Текст книги "Цифровая фотография. Легкий старт"

Какие инструменты доступны цифровому фотографу для создания кадра? Об этом мы поговорим в следующей главе.

Глава 3
Композиция кадра, или Что может только фотограф

Фотографу (как «цифровому», так и «пленочному») для создания изображения необходима фантазия. Но, в отличие от художника, ему требуется еще и материальный объект, который выглядит так или иначе вовсе не по воле снимающего, и шанс изменить который (и окружающую его обстановку) представляется далеко не всегда. Иногда, конечно, возможна какая-то режиссура…

В принципе каждому фотографу доступно два типа съемки: постановочная и экспромтная. Отличаются они друг от друга степенью рукотворности снимаемой сцены.

При постановочной съемке фотограф заранее выстраивает композицию кадра, находит (или даже подготавливает) фон, подбирает и готовит к съемке объекты (моделей и аксессуары), организует необходимое освещение. В ряде случаев постановочная съемка выполняется в студии, где фон и освещение выставлены фиксировано, оптимальным для работы способом, а объекты и моделей оформляет перед съемкой специалист-дизайнер. Абсолютному большинству фотографов-любителей студийная съемка недоступна – в силу отсутствия не только навыка, но и соответствующего оборудования. Постановочность же любительской съемки вне студии обычно сводится к размещению объекта в понравившемся пейзаже, обыгрыванию естественного освещения, использованию или неиспользованию подсветки встроенной вспышкой камеры, выжиданию удачного момента при наблюдении… Понятно, что фотографы-любители выполняют преимущественно экспромтную съемку, то есть такую, при которой ими фиксируются случайно увиденные или отслеженные (выбранные) объекты, расположение и внешний вид которых от снимающего зависят лишь в крайне незначительной степени. Приобретя первичные навыки, фотолюбитель, естественно, начинает стремиться к тому, чтобы его снимки были не только технически хорошо выполнены, но и эстетичны, выразительны, интересны. Достичь этого позволяет грамотное построение кадра. Оказывается, недостаточно найти сюжет и правильно произвести съемку; надо уметь выделить в снимке главное и скрыть второстепенное. Это достигается правильным применением законов композиции.

Композиция (лат. «сочинение», «составление», «расположение») – это объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

В фотографии под композицией понимают объединение всех элементов снимка, расположение их в такой взаимной связи, в таком сочетании, с таким применением изобразительных и технических средств, чтобы в снимке был с предельной четкостью и максимальной выразительностью раскрыт замысел фотографа.

Ключевое значение имеет совокупность всех элементов изобразительной формы: линейного, светового и цветового построения кадра. Особое место при этом отводится нахождению определенного соотношения всех входящих в кадр элементов.

Примечание

Законы и правила композиции нужны прежде всего для того, чтобы понять, чего следует избегать в процессе съемки. Настоящим фотографом можно стать только после длительной практики, когда, наконец, результаты теоретического знания и практический опыт сольются в одно – в интуицию, составляющую сущность мастерства в любом искусстве. Искусство композиции в значительной мере состоит также и в умении скрывать ее приемы от зрителя.

Основу работы над композицией в экспромтной фотографии составляют выбор точки съемки и оперативная компоновка кадра.

Выбор точки съемки

Положение любой точки в пространстве определяется тремя ее координатами. Применительно к фотографии обозначим их как расстояние до объекта, горизонтальное смещение камеры относительно объекта и высота точки съемки. Фотографу нужно найти такое местоположение фотоаппарата в пространстве, при котором объектив увидит композицию в том самом ключе и ракурсе, который наиболее соответствует творческому замыслу данного снимка.

Примечание

Разумеется, количество вариантов сочетаний этих трех координат практически неисчислимо. Но, как ни странно, вот уже более ста лет миллионы фотографов шлепают поразительно похожие снимки…

Изменяя расстояние, с которого ведется съемка, фотограф не только задает масштаб изображения, запечатлевая объект на крупном, среднем или общем плане, но и выполняет отбор его элементов путем определения границ кадра (рис. 3.1). Дистанция съемки – это главный инструмент, с помощью которого решаются основные вопросы композиции.

Рис. 3.1. Изменение внешнего вида объекта в зависимости от расстояния съемки

Изменять расстояние до объекта съемки человек, использующий цифровую камеру, может двумя способами: передвигая фотоаппарат относительно объекта (или объект относительно камеры, если такое возможно и желательно) и оперируя зумом (разговор о зумировании будет продолжен в главе 4). Эффект при этом получается практически идентичный, возможности у обоих этих методов по-разному, но в одинаково большой мере ограничены, так что какой именно вариант предпочесть в каждом конкретном случае – вопрос субъективный, и решать его нужно на месте, в зависимости от ситуации. Технари могут возразить: зачем уделять такое пристальное внимание определению границ кадра при съемке, если при обработке получившегося фото в редакторе можно выполнить практически любое кадрирование, и при определенных параметрах снимка – без потери качества. Да, можно – в сторону уменьшения! Увеличить кадр, раздвинуть его границы в редакторе никому еще – увы – не удавалось.

Примечание

Не боясь показаться консервативными, мы все же еще и еще раз отметим: максимальную работу по выстраиванию композиции кадра следует выполнять непосредственно при съемке. Да, фоторедактор обладает практически безграничными возможностями обработки кадра. Но сначала нужно отснять то, что потом предстоит обрабатывать! И чем лучше будет исходный, нередактированный снимок, тем меньше понадобится «фотошопления».

Продолжая разговор о координатах точки съемки, коснемся чрезвычайно важного понятия – ракурс. Ракурсом называют положение объекта (человека, животного, здания, предмета) относительно камеры и фотографа.

Примечание

Почему-то принято оценивать ракурс прежде всего в горизонтальной плоскости, хотя на самом деле смещение камеры по высоте относительно объекта также формирует особые его ракурсы – вид сверху и вид снизу. Тут налицо обычная терминологическая путаница… Но спорить с ней мы не станем: говоря о ракурсе, будем подразумевать исключительно движение камеры вокруг объекта по горизонтали, до поры до времени оставив разговор о смещении камеры по вертикали.

С ракурсами фас (прямо спереди) и профиль (точно сбоку) знакомы все (ну, хотя бы по теле– и кинодетективам, где матерых преступников обязательно снимают и демонстрируют как раз в этих двух базовых видах). Менее известны по названиям, хотя они очень часто используются при съемке, полубоковые ракурсы (рис. 3.2). В принципе ракурсов ровно столько, сколько точек, на которые может переместиться фотограф, двигаясь вокруг объекта. Особенно важно не забывать об этом, фотографируя здания и сооружения.

Рис. 3.2. Основные портретные ракурсы: фас, профиль и полупрофиль

Примечание

Очень интересен при съемке вид сзади. Используя его, фотограф может как бы предложить зрителю увидеть содержание кадра вместе с фотографируемым: посмотреть вместе с ним на пейзаж, на сцену в театре или экспонаты в музее.

Третья координата определяет высоту точки съемки. Нормальной по высоте считается точка, расположенная на уровне глаз человека. Большинство снимков делается именно с этой точки, так как при этом все предметы выглядят естественно и привычно (рис. 3.3).

Рис. 3.3. Съемка с высоты роста взрослого человека

Даже незначительное отклонение высоты точки съемки от нормальной может существенно изменить композицию кадра. Низкая точка съемки придает объектам величественность, монументальность, подчеркивает их размеры и выявляет архитектурные подробности (рис. 3.4).

Рис. 3.4. Памятник, снятый с низкой точки

Примечание

Возможен частный случай съемки, когда оптическая ось объектива при съемке с низкой точки направлена не горизонтально: съемка снизу вверх с отклоненным кверху объективом. Чем больше оптическая ось отклонена от горизонтали, тем заметнее становится перспективное сокращение контуров предметов, и оно тем сильнее, чем ближе к фотографу находится объект съемки. Иногда такое утрирование перспективы может оказаться замечательным изобразительным приемом.

Высокая точка съемки, наоборот, принижает, приземляет крупные объекты, делает их как бы малозначительными. Однако пейзажи и общие планы, снятые с очень высокой точки (с высоты птичьего полета) поражают свой масштабностью и панорамностью (рис. 3.5). Они не только имеют большую протяженность в глубину, но и делают видимыми все объекты, которые нельзя разглядеть с более низких точек. Съемка с высоты аппаратом, направленным отвесно вниз, подчеркнет планировку улицы или площади, но неизбежно сделает менее различимыми архитектурные подробности: изображение станет схематичным, плоским, как на карте или плане, высота и объем предметов будут незаметны и смогут быть показаны лишь отраженно – через отбрасываемые ими тени.

Рис. 3.5. Мост через Волгу, снятый с высокой точки

Внимание!

При фотографировании детей, невысоких растений или домашних животных опускайте фотоаппарат на уровень объекта, иначе любая точка съемки будет неоправданно высокой.

При съемке пейзажа изменение высоты точки съемки меняет положение в кадре линии горизонта. Низкую точку съемки обычно используют в таких пейзажах, где основным элементом изображения является небо (рис. 3.6).

Рис. 3.6. Основной элемент изображения– небо, пересеченное радугой

Линия горизонта, если она присутствует в кадре, не должна проходить через центр снимка, иначе он окажется разделен пополам, и глазу придется выбирать, на какой половине остановиться и сосредоточиться. Сохраняйте горизонт прямым (горизонтальным) и располагайте его выше или ниже середины кадра.

В зависимости от выбранного ракурса и, соответственно, от направления съемки композиция снимка может быть либо фронтальной, либо диагональной.

При фронтальной съемке объекты видны только с одной стороны – спереди или сзади. В результате этого, как правило, плохо ощущается объем предметов и почти не чувствуется глубины пространства. Кроме того, фронтальная композиция обычно выглядит статичной, поэтому используется хорошими фотографами относительно редко. Однако иногда именно фронтальная композиция оказывается единственной подходящей (например, при архитектурной съемке – рис. 3.7) или наиболее целесообразной (при технической съемке, на официальном портрете и т. п.).

Рис. 3.7. Архитектурная деталь, снятая фронтально

При некотором смещении точки съемки в ту или иную сторону помимо передней стороны предмета становится видимой и его боковая сторона. Благодаря этому снимок приобретает глубину за счет возникновения линейной перспективы. Из-за этого боковые точки съемки (и нефронтальные ракурсы) в практике фотографии используются наиболее часто (рис. 3.8).

Рис. 3.8. Нефронтальный ракурс

Еще большим смещением точки съемки от ее центрального положения добиваются создания ракурсной (диагональной) композиции, которая обладает особой выразительностью. Благодаря перспективному сходу линий, идущих по диагонали кадра, такие снимки приобретают динамичность, создают иллюзию движения.

Примечание

Принято считать, что выбор точки съемки должен быть всегда хорошо обдуманным и оправданным. Позволим себе согласиться с этим лишь отчасти: иногда интуитивный, случайный выбор точки съемки или подсмотренный ракурс оказываются не менее интересны, чем тщательно продуманные и выверенные. Иная ситуация– с компоновкой кадра.

Компоновка кадра

Говоря о любительской съемке, приходится подразумевать, что компоновка кадра в большинстве случаев является оперативной – то есть реализуемой за небольшой промежуток времени непосредственно перед съемкой, без применения спецсредств и приспособлений. Но экспромтный характер подготовки не отменяет ее необходимости и ничего принципиально не меняет в ее содержании – правила и закономерности остаются теми же. Одним из важнейших принципов компоновки изображения (как в фотографии, так и в живописи) является его линейное построение и деление на базовые элементы.

Базовыми элементами любого изображения являются фон, передний и задний план, а также композиционный центр.

Фон является смысловой частью абсолютного большинства любительских снимков. Поскольку повесить нейтральный фон при экспромтной съемке практически невозможно, остается использовать имеющиеся интерьеры и пейзажи, чтобы подчеркнуть ключевые объекты в кадре или размывать фон (при съемке или в редакторе – подробнее об этом будет говориться в главах 4 и 6).

Наиболее выгодное сочетание основного объекта и фона определяется Правилом контраста. Согласно этому правилу более светлый предмет или объект съемки следует располагать на темном фоне, и наоборот: темный предмет – на светлом фоне (рис. 3.9). При этом нежелательно использование совершенно белого фона (он дает блики).

Рис. 3.9. Объекты на темном и светлом фоне

Внимание!

В помещении нежелательно снимать людей также на фоне пестрого ковра, ярких обоев или картин на стене – их рисунок будет отвлекать и привнесет в кадр слишком много смыслового мусора.

Композиционный центр фотографии не всегда совпадает с ее «географическим» центром (более того, и не должен с ним совпадать!). Дело здесь в особенностях восприятия изображения человеческим глазом. Наиболее выигрышные для размещения ключевого объекта точки кадра смещены от центра к его границам. Их четыре, и расположение их определяется так называемым Правилом третей. Мысленно разделите кадр (рис. 3.10) на три равные части по вертикали и горизонтали. Точки пересечения этих воображаемых линий и есть места, на которых человек всегда акцентирует свое внимание независимо от формата изображения.

Рис. 3.10. Правило третей

Примечание

Если точнее, то зрительные центры располагаются на расстоянии примерно ³/₈ и ⁵/₈ от соответствующих краев изображения. Это ключевое правило гармонии, называемое золотым сечением, было выведено Леонардо да Винчи, измерившего пропорции человеческого тела и обнаружившего, что многие органы и компоненты составляют точное число восьмых долей от роста человека. Для любительской фотосъемки Правила третей вполне достаточно – большая точность определения акцентных точек композиции и не необходима, и труднодостижима.

Выделить главный объект или объекты в кадре, обозначить смысловой центр можно различными способами.

♦ Главный предмет на фотографиях всегда должен быть в фокусе и таким образом казаться красивым и резким. При помощи фокусировки и контроля глубины резкости вы должны добиться, чтобы резкой была только нужная область. Использование открытой диафрагмы позволяет выделить главный объект и размыть второстепенные.

♦ При разглядывании фотографии взгляд, как правило, сосредотачивается на наиболее контрастных местах, и это может быть использовано для привлечения внимания к определенным объектам. Аналогично работает в кадре цветовой аспект – яркие пятна на однородном фоне привлекают внимание так же, как темные или светлые, однотонные – на ярком, пестром. Не располагайте светлые предметы по краям кадра – они отвлекают внимание.

♦ Интересный эффект дает использование обрамления объекта – например, съемка через арку, дверь, вход в пещеру.

♦ Выделение светом (например, импульсом встроенной вспышки или размещением на ярком солнце на фоне затененной стены или растений) позволяет выделить желаемый объект, на фоне остальных, менее освещенных (экспозамер при этом необходимо делать по освещенному участку).

Выделив главный объект, отследите попадающие в кадр случайные предметы (рис. 3.11), а также валяющийся мусор и яркие блики.

Рис. 3.11. Приспущенный флаг на Александрийском столпе

Лучше, по возможности, избегать их присутствия в снимаемой сцене; в крайнем случае, в их удалении вам поможет программа-фоторедактор: использовать ее инструментарий гораздо проще, чем разводить суматоху по реальной уборке сцены.

Размещая в кадре композиционный центр (а нечто, привлекающее внимание больше других деталей, должно присутствовать на снимке в любом случае!), нельзя пренебрегать еще одним важным правилом – Правилом равновесия. Согласно ему элементы изображения, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и цвету. Если человек на снимке стоит слева, то в правой части кадра должен быть какой-либо объект, который уравновесит сюжет, например, дерево или памятник.

Если фигура снимаемого находится на переднем плане, то и на заднем плане кадра должно быть нечто привлекающее внимание (рис. 3.12). Однако избегайте в кадре точной симметрии, причем как вертикальной, так и горизонтальной (если, конечно, равновесие неба вверху кадра и моря внизу не являлось вашей основной задачей при съемке).

Рис. 3.12. Правило равновесия – в данном случае уравновешены объекты переднего и заднего плана, нижнего левого и верхнего правого углов кадра

Кстати, о переднем и заднем плане. Их появление обусловлено тем, что фотография имитирует на плоскости перспективу, то есть объемность, глубину изображения.

Внимание!

Плохое впечатление производит размещение элементов композиции исключительно на переднем плане, вблизи нижней границы кадра. Отсутствие свободного места впереди группы людей или вещей зрительно делает изображение чрезмерно крупным, а композицию – неуравновешенной. Другая крайность – размещение большинства объектов на заднем плане, при котором значительная часть переднего плана остается незаполненной и все предметы выглядят на изображении мелкомасштабными, невыразительными и безжизненными. Вот почему наиболее значительные объекты, как правило, помещают на среднем плане.

Всем известно, что существуют закономерности изображения предметного мира в соответствии с его зрительным (оптическим) восприятием – законы перспективы. Видимые предметные очертания, форма, окраска объектов сильно изменяются в зависимости от расположения предметов в пространстве относительно наблюдающего человека. Причем именно через эти изменения воспринимаются устойчивые, действительные свойства самих объектов.

Перспектива бывает двух видов – линейная и тональная.

Закономерные изменения масштабов предметов, связанные с их удалением от глаза наблюдателя, называются линейной перспективой. Фигуры и предметы кажутся тем меньше, чем дальше они находятся; параллельные линии, уходящие вдаль, стремятся сойтись в одной точке; грани предметов, направленные по лучу зрения, кажутся короче. Найти линейную перспективу довольно легко: ее создает река, уходящая вглубь кадра, ряды деревьев, дорога, длинное приземистое здание (рис. 3.13)…

Рис. 3.13. Линейная перспектива

Но не всегда в кадр попадает тропинка или река. Тогда выручает второй вид перспективы – тональная. Тональной перспективой называется изменение цвета и тонов предметов, также обусловленное расстоянием между объектом и наблюдателем (толщиной воздушного слоя). Четкость, ясность очертаний предметов теряются по мере их удаления от глаза; одновременно уменьшается насыщенность цветов, которые в отдалении теряют свою яркость; контрасты светотени в глубине смягчаются; постепенно угасают блики. Дымка, которая всегда присутствует в воздухе, осветляет и в какой-то степени затуманивает даль. Поэтому более светлые объекты мы подсознательно определяем, как более дальние (более светлый лес на горизонте, например, кажется дальше, чем более темная ель на переднем плане) (рис. 3.14).

Рис. 3.14. Тональная перспектива

Как усилить или уменьшить иллюзию глубины? Вот несколько правил:

♦ иллюзию глубины усиливает:

• использование объектива с малым фокусным расстоянием и включение в кадр объектов переднего плана;

• включение в кадр диагональных линий, как бы уводящих взгляд за пределы снимка;

• отделение переднего плана от заднего плана и фона с помощью избирательной фокусировки и соответствующего диафрагмирования;

• боковое или задне-боковое освещение объекта, создающее тени;

• четкое разделение кадра на три плана – передний, средний и задний с включением в каждый из планов каких-либо объектов;

• освещение, создающее резкие насыщенные тени;

♦ иллюзию глубины ослабляет:

• использование объектива с большим фокусным расстоянием и исключение из кадра объектов переднего плана;

• включение в кадр линий, идущих параллельно длинной стороне снимка;

• резкое отображение всех предметов в кадре (приводит к ослаблению иллюзии глубины не всегда);

• равномерное лобовое освещение объекта, сводящее тени к минимуму;

• исключение из кадра объектов, находящихся на разном расстоянии от камеры (за счет размытия фона или кадрирования различными средствами);

• рассеянное, плоское освещение (солнце в дымке, сумерки, рассеянный или отраженный свет ламп).

Совет

Если ничего подходящего для создания иллюзии глубины перед глазами нет, можно прибегнуть к имитации: например, сорвать веточку и держать ее при съемке перед объективом, чтобы она сформировала передний план. Попутно это позволяет прикрыть ненужную деталь, например, провода, мешающие в кадре, или просто разбить пустоту безоблачного неба. В принципе добавить такую деталь можно и в редакторе, уже после съемки.

Мы уже упоминали о том, что перспективу помогают создать (или скрыть) размещаемые в кадре линии. Их использование, поскольку оно очень важно для грамотного формирования композиции, регулирует особое Правило линейного построения кадра.

Внимание!

Важно учитывать, что различные линии по-разному эмоционально воздействуют на зрителя: изогнутые – успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные придают величие; горизонтальные – спокойствие и безмятежность; диагональные – динамичность…

В любом грамотно сделанном снимке можно заметить его линейную схему, тот своеобразный каркас, на который нанизаны элементы кадра. В одних случаях из множества различных линий в снимке отчетливо выделяются или вертикальные, или горизонтальные, или диагональные (рис. 3.15). В других случаях внутрикадровое линейное строение имеет более сложную форму, напоминая плавную волнистую линию, треугольник, прямоугольник, ромб, круг или овал. Все это – разновидности линейной композиции, условно называемой вертикальной, горизонтальной, диагональной и т. д.

Рис. 3.15. Вертикальная, горизонтальная и диагональная композиция

Примечание

Одна-две второстепенные горизонтальные или диагональные линии не нарушают общей вертикальной композиции, а иногда даже подчеркивают ее. Сказанное справедливо для любых типов построения кадра.

Правило направления подсказывает, что человек рассматривает фотографии слева направо и сверху вниз – то есть так, как он привык читать. Постарайтесь спланировать композицию так, чтобы исключить убегание взгляда за пределы картины. В этом может помочь конструкция в виде буквы S или замкнутой фигуры (рис. 3.16).

Рис. 3.16. Замкнутая композиция

Если на снимке запечатлена динамичная композиция, не забудьте оставить в кадре достаточно места в направлении движения предметов. Это справедливо и для портретов, где лицо, смотрящее за кадр, должно иметь перед собой пространство по направлению взгляда (рис. 3.17). То, на что направлен взгляд, равно как и точку схождения параллельных линий в перспективе, лучше располагать вне центра кадра.

Рис. 3.17. На портрете хорошо прослеживается направление взгляда

Избегайте прямых линий, выходящих за пределы кадра: лучше, чтобы в конце каждой из них находился какой-либо предмет. Нежелательно использование линий, идущих навылет: они делят кадр на части, что нарушает целостность его композиции. Постарайтесь, по крайней мере, чтобы кадр не резался на равные (симметричные) куски…

Эффективен прием использования вводящих линий, которые берут начало в одном из нижних углов снимка и ведут к его смысловому центру, обычно расположенному в одном из зрительных центров (вспомните о Правиле третей). Такую линию можно найти практически в любом сюжете: тропинку, продолговатый предмет, границу цветов или света и тени.

Направление линий, образующих вертикальную или горизонтальную композицию кадра, не надо смешивать с форматом снимка. Любой снимок может быть сделан и при вертикальном, и при горизонтальном положении аппарата – в зависимости от решаемой фотографом задачи. После съемки, в редакторе, фотография может быть кадрирована до квадратного или нестандартного (вытянутого по длине или ширине, либо вообще непрямоугольного) формата (см. главу 6).

Примечание

В принципе обрезка снимка может быть выполнена и по старинке – ножницами, уже после распечатки (к разговору о размере и форме отпечатков мы еще вернемся в главе 7).

Распространенным композиционным приемом является построение кадра по диагонали (об особенностях диагональной (ракурсной) композиции мы уже упоминали, говоря о точке съемки). Иной раз диагональным построением кадра злоупотребляют, попросту наклоняя фотоаппарат вбок, и тогда на снимке получается грубый перекос, при котором объекты не движутся, а валятся набок. Иногда это результат небрежности или фотографической безграмотности, а иногда – целенаправленное действие (рис. 3.18). Злоупотреблять заваливанием все же не стоит…

Рис. 3.18. На тюремном дворике в Суздале; заваленная композиция подчеркивает минорное настроение

Примечание

И все же главным, на наш взгляд, в построении композиции является Правило исключения из правил. Иногда нарушение правил композиции приводит к удачным снимкам. Бывает, что главный элемент располагают в самом центре кадра, а намеренное нарушение равновесия усиливает динамичность и психологическую напряженность… Главное– не бояться нарушать правила. Или создавать собственные!