Текст книги "Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума"

Алгоритмы работы актера в индустрии кино, к примеру, Италии и Америки разные. Нужно пройти долгий путь оценки этого опыта, испытать его в собственной работе, чтобы он стал применим в отечественной киноиндустрии. Это и есть залог развития – общение и обмен опытом.

Разрабатывая одно из занятий по менеджменту киноактера, посвященное актерскому шоурилу, я наткнулась в сети на интересный мультиязычный шоурил итальянской актрисы Элизабеты Фьюзари. Показав его несколько раз на занятиях, я решила найти актрису в соцсетях и пообщаться. От Элизабет я узнала много полезного для своего курса. В результате знакомства со своей итальянской коллегой, которая была в восторге от такого внимания, я пополнила свой авторский воркшоп бесценным опытом итальянских актеров.

Другая история – о моем общении с американским актером Коти Галлоуэй. Мы познакомились на съемках в Лос-Анджелесе, и по возвращении у меня возникли вопросы о некоторых англоязычных терминах в американской литературе. Именно Коти помог мне в них разобраться.

Имея возможность общаться с коллегами по актерскому цеху из США, Италии, России и Беларуси, можно использовать их наиболее удачный опыт и применять его там, где работаешь сам. Неважно, где находитесь вы, можно использовать базовые алгоритмы и добавлять любые другие удачные ключи из опыта коллег. Конечно, разрыв между опытом американских и отечественных актеров огромный. Поэтому нужно время для испытания того или иного ключа. Например, долгое время я не могла понять, почему в России перед ансамблевыми пробами не заключают с актерами предварительные контракты, как это делают в Америке в сезон пилотов. Ведь это нередкая проблема – отказ актера сниматься уже после утверждения в проект, что влияет на весь ансамбль и его приходится собирать заново. Этот вопрос я задавала разным кинематографистам, и выяснилось, что в нашей киноиндустрии другая система распределения гонораров. Общая сумма бюджета на кастинг может распределяться по-разному среди актеров. В предварительном контракте как раз и фиксируется ставка актера, что делает невозможным ее изменение при подписании контракта до проб.

Позже мы будем подробно разбирать актерские материалы, включающие в себя шоурил и актерское портфолио, которые могут выглядеть по-разному в зависимости от рынка кино и ваших целей в профессии.

Голливудские правила игры неприменимы во всей полноте в отечественной киноиндустрии. Но принцип “Be talented, be in time, be nice guy” (пер. с англ. – Будь талантлив, будь вовремя, будь своим парнем) мне весьма близок и понятен, поэтому я с удовольствием пользуюсь им каждый день.

После съемок в Лос-Анджелесе я стала всерьез интересоваться, как работает индустрия кино в Америке. Долгое время я не знала, возможно ли в России существование не только актерских агентов, но и менеджеров, выполняющих ту работу, на которую нет времени ни у актера, ни у агента, просто потому, что она занимает слишком много времени. Иногда я тратила несколько часов только на то, чтобы разослать свежие фото кастинг-директорам, которых было около пятидесяти. Учитывая то, что каждому из них нужно было составить индивидуальное письмо, это было трудоемко. Летом 2020 года во время пандемии стала ощутима потребность у актеров в личных помощниках. Индустрия кино стремительно менялась, и количество работы вне съемочной площадки, которую нужно было выполнить актеру, сбивала с ног даже самых стойких. После многих исследований и анализа киноиндустрии в 2021 году стало возможным запустить первый образовательный курс актерских менеджеров. Мне понадобилось четыре года, чтобы вывести и реализовать формулу помощи актерам.

В отличие от зарубежных актеров, у нас делиться информацией хотят далеко не все. Чтобы получить совет или информацию от актера, с которым вы встречаетесь на пробах или съемках, степень доверия должна быть достаточно высокой. Но есть и те, кто всегда ответит на ваши вопросы, если вы решитесь задать их в нужный момент. На самом деле никто не может занять ваше место. Если вы пришли на пробы и эта роль ваша, то никто, кроме вас, ее не получит, просто узнав, как правильно и у кого сделать портфолио. Если роль досталась другому актеру, то это не должно вас расстраивать. Вы можете только порадоваться за него, потому что вам не нужны чужие роли. И это значит, что вы находитесь на верном пути, вы живете в кругу людей, которые получают роли, а значит, рано или поздно это произойдет и с вами. Вы находитесь там, где успех возможен. Поэтому, если и вы станете делиться полезной информацией с коллегами, это будет работать на вас. Общение и постоянный обмен опытом напрямую влияет на улучшение ситуации на кинорынке. И когда на вашу улицу придет праздник, мы встретим его вместе.

Интересуйтесь тем, как работает кино. Не только индустрией в целом, но и конкретными профессиями, которые ее создают. Для этого существуют все условия. Понимание процесса создания кино избавит вас от многих глупых, а иногда и опасных ситуаций. Например, по кабелям на съемочной площадке ходить нельзя. Существуют правила технической безопасности, о которых мало кто из актеров знает.

В начале работы актерским агентом я часто советовалась с опытными коллегами, с агентами, продюсерами, сценаристами, понимая, что у меня недостаточно опыта и есть те, кто знает ответы на мои вопросы. Таким образом я сама сокращала себе расстояние к успеху в роли актерского агента. Это же хочу сделать для вас – сократить путь к ролям мечты.

Еще при поступлении в творческий вуз начинающий актер должен прочесть множество книг, касающихся актерского ремесла, основ режиссуры, сценической речи и даже техники сцены. Конечно, в этом списке нет ни одной книги, посвященной основам PR, продвижению или рекламе. Но я уверена, близится то время, когда актерам будут рекомендовать непрофильную литературу. Напомню, что в данной книге мы говорим о том, что актер вынужден заниматься всем, что делал бы для него агент и менеджер. Поэтому много времени мы будем уделять вопросам о путях продвижения.

Первое время вы можете испытывать трудности, читая бизнес-литературу, не относящуюся к творчеству, поэтому я предлагаю вам простой способ. Просто перечитайте текст о продажах более внимательно, заменяя слово «покупатель» на «кастинг-директор/режиссер/продюсер», а слово «товар» на слово «актер».

И так можно поступать практически со всей информацией, которая вам встречается. Проделав такое упражнение несколько раз, вы увидите, что схемы продвижения любого бизнеса выглядят одинаково. Но у актеров есть явное преимущество – фантазия и творческий подход.

Вот список тем и жанров, которые могут быть полезны актерам:

• бизнес;

• ведение переговоров;

• нетворкинг;

• продюсирование;

• PR и журналистика;

• менеджмент в сфере искусства и бизнеса;

• креатив и развитие креативности;

• мемуары;

• киноиндустрия и профессии кино.

И, конечно, всегда читайте с простым карандашом в руке. Все прочтенные мной книги пестрят никому не понятными знаками и пометками. Я подчеркиваю, выделяю, комментирую. Хорошая непрофильная литература как хорошая художественная книга. Возвращаясь к ней через какое-то время, вы будете находить для себя что-то новое, на что вы в прошлый раз даже не обратили внимание. Если сегодня в книге о PR вам показалась важной статья о долгосрочных целях, то через год вы обратите внимание на продвижение в сети. Если у вас уже есть литература, которую можно перечитать, то сначала отключите старые установки и выбросьте из головы все шаблоны. Вам нужно позволить себе увидеть в книгах новые пути продвижения и развития своей карьеры.

Данная книга является скорее канвой для вашего собственного пути продвижения. Руководствуясь основными алгоритмами работы, вы должны применить свой личный опыт, опыт своих коллег и прочесть нужную вам литературу. Так я однажды открыла для себя книгу «Стратегия голубого океана» В. Чан Кима и Рене Моборна. Книга рассказывает о создании совершенно нового продукта, которого не было до этого на рынке. Это то, что каждый актер должен сделать со своей карьерой, – занять нишу, которая еще свободна. Именно благодаря анализу рынка кино, году поездок по кинофестивалям и просмотру огромного количества контента, я смогла обратить внимание на актрису Кристину Корбут, которая, по моему мнению, могла закрыть многие и многие запросы кастинг-директоров. Я увидела нишу и актрису, которая ее заполнит. Если ты новенький на рынке кино или в киноиндустрии как в таковой, круто признать это, изучить все как можно лучше, чтобы увидеть незанятую нишу.

Создавайте свои ходы и прокладывайте свой путь в профессии. Одно из самых увлекательных преимуществ самопродвижения состоит в том, что если вы начали движение, то будете стремиться сохранить скорость или набрать еще большую. Но как только вы поймете, что набрали нужный темп движения, не бросайте все на самотек. Ведь пианист не может бросить занятия на неделю, месяц или год и остаться на том же профессиональном уровне. Нужно продолжать упорно трудиться и накапливать потенциал. Не просто иметь привычку заниматься каждый день, а осознавать, что эта привычка двигаться вперед приведет вас к успеху.

Глава 2
Актерский кейс

Часть 2.1
Стратегия создания актерских материалов

Для того чтобы понять, какие именно актерские материалы нужно создавать, в первую очередь обратитесь к части «Стратегия и этапы развития карьеры актера» и определите, на каком из пяти этапов карьеры вы находитесь. В этой главе мы подробно разберем все возможные базовые и дополнительные материалы для представления актера кино нужным кинематографистам и для начала познакомимся с алгоритмом приглашения актера на пробы и его утверждения. В связи с глобализацией и повсеместным присутствием интернета почти каждого кинематографиста можно найти и выйти с ним на связь в несколько кликов. Именно поэтому важно понимать и дифференцировать качество и формат актерских материалов для кастинг-директора, продюсера или режиссера.

Кто утверждает актера. Мы уже обсудили, что продюсер всегда опирается на визуальный контент в презентации своих проектов. Именно это стало ключевым изменением в процессе работы актера кино. Как от продюсера требуют визуального представления воплощения будущего проекта, точно так же продюсер требует этого от режиссера и кастинг-директора. Всякий раз в процессе кастинга режиссер должен показать пробы актера, чтобы доказать продюсеру, что именно этого актера нужно утвердить. Кастинг-директор должен показать режиссеру фото и видео актера, чтобы доказать, что именно его нужно пригласить на пробы или дать возможность записать самопробы. Актерский агент должен показать кастинг-директору материалы актера, чтобы того рассмотрели на роль в проекте. Соответственно актеру нужно обеспечить всех этих профессионалов кино своими материалами, чтобы они могли классно делать свою работу – защищать интересы актера и представлять его перед всеми нужными людьми.

Кто же принимает решение о приглашении актера на пробы и утверждении его на роль? Давайте рассмотрим простую структуру, как попадает актер на пробы. Конечно, все гораздо сложнее, но нам важно понять основной принцип и степень ответственности за утверждение.

Итак,

• Продюсер канала/кинокомпании.

• Продюсеры проекта (креативный, исполнительный, линейный).

• Режиссер.

• Кастинг-директор.

• Агент.

• Менеджер.

• Актерские сервисы.

• Социальные сети.

Для актера продюсеры, режиссеры и кастинг-директора – это работодатели, а вот агенты, менеджеры, сервисы и соцсети – это источники получения информации. Как мы уже отмечали – в основе своей кино стало продюсерским, поэтому главные герои проекта, которые должны привлечь внимание к нему, часто назначаются продюсерами. Это те актеры, которые уже доказали, что проекты с их участием становятся лидерами по рейтингам на телеканалах или по сборам в кинотеатрах. Именно продюсеры принимают финальное решение об утверждении актеров. В зависимости от специфики проекта, участие продюсера заметно в большей или меньшей степени. Продюсеры опираются на мнение режиссера, его художественное видение проекта и актерского ансамбля. Режиссер также имеет решающее слово в утверждении актеров. Профессиональной обязанностью кастинг-директора является именно подбор актеров. То есть во всей этой структуре именно кастинг-директор несет ответственность за приглашение актера на пробы, обсуждение с режиссером кандидатур на роль, составление актерских ансамблей и поиски новых и новых актеров. Если мы говорим о выстраивании коммуникации с кинематографистами через актерские материалы для получения ролей и приглашений на пробы, то сейчас вы узнали самый важный ключ в подходе к созданию кейса. Разные профессиональные задачи продюсера, кастинг-директора и режиссера влияют на создание ваших актерских материалов. Если говорить на языке бизнеса, то у этих покупателей разные ценности, соответственно доставка вашего продукта (то есть вас через актерские материалы), будет проходить разными путями.

Кастинг-директор. Задача кастинг-директора при работе над проектом – подобрать подходящие типажи актеров на основе сценария и видения режиссера. Поэтому кастинг-директору важно видеть объективно вашу внешность в актерских материалах. Для начала вам стоит выстроить доверительные профессиональные отношения с кастинг-директором и для этого создать базовые актерские материалы, как я уже писала выше, на основе честности. Объективно отразить свой игровой возраст и внешние данные. Я бы хотела раскрыть вам некоторые важные моменты в подборе актеров, о которых вы, возможно, не знаете. Кастинг-директор видит на фото и видео не то, что видит актер. В первую очередь потому, что кастинг-директор, просматривая актеров, держит в голове героя или идею о герое. И просмотр материалов – это не оценка ваших данных или образования, опыта или ума. Это подбор подходящего аватара для будущего героя – походит ли это туловище герою, написанному в истории. Это должно избавить вас от желания быть в актерских материалах кем-то другим, кроме себя. У вас есть уникальная органика и именно ее нужно открыть кастинг-директору. Именно ваша уникальность раскрывается в базовых, честных актерских материалах.

Режиссер. Задача режиссера – создание художественного произведения на основе сценария. Именно за определенное художественное видение режиссера приглашают в проект. Поэтому и актерские материалы, которые видит режиссер, могут быть художественными. То есть наполнение вашего актерского кейса будет ориентировано не только на кастинг-директоров, но и на других кинематографистов. Ведь внимание режиссера можно получить, дав его художественному взгляду пищу для вдохновения. Далее в книге я расскажу, чем отличается художественная фотография от базового портфолио.

Продюсер. В создании кинопроекта продюсер играет роль центра и общего знаменателя. Он приводит проект к успеху, создавая для него благоприятную среду. Именно продюсер четко видит конечный результат со всех сторон производства и выпуска кино. Поэтому продюсеру нужно показать готовый результат – то, как актер может выглядеть в условиях сценария, фильма, в локациях с полным продакшеном. Покажите продюсеру полноценные актерские сцены – шоурил из вышедших кинопроектов или снятые самостоятельно актерские сцены. Покажите продюсеру, насколько вы хороши и профессиональны в кадре. Ключевое слово – профессиональны. Актерские материалы, ориентированные на продюсера должны быть качественными и убедительными, с хорошим звуком, светом, качеством изображения.

Мы обозначили три составляющих ваших актерских материалов и разобрали, для кого предназначены те или иные. Это особенно пригодится вам для выстраивания коммуникации в соцсетях, при личном знакомстве и запросах прислать материалы определенным кинематографистам.

Если кастинг-директор просит вас прислать свои материалы на почту, то вы можете смело выслать базовые хедшоты, актерские монологи или визитку.

Режиссеру к базовым материалам обязательно прикрепите несколько художественных фото в зависимости от запроса режиссера и атмосферные видео – будь то шоурил, другое видео или актерская сцена.

Продюсеру смело показывайте готовые проекты или материал с полным, качественным продакшеном – фотосессии в нужном образе, актерские сцены, где все выглядит профессионально, или кадры с вашими специальными навыками, применимыми в кино.

Таким образом, мы видим, каким разнообразным может быть убедительный пакет материалов актера кино. И абсолютно все ваши материалы могу существовать в трех условных видах: для кастинг-директора, для режиссера и для продюсера. Между ними нет четкой грани, они все перетекают один в другой, но в степени интенсивности подачи можно легко понять, что сделано для убеждения продюсера, а что для знакомства с кастинг-директором.

Важно, чтобы вы понимали, что и продюсеры бывают разные, и режиссеры также могут иметь другой подход в работе, но, исходя из развития индустрии кино, вся эта система работает и подчиняется одной экосистеме. Для того чтобы создать свой уникальный путь в профессии, вам достаточно хорошо разбираться в общей структуре и, в зависимости от ситуации, выбирать тот или иной инструмент достижения цели. В моей практике работы актерским агентом был случай, когда актерские материалы отличного качества, оказались показанными не тому, кому нужно. На определенном этапе актера попросили записать в дополнение к пробам монолог главного героя. По просьбе кастинг-директора мы записали монолог в атмосфере железнодорожного вокзала. Но как оказалось потом, режиссер хотел увидеть только актера, без поддержки и внешней формы индустриального экстерьера. Конечно, мы вовремя поняли, что что-то идет не так, потому что актера не вызывали на ансамблевые пробы. Актер в соцсетях написал режиссеру просьбу дать отзыв о монологе. Это был молодой актер, потому он мог позволить себе задать такой вопрос. На что режиссер ответил, что проделана хорошая работа (а проделана она была с ориентиром на продюсеров, которые хотят увидеть готовый продукт), но ему не хватило именно внутреннего мира актера. Мы тут же предложили режиссеру переснять монолог буквально «сейчас» и сняли его за пять минут на фоне ближайшего ограждения в совершенно противоположной энергии. В итоге актера вызвали на пробы. Это нормальный процесс итерации в бизнесе – получение отзыва и гибкость в исполнении в зависимости от отзыва. Но в кино, как в творческой среде, такие отзывы и возможность исправить пробы стало редкостью, потому что сроки производства кино ускорились, а количество актеров увеличилось в разы. То есть нет смысла что-то исправлять в одном актере, если можно взять на роль другого, уже готового играть то, что нужно режиссеру.

Здесь я приведу примерную структуру материалов для презентации актера, но помните, что на создание развернутого актерского кейса тоже нужно время и не требуйте от себя всего и сразу.

Фото/хедшоты:

• Базовые – простые портретные фото, адекватно отражающие вашу внешность.

• Типажные – фото, представляющие вас в нужном типаже.

• Художественные – творческие фотосессии или атмосферные фото.

Примеры фото от фотографа Марии Савостеевой и Кристины Кипятковой можно увидеть на Рис. 5 (базовое), Рис. 6 (типажное) и Рис. 7 (художественное):

Рис. 5

Рис. 6

Рис. 7

Видео:

• Базовая видеовизитка – короткий рассказ о себе в своей гармоничной энергии, без образа.

• Типажная видеовизитка – очень близка к базовому видео, но настроение может быть определено вами – романтичное, дерзкое, деловое.

• Базовый шоурил – видео из ваших работ в кинопроектах. Как правило в базовом шоуриле можно увидеть сцену из драмы, комедии и мелодрамы.

• Жанровые и типажные шоурилы – видео из работ в определенном жанре или типаже.

• Актерские сцены/монологи – в случае отсутствия вышедших актерских работ, вы можете использовать в своей презентации актерские сцены, снятые самостоятельно.

• Шоурил или видео со специальными навыками – все ваши навыки, которыми вы владеете лучше, чем другие актеры и выше среднего уровня. Это может быть вокал, танец, единоборства и другие более необычные навыки. Например, один из актеров, с которым мы работали, получил роль благодаря умению показывать трюки и фокусы с игральными картами.

В зависимости от этапа вашей карьеры на данный момент у вас есть какое-то количество материалов. Ответьте себе на вопрос – насколько эти материалы отражают ваш уровень в профессии? Можете ли вы с уверенностью сказать, что эти материалы настолько хороши, насколько вы можете быть в своей лучшей актерской форме? Я хочу, чтобы вы взяли за ориентир то, что кастинг-директор не знает контекста – почему вы что-то не сделали или сделали не так, как было нужно, какие вы испытывали эмоции во время съемки и так далее. Ваши материалы работают на вас 24/7, и вы должны быть уверены, что где бы они ни появились, эти материалы будут защищать ваши интересы и получать для вас приглашения на пробы, а может быть и утверждения. Иногда нет возможности проводить пробы с актером и убедительные актерские материалы помогут получить роль. Более того, именно такой развернутый актерский кейс поможет вашему агенту убедить кастинг-директора пригласить вас на пробы или обратить внимание на новые грани. Чем шире ваш актерский кейс, тем свободнее вы будете себя чувствовать в профессии. Попробуйте, и вам понравится – какой бы запрос от кастинг-директора не поступил, вы всегда найдете, что ему показать и чем убедить.

Давайте коротко обозначим, какие актерские материалы так или иначе появляются у актера кино, в зависимости от пяти этапов развития актерской карьеры из Главы 1.

Первый этап. Знакомство и формирование отношений:

• базовые, простые и понятные актерские фото/видео с открытым лицом, с минимум макияжа и в своей природной гармоничной энергии.

Задача вызвать доверие у кастинг-директора и понять, какие роли индустрия готова предлагать актеру на основе его внешности, игрового возраста и характера.

Второй этап. Формирование доверия и основных представлений об актере:

• фото и видеовизитка соответствуют основному запросу кастинг-директоров (около трех типажей или героев);

• в актерском кейсе две-три актерские сцены/монологи. Возможно, уже есть материалы для создания шоурила из вышедших работ по самым запрашиваемым типажам;

• в актерском кейсе один-два монолога/сцены под героев, на которых на пробы в данный период не зовут.

Третий этап. Трансформация базового и типажного актерского кейса и создание wow-эффекта:

• фото и видеовизитка соответствуют основному запросу кастинг-директоров (около трех типажей или героев);

• шоурил актера состоит из сильных сцен, которые отвечают запросу кастинг-директоров;

• актерский кейс 80/20 – 80 % прежних актерских материалов (фото, видеовизитка, шоурил, сцены/монологи/специальные навыки) и 20 % неожиданных и непривычных характеров и образов;

• видео по специальным навыкам, которые поддерживают героев основного запроса кастинг-директоров.

Четвертый этап. Выход на новый уровень или рынок кино:

• фото и видеовизитка в гармоничной энергии актера, отражающие его сильные стороны и уверенную позицию в своей нише;

• шоурил, отражающий достижения актера в кино;

• альтернативные шоурилы из авторских проектов, неожиданных типажей, фестивальных фильмов;

• актерский кейс для презентации актера на новом рынке кино: шоурил со спектром всех ролей от типичных до неожиданных, фотопортфолио высокого качества, видеовизитка-представление для знакомства и рассказа о своих самых крупных достижениях и желаемом направлении развития, а также пакет презентации актера в СМИ (интервью, публикации, фотосессии).

Пятый этап. Высочайший уровень в карьере:

• актуальные фото высокого качества;

• видеопредставление при необходимости, адресованное персонально создателям проекта;

• шоурил из самых крупных работ актера;

• шоурил из рекламных и спецпроектов;

• презентация об участии в социальных и рекламных компаниях;

• пакет презентации в СМИ – интервью, специальные проекты, социальные проекты, реклама.