Текст книги "Беседы о музыкальных инструментах с детьми дошкольного возраста. Из опыта работы"

Оксана Александровна Каменская
Беседы о музыкальных инструментах с детьми дошкольного возраста: из опыта работы

© О. А. Каменская, 2018

© Оформление. ООО «Бук», 2018

* * *

От автора

Уважаемые родители, педагоги, сегодня в российском дошкольном образовании установлены Федеральные государственные образовательные стандарты, где на первое место выдвигается всесторонне развитая творческая личность ребёнка. Заложить фундамент такой личности важно именно в дошкольный период, так как именно это время считается наиболее благоприятным для роста и развития будущего человека. Ребёнок является не объектом, как это было в советское время, а субъектом образования. В связи с этим мы должны ориентироваться на его потребности и интересы.

Во ФГОС ДО выделена образовательная область «Художественно-эстетическое развитие», которая занимает значительное место в системе воспитания, развития и обучения детей дошкольного возраста. В художественно-эстетическое развитие входит понимание словесного, музыкального, изобразительного искусства. Для полноценного музыкального развития дошкольников в настоящее время музыкальный руководитель строит свои занятия во взаимодействии искусств.

Данное пособие разработано на собственном педагогическом опыте, которое позволяет педагогу, родителю творчески подходить к занятию музыкой, а ребёнку даёт возможность войти в мир искусства средством музыки, понять художественный образ, ненавязчиво получать основные знания о музыкальных инструментах в ходе беседы, а также получить удовольствие о соприкосновения с искусством, азы творческого начала.

Желаю Вам успехов в формировании основ музыкальной культуры и художественного творчества вашим воспитанникам!

О. А. Каменская.

Балалайка – душа народа

 
Брень-брень, брень-брень-брень.
Три струны звенят весь день.
Золотые струны эти нам сыграют всё на свете.
 

Балалайка – русский народный струнный музыкальный инструмент. Её очень любили в народе. Лихой, весёлый голос украшал праздники и гулянья.

Первым, кто понял, что на балалайке можно исполнять не только плясовую музыку, был Василий Васильевич Андреев, замечательный музыкант, виртуоз-балалаечник. Он очень любил этот музыкальный инструмент, поэтому основал великорусский оркестр в Санкт-Петербурге, собрав воедино балалайки разной величины, добавил баян, гусли и другие русские народные музыкальные инструменты, стал выступать с этим оркестром даже в концертных залах.

Благодаря В. В. Андрееву балалайку знают не только в России, ее голос по всему свету звенит, поёт, веселит людские сердца. Балалайка пользуется большой популярностью в Европе, Австралии, Казахстане, Украине, Белоруссии, США.

23 июня народные песенники и музыканты отмечают праздник – День балалайки. Ежегодно в Крыму 23 июня с 2010 года собираются музыканты-народники и проводят фестиваль в честь этого праздника, на котором выступают лучшие балалаечники всего мира. Грандиозное торжество собирает тысяча зрителей, сердца которых покорила балалайка.

Методические рекомендации

Во время рассказа показывайте детям картинки с изображением балалайки (приложение 1) и познакомьте детей с портретом балалаечника В. В. Андреева (приложение 2). После рассказа о балалайке предложите детям прослушать игру на балалайке в исполнении В. В. Андреева. Поговорите о музыке. Какая музыка по характеру? Как звучит балалайка? (приложение 28). Имитируйте игру на балалайке вместе с детьми. Попросите под звуки балалайки нарисовать рисунок, русский народный образ.

Гитара

 
Этот струнный инструмент
Зазвенит в любой момент —
И на сцене в лучшем зале,
И в походе на привале.
 

Гитара относится к группе струнно-щипковых музыкальных инструментов. К этой группе также относятся, например, арфа и балалайка. Все эти музыкальные инструменты объединяет наличие струн и способ извлечения звука щипком. Гитара состоит из корпуса, грифа и шести струн.

Появилась гитара очень давно. На ней играли ещё греки, но называлась она кифара. Есть такая легенда: музыкант по имени Орфей потерял свою жену Эвридику. Она умерла от укуса змеи. Тогда он забросил музыку из‐за тоски к любимой жене. Боги сжалились над ним и разрешили музыканту войти в царство мёртвых и вывести оттуда любимую жену.

Считается, что современная гитара пришла к нам из Испании, но тогда она выглядела иначе. У неё было другое количество струн, и форма инструмента была немного другая.

На гитаре можно не только играть, под неё можно исполнять песни. Когда люди ходят в поход, они очень любят брать с собой гитару, и исполнять под неё различные песни.

Но гитара не всегда была такой, как мы привыкли её видеть. Раньше в нашей стране, была популярна семиструнная гитара, которая называлась русская и цыганская. На ней очень любили исполнять романсы и цыганские песни. Сегодня на гитаре можно исполнять очень разную музыку, и старинную, и русскую народную, и современную.

Русский гитарист-исполнитель и педагог, лауреат международных конкурсов Леонид Владимирович Карпов является известным виртуозом-гитаристом в России.

Методические рекомендации

Во время рассказа показывайте детям картинки с изображением гитары (приложение 3) и познакомьте детей с портретом гитариста Л. В. Карпова (приложение 4). После рассказа о гитаре предложите детям прослушать игру на гитаре в исполнении Л. В. Карпова. Поговорите о том, какая была музыка? Как звучала гитара? (приложение 28) Имитируйте вместе с детьми игру на гитаре. Попросите детей под звуки гитары нарисовать любой художественный образ.

Гусли-гусли-самогуды

 
Гусли-гусли-самогуды
Распевают песню всюду.
Раз готовы вы, друзья,
Танцевать нам всем пора.
 

Согласно былине, в стародавние времена жил в Новгороде купец и музыкант Садко. Играл он на гуслях звончатых, да так, что его игра полюбилась морскому царю. И повелел царь доставить к себе Садко, чтобы он своей музыкой веселил подводных жителей. Пришлось Садко спуститься к царю морскому и там играть на гуслях. Так продолжалось десять лет. За это время полюбила Садко дочь морского царя Волхова, сжалилась над музыкантом и помогла ему вернуться домой.

С тех пор гусли везде зазвучали по русской земле, музыкантов гуслярами звали. Ходили они из селения в селение, под перебор струн пели былины, в том числе о Садко. А русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков сочинил оперу, в которой рассказывается о любви дочери морского царя Волховы к Садко.

Гусли представляют собой плоский ящик с натянутыми струнами в форме трапеции. Количество струн – 13. Этот многострунный щипковый музыкальный инструмент был популярен у народов Прибалтики и Поволжья. Называли его по‐разному. Эстонцы «каннель», финны – «кантеле». «Гудение струнное» у многих народов считалось способным творить чудеса. Гусли могут выразить любое настроение: грустное и весёлое. Играют на них, перебирая струны, как и на арфе. Гусли звучат в оркестре русских народных инструментов. Для них даже пишут специальные партии, чтобы они свой голос показали, украсили выступление.

Методические рекомендации

Прежде чем поговорить о гуслях, предложите детям посмотреть художественный фильм-сказку «Садко» или его отрывок. Во время рассказа показывайте детям иллюстрации гуслей (приложение 5), образ Садко (приложение 6), познакомьте с портретом композитора Н. А. Римским-Корсаковым (приложение 7). После рассказа предложите послушать игру на гуслях самого Садко, либо известного музыканта-гусляра. Поговорите о музыке. Какая она была по характеру. (приложение 28). Предложите детям нарисовать гусли или любой другой художественный образ.

Скрипка – королева оркестра

 
Скрипка совсем не желает скрипеть.
Скрипка умеет причудливо петь.
Зовут итальянцы её ВИОЛИНО,
Ты только не путай, дружок с пианино.
Четыре струны, гриф, колки и смычок,
Изогнутый формы изящный бочок.
Две буковки эф и на передней панели,
Чтоб звучно и ярко все скрипочки пели.
Скрипач аккуратно скрипку берет,
Её на плечо, слева, мягко кладет.
Правой рукою смычок поднимает
И в этот момент как бы весь замирает.
Вздохнув, опускает на струны смычок…
Послушаем скрипочку… Тихо, молчок!
 

Скрипка – королева оркестра – самый распространённый струнный смычковый музыкальный инструмент. Скрипки делали во многих странах мира, но лучшие скрипичные мастера Амати, Гварнери и Страдивари жили в Италии, в городе Кремоне. Скрипач изменяет высоту звука, прижимая к грифу пальцами левой руки. Чтобы было удобно играть, он кладёт скрипку на плечо и придерживает её подбородком. В правой руке он держит смычок, которым водит по струнам.

Смычок – это тоже важная деталь. От него во многом зависит характер звучания. Смычком можно вести по струне непрерывно в течение долгого времени, и звук будет тянуться также непрерывно. Поэтому скрипка очень певуча. На ней можно исполнять длинные плавные мелодии. Говорят, что скрипка поёт. Звучание её похоже на трепетный человеческий голос. В оркестре скрипка – главный музыкальный инструмент. Ей поручают ответственные эпизоды.

Широкое распространение получила скрипка как сольный инструмент. Для неё созданы разнообразные произведения от виртуозных этюдов Никколо Паганини до лирических пьес Прокофьева. Такими композиторами, как Бетховен, Мендельсон, Брамс, Чайковский, Прокофьев, Шостакович, Хачатурян написаны концерты скрипки с оркестром.

История музыки знает прославленных скрипачей. Легендами окружено имя гениального музыканта Паганини. Его обвиняли в колдовстве. Люди не верили, что обыкновенный человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на скрипке.

Методические рекомендации

Во время беседы с детьми об этом музыкальном инструменте, покажите картинку с изображением скрипки (Приложение 8), познакомьте с портретом известного скрипача-виртуоза Никколо Паганини (Приложение 9). Также продемонстрируйте портреты знаменитых мастеров скрипки (Приложение 10). После беседы предложите детям прослушать произведение Н. Паганини на скрипке в исполнении любого известного скрипача нашего времени. Поговорите с детьми о музыке. Какой характер имела музыка? Какое настроение? (приложение 28). Какое чувство у ребёнка произвела эта музыка? Имитируйте с ребёнком игру на скрипке. Предложите ему под звуки скрипки нарисовать художественный образ.

Виолончель

 
Смычком по струнам проведу и сразу в сказку попаду.
Мне дивный инструмент поможет по-разному звучать он может:
То нежно, ласково, легко, то низко, сочно, глубоко.
Он звуком бархатным поёт и сразу за душу берёт,
Не контрабас и не свирель, зовут его… (Виолончель).
 

Виолончель – струнно-смычковый музыкальный инструмент. Классические образцы виолончели были созданы итальянскими мастерами Амати, Гварнери, Страдивари. Название этого инструмента основано на слове «виола». Так называли в Италии скрипичные инструменты. «Виолончель» означает «большая виола». Играют на виолончели так же, как на скрипке, смычком. Музыкант во время игры сидит на стуле, оперев виолончель об пол.

Виолончель очень полюбилась музыкантам за свой густой, выразительный голос. Звук её сочный, певучий, напряжённый, возвышенный, глубокий, похожий на человеческий голос. Когда нужно придать мелодии особую выразительность, её исполняют на виолончели.

Виолончель больше скрипки. Имеет 4 струны разной толщины. Она – полноправный участник оркестра, она украшает своим пением звучание струнного ансамбля. В оркестре виолончель часто поручают выразительное соло. Для неё пишут специальные пьесы, концерты, в игре на ней музыканты соревнуются на конкурсах.

Для виолончели писали музыку такие композиторы, как П. И. Чайковский, Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, А. И. Хачатурян.

Н. А. Римский-Корсаков написал оперу «Сказка о царе Салтане», где тему «Полёта шмеля» играет виолончель. Именно этот музыкальный инструмент может исполнить такие пассажи, как жужжание шмеля.

Русская школа виолончели связана с именем знаменитого исполнителя Карла Юльевича Давыдова. Его П. И. Чайковский называл «королём виолончели». Большой вклад в популярность виолончели внёс великий музыкант-виртуоз Мстислав Ростропович. Он много давал концертов во всём мире. Во всех странах людей трогало и вдохновляло пение виолончели.

Методические рекомендации

Прежде чем говорить о данном музыкальном инструменте прочитайте детям сказку А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». Во время беседы продемонстрируйте картинку с изображением виолончели (Приложение 11), также познакомьте с портретом К. Ю. Давыдова (приложение 12) и портретом виолончелиста-виртуоза М. Ростроповича (Приложение 13). После беседы предложите детям прослушать тему «Полёт шмеля» из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Обсудите с ребёнком, какая была музыка, какое у неё было настроение? (приложение 28). Имитируйте с ребёнком игру на виолончели. Предложите ему нарисовать под данную музыку образ шмеля.

Арфа – волшебный инструмент

 
Богиня инструментов всех – звучит журчанье, шелест.
По струнам пальцы пролетят – что даже птицы замолчат.
 

Арфа – струнный щипковый музыкальный инструмент. Это одно из древнейших музыкальных инструментов. Арфа стала прародительницей всех струнных музыкальных инструментов.

Было это возможно так: однажды, натягивая тетиву лука, охотник заметил, что она издаёт нежный мелодичный звук. Охотнику звук понравился, и он решает натянуть ещё одну тетиву покороче. Получилось два музыкальных различной высоты. Стало возможным играть простенькую мелодию. Это было великое открытие.

Сколько лет музыке, столько лет арфе. Везде, где есть музыка, есть и арфа. Арфу любили в Древнем Египте, в Финикии и Ассирии, в Древнем Риме. В Средние века арфа получила огромное распространение в Европе. Изобрёл арфу в 18 веке мастер Якоб Хохбрукер. Он приделал к ней семь педалей.

Арфа была политическим символом Ирландии на протяжении многих веков. Золотая арфа с серебряными струнами была символом изображения Ирландии в Королевским флаге. С 1922 года арфа – на Большой государственной печати Ирландии, на гербе, Президентском флаге и Президентской печати и т. д. Арфа также изображается на ирландских монетах. Арфа символизирует важность музыки в ирландской культуре и древность её традиций.

В России история арфы началась с Екатерины II, которая основала Смольный институт. Постепенно арфа стала аристократическим инструментом. Она была доступна лишь свободному и знатному человеку. Играли на арфе, как правило, женщины. В 19 веке считалось, что каждая благовоспитанная девица должна уметь играть на арфе.

«Волшебным инструментом» называли арфу поэты, восхищаясь её нежным звуком. Арфа имеет форму треугольника. Количество струн от 45 до 47 имеет. Арфу широко использовали известные русские композиторы. В современном мире очень много великих исполнителей, знаменитых арфистов. Среди них Вера Дулова – виртуоз арфы. Княжна в 32 поколении, музыкантов, педагог.

Методические рекомендации

Во время беседы с детьми покажите иллюстрацию с изображением арфы (приложение 14), познакомьте детей с портретом знаменитой арфистки Веры Дуловой (приложение 15). После беседы предложите детям прослушать любое музыкальное произведение в исполнении Веры Дуловой на арфе. Обсудите с ребёнком музыку. Какая по настроению музыка? (приложение 28) Как звучит арфа? Имитируйте с ребёнком игру на арфе. Предложите ему нарисовать художественный образ, навеянный арфой.

Рождение фортепиано

 
Рояль много клавиш имеет и струн.
У каждой струны – молоточек-игрун.
У клавиш два цвета – чёрный и белый.
Пианист на рояле играет умело.
 

Фортепиано – один из самых распространённых клавишных музыкальных инструментов. Имя фортепиано происходит от двух итальянских слов – «форте» – громко, «пиано», так как обладает широким диапазоном от «тихо» до «громко». Этот музыкальный инструмент имеет две разновидности – пианино и рояль. «Пианино – значит маленький. Его используют для небольших помещений. «Рояль» – королевский. Он предназначен для больших концертных залов, потому что большой и громко звучит. Музыкант, который играет на фортепиано, называется пианистом.

Фортепиано изобрёл в 16 веке итальянский мастер Бартоломео Кристофори ди Франческо. Появились композиторы, которые писали музыкальные произведения только для фортепиано, рояля.

«Душа моя – фортепиано», – говорил великий польский композитор Фредерик Шопен. Его так и называли «душой фортепиано». Он создал свой особый фортепианный стиль – изящество, поэтичность, певучесть. В Варшаве с 1927 года каждые пять лет проходит Международный конкурс пианистов имени Ф. Шопена. Принимать участие в этом конкурсе – показатель высочайшего уровня пианиста.

Великий венгерский композитор Ференц Лист был первым, кто открыл необъятные возможности фортепиано. Лист «превратил» рояль в оркестр, исполняя на нём симфонии, оперные фантазии, песни знаменитых композиторов, он превращал его в орган, исполняя фуги Баха. Ференц Лист был первым из пианистов, который осмелился вывести рояль из домашних комнат на концертную эстраду. Он мог один выступать на концерте много часов, занимая своих слушателей только игрой на рояле.

Методические рекомендации

Во время беседы показывайте детям иллюстрацию с изображением рояля (приложение 16), познакомьте их с портретами композиторов Ф. Шопена и Ф. Листа (приложение 17). После беседы предложите детям прослушать музыкальное произведение Ф. Шопена, Ф. Листа. Обсудите произведения композиторов. Какие они по настроению? (приложение 28). Имитируйте вместе с ребёнком игру на фортепиано. Если имеется такой детский инструмент, пусть ребёнок на нём поиграет. Предложите ребёнку нарисовать художественный образ под звуки фортепиано.

Певучий аккордеон

 
В руки ты его берёшь, то растянешь, то сожмёшь,
Если это повторять, начинает он играть.
Сбоку клавиши ряды, чтобы петь на все лады.
Не рояль и не тромбон. Это что? (аккордеон)
 

Аккордеон один из самых молодых музыкальных инструментов. Название аккордеону дал венский мастер Кирилл Демиан, когда изготовил вместе с сыновьями Гвидо и Карлом гармонику с аккордовым аккомпанементом в левой руке.

Аккордеон вобрал в себя черты самых разнообразных музыкальных инструментов. По своей форме он напоминает баян, гармонь и фортепиано. Иногда аккордеон по своему звучанию очень близок к другим инструментам, а порой и заменяет их. Кажется, что музыка звучит даже в самом названии инструмента «Аккордеон». Оно певучее и яркое, горделивое и величественное, но в то же время простое и дружелюбное, ведь слово «аккорд», от которого происходит название инструмента, обозначает «согласие».

Нажатием одной кнопки на левой клавиатуре извлекается не один звук, а целый аккорд, что делает более лёгким исполнение простых мелодий песен и танцев. Характерное аккордеонное звучание, серебристое, приятно вибрирующее, может смениться могучим голосом, который поёт и рокочет, как орган или целый оркестр.

В России много известных аккордеонистов. Среди них можно выделить современного, творческого аккордеониста-виртуоза Петра Дранга.

Методические рекомендации

Во время беседы покажите детям иллюстрацию с изображением аккордеона (приложение 18), познакомьте с фотографией аккордеониста Петра Дранги (приложение 19). После беседы предложите детям прослушать музыкальное произведение в исполнении Петра Дранги на аккордеоне. Обсудите музыку, которая прозвучала. Какая она по характеру? (приложение 28). Имитируйте вместе с ребёнком игру на аккордеоне. Предложите детям под музыку нарисовать художественный образ, который он представил, слушая музыкальное произведение.

Гармонь и баян

 
Баянист развлечься хочет,
За бока баян берет
И щекочет их, щекочет —
Отдышаться не дает!
 
 
Кнопки пальцами считает
Раздвигает плавно мех,
И оттуда вылетает
Музыкальный,
Звучный смех.
 

В 40 годы 19 века появилась первая фабрика по производству гармонией. Случилось это в Туле. Тульская фабрика Тимофея Воронцова выпускала десять тысяч гармоник в год. Полюбилась людям гармошка. Прижилась она и в городах, и в деревнях. Ни один праздник без неё не обходился. Лёгкий инструмент можно было носить с собой. Можно играть на нём во время ходьбы. Музыканта, играющего на гармошке стали называть гармонистом.

Баян – родственник гармоники. Своим появлением на свет он обязан русскому мастеру Петру Стерлигову. Он с детства мечтал стать мастером и делать гармоники. Увлечённый своей мечтой, он научился мастерски настраивать инструменты. Стерлигов сделал по заказу музыканта инструмент с четырёх клавиатурой. Звучание инструмента было прозрачным и чистым. Оба они, и музыкант, и мастер были довольны и назвали инструмент в честь легендарного русского гусляра Бояна. С тех пор вошёл в жизнь россиян баян.

В России много знаменитых музыкантов, в совершенстве владеющих игрой на гармошке и баяне. Среди них известный современный эстрадный дуэт «Баян МИКС». Сергей Войтенко и Дмитрий Храмков виртуозно исполняют различные музыкальные произведения на баяне. Концерты их проходят не только в России, но и далеко за её пределами. Дуэт участвует и в международных фестивалях, славит русский баян.

Методические рекомендации

Во время беседы покажите детям иллюстрацию с изображение баяна (приложение 20), познакомьте детей с образом дуэта «Баян МИКС» (приложение 21), после беседы предложите детям прослушать музыкальное произведение в исполнении современного дуэта «МИКС». Обсудите с детьми, какая была музыка? О чём она рассказывала? (приложение 28). Имитируйте с детьми игру на баяне. Предложите им нарисовать художественный образ, навеянный звучанием баяна.