Текст книги "Музыкальные термины: краткий словарь для учащихся ДМШ и ДШИ"

О.К. Ермакова
Музыкальные термины: краткий словарь для учащихся ДМШ и ДШИ

© Ермакова О. К., текст, 2022

© ООО «Феникс», оформление, 2023

© В оформлении книги использованы иллюстрации по лицензии Shutterstock.com

* * *

Предисловие

Данная книга является необходимым музыкальным справочником для учащихся и преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств, преподавателей предмета «Музыка» в общеобразовательных школах, а также широкого круга музыкантов-любителей. Словарь состоит из трех разделов. Первый его раздел содержит сведения о различных направлениях музыкального искусства, средствах музыкальной выразительности, основных музыкальных жанрах, формах, музыкальных инструментах, певческих голосах и различного рода музыкальных коллективах. Второй раздел книги изложен в виде списков и таблиц, включающих имена выдающихся композиторов и исполнителей, годы создания наиболее известных произведений, а также информацию о составе различного рода оркестров. Третий раздел книги представляет собой словарь иностранных музыкальных терминов.

Раздел I

А

Авангарди́зм (фр. avant-garde – передовой отряд) – условное название различных творческих направлений XX в., представители которых провозглашают отрицание традиционного искусства и используют новые приемы и формы выражения. К основным разновидностям музыкального авангардизма относятся серийная музыка, сонорика, алеаторика, пуантилизм, электронная музыка, конкретная музыка.

А капéлла (ит. a cappella) – хоровое пение без инструментального сопровождения (см. Капелла).

Аккомпанемéнт (фр. accompagnement – сопровождение) – инструментальное сопровождение, дополняющее звучание мелодии.

Аккóрд (ит. accordo – согласие) – сочетание трех или бóльшего количества звуков различной высоты. В музыке чаще применяются аккорды терцового строения, в которых звуки находятся друг от друга на расстоянии интервалов малой или большой терции. К таким аккордам относятся трезвучия, септаккорды и нонаккорды. Трезвучия имеют два обращения (секстаккорд и квартсекстаккорд), септаккорд – три (квинтсекстаккорд, терцквартаккорд и секундаккорд), обращения нонаккорда названий не имеют. Обращения трезвучий строятся на интервалах терция и кварта (или кварта и терция); в обращениях септаккордов к терцовым созвучиям добавлена секунда между верхними, средними и нижними звуками.

Аккордеóн – клавишный духовой инструмент, получивший свое распространение с 30-х годов XIX в. в странах Европы и в России. Клавишная клавиатура правой руки составляет три октавы. Кнопочная клавиатура левой руки имеет 6 или 7 рядов: в первом и втором расположены басовые звуки, в остальных рядах каждая кнопка извлекает готовый аккорд. Аккордеон также снабжен регистрами-переключателями, при помощи которых исполнители меняют тембр инструмента или удваивают звуки в октаву.

Акт (лат. actus – действие) – законченная часть театрального произведения (оперы, балета, оперетты и др.). Акты отделяются друг от друга перерывами-антрактами.

Акýстика (греч. acustikos – слуховой) – раздел физики, изучающий свойства звука. Музыкальная акустика изучает свойства музыкальных звуков и закономерности их восприятия. В другом значении акустика означает определенное качество слышимости в каком-либо помещении.

Акцéнт (лат. accentus – ударение) – подчеркнутое, ударное извлечение какого-либо звука или аккорда. В нотном письме акценты обозначаются знаками: >, v или sf (sforzando).

Алеатóрика (лат. alea – игральная кость, случайность) – одно из направлений музыкального авангардизма, в котором музыка не имеет определенной нотной записи и строится на абстрактных, случайных звуковых сочетаниях в импровизации исполнителя. В некоторых случаях исполнение музыки осуществляется по написанным композитором схемам.

Аллемáнда (фр. allemande – немецкая) – старинный придворный танец степенного характера и плавного движения в размере 2/4 или 4/4. Аллеманда появилась в середине XVI в. в Англии, Франции и Нидерландах; позднее распространилась в других европейских странах. В Германии этот танец появился несколько позже, поэтому название, скорее, указывает не на его происхождение, а на характер его исполнения. В XVII–XVIII вв. аллеманда составляла первую часть клавирных и оркестровых сюит.

Аллилýйя (древнеевр. – «Хвалите Бога») – часто встречающееся выражение в духовной музыке.

Альбéртиевы басы́ – распространенный вид аккомпанемента в произведениях для фортепиано в виде равномерно повторяющихся фигураций по звукам аккорда. Такой способ изложения часто применял в своих произведениях итальянский композитор первой половины XVIII в. Д. Альберти, с именем которого связано это название.

Альт – струнный смычковый инструмент более крупного размера и низкого звучания, чем скрипка. Тембр альта несколько глуховатый и мягкий по звучанию; при игре на этом инструменте гораздо труднее достигнуть такой же технической подвижности, как на скрипке, так как длина его грифа больше. Диапазон: до малой октавы – ре третьей октавы. Альт включен в состав камерного и симфонического оркестров, а также струнного квартета и квинтета; с середины XIX в. стал использоваться как сольный инструмент. Среди современных концертирующих альтистов широкой известностью пользуется Юрий Башмет. Термин «альт» применяется и в других значениях. Такое название имеет низкий женский или детский голос в хоре, а также соответствующая им партия (альты). Кроме того, альт – сокращенное название инструмента духового оркестра альтгорн.

Альтерáция (лат. alterate – изменять) – повышение или понижение неустойчивых ступеней лада на полутон или целый тон без изменения их названия.

Амбушю́р (от фр. bouche – рот) – определенное положение губ, языка и лицевых мышц при игре на духовых инструментах.

Англéз (фр. anglaise – английский) – общее название народных танцев английского происхождения, распространенных в Европе в XVII–XIX вв.

Англи́йский рожóк (фр. anglè – согнутый углом) – деревянный духовой инструмент, разновидность гобоя. Свое название английский рожок получил от его характерной детали – изогнутой металлической трубочки, через которую вдувается воздух; также согнутую углом форму имел и его предшественник – охотничий гобой. Английский рожок несколько больше по размеру и ниже по звучанию, чем гобой; имеет корпус, снабженный клапанами, а также грушевидный раструб. Английский рожок входит в состав симфонического оркестра. Тембр его несколько меланхоличный, немного гнусавый, по определению Н. А. Римского-Корсакова – «лениво-мечтательный». Некоторые композиторы использовали английский рожок для передачи в музыке восточного колорита звучания. Диапазон: си малой октавы – фа третьей октавы.

Ансáмбль (фр. ensemble – вместе) – совместное исполнение музыки группой музыкантов. Ансамблем также называют камерное произведение, предназначенное для нескольких певцов или инструменталистов с отдельной партией для каждого. В зависимости от количества исполнителей ансамбли имеют различные названия: дуэт, трио или терцет, квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет.

Антифóн (греч. antifonos – звучащий в ответ, вторящий) – вид старинного церковного пения, который исполняется поочередно двумя хорами. Антифоном также называют музыкальную форму с попеременным исполнением двух групп музыкантов.

Антрáкт (фр. entre – между, acte – действие) – оркестровое вступление к одному из действий (кроме первого) в опере, балете и драме. Также антрактом называется перерыв между действиями (актами) сценического представления или между отделениями концерта.

Аппликатýра (лат. applico – прикладываю) – определенный порядок расстановки пальцев при игре на музыкальном инструменте.

Аранжирóвка (фр. arranger – обрабатывать) – переложение какого-либо музыкального произведения для другого исполнительского состава.

Ариéтта (ит. arietta – маленькая ария) – небольшая по размерам ария песенного мелодического склада и простого музыкального изложения.

Ариóзо (ит. arioso – вроде арии) – небольшая ария свободного построения с мелодией напевно-декламационного или лирического песенного характера. Несколько ариозо могут составлять развернутую оперную сцену.

А́рия (ит. aria – ария, песня) – сольный номер певца, исполняющего партию какого-либо главного персонажа оперы. Является своего рода монологом, выражающим мысли и чувства героя. Арии написаны в трехчастной или более сложной форме, состоящей из нескольких контрастных разделов; часто начинаются с оркестрового вступления и речитатива. Арии могут составлять одну из частей кантаты или оратории, а также встречаются в концертной практике как самостоятельные вокальные произведения. Ариями также называются инструментальные пьесы напевно-лирического характера.

Артикуля́ция (лат. articulo – членораздельно произношу) – способы исполнения музыки с различной степенью слитности или расчлененности звуков. К основным видам артикуляции относятся легато, стаккато, портаменто, глиссандо.

А́рфа – струнный щипковый инструмент, ранние изображения которого относятся к третьему тысячелетию до нашей эры. В древние времена простейшие виды этого инструмента встречались у многих народов мира. Современная арфа представляет собой большую, изящно изогнутую сверху треугольную металлическую раму, на которую натянуто 47 струн. Общий диапазон этого инструмента равен шести с половиной октавам. Арфа имеет семь ножных педалей. С их помощью происходит перестройка струн на 1/2 тона или целый тон, а также перемещение общего строя в любую другую тональность. Нежное струнное звучание арфы используется композиторами для создания лирико-романтических и фантастических музыкальных образов. В некоторых операх арфа имитирует звучание других струнных инструментов (кифары, гитары, гуслей).

Атонáльная мýзыка – музыка, в которой отсутствует система устойчивых и неустойчивых звуков.

Б

Багатéль (фр. bagatelle – безделица, пустяк) – маленькая пьеса, несложная по технике исполнения и простая по содержанию.

Балалáйка – русский народный струнный щипковый инструмент, получивший свое распространение с начала XVIII в. Его название произошло от слов балакать, балабонить. Балалайка имеет треугольный корпус с грифом, над которым натянуты три струны. В конце XIX в. большую роль в усовершенствовании этого инструмента сыграл организатор и руководитель первого оркестра русских народных инструментов В.В. Андреев. По его заказу мастер Ф.С. Пасербский создал семейство балалаек новой конструкции. В настоящее время в оркестрах применяются балалайка-прима, секунда, альт, бас и контрабас. Ведущей среди них стала балалайка-прима.

Балерóн – артист балета.

Балéт (ит. ballo – танец, пляска) – музыкально-хореографический спектакль, в котором объединяются танец, пантомима, оркестровая музыка и сценическое действие. Первыми балетами в XV–XVI вв. были небольшие танцевальные спектакли, а также дивертисменты, состоящие из нескольких разнохарактерных танцев, не связанных между собой каким-либо сюжетом. С XVII в. балетные сцены стали включать в оперы. Как отдельный самостоятельный спектакль балет впервые появился в XVII в. во Франции. Наивысшего развития балет достиг в XIX в. во Франции, России и других европейских странах.

Баллáда (ит. ballare – танцевать) в средние века появилась в европейских странах как народная песня, сопровождавшая пляску; позднее превратилась в повествовательную драматическую песню. Впоследствии балладой называли литературные произведения лирико-повествовательного или эпического характера, содержащие драматические, а также фантастические эпизоды. В эпоху романтизма этот жанр встречается в вокальной и инструментальной музыке.

Бандýра – украинский струнный щипковый инструмент, предшественником которого является кобза. Представляет собой грушевидный корпус с коротким грифом и большим количеством струн. Звук на этом инструменте извлекается щипком – при помощи специальных наперстков, надетых на пальцы. Игрой на бандуре издавна сопровождали свое пение украинские народные певцы-сказители кобзари.

Баритóн (греч. barytonos – тяжелозвучный) – мужской певческий голос, средний между тенором и басом. В музыкальной практике различаются две основные разновидности баритона: лирический и драматический.

Баркарóла (ит. barca – лодка) – песня венецианских гондольеров (лодочников) или «песня на воде». Название вокальных и инструментальных пьес напевного лирического характера. Размер баркаролы обычно 6/8 с характерным ритмом (четверть, восьмая, четверть, восьмая), напоминающим мерное покачивание лодки.

Барóкко (ит. barocco – причудливый, вычурный) – художественный стиль в изобразительном искусстве и архитектуре, отличающийся вычурными сложными формами и многоплановостью. Период барокко в музыке относится к периоду с конца XVI до середины XVIII в. Для музыки этого периода характерно отражение внутреннего мира человека, переживающего разлад с окружающим его общественным укладом жизни. В образном строе и драматургии многих произведений присутствует драматизм, напряженная динамика, обострение контрастов, преувеличенность эмоций. Характерной чертой творчества композиторов становится тяготение к монументальности и пышности. В эпоху барокко на первый план выдвигаются жанры опера, духовная оратория, духовная и светская кантата. Основными жанрами инструментальной музыки стали кончерто гроссо, фуга, соната, сюита. Выдающиеся представители эпохи барокко – Д. Букстехуде, Г. Шютц, И. Пахельбель, А. Корелли, Г. Пёрселл, Ф. Куперен, Т. Альбинони, А. Вивальди, Г. Телеман, Ж.Ф. Рамо, Д. Скарлатти, И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Б. Марчелло, Д. Тартини. С начала XVIII в. в Европе, параллельно с искусством барокко, стал развиваться галантный стиль.

Бас (ит. basso – низкий, нижний) – мужской певческий голос, самый низкий по звучанию. Принято различать бас-профýндо (глубокий бас) и бас-кантáнте (певучий бас).

Бáссо конти́нуо (ит. basso continuo – постоянный, непрерывный бас) – исполнительский прием, существовавший в западноевропейской музыке с конца XVI до середины XVIII в. Применялся в партии клавишных инструментов на основе записи басовых нот с цифровыми обозначениями (цифровой бас), по ним музыкант должен был играть обозначенные аккорды, используя различные виды фигураций. Такой способ игры также нызывался генерал-бас.

Бáссо остинáто (ит. basso ostinato – упрямый, упорный бас) – полифоническое произведение, в котором нижний голос (бас) неизменно повторяет одну и ту же тему, а остальные голоса видоизменяются. В такой форме изложения создавались пассакалья и чакона.

Бая́н – клавишный духовой инструмент, получивший широкое распространение в России с 90-х годов XIX в. Является усовершенствованной разновидностью гармоники. Правая клавиатура служит для исполнения мелодических голосов и имеет 3 ряда кнопок. Левая клавиатура имеет 5 или 6 рядов: на первом и втором из них извлекают басовые звуки, каждая кнопка остальных рядов воспроизводит готовый аккорд. Свое название баян получил от имени древнерусского певца-сказителя Баяна (Бояна).

Белькáнто (ит. belcanto – прекрасное пение) – вокальный стиль, получивший широкое распространение в Италии с середины XVII в. в сольных оперных партиях. Для бельканто характерны необыкновенное владение певческим голосом в исполнении кантилены и виртуозных колоратур, мастерство тончайшей филировки звука, необыкновенная эмоциональная насыщенность и выразительность.

Бенефи́с (лат. beneficium – благодеяние, дар) – спектакль или концерт, денежный сбор с которого получает какой-либо артист.

Блокфлéйта – одна из разновидностей продольной флейты. Этот инструмент представляет собой трубку с семью отверстиями на лицевой стороне и одним – сзади; в ее мундштук вставлена деревянная пробка (нем. Block, откуда инструмент и получил свое название). Блокфлейта появилась в XI в., но особую популярность приобрела в XVI–XVIII вв. Блокфлейты изготавливали различных размеров и строев; их тембр отличается мягкостью, нежностью, теплотой. Для этого инструмента сочиняли произведения И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, А. Вивальди. При появлении более яркой по звучанию поперечной флейты блокфлейта постепенно теряет свою популярность. В наши дни этот инструмент вновь нашел свое применение. Существуют различные виды блокфлейт: сопрано, альт, тенор и бас.

Блюз (англ. blues – сокр. слов blue devils – меланхолия, грусть) – сольная лирическая песня, зародившаяся во 2-й половине XIX в. в среде афроамериканцев, работавших на плантациях. Впоследствии блюз становится одним из ведущих жанров джазовой музыки. Его характерные черты – импровизационность, синкопированный ритм, полиритмия, блюзовые интонации, основанные на понижении III и VII ступени мажорного лада, медленный темп, размер 2/4 или 4/4, исполнение в манере свинг. В основе блюза двенадцатитактовый период из трех фраз по четыре такта. Первые четыре такта строятся на тонической гармонии, 5–6-й такты – на субдоминантовой гармонии, 7–8-й – на тонической, 9–10-й – на доминантовой и 11–12-й – на тонической гармонии. Блюзы обычно исполняли в сопровождении губной гармоники, банджо или гитары.

Болерó – испанский народный танец трехдольного размера в умеренно-быстром темпе. Сопровождается игрой на гитаре и четкими ударами кастаньет с повторением ритмических фигур: восьмая, две шестнадцатые и четыре восьмые или – восьмая, триоль шестнадцатых и четыре восьмые.

Большóй барабáн – ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звука. Большой барабан представляет собой раму широкой цилиндрической формы, на которую с двух сторон натянута кожа; располагается на специальной подставке. Звук извлекается ударом деревянной колотушкой с шарообразным наконечником из войлока, пробки или резины. Большой барабан также называют турецким барабаном.

Бýбен – ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звука. С древних времен был распространен среди народов Востока; позже переместился в Европу и стал народным инструментом в Италии и Испании. С XIX в. бубен применяется в военных духовых и в симфонических оркестрах. Представляет собой деревянный или металлический обруч, с одной стороны обтянутый кожей. В прорези обруча вставлены небольшие металлические тарелочки, под кожей подвешены колокольчики и бубенцы. При ударе о натянутую кожу бубна (пальцами, ладонью или кулаком) получается барабанный звук со звоном и бряцанием.

Бурлéск (ит. burlesca – шутливая) – музыкальная пьеса веселого, задорного характера.

Буррé (фр. bourrèe – связка хвороста) – старинный французский придворный танец народного происхождения XVI–XVIII вв. В крестьянской среде его также называли «танец дровосеков». Бурре исполняется в подвижном темпе, характер задорный, веселый, отличается особой динамичностью и четкостью; размер двудольный с затактом, равным одной четверти. С середины XVII в. этот танец композиторы часто включали в инструментальные сюиты.

Были́на – древнерусская народная песня-сказ в характере импровизационного эпического повествования под аккомпанемент гуслей. Неторопливые былинные напевы напоминают плавную распевную речь, их основу составляет повторение какой-либо краткой мелодической попевки или одного звука. Былины исполнялись певцами-сказителями, описывавшими героические подвиги богатырей, выдающиеся события жизни народа.

В

Валтóрна (нем. Waldhorn – лесной рог) – медный духовой инструмент, предшественником которого является старинный охотничий рог. Инструмент представляет собой длинную трубку (около трех метров), свернутую в виде кольца с широким раструбом. Тембр валторны более мягкий, чем у трубы. В симфоническом оркестре этому инструменту часто поручаются широкие распевные мелодические партии, а также подвижные технические пассажи. Валторна также является участником духового и джазового оркестра. Диапазон: си контроктавы – фа второй октавы.

Вальс (нем. valzen – прокатывать) – самый популярный бальный танец, впервые появившийся в начале XIX в. в столице Австрии – Вене. Среди трехдольных народных танцев Австрии, Германии, Чехии наиболее близким его предшественником является австрийский крестьянский танец лендлер. Вальс исполняют парами, плавными кругообразными движениями; темп его бывает различным – от медленного до очень быстрого. Размер танца чаще 3/4; для аккомпанемента характерна опора в басу на сильную долю такта и два аккорда на вторую и третью слабые доли.

Вариáции (лат. variatio – изменение) – музыкальная форма, представляющая собой изложение темы и ее видоизмененные повторения в виде вариаций. В музыкальных произведениях различаются следующие вариационные формы: 1. Вариации на basso ostinato (см. Бассо остинато). 2. Орнаментальные или фигурационные вариации (см. Фигурация). 3. Вариации на выдержанную мелодию («Глинкинские вариации») представляют собой неизменяемое повторение основной мелодии с различного рода варьированием в остальных голосах. 4. Характерные или свободные вариации, связанные с изменением характера музыки и ее жанровой основы. Также в музыкальной литературе встречаются вариации на две темы, которые называются двойные вариации.

Вариáция – повторение темы с ее видоизменениями. Также вариацией называется сольный танец в классическом балете.

Вёрджинел – небольшой клавесин прямоугольной формы с одним мануалом (клавиатурой) не больше четырех октав. Изготавливался инструмент без ножек, поэтому для игры устанавливался на столике. Применялся для домашнего музицирования в Англии и Нидерландах в XVI–XVII вв.; имел более тихую звучность, чем клавесин.

Вибрáто (лат. vibratio – колебание) – небольшое колебательное изменение высоты и громкости основного тона звучания. Является одним из приемов исполнения вокальных и инструментальных партий.

Вибрафóн – ударный инструмент с определенной высотой звука, изобретенный в начале XX в. в Америке. Внешне напоминает ксилофон. Имеет металлические пластинки, расположенные наподобие фортепианной клавиатуры. Звук на вибрафоне извлекается ударом палочек. Инструмент имеет резонаторные трубки, прикрытые с одной стороны подвижными крышечками, которые вращаются при помощи специального механизма, меняя силу звука и создавая эффект льющейся вибрации звука. Вибрафон широко применяется в эстрадных ансамблях и в симфонических оркестрах. Диапазон: ре малой октавы – фа третьей октавы.

Виóла д’амýр (фр. viole d’amour – виола любви) – старинный смычковый инструмент семейства виол, получивших широкое распространение со второй половины XVII в. до конца XVIII в. Виола д’амур имеет 14 струн; обладает особой мягкостью и нежностью звучания. По своему диапазону приблизительно соответствует альту.

Виóла да гáмба (ит. gamba – нога) – старинный смычковый инструмент семейства виол, по технике игры и характеру звучания похож на виолончель.

Виолончéль (ит. violoncello – уменьшительное от violone – контрабас). Низкий струнный смычковый инструмент более крупного размера, чем скрипка и альт, но меньше, чем контрабас (отсюда название). С XVI в. виолончель долгое время применялась как басовый инструмент в различных видах ансамблей; в XVIII в. достигла своего расцвета, окончательно вытеснив виолу да гамба. Инструмент обладает теплым, сочным вибрирующим звуком, напоминающим звучание мужского голоса. Играют на виолончели сидя, опирая ее корпус на специальный металлический шпиль, который стали применять с конца XIX в. (до этого времени исполнители поддерживали инструмент икрами ног). В музыкальной практике используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент. Диапазон: до большой октавы – ми третьей октавы.

Виртуóз (лат. virtus – мужество, сила, талант) – музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий техникой игры на музыкальном инструменте. Блестящее виртуозное исполнение произведения также связано с выражением его идейно-художественного замысла.

Возрождéние (Ренессáнс) – эпоха в развитии искусства стран Европы XIV–XVI вв. Главной чертой эпохи Возрождения стало возвращение к художественным образцам античности. В этот период особенно возрастает интерес к познанию и реалистическому отражению жизни, красоте внешнего облика и внутреннего мира человека, что долгое время было под запретом церковных догм в эпоху Средневековья. Высочайшие образцы в области живописи и скульптуры связаны с именами Ботичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Эль Греко. В музыке эпохи Возрождения появились новые жанры. Церковная хоровая музыка в европейских странах связана с развитием строгого полифонического стиля, а также с появлением мессы и мотета. Широкое самостоятельное развитие получают светские жанры: многоголосная песня шансон (Франция), баллада (Англия), вилланелла и фроттола (Италия), вильянсико и романс (Испания). Большой популярностью во многих странах пользовался мадригал. Новые жанры появились и в инструментальной музыке: хоральные обработки, речеркары, канцоны, прелюдии, токкаты, фантазии. Среди музыкальных инструментов того времени – лютня, орган, клавесин, семейство виол. Выдающиеся композиторы эпохи Возрождения – Гийом де Машо, Джезуальдо ди Веноза, Жоскен де Пре, Джованни Палестрина, Орландо ди Лассо.

Вокали́з – вокальное произведение или упражнение, не имеющее словесного текста.

Вокáльная мýзыка (ит. vocale – голосовой) – музыка, предназначенная для пения солиста, ансамбля или хора.

Вокáльно-симфонáческая поэ́ма – крупное, обычно одночастное симфоническое произведение с участием хора и солистов.

Вокáльный цикл – ряд песен, объединенных общим названием и связанных между собой общим содержанием или идейным художественным замыслом.

Волы́нка – духовой инструмент, получивший распространение у народов разных стран. Состоит из нескольких похожих на свирели трубок, прикрепленных к мешку из кожи или пузыря животных, в который играющий, при помощи специальной маленькой трубочки, вдувает воздух. Во время игры исполнитель сжимает мешок, при этом выходящий из него воздух заставляет звучать трубки: на одной (или двух) из них исполняют мелодию, зажимая пальцами специальные отверстия, остальные трубки непрерывно тянут какой-либо один тон (обычно тонику или доминанту).

Вступлéние – начальный раздел музыкального произведения, подготавливающий изложение основной темы. Вступлением также называется законченная по форме оркестровая пьеса перед началом оперы, балета, драмы или какого-либо крупного вокально-инструментального произведения.