очень красивое здание. Это Московский государственный детский музыкальный театр. Здесь смотрят балеты и слушают оперы дети. В театре поставлены такие спектакли, как «Сказка о рыбаке и рыбке», «Белоснежка», «Волшебник Изумрудного города», «Золотой ключик», сказка-балет бельгийского драматурга М. Метерлинка «Синяя птица», сказка Р. Киплинга «Маугли», опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин».

Организовала этот театр в 1918 году режиссёр-энтузиаст, дочь композитора И. А. Саца Наталья Ильинична Сац. В то время в её театре выступали известные артисты, однако Н. И. Сац мечтала создать детский музыкальный театр. В то время многие не верили, что дети будут ходить в этот театр – слушать оперы и смотреть балеты. А сейчас это очень популярный детский театр. Дети и их родители, москвичи и приезжие – люди разных возрастов из разных мест – с удовольствием приходят сюда.

Сейчас театром руководит дочь Н. И. Сац Р. Сац-Карпова. В 1979 году построили новое здание театра. Здесь всё удивительно красиво и интересно. В фойе вас встречают деревянный мальчик Буратино, обезьянка, клоуны и другие любимые герои спектаклей. Там в светлом дворце живёт сказочная Синяя птица – символ одноимённого балета-сказки М. Метерлинка – и поют живые птицы. А в комнате рядом можно послушать любимые сказки.

Театр «Ленком» был создан в 1927 году по инициативе ЦК ВЛКСМ как молодёжный и до 1938 года назывался ТРАМ (театр рабочей молодёжи). Его создателями были молодые рабочие и служащие Москвы. Они и стали его первыми актёрами, драматургами и режиссёрами.

В 1933 году на помощь ТРАМу пришёл МХАТ. Группа актёров во главе с режиссёром И. Я. Судаковым взялась за серьёзное обучение трамовцев театральному искусству. В репертуаре театра появилась классика, спектакли стали более глубокими по содержанию, тонкими и изящными по форме. В 1938 году театр возглавил замечательный советский актёр и режиссёр И. Н. Берсенев.

Он предложил дать театру новое название – Театр имени Ленинского Комсомола. «Театр имени Ленинского Комсомола, – говорил Берсенев, – это не просто название, но в трёх словах – целая программа».

В годы войны 1941–1945 годов театр продолжал работать в эвакуации, в Ташкенте. Героико-романтическая линия стала главной в репертуаре этого театра.

В послевоенные годы в репертуар театра была включена современная советская и зарубежная драматургия. Лучшими спектаклями стали «Наш общий друг», «Васса Железнова», «Русский вопрос», «Годы странствий».

В 1973 году в театр имени Ленинского Комсомола (с 1990 года – «Ленком») пришёл новый главный режиссёр – Марк Анатольевич Захаров. Театр больше стал ориентироваться на молодого зрителя. Эстетическая программа Захарова, которую он провозгласил в первый же год своего появления в театре и которой он следует и поныне, включает в себя пристальное исследование процесса становления личности молодого человека, его взаимоотношений с окружающим миром. Уже в первых спектаклях появились молодые герои, дерзко и смело разрушающие привычные жизненные стереотипы обывателя. В репертуаре театра появились спектакли, насыщенные музыкой, танцами, сложными режиссёрскими построениями. В спектаклях «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» яркая зрелищная форма, использование рок-музыки, современной хореографии, новейших технических достижений подчеркнули серьёзность и глубину содержания.

Спектакли театра «Ленком» видели зрители Франции, Португалии, Болгарии, Греции, Италии, Польши и многих других стран.

Задание 2. Прочитайте данный в оглавлении перечень наиболее известных музыкальных спектаклей, которые идут на сценах Москвы. Разделите их по жанру: оперы, балеты и мюзиклы.

Задание 3. Прослушайте комментарий преподавателя по поводу содержания спектаклей и под его руководством выберите спектакль для просмотра.

1.3. Музыкальные театры Санкт-Петербурга

Задание 1. Прочитайте тексты о наиболее известных театрах Санкт-Петербурга и, посоветовавшись с преподавателем, выберите тот, в который вы хотели бы пойти; мотивируйте свой выбор, опираясь на прочитанные тексты.

Театр, построенный по проекту архитектора А. К. Кавоса в 1859 году, предназначался для постановки русских опер. По царскому указу новый театр в честь супруги императора Александра II Марии Александровны стал именоваться Мариинским. В народе его часто называют «Мариинкой». Популярность Мариинского театра среди петербургской и иностранной публики была необыкновенной. Здание театра поражало зрителей великолепными формами и роскошью внутреннего убранства. Зрительный зал вместе с пятью ярусами лож имел 1625 мест.

После последнего капитального ремонта уже в XX веке (1968–1970 годы) в фойе третьего яруса разместилась постоянная музейная экспозиция, посвящённая истории Мариинского театра: там висят картины Б. Кустодиева «И. Ершов в роли Зигфрида» и А. Яковлева «Художник А. Головин в декорационных мастерских Мариинского театра», выставлены скульптурные бюсты знаменитых солистов театра. В витринах – материалы и документы, рассказывающие о наиболее значительных событиях в жизни русского оперного театра.

Мариинский театр открылся 2 октября 1860 года 130‑м представлением оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя» (до этого времени русские оперы и балеты шли на сцене Петербургского Большого Каменного театра). Дирижировал главный капельмейстер русской оперы К. Н. Лядов. Кроме русских опер, в Мариинском театре трижды, а затем дважды в неделю шли русские драматические спектакли. Балетные спектакли до 1886 года ставились в Большом Каменном театре, и лишь после его закрытия в Мариинском театре стала выступать и русская балетная труппа.

В 1862 году в Мариинском театре начал свою балетмейстерскую деятельность Мариус Иванович Петипа (1818–1910). Он приехал в Россию из Бордо в 1847 году, много и успешно танцевал. В 1862 году на музыку Ц. Пуни М. Петипа поставил свой первый балет «Дочь фараона». До сегодняшнего дня балеты в хореографии Петипа являются украшением репертуара Мариинского театра, особенно те, которые сочинил Л. Минкус по хореографическим сценариям М. Петипа, в их числе «Дон Кихот», «Баядерка».

Знакомство М. Петипа с музыкой П. И. Чайковского способствовало рождению музыкально-хореографического балета-шедевра «Спящая красавица» (1890). балет «Щелкунчик» на музыку П. И. Чайковского М. Петипа создал в содружестве со своим учеником – талантливейшим танцовщиком и балетмейстером Л. Ивановым. Образцом симфонизированного балета стал балет М. Петипа «Раймонда» на музыку А. Глазунова. После смерти П. И. Чайковского М. Петипа и Л. Иванов заново поставили балет Чайковского «Лебединое озеро», поскольку до этого сценическая судьба балета была не очень удачной. М. Петипа (в I и III актах) и Л. Иванов (в «лебединых» II и IV актах) добились идеального слияния музыки и хореографии, воплотили в классическом танце всю поэзию музыки П. И. Чайковского.

Главным балетным дирижёром Мариинского театра с 1886 по 1920 год был итальянец Р. Дриго (1846–1930). В начале XX века ведущий танцовщик Мариинского театра М. Фокин, став балетмейстером, при поддержке М. Петипа осуществил свои оригинальные, впечатляющие новаторские постановки: балеты «Павильон Армиды» (музыка Н. Черепнина), «Египетские ночи» (музыка А. Аренского), «Шопениана» (на музыку Ф. Шопена), «Карнавал» (на музыку Р. Шумана) и хореографическую миниатюру на музыку Ш. К. Сен-Санса «Умирающий лебедь» для гениальной балерины А. Павловой. Все эти произведения стали шедеврами XX века.

На рубеже XIX–XX веков в Мариинском театре блистало целое созвездие талантов: балерины О. Преображенская, М. Кшесинская, Л. Егорова, Т. Карсавина; танцовщики П. Герд, П. Карсавин, В. Нижинский и другие.

В 1935 году Мариинскому театру было присвоено имя С. М. Кирова. Горожане стали называть театр «Кировским». Легендарная балерина XX века Галина Уланова – воспитанница петербургской балетной школы – была прима-балериной Кировского театра до 1941 года. Затем, став солисткой Большого театра в Москве, часто приезжала танцевать на родной сцене. С 1988 года главным дирижёром Мариинского театра стал народный артист России Валерий Абисалович Гергиев (род. в 1953 году). Ныне он также художественный руководитель и директор этого театра.

В. Гергиев вывел Мариинский театр в число лучших музыкальных театров мира. Вот неполный репертуар Мариинского театра начала XXI века. Балеты: «Лебединое озеро», «Щелкунчик» (П. И. Чайковский), «Сильфида» (Х. Левенсхольд), «Жизель» (А. Адан), «Дон Кихот» (Л. Минкус), «Бахчисарайский фонтан» (Б. Асафьев); одноактные балеты Дж. Баланчина, У. Форсайта, М. Фокина. Оперы: «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» (П. И. Чайковский), тетралогия «Кольцо нибелунга» (Р. Вагнер), «Леди Макбет Мценского уезда» (Д. Шостакович), «Самсон и Далила» (К. Сен-Санс), «Аида», «Травиата» (Дж. Верди), «Мадам Баттерфляй» (Дж. Пуччини).

Академический театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского называется так с 1989 года, а до 1917 года у театра было другое название – Михайловский.

Театр был построен архитектором А. П. Брюлловым в 1833 году в соответствии с архитектурным планом К. Росси. Внешне здание этого театра имеет вид обычного жилого дома с очень скромной отделкой. открылся театр 8 ноября 1833 года балетом «Амур в деревне, или Крылатое дитя», сочинённым балетмейстером императорского театра А. Блашем на музыку И. Сонне. В театре давались концерты, бенефисы, балеты, иногда – драматические спектакли Александринского театра. В 1859 году театр был перестроен главным театральным архитектором А. К. Кавосом. При перестройке увеличили театральный зал. Венецианский художник Вузатто красочно расписал в зале плафон. Стены выкрасили в светло-серый цвет, кресла обили оранжевым бархатом, а ложи – оранжевым шёлком.

Постоянной труппой Михайловского театра вплоть до 1918 года была драматическая труппа.

Французский театр у великосветской публики XIX века пользовался большим успехом. Спектакли давались три-четыре раза в неделю, а репертуар обновлялся еженедельно. Один-два раза в неделю в Михайловском театре играла немецкая оперная труппа, которая показала петербуржцам «Фиделио» Бетховена и «Свадьбу Фигаро» Моцарта. 23 апреля 1886 года своей опереттой «Цыганский барон» в Михайловском театре с триумфом дирижировал Иоганн Штраус. В 90‑х годах XIX века на сцене Михайловского театра несколько своих спектаклей показал Мариинский театр: оперы «Евгений Онегин», «Демон», «Травиата», «Риголетто», «Фауст», «Севильский цирюльник», балеты «Коппелия», «Пахита», «Тщетная предосторожность» и другие.

В 1918 году в этом помещении было решено открыть новый оперный театр. С апреля 1920 года он назывался Государственный академический театр комической оперы, его репертуар состоял из оперетт и комических опер. Но вскоре в репертуаре театра появились оперы Ш. Гуно, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Ж. Массне и русские классические оперы П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова.

С 1926 года театр стал называться Академическим Малым оперным театром. В 1933 году в театре была создана балетная труппа. Именно артисты этого театра смогли впервые показать многие оперы и балеты советских композиторов 30–80‑х годах XX столетия.

Вот неполный перечень спектаклей Малого оперного театра начала XXI века. Оперы: «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Отелло», «Реквием», «Риголетто», «Травиата» Дж. Верди, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Кармен» Ж. Бизе. Балеты: «Щелкунчик», «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, «Баядерка» Л. Минкуса, «Жизель» А. Адана.

Санкт-Петербургская консерватория расположена в здании на Театральной площади, которое перестраивалось несколько раз, прежде чем в нём разместилось учебное заведение, готовящее будущих музыкантов. Архитектор В. Николя спроектировал два зала: камерный зал для квартетных собраний и Большой зал консерватории. В 1963 году по проекту архитектора Б. Журавлёва Большой зал был модернизирован и стал похож на современные дворцы культуры. К счастью, реконструкция не коснулась мраморной лестницы консерваторского здания, по которой и сейчас поднимаются зрители. А фойе Большого зала, как и прежде, украшено двумя мраморными скульптурами – П. И. Чайковского и А. Г. Рубинштейна.

Основатель и первый директор (а также и преподаватель) консерватории – А. Г. Рубинштейн (с 1862 по 1867 год и с 1887 по 1891 год). В первый учебный год в консерваторию было принято 179 человек. Рубинштейн пригласил преподавать выдающихся музыкантов. Среди них были А. Герке, Г. Ломакин, К. Лядов, Т. Венявский, К. Шуберт. С тех пор прошло много времени, сменилось не одно поколение профессоров и студентов.

Оперная афиша театра консерватории разнообразна и постоянно пополняется новыми спектаклями и новыми именами. В этом театре дети могут услышать оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля и «Рикки-Тикки-Тави» современного петербургского композитора М. И. Ельчевой. В репертуаре театра есть оперы, которые можно услышать только здесь, в петербургской консерватории: «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Дидона и Эней» Пёрселла, «Испанский час» Равеля, «Мавра» Стравинского. Творчество Чайковского представлено операми «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта». Балетная труппа, возглавляемая народным артистом, прославленным танцовщиком и балетмейстером Н. А. Долгушиным (род. в 1938 году), показывает балеты «Жизель», «Шопениана», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Эрмитажный театр – самое старое из сохранившихся театральных зданий Санкт-Петербурга. В ноябре 2000 года этому театру исполнилось 215 лет.

Здание проектировалось и строилось под руководством Дж. Кваренги. Работы продолжались с 1783 по 1802 год. Кваренги решил построить это здание, используя принципы античного театра: полукруглый амфитеатр с поднимающимися рядами кресел. Эрмитажный театр – один из лучших театров Санкт-Петербурга. Его зал украшают полуколонны коринфского ордера, между которыми Кваренги разместил скульптурные изображения девяти муз, Аполлона и барельефы известных музыкантов и поэтов. Зрители проходили в зал через арку-переход, которая перекинута над Зимней Канавкой (архитектор Ю. Фельтен).

Первый сезон в Эрмитажном театре открылся в ноябре 1785 года. На сцене Эрмитажного театра были показаны все спектакли русского и европейского репертуара XVIII века. С 1796 года до 80‑х годов XX столетия театр был закрыт: в театральном зале располагался Лекторий Эрмитажа, а другие помещения служили хранилищем музея. В 1989 году после ремонта и реставрации Эрмитажный театр был открыт вновь.

Широка музыкальная тематика репертуара Эрмитажного театра: балетно-драматический спектакль по произведениям А. С. Пушкина «Ты, Моцарт, Бог!», бессмертный балет «Жизель» на музыку А. Адана и др.

Летом 1966 года в Ленинграде на основе известного тогда ансамбля «Дружба» возник новый ансамбль – ВИА (вокально-инструментальный ансамбль) «Поющие гитары».

Летом 1975 года в оперной студии при Консерватории состоялась премьера зонг-оперы «Орфей и Эвридика». Почему не рок-опера? По той простой причине, что в то время рок-музыка была запрещена. За 10 лет эта опера выдержала более 2000 спектаклей.

В 1979 году была поставлена замечательная авангард-опера «Фламандская легенда» (о Тиле Уленшпигеле), но сложность восприятия музыки сделала спектакль «некассовым», поэтому в 1981 году он сошёл со сцены. Репертуар требовал новых опер. И 31 декабря 1985 года состоялась премьера оперы-мистерии «Юнона и Авось» (и поныне она имеет большой успех, прошло более полутора тысяч спектаклей).

С 1989 года ВИА «Поющие гитары» получил новое название – Государственный театр «Рок-опера». правда, до сих пор театр не имеет собственного помещения, спектакли проходят на разных сценах города.

К 1000-летию Крещения Руси театр поставил всемирно известную рок-оперу Э. Л. Веббера и Т. Райса «Иисус Христос – суперзвезда». Спектакль получил благословение от церкви.

Художественный руководитель театра – Владимир Иванович Подгородинский.

Задание 2. Прочитайте данный в оглавлении перечень наиболее известных музыкальных спектаклей, которые идут на сценах Санкт-Петербурга. Разделите их по жанру: оперы, балеты и мюзиклы.

Задание 3. Прослушайте комментарий преподавателя по поводу содержания спектаклей и под его руководством выберите спектакль для просмотра.

Часть II

2.1. Либретто наиболее известных музыкальных спектаклей в театрах Москвы и Санкт-Петербурга[2]2
  В связи с тем, что существуют разные постановки одних и тех же музыкальных произведений в различных театрах, преподавателю лучше познакомиться с либретто спектакля, который идёт в том театре, куда собираются учащиеся, и, если есть необходимость, внести в предлагаемый нами текст коррективы.


[Закрыть]

Задание 1. По оглавлению найдите либретто выбранного вами для просмотра музыкального спектакля. Прочитайте предваряющий текст и познакомьтесь с историей создания этого произведения. Найдите в тексте ответы на вопросы: кто и когда написал музыку к этому произведению; кто написал либретто; что положено в основу этого произведения; когда и где происходят события, отображённые в этом музыкальном спектакле.

Задание 2. Познакомьтесь с действующими лицами спектакля. Прослушайте комментарий преподавателя.

Задание 3. Прочитайте либретто и исторический комментарий.

Задание 4. Выполните предложенные тестовые задания, с помощью которых вы можете проконтролировать понимание развития сюжетной линии спектакля.

Задание 5. Посмотрите спектакль в театре. Сравните предложенное нами либретто с тем вариантом, который поставлен в театре. Отметьте различия. Как вы думаете, чем они вызваны?