Текст книги "Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума"

Гонорар. Порядок выплаты на разных кинопроектах тоже разный. Контракт может предусматривать выплату гонорара от пяти дней после подписания акта о выполненных работах до нескольких месяцев. Нередко я слышала от актеров, что они не помнят или не знают вовсе, сколько им должны и должны ли вообще. Не относитесь так пренебрежительно к своей карьере и репутации, ведь конфликты на почве выплаты гонораров самые острые и происходят нередко из-за халатного отношения актеров к условиям контракта. Прежде всего выполняйте условия работы со своей стороны и будьте достаточно юридически грамотны, чтобы обоснованно отстаивать свои права.

Для того чтобы не забыть некоторых нюансов расчета, рядом с зафиксированным съемочным днем обозначайте сумму гонорара. В календарь добавьте напоминания по срокам выплаты гонораров, которые будут отличаться в каждом контракте. Это важно, если у вас несколько проектов параллельно или вы как агент/менеджер ведете несколько актеров.

Кроме этого во время подготовки своего бизнес-плана, к которому мы обратимся в Главе 6, вам необходимо будет рассчитать свой ежемесячный доход и сравнить доходы и возможные расходы. Именно благодаря четкой систематизации информации вы сможете разработать план, который будет «работать» и вести вас к успеху.

От такой формы работы есть практическая польза при подписании контракта с продюсерской компанией. Так, мне необходимо было ответить на вопрос, каков мой годовой доход как актрисы, и я смогла дать ответ с точностью до одного съемочного дня. На основе этого годового дохода строились мои требования к агентскому контракту.

СМИ. Средства массовой информации актер может использовать для различных целей. Это может быть нечто большее, чем дополнительное явление публичной профессии, либо возможность представления своих актерских работ и формирования мнения общества по той или иной проблеме.

Необходимость систематизировать свои контакты со СМИ появляется далеко не сразу и не у всех. Ведь общение с прессой и частое появление в СМИ может просто не соответствовать вашей миссии. Все, что вызывает у вас дискомфорт и неприязнь, просто не будет работать. В роли директора гастролей питерского проекта Арсения Трофим «Современный таперский кинозал» в Минске я организовывала пресс-конференцию, и у меня уже были некоторые рабочие контакты со СМИ к моменту начала съемок в кино. После проекта ПРООН в Беларуси «Выше неба» я выступала в прессе как актриса и наработала новые контакты с журналистами, редакторами интернет-порталов и руководителями отдельных творческих проектов. То есть к тому моменту, когда я сама смогла формировать инфоповоды и предлагать их СМИ, у меня уже было множество взаимодействий с прессой. В какой-то момент их стало так много, что мне понадобилось их систематизировать.

Если вы не имели пока опыта работы со СМИ, то это отличная возможность изучить эту сторону менеджмента киноактера. Например, вы можете проследить за выступлениями актера, который вам нравится. Особый интерес могут вызвать панельные дискуссии после выхода больших картин, куда приглашаются создатели фильма и исполнители главных ролей. Обратите внимание на то, как актеры подают себя с учетом той роли, которую они исполняли: как они выглядят, о чем говорят, какие вопросы задает пресса. Будьте открыты к общению, и вы станете любимым гостем во многих культурных СМИ.

Прямо сейчас вы можете начать исследовать культурные и связанные с киноиндустрией средства массовой информации, которые работают в вашем регионе и могут быть заинтересованы в вашей персоне. Они вам могут пригодиться в будущем, когда вы достигнете той ступени в карьере, на которую нацелены. Учитесь создавать инфоповоды. Как только ваше имя окажется на страницах печатных или электронных СМИ, у вас уже будет больше уверенности в себе. Когда же вы зарекомендуете себя как интересная персона и личность, этот механизм будет работать непрерывно – вас будут регулярно приглашать стать участником эфиров или публикаций.

С помощью всех этих инструментов со временем у вас сформируется свой круг доверия. Комбинируя их, используя в неожиданных сочетаниях, вы получите тот самый индивидуальный и неповторимый путь к вашей мечте.

Таблицу УП можно трансформировать, как удобно вам или вашему менеджеру. Для того чтобы она приносила новые приглашения на пробы, регулярно расширяйте и дополняйте ее. Частью моей ежемесячной работы является вычитка УП с актерами. Систематизация – это ваша свобода понимания своей цели и движения к ней.

Эта книга предназначена для того, чтобы дать вам как можно больше инструментов менеджмента киноактера, с помощью которых вы сможете управлять своей карьерой. Будьте смелыми и свободными на своем пути к успеху!

Часть 1.3
Стратегия и этапы развития карьеры актера

Планирование – это определение задач и путей их достижения. Но если в бизнесе главная цель – получить доход, то для актера важен и творческий успех. Для одних будет важна работа с любимым режиссером, для других – востребованность в профессии, для третьих – гармония между семьей и работой в кино.

Давайте вернемся к характеристикам человека с миссией/целью и без нее. Вам необходимо понять, когда вы чувствуете себя сильнее энергетически – без цели или с целью? Я не отрицаю того, что вы можете быть гораздо интереснее и харизматичнее тогда, когда не ставите себе цели и, расслабленно двигаясь, принимаете все возможности мира и индустрии кино. Я, например, в свой выходной день становлюсь гораздо продуктивнее, не ограничивая себя сроками сдачи того или иного проекта.

Если вы чувствуете себя сильнее в энергии без целей, то для вас важно найти помощника – агента, менеджера или ментора – человека, который будет давать вашей карьере необходимую энергию. При этом вы сохраните свой природный источник творчества, и в этом будет ваша уникальность. Актерский агент будет заниматься поиском проектов, менеджер будет помогать с ориентированием в собственных целях и стратегии, а ментор – вдохновлять и поддерживать своими ценностями и советами.

Если же вы сильнее в энергии с миссией и целью, тогда планируйте, принимайте решения и действуйте. Я уверена, что вы держите эту книгу в руках именно потому, что пришло ваше время – время брать карьеру в свои руки, принимать важные решения и делать шаги к успеху.

Итак, мы условились, что осознанно двигаемся в профессии и выбираем путь достижения максимальных результатов в кратчайшие сроки. Если вы проделали всю работу из предыдущей части и составили таблицу «Упорядоченное пространство», то уже понимаете, какое направление станет для вас приоритетным. Одно остается неизменным – необходимо понимать цель, к которой вы двигаетесь, с самого начала. Поэтому я прошу вас сначала провести работу с таблицей УП, а затем переходить к этой части книги.

Первое, на что стоит обратить внимание – ваша работа по собственному продюсированию займет время, и нужно энергично действовать около полутора – двух лет, чтобы начать активно сниматься в кино. Это связано с тем, что, независимо от величины рынка кино – он большой или локальный, на каждом из них есть сезонность. Если говорить о России, где я работала много лет, то февраль-май – активный сезон проб, май-сентябрь – активный сезон съемок. Это связано с тем, что лето – самое теплое время года, и световой день летом самый долгий. Август-сентябрь – небольшой всплеск проб в долгоиграющие проекты. Сентябрь-ноябрь – съемки перемещаются в павильоны или снимается осенняя натура. Декабрь-январь – съемки в павильонах или на зимней натуре, но в целом затишье съемочного процесса. В американской киноиндустрии немного другая картина. Везде есть свои особенности. Но, как правило, у актера есть только один-два периода в году, когда он активно проходит пробы. Это значит, что ваша стратегия будет направлена на максимальное количество проб в эти периоды. Если вы снимаетесь в сериале или фильме, его премьера пройдет через полгода-год, а иногда и через несколько лет. То есть для того чтобы кастинг-директора и режиссеры увидели вас в работе, должно пройти это время. Это неизбежность и особенность индустрии кино, и необходимо научиться извлекать из этого максимум пользы. С 2019 года я работаю агентом, и могу сказать, что агент может начать зарабатывать на своей работе с начинающим актером минимум через год после начала сотрудничества с актером, с учетом того что работа построена исключительно точно и все обстоятельства складываются благополучно.

Стратегия

Мне нравится рассматривать профессию актера кино, как любую другую профессию, избавлять себя от иллюзий. Важное отличие профессии актера кино от какой-либо другой – вершину успеха мы часто определяем эмоциями. Мы подключаемся всей душой к той цели, которую ставим, но прийти к этой цели нам поможет четкая и выстроенная стратегия. Именно благодаря ей мы избежим ненужных поворотов и расфокусировки. Стратегия и системность работы дает свободу выбора в пути.

Развитие актерской карьеры состоит из нескольких этапов, которые мы разберем ниже.

1. Знакомство и формирование отношений с кастинг-директором. На этом этапе актер впервые появляется в поле зрения кастинг-директора – будь это молодой киноактер или опытный театральный актер, который заинтересован в съемках в кино. На этом этапе индустрия делится на два лагеря – любителей всего нового и консерваторов. Любители нового смело приглашают новое лицо на пробы, надеясь, что именно это лицо станет открытием сезона и принесет проекту успех. Консерваторы же переживают в этот момент период рассматривания. Им нужно некоторое время на то, чтобы присмотреться к актеру, к его актерским материалам и взять на себя риск пригласить его на пробы.

Когда вы начнете с помощью личного знакомства, электронной почты, соцсетей доставлять свои актерские материалы агентам, кастинг-директорам, может случиться, что они сначала рванут к вам навстречу, а после пары месяцев наступит затишье в пробах. Знайте, что это были именно те, кто лояльно относится ко всему новому, и эта волна просто схлынула. Теперь ваша задача завоевать доверие двух лагерей – и любителей всего нового и консерваторов. Не расстраивайтесь, если вас вдруг перестали вызывать на пробы на этом этапе или вовсе пока не вызывают. Нужно время, чтобы вызвать доверие у профессионалов кино.

Что происходит на этом этапе:

• волна интереса у любителей новых лиц;

• вероятнее всего, осторожное отношение к новому актеру;

• затишье после волны интереса.

Реальная угроза вашим достижениям:

• попытки доказать кастинг-директору, что актер может играть все;

• создать материалы, не соответствующие внешности, возрасту и энергии.

Ключ:

• базовые, простые и понятные актерские фото и видео;

• вежливость, тактичность и уважительное отношение в переписке.

Важно: материалы в письме должны соответствовать вашему возрасту, внешности и энергии. Я называю это базовый актерский кейс. Для кастинг-директора это значит – честные материалы. У вас открыто лицо, понятен его овал, черты лица, чувствуется ваша энергия, ничто не отвлекает взгляд от самого главного инструмента актера – лица и глаз. Когда вы ничего не скрываете в ваших фото и видео, кастинг-директор начинает доверять этой честности, и это дает ему ощущение надежности актера. Можно смело вызвать актера на пробы без вероятности сюрприза. О том, какие именно актерские материалы вам нужны, мы поговорим в следующих главах. Также немаловажно понимание алгоритмов работы индустрии кино. Это позволит вам корректно откликаться на запросы кастинг-директора и поддерживать вежливый и профессиональный тон в общении.

На этом же этапе актер сам пытается понять, как его видит индустрия кино, на какие роли его хотят приглашать режиссеры. Для этого нам нужны чистые и понятные актерские материалы. Вы отправляете запросы на пробы и постепенно по отзывам и самим пробам начинаете понимать, что в вас видят профессионалы кино, отвечающие за приглашение актеров на пробы.

2. Формирование доверия и основных представлений об актере. На этом этапе вы познакомились с некоторым кругом кастинг-директоров, у которых уже сформировалось отношение и понимание вас, как актера. Они охотно вызывают вас на подходящие вам роли относительно игрового возраста, типажа, энергии, потому что на первом этапе вы показали себя с честной, открытой позиции. Теперь пришло время сделать фото и видео, которые бы подходили к тем ролям, на которые вас чаще всего приглашают. Как правило это около трех персонажей или архетипов, в которых вы сильнее всего на данном этапе карьеры. Например, на данный момент вас чаще всего приглашают на роли бизнесменов, дипломатов, сильных и волевых героев. Значит ваши архетипы – Герой, Правитель, Мудрец. Именно под эти характеры нужно создать актерские материалы, чтобы вы были уверены, что самые продаваемые для вас типажи имеют достойное отражение в актерских материалах. Когда на этом, втором этапе своего стратегического развития вы создадите именно такие материалы, фото и видео, то у кастинг-директора появится возможность защищать вашу кандидатуру перед режиссером или продюсером. Он видит, что вы как актер понимаете себя и свои сильные стороны. Кроме этого, стоит посмотреть на те характеры, которые в вас пока не видят. К примеру, если вы регулярно проходите пробы на роли бизнесменов, то стоит задуматься о создании материалов в типаже молодого отца. Это позволит вам мягко перейти к следующему этапу развития в карьере.

Что происходит на этом этапе:

• актера чаще вызывают на пробы уже знакомые кастинг-директора;

• новые кастинг-директора охотнее приглашают актера на знакомство или первые пробы, основываясь на опыте актера и полученном кредите доверия;

• актер прослеживает похожих и понятных ему персонажей среди предложенных ролей.

Реальная угроза:

• создание невнятного актерского кейса, который будет дезориентировать кастинг-директора;

• приглашение на пробы на совершенно противоположные роли, что будет отдалять актера от понимания себя;

• создание актерских материалов, не соответствующих типажам, которые нужны кастинг-директорам.

Ключ:

• актерские материалы создаются в соответствии запросу кастинг-директоров (около трех типажей или героев);

• развитие актерского кейса в виде записей актерских сцен, монологов, шоурила по самым запрашиваемым типажам;

• создание актерских материалов под героев, на которых на пробы в данный период не зовут.

3. Трансформация базового и типажного актерского кейса и создание wow-эффекта. На этом этапе доверие кастинг-директора полностью завоевано, актера хорошо знают, и его сильные стороны помогают ему получать роли. Именно в это время нужно позаботиться о дальнейшем развитии в карьере актера и начать удивлять кастинг-директоров и режиссеров.

Я советую актерам придерживаться правила 80/20 – мы даем 80 % того, чему кастинг-директор уже доверяет и хорошо знает и 20 % тех образов и характеров, которые будут удивлять и восхищать своей неожиданностью. Сначала мы вызвали доверие на первых двух этапах, а теперь можем позволить себе удивить кастинг-директора. Если бы мы начали удивлять с первого этапа, то просто отпугнули бы его.

Что происходит на этом этапе:

• кастинг-директора доверяют актеру играть определенных персонажей;

• актер уверенно чувствует себя на пробах в определенных персонажах;

• актер видит угрозу застрять в одном типаже надолго;

• кастинг-директора не берут на себя риск дать актеру роль в другом типаже.

Реальная угроза:

• нежелание киноиндустрии видеть в актере других героев;

• несоответствие актерской внешности внутреннему изменению с течением времени;

• высасывание из актера его природы без перспективы развития актерских навыков.

Ключ:

• актерский кейс 80/20 – 80 % прежних актерских материалов и 20 % неожиданных и непривычных характеров и образов;

• отказ от повторяющихся персонажей и характеров в пользу новых интересных ролей;

• расширение рынка кино с помощью таблицы УП и новых актерских материалов;

• съемки в экспериментальных проектах, короткометражном и авторском кино;

• изучение новых актерских техник и школ.

4. Выход на новый уровень или новый рынок кино. На этом этапе актера хорошо знают на его рынке кино, и зарубежные кастинг-директора, режиссеры и продюсеры обращают на него внимание на кинофестивалях, интернет-платформах или в новостях кино. Когда актер достигает популярности и высокого уровня доверия в его сегменте киноиндустрии, то его достаточно быстро привлекают к участию в международных или крупных проектах и в ко-продукции.

Что происходит на этом этапе:

• актер вышел на новый уровень актерской игры и величины ролей;

• актер достиг максимума своего развития в занятой нише или в определенном сегменте киноиндустрии;

• актер не видит возможностей дальнейшего развития на данном рынке кино.

Реальная угроза:

• остаться без ролей соразмерных уровню актера;

• отсутствие стимула развиваться.

Ключ:

• создание шоурила, отражающего достижения актера на его рынке кино;

• расширение географии перемещений актера;

• поиск агента или представителя на другом рынке кино;

• работа над пакетом документов для расширения на международный рынок.

5. Высочайший уровень в карьере. На этом этапе актер стремится выбирать из предлагаемых проектов только те, которые интересны ему, или развиваться в разных областях искусства.

Что происходит на этом этапе:

• актер хорошо известен во всех сферах киноиндустрии, которые ему интересны;

• актер выбирает интересующие его жанры, роли, кинематографистов;

• актер становится недоступным для ряда проектов;

• актера привлекают к социальной и политической работе;

• у актера появляется большая команда помощников.

Реальная угроза:

• высокая занятость;

• высокий гонорар;

• зависимость от мнения социума, кинокомпаний.

Ключ:

• участие в социально-значимых проектах;

• расширение творческих границ и работа в разных сферах искусства;

• патронаж;

• продюсирование интересных проектов;

• работа с молодыми режиссерами.

Временное распределение этих пяти этапов может выглядеть так: 1 этап – один год в профессии, 2 этап – три года в профессии, 3 этап – пять лет в профессии, 4 этап – семь лет в профессии, 5 этап – десять лет в профессии.

Антикризисная стратегия. Кризис может застать актера на каждом из этапов развития и если актер к нему не готов или у актера недостаточно опыта, то это надолго остановит карьеру в развитии. Но теперь, зная этапы своего развития в профессии, вы можете предугадывать кризис и даже спровоцировать его, чтобы легче и быстрее с ним справиться.

Несколько причин возникновения кризиса:

• несоответствие актера основным требованиям киноиндустрии, характеры популярных героев в кино и на ТВ не подходят актеру;

• несоответствие внешности актера его характеру, что вызывает сильный диссонанс;

• несоответствие игрового и биологического возраста, например, актер как личность взрослый, а выглядит, как подросток;

• застревание в однообразной палитре типажей героев;

• смена игрового возраста от детей к подросткам, от подростка к молодежи;

• перенасыщенность проектов участием одного и того же актера;

• эмоциональное выгорание.

Есть множество антикризисных стратегий, которые могут помочь справиться с трудным периодом роста и у каждой из них есть свои минусы и плюсы. Я хочу познакомить вас с тремя из тех, которые уже помогли множеству актеров в моей практике.

Стратегия фокусировки. Для того, чтобы выйти из застоя в профессии, не нужно стремиться получить внимание всей киноиндустрии и всех ее ниш. Достаточно вызвать доверие хотя бы в одной нише, жанре, формате, на одном телеканале, чтобы на вас стали обращать внимание другие. В случае этой стратегии вы фокусируетесь на узком круге кинематографистов и стараетесь убедить их, что именно вас нужно пригласить на пробы, показать режиссеру, утвердить в проект. Вы можете сконцентрироваться на определенном канале, кинокомпании, группе молодых режиссеров и т. д. При этом вы плотно изучаете именно эти позиции и создаете актерские материалы именно для них. Соответственно круг ваших интересов, культурных событий, полезных связей фокусируется на этом выборе кинематографистов.

Стратегия захвата. На каком бы уровне в профессии вы не находились, в случае кризиса в развитии вы можете выбрать стратегию тотального присутствия на рынке кино и стараться поработать с как можно большим количеством кинематографистов, независимо от величины роли или проекта. Таким образом вы обновляете круг профессиональных знакомств и на съемочной площадке в работе раскрываетесь как талантливый, работоспособный актер. Затем вам следует проделать работу по выборке самых крупных достижений – ярких ролей, рабочих контактов, крупных проектов и постараться закрепиться на этом уровне в профессии, и впоследствии не спускаться на уровень ниже, не соглашаясь на незначительные для вас роли.

Стратегия бунтарства. Если вы хорошо понимаете, что происходит в киноиндустрии, смотрите огромное количество проектов и ориентируетесь в популярной линейке персонажей на ТВ и в кино, то сможете определить, что сможет взорвать старые представления и обратить внимание на вас: что не делает и не снимает никто, что не ассоциируется с вами и вызовет жгучий интерес или даже отторжение. Да, это самая рискованная стратегия. Она для тех, кому нечего терять или не страшно потерять то, что наработано. Если же вы плохо ориентируетесь в киноиндустрии, то я советую для начала провести для себя своеобразную фестивальную неделю-месяц и отсмотреть максимум возможного. Вы сможете увидеть, каких героев и актеров слишком много, а какие запоминаются, потому что они своеобразные и нетипичные. Возможно, вы увидите, что ваш типаж в профессии сейчас очень популярен, а значит, и конкуренция очень высокая. В то же время вы поймете, что двигаться нужно в сторону своей уникальности и бунтарски провозгласить ее главным трендом.

Чтобы пройти через кризис, нужно время. При всем наличии действий – если актер продолжает поддерживать связь с киноиндустрией, обновляет актерский кейс и не теряет связь с агентом – должен пройти как минимум один или даже два сезона. В первую очередь это касается актеров, желающих выйти на новые телеканалы или изменить круг персонажей, которых играют. Мы не можем существовать отдельно от киногода и условий работы индустрии по всему миру, но можем использовать эти условия себе в плюс. Если вы понимаете, что пришло время расти и что-то менять, то заранее начните готовить свое окружение к этому или выходить на контакт с новыми сегментами киноиндустрии. Сделайте это за полгода до сезона проб, чтобы у вас была возможность дать время кастинг-директорам рассмотреть вас, ваши актерские материалы, увидеть ваши предыдущие работы в кино или театре. И, конечно, сделайте так, чтобы они увидели нужную вам информацию и именно ту сторону вашего многоликого актерского таланта, которую вы хотите преподнести.

На всех пяти этапах развития актер может плотно сотрудничать с прессой, поэтому его публичные выступления должны соответственно отражать выбранную стратегию в карьере. Первый интерес к актеру может возникнуть как в начале работы, после первых ролей, так и на следующих этапах. Некоторые актеры задумываются об истории своих публичных выступлений только с приходом медийности. Я же советую учиться общаться с журналистами в начале карьеры, чтобы к моменту возникшего интереса к вашей личности быть готовым отвечать на вопросы. Когда я впервые оказалась под пристальным внимаем прессы в 2011 году после выхода сериала «Выше неба», финансируемого ООН, у меня уже был опыт общения с прессой, так как в 2010 году я организовывала гастроли композитора-тапера, и частью моей работы была организация пресс-конференции. Но именно тогда, после выхода сериала «Выше неба», я получила большой опыт в общении с журналистами в роли актрисы. Регулярно перед публичными мероприятиями нас консультировали кураторы о возможных вопросах и ответах, о неудобных вопросах и возможном некорректном поведении как со стороны журналистов, так и с нашей стороны. Вам же я советую смотреть интервью с любимыми актерами и пытаться ответить на те вопросы, которые журналисты задают им. Особое внимание уделите самым нелюбимым и неудобным вопросам. Следите так же за локальными изданиями и телеканалами, которые находятся в вашем родном городе. Именно с ними вам будет проще связаться в начале, и ваш даже небольшой успех будет интересен именно им.

Для того, чтобы понять, с чего начать работу по продюсированию самого себя, куда двигаться дальше и какова ваша цель, определите на каком из этих пяти этапов развития вы находитесь, какой этап ждет вас впереди и как к нему подготовиться.

Максимум три цели. На каком бы этапе вы ни находились, я советую начать максимум с трех целей в виде актерского агента, кинокомпании, продюсера или роли. Ваша задача изучить эти цели максимально детально. Почему три? Потому что четыре или пять – это уже много для того количества информации, которую нам нужно найти и изучить. Выбор должен быть основан не на вашей фантазии в отношении своей актерской карьеры, а на точном анализе рынка кино и того места, которое вы решили занять в киноиндустрии. Если вы приняли решение сниматься в ситкомах, то проанализируйте, в каком амплуа вы можете работать, достаточно ли вы хороши в комедийном жанре, и как много ситкомов снимается в вашем сегменте киноиндустрии. Сфокусируйтесь. Три цели позволят это сделать.

Насколько глубоко нужно изучить ваши цели? Насколько это возможно. Слишком много актеров, которые приходят на пробы в проект, не имея понятия о том, что они представляют собой на фоне общей картины киноиндустрии. Более того они приходят на пробы к кастинг-директору, о котором ничего не знают; в студию, ни одного фильма которой не видели; к режиссеру, с работами которого не знакомы.

Что делать, если ваш рынок кино настолько мал, что на нем всего-то и есть две цели? Прекрасно. Они – ваши. Что делать, если вы не находите цели, которая бы соответствовала вашему типажу? Есть несколько ответов: убедитесь, что вы верно определили свой типаж и профессиональный уровень; ищите другой сегмент; станьте приемлемым. Приемлемым – это не значит, что вы должны адаптироваться и стать проще. Возможно, вы еще не настолько высокопрофессиональны, чтобы конкурировать. Возможно, вам нужно еще немного опыта и времени, чтобы прийти с ним в соответствие.

Если вы чувствуете, что вам не хватает информации о крупнейших актерских агентствах или киностудиях, проведите чуть больше времени, изучая ваши любимые фильмы и их титры. Потратьте чуть больше времени на поиски агентств, с которыми сотрудничают актеры вашего типажа. Наверняка вы встретите много знакомых лиц на экране, проходя этот путь. Ведь всегда найдется тот, кто работает больше, чем вы. Тот, кто внимательнее, ответственнее и энергичнее, несмотря ни на что. Пусть это придаст вам ускорение и вдохновит на работу.

Для каждой из ваших целей необходимо изучить следующий минимум: выпущенные киноработы, актеры, с которыми она (цель) сотрудничает, кастинг-директора, продюсеры, авторы сценариев. Также следует обозначить для себя все общее, что связывает вас со всеми этими позициями. Снимались ли вы с этими актерами, работали ли по сценарию того же сценариста, что общего у вас и продюсера студии или актерского агентства? Никто, кроме вас, не знает вас так же хорошо и не относится к вашей карьере так же серьезно, как вы сами. В свою очередь агентство, увидев с вашей стороны полную уверенность в своих силах и ответственный подход к работе, решит, что вы тот, на кого стоит делать ставку, потому что вы сами уважаете себя и свой выбор.

Итак, все просто:

• Выбираем максимум три цели;

• На знакомство с этими тремя целями даем себе один год;

• Ожидаем результаты через два года активной, планомерной, последовательной работы.

План. Кроме трех крупных целей вам необходимо определиться с тем, чего вы хотите добиться через год, пять и десять лет, – это краткосрочные, среднесрочные и долгосрочные планы.

Расчертите разворот ежедневника на три части и вписывайте свои цели в то временное поле, которое считаете нужным. Первый год активной работы – самый предсказуемый. Скажем, вы можете поставить целью контракт с хорошим актерским агентством и еще запланировать россыпь дополнительных целей. Следующий срок – пять лет. Это срок, на который чаще всего заключаются агентские контракты и предсказать его результаты может только опытный актер, который хорошо разбирается в киноиндустрии и может точно предсказать, как сложится его карьера. Но если вы проделаете описанную в этой книге работу, то у вас непременно появится свое представление о том, чего вы собираетесь достичь за пять лет. Десятилетние планы – мои любимые. В эту часть своего ежедневника можно вписать самые смелые мечты. И даже то, о чем и мечтать не можете. Как я уже не раз писала, путь каждого актера неповторим, и то, что может произойти с вами за десять лет, сегодня, скорее всего, вас шокирует и обескуражит. Если бы кто-то сказал мне, что я съезжу на съемки в Лос-Анджелес, снимусь в чешском фильме, выпущу две книги и сыграю роли, написанные специально для меня – я бы остолбенела.

Кстати, первую книгу, которая вышла в 2015 году, я поначалу записала в годовые планы. Но через пару дней вычеркнула и решила, что напишу ее через месяц! Так может случиться и с вашими планами – вы поймете, что они гораздо реальнее, чем вы себе представляли раньше. Но, скорее всего, первое, что вы почувствуете, сидя перед чистым листом бумаги, – растерянность, нерешительность и пустоту. Смелее! Это ваша жизнь. Напишите ее такой, какой хотите видеть. Необязательно заполнять все позиции сразу. Вы можете делать это постепенно, с течением того, как вы будете изучать кастинг-директоров и актеров, фильмы и студии-производителей кино, а главное – самого себя.

Если взять за точку отсчета то, что вы начинающий актер, то ваши планы будут выглядеть примерно так: через год вы выйдете на первый этап стратегического развития, через пять лет на третий этап развития и через десять лет на пятый (высочайший) этап. Конечно, с учетом идеального хода событий. Соответственно, вы можете предположить, когда вам понадобится актерский агент и через какое время будет необходим полный актерский кейс для комфортной работы вашего агента.

Важно понимать и принимать, что ваш путь может быть дольше или короче. У каждого актера свой уникальный путь к успеху, и он состоит из уникальных обстоятельств. Я даю вам поддержку в виде схемы движения и уверена, что сокращу время достижения роли мечты как минимум вдвое. Когда я начинала консультировать начинающего менеджера актеров, она советовалась со мной по поводу начала работы с молодым актером. На тот момент самой выгодной коммерческой позицией актера было сниматься в мелодрамах, так как полнометражных фильмов производилось крайне мало. Через два года съемок он вырос бы из формата мелодрам и, главное, вырос бы в потенциале, а при этом полнометражных фильмов на рынке по-прежнему не появилось. Значит, нужно было расширяться на европейский или американский рынок и там начинать продвижение с нуля. Почему с нуля? Потому что актера замечают и оценивают как состоявшегося именно в полнометражном кино с прокатом в кинотеатрах и тогда приглашают на соседние рынки.