Текст книги "Великие композиторы"

Бизе́ Жорж

(1838–1875) – французский композитор.

Он родился в Париже. Его отец – учитель пения, – заметив в девятилетием сыне удивительные музыкальные способности, отдал его в консерваторию, где мальчик получил разностороннее образование. За время учёбы Бизе одержал победу в 9 конкурсах, а за успехи в фортепьянной игре получил Римскую премию, позволившую ему отправиться в качестве стипендиата в Италию.

Незадолго до поездки он написал оперетту «Доктор Миракль» – она принесла ему известность. В Италии Бизе пишет двухактную оперу «Дон Прокопио», 2 части симфонии, увертюру и одноактную комическую оперу (1858–1860) – и по возвращении в Париж перед ним открываются сцены лучших парижских театров. Однако удача повернулась к нему спиной: все написанные им оперы – «Искатели жемчуга» (1863), «Иван Грозный» (1865), «Пертская красавица» (по роману В. Скотта, 1866), «Джамиле» (по поэме А. Мюссе, 1871) – успеха не имели, а «Кармен» (по новелле П. Мериме, 1875) была встречена совсем холодно.

С симфонической музыкой ему повезло больше: музыку к драме А. Доде «Арлезианка», сонаты «Рим» и «Детские игры» и публика, и критики встретили благосклонно. Бизе написал также много песен и фортепьянных произведений, однако слава пришла к композитору только после его смерти. Провал «Кармен» подорвал и без того слабое здоровье Бизе (он страдал пороком сердца), и в том же году композитор скончался.

Спустя несколько месяцев после смерти Бизе его «Кармен» с оглушительным успехом разошлась по сценам всего мира, начиная с Венского оперного театра. К настоящему времени это одна из самых популярных опер. Чайковский писал о ней, что «это в полном смысле шедевр». Музыка «Кармен» захватывает необычайной темпераментностью и жизненностью. Её герои – простые люди, но люди с сильными страстями. Действие оперы разворачивается на фоне картин испанской жизни; испанский колорит придаёт опере магическое очарование, а ход драматических событий до самого конца держит слушателей в напряжённом ожидании развязки.

Бороди́н Алекса́ндр Порфи́рьевич

(1833–1887) – русский композитор, учёный-химик, общественный деятель.

Он – родился в Петербурге и по отцу принадлежал к роду князей Имеретинских. Его отцом был князь Гедианов, но, рождённый вне брака, он не унаследовал фамилии отца – его записали законным сыном крепостного слуги князя.

Мать Бородина была женщиной состоятельной и решила дать ему всестороннее домашнее образование. Он с детства полюбил и музыку, и естественные науки. К 13 годам Бородин играл на фортепьяно, виолончели и флейте, знал чуть ли не наизусть все симфонии Бетховена и Гайдна, увлекался Мендельсоном, посещал симфонические концерты и сочинил концерт для флейты с фортепьяно. Однако страсть к химии постепенно заглушила тягу к музыке.

Дом, где он жил, пропах химикалиями: Бородин любил ставить опыты – и кончилось это тем, что он поступил в Медико-хирургическую академию. В период учёбы он между делом сочинял романсы, но никому их не показывал, а на 4-м курсе написал много фуг – правда, времени на музыку оставалось всё меньше.

После окончания академии (1856) Бородин поступает на службу: ординатор при военном госпитале, он в 1858 г. защитил докторскую диссертацию; с 1864 г. Бородин – профессор, с 1874 г. – заведующий кафедрой химии, а с 1877 г. – академик Медико-хирургической академии. Он – один из организаторов (1872) и педагогов Женских врачебных курсов; учёные труды Бородина доставили ему почётную известность в научном мире.

Если бы не знакомство с Балакиревым, он бы, наверно, и не стал серьёзно заниматься музыкой – но Балакирев произвёл решительный переворот в его жизни. Познакомившись с произведениями Бородина, он счёл композицию истинным его призванием и стал учить его формам и инструментовке. Вскоре появилась 1-я симфония Бородина (1867) – творение зрелого музыканта, а за ней – романсы: ныне широко известные «Морская царевна», «Спящая княжна», «Море», «Отравой полны мои песни» и др.

Бородин относился к сочинению музыки как к научным занятиям – строго критически, с большой требовательностью, – и работа продвигалась медленно: так, музыку 2-й симфонии («Богатырской») он писал в течение 2 лет, и ещё несколько лет ушло на завершение партитуры.

Над оперой «Князь Игорь» (по мотивам «Слова о полку Игореве») Бородин работал 18 лет – и умер, не закончив её; оперу дописывали по материалам Бородина Римский-Корсаков и Глазунов. Созданная на основе русского фольклора, эта опера стала образцом национального героического эпоса в музыке.

Прах Бородина покоится в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.

Брамс Иога́ннес

(1833–1897) – немецкий композитор, пианист, дирижёр.

Родился он в Гамбурге; его отец был контрабасистом в оркестре городского театра и мог играть на всех струнных инструментах, что, впрочем, не приносило особого дохода. Мальчик, рано выказавший музыкальные способности, вынужден был заниматься аранжировкой маршей для военных оркестров, а по вечерам подрабатывал тапёром в гамбургских пивных.

Отец учил его играть на скрипке и виолончели, однако только игра на фортепьяно обнаружила его необычайно яркий талант. В 1847 г. состоялось первое его публичное выступление как пианиста, причём исполнял он собственные вариации.

На талантливого мальчика обратили внимание. Он стал серьёзно заниматься музыкой, изучал композицию и интенсивно сочинял, хотя большинство ранних своих произведений он позднее уничтожил. В возрасте 20 лет Брамс получил предложение от венгерского скрипача Э. Ременьи сопровождать его в гастрольной поездке в качестве аккомпаниатора. Во время гастролей Брамс познакомился с Листом, Иоахимом – знаменитым скрипачом – и с Шуманом, который написал статью о молодом композиторе, восходящей звезде музыкального искусства.

В 1862 г. Брамс переезжает в Вену; он выступает как пианист, а позднее занимает место хорового дирижёра в Певческой капелле. В середине 1870-х гг. он целиком отдаётся творчеству, выступает как дирижёр и пианист, много путешествует. Умер он в Вене в 1897 г.

Его творческое наследие обширно; он писал во всех музыкальных жанрах, кроме оперного, и создал более 80 произведений, отличающихся яркой и самобытной индивидуальностью. Его музыка воспевает свободу личности, мужество, нравственную чистоту; она проникнута мятежным духом и трепетным лиризмом.

Брамс написал 4 симфонии, 2 увертюры, 2 фортепьянных концерта, скрипичный концерт, произведения для оркестра и хора, множество небольших фортепьянных произведений – сонаты, баллады, фантазии, вальсы и т. п., однако особую популярность получили знаменитые «Венгерские танцы».

Ва́гнер Ри́хард

(1813–1883) – немецкий композитор, дирижёр, поэт и драматург, музыкальный писатель.

Он родился в Лейпциге и воспитывался в артистической семье; его отчим был актёром, и мальчик с ранних лет увлёкся театром. Школьные годы он провёл в Дрездене, а по окончании гимназии слушал лекции по философии и эстетике в университете. Особого влечения к музыке Вагнер не чувствовал – до тех пор, пока не познакомился с сочинениями Бетховена.

Он начал брать уроки игры на фортепьяно, изучал теорию музыки. В 1833 г. Вагнер взялся писать оперу «Свадьба» – он сжёг её, не закончив.

В том же году появляется новая опера – «Феи», а на следующий год начинается его карьера музыканта: он выступает в качестве дирижёра в Магдебурге, Кёнигсберге, Риге и других городах. Очередная опера – «Запрет любви», – поставленная на магдебургской сцене, имела слабый успех, зато в Риге он написал свою первую большую оперу – «Риенци» – и, вдохновлённый удачей, задумал поставить её в Париже; туда он и отправился морем через Лондон.

Трёхлетнее пребывание в Париже было для него тяжёлым временем: не имея постоянных источников дохода, он вынужден был браться за любую подходящую работу, от сочинения душещипательных французских романсов до музыкального рецензирования.

Вагнер пишет новую оперу – «Летучий голландец»; идея оперы зародилась во время переезда из Лондона во Францию, когда его корабль едва не погиб от бури в проливе.

Потерпев неудачу в Париже, композитор в 1842 г. переезжает в Дрезден – там и состоялось первое представление «Риенци». Успех был столь оглушительным, что Вагнер предложил театру и «Летучего голландца»; опера произвела настоящий фурор, расколов слушателей на 2 лагеря – тех, кто безоговорочно принял её, и тех, кого она решительно не устраивала.

Это была новаторская по тем временам опера: народно-бытовые сцены плавно переходили в фантастические, почти не было отдельных законченных номеров (арий, дуэтов и т. д.). Вагнер старался придерживаться певучего речитатива, чтобы создать подобие разговорной речи, и впервые применил систему лейтмотивов: каждый герой имел свой собственный, характеризующий его мотив. Опера производила эффект странной и многим непонятной новизны.

В 1843 г., благодаря успеху 2 опер, Вагнеру предлагают место капельмейстера оперного театра в Дрездене. Он приобретает большую известность мастерским исполнением Глюка – и продолжает писать. В 1845 г. появляется «Тангейзер» на сюжет народных сказаний – новизна вагнеровской музыки на сей раз у всех вызвала холодный приём.

Мысль об идеальной опере не оставляет композитора: он хотел, чтобы в опере основное внимание уделялось драматическим событиям, а музыка была бы лишь средством для достижения этого, фоном. Это привело Вагнера к реформе в оперном искусстве. Он сам стал сочинять тексты – такие, которые подчинили бы себе музыку. Появляются тексты «Лоэнгрина», «Мейстерзингеров» и «Нибелунгов» – на темы народных сказаний и легенд. Они создавались в атмосфере общественного подъёма, приведшего к революции 1848–1849 гг. После подавления дрезденского восстания, в котором Вагнер принимал непосредственное участие, он был вынужден покинуть Дрезден.

На долгие годы главным местом его пребывания становится Цюрих. Вагнер пишет музыку для своих текстов, предпринимает концертные турне в Прагу и Петербург, где мастерски дирижирует сочинениями Бетховена, и ждёт – ждёт, когда осуществится его мечта об идеальной опере.

Это время наступило, когда на баварский престол вступил Людвиг II, горячий поклонник Вагнера. Он пригласил композитора в Мюнхен, подарил ему виллу на берегу Штарнбергского озера и предоставил возможность ставить оперы.

В 1865 г. состоялась премьера «Тристана и Изольды» (позднее, в Вене и Дрездене, певцы и певицы отказались от исполнения оперных партий по причине их недоступности человеческим голосам), в 1868 г. – «Мейстерзингеров». Мюнхен стал центром пропаганды вагнеровской музыки.

В 1876 г. была завершена работа над грандиозной тетралогией «Кольцо нибелунгов» – циклом из 4 опер: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов». Для её постановки в Байрейте был построен специальный театр с новейшими приспособлениями в декорационном и акустическом отношении. Созданная на основе скандинавского и германского эпосов, эта тетралогия вознесла Вагнера на вершину славы.

В последние годы жизни он страдал от астмы. Опера «Парсифаль» (1882) стала лебединой песней Вагнера: он умер год спустя в Венеции, куда переселился в надежде на облегчение болезни.

Ве́бер Карл Мари́я фон

(1786–1826) – немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель и критик.

Вебер родился в Эйтине, земля Шлезвиг-Гольштейн (Северная Германия). Его отцу – оперному капельмейстеру и антрепренёру – часто приходилось переезжать из города в город, поэтому мальчик, рано обнаруживший музыкальный талант, систематического образования не получил – однако по мере возможностей учился игре на фортепьяно, занимался теорией музыки и композицией.

К 16 годам одарённый юноша был уже выдающимся пианистом и автором многих сочинений. Прекрасное знание сцены, приобретённое в детские годы, чрезвычайно помогло ему в сочинении опер. Первым его опытом в драматической музыке стала опера «Сила любви и вина» (1799); год спустя появилась «Немая лесная девушка», которая обошла почти все сцены Европы и была поставлена даже в Петербурге.

Не имея постоянного пристанища и часто испытывая нужду, Вебер кочевал по стране, из города в город, работая дирижёром, домашним учителем, пианистом – и сочиняя музыку. Наполеоновская агрессия и патриотический подъём, охвативший передовую немецкую интеллигенцию, нашли отклик и в творчестве Вебера. Он создаёт «Песни лиры и меча» – сборник патриотических песен (на слова Т. Кёрнера), получивших широкое признание в народе, – и кантату по случаю победы при Ватерлоо.

Последние 10 лет жизни Вебер руководил оперным театром в Дрездене. Это был самый плодотворный период: создаются лучшие его фортепьянные произведения, в том числе «Приглашение к танцу» (1819), и знаменитые оперы – «Вольный стрелок» (1821), «Эврианта» (1823), «Оберон» (1826), – в которых Вебер проявил себя самобытным композитором, выразившим подъём национального духа. Благодаря этим операм, Вебер считается создателем немецкого романтического оперного театра; его оперы лежат в начале тех различных путей, по которым развивалась романтическая опера XIX в.

Для своих опер Вебер разрабатывал народные мелодии или же писал свои в народном духе. Будучи отличным знатоком сцены, он умело пользовался драматическими эффектами, ярко очерчивая характеры героев.

Смерть настигла его в Лондоне, когда он готовил к постановке на сцене свою последнюю оперу; он умер от туберкулёза.

Ве́рди Джузе́ппе

(1813–1901) – итальянский композитор, величайший оперный композитор XIX в.

Он родился в местечке Ронколе, близ Буссето, в Северной Италии. Его родители содержали трактир. Мальчика с детских лет тянуло к музыке, однако средств, чтобы дать ему хорошее музыкальное образование, не было. Один из богатых горожан, заметив удивительные способности Верди, предложил ему деньги для обучения в консерватории.

Верди было 20 лет, когда он приехал в Милан учиться. Директор консерватории отказался его принять – по причине отсутствия способностей. Юноша ему не поверил и договорился о частных уроках с директором театра «Ла-Скала»; под его руководством он начал сочинять музыку.

По возвращении в Буссето Верди возглавил музыкальную жизнь города: он стал директором филармонического общества, устраивал концерты, в которых принимал участие как дирижёр, композитор и пианист. В 1838 г. он приезжает в Милан, где оперой «Оберто, граф Сан-Бонифачо» и начинается его удивительная карьера оперного композитора. Опера, поставленная в «Ла-Скала», была так хорошо встречена публикой, что дирекция заключила с молодым композитором контракт, согласно которому он обязан был писать по 3 оперы в год.

Работоспособность Верди была поистине невероятной (всего он создал 26 опер); он пишет «Навуходоносор» («Набукко», 1842), «Ломбардцы в первом крестовом походе» (1843), «Аттила» (1846) и др. Его всегда тянуло к сюжетам глубокого идейного содержания, к драматическим событиям, к ярким контрастам и сильным чувствам. Вдохновляясь творениями классической мировой литературы, он черпал сюжеты многих своих опер из произведений классиков: Гюго («Эрнани», 1844), Байрона («Двое Фоскари», 1844 и «Корсар», 1848), Вольтера («Альзира», 1845), Шиллера («Жанна д’Арк», 1845, «Разбойники», 1847 и «Луиза Миллер» по трагедии «Коварство и любовь», 1849), Шекспира («Макбет», 1847).

Революцию 1848 г. Верди встретил в Париже – и откликнулся на неё оперой «Битва при Леньяно» (1849).

В 1850-х гг. начинается основной период творчества Верди, раскрывший лучшие черты его дарования. Знаменитая триада 50-х, 3 оперы – «Риголетто» (по драме В. Гюго «Король забавляется», 1851), «Трубадур» (по драме А. Гарсии Гутьерреса, 1853), «Травиата» (по драме А. Дюма-сына «Дама с камелиями», 1853) – создаёт ему имя европейского композитора. «Сицилийская вечерня» (1855) и «Симон Бокканегра» (1857) прошли с небольшим успехом, словно затерявшись среди вердиевских шедевров, зато «Бал-маскарад» (1859) имел успех оглушительный. По заказу Дирекции императорских театров Верди пишет для петербургской сцены «Силу судьбы» (1862), ставит в Париже оперу «Дон Карлос» (по драме И. Ф. Шиллера, 1867) – и вновь потрясает публику шедевром: написанная по заказу египетского хедива Измаила-паши к открытию Суэцкого канала, опера «Аида» вызвала фурор. Поставленная первый раз в Каире в 1871 г., она обошла все сцены Италии, везде срывая грандиозные овации.

Вершиной творчества Верди стала опера «Отелло» (по трагедии У. Шекспира, 1887), где композитор достиг магического слияния музыки с драматическим действием. В 80 лет Верди пишет последнюю свою оперу – комическую оперу «Фальстаф» (1893) – и переселяется на виллу близ Буссето. Её прозвали виллой профессора Верди; там он занимался хозяйством, отдыхая от композиторских трудов, – и благотворительностью: Верди увековечил своё имя постройкой Дома для престарелых и беспомощных музыкантов и певцов.

Он умер в Милане в 1901 г., и похороны любимейшего итальянского композитора собрали более 300 000 человек.

Вива́льди Анто́нио

(1669/1678—1741) – итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог.

Точная дата его рождения неизвестна, но родился он в Венеции, в семье скрипача собора св. Марка, и скрипичной игре его учил отец.

Юноша рано прославился как скрипач-виртуоз. В 1703 г. он был приглашён преподавать в женской консерватории «Пьета» и быстро пошёл вверх, став дирижёром оркестра, а затем и директором консерватории (1713). К этому времени он принял монашество, хотя и не отказывался от мирских удовольствий, за что впоследствии был лишён сана.

В 1718–1722 гг. Вивальди служил при мантуанском дворе, а потом, как скрипач-виртуоз, много концертировал в Италии и других европейских странах, завораживая публику виртуозной игрой и драматизированной манерой исполнения.

Последние годы жизни Вивальди провёл в Вене, где и умер в 1741 г. Знаменитый при жизни, он скоро был забыт, и лишь XX в. принёс ему широкое признание.

Он сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории, а также писал оперы для венецианских театров и участвовал в их постановке. Им создано более 40 опер, среди них «Роланд», «Нерон, ставший Цезарем», «Коронация Дария», «Обман, торжествующий в любви», «Фарначе», «Кунегонда», «Олимпиада», «Гризельда», «Аристид», написаны оратории – «Моисей, бог фараона», «Торжествующая Юдифь», «Поклонение волхвов» и др.; кантаты, инструментальные концерты, более 500 сонат, в основном скрипичных, и много духовной музыки.

В творчестве Вивальди достиг расцвета Concerto grosso – инструментальный концерт из 3 частей (быстро – медленно – быстро). Его концерты послужили образцами концертного жанра для многих европейских композиторов и оказали большое влияние на И. С. Баха, который переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для клавесина и органа. Одним из ранних и ярких образцов оркестровой музыки Вивальди является цикл «Времена года».

Гайдн Франц Йо́зеф

(1732–1809) – австрийский композитор, считающийся отцом современной инструментальной музыки.

Он родился в австрийской деревушке Рорау, близ венгерской границы, в семье каретника. В 6 лет мальчика отдали в школу: он учился пению и игре почти на всех струнных и духовых инструментах. Пел он замечательно, и в 8 лет его взяли хористом в капеллу церкви св. Стефана в Вене. Он совершенствовался в игре на клавире, скрипке, органе, изучал композицию. В 1749 г. ему пришлось оставить хор: стал ломаться голос – однако он успел получить почти полное музыкальное образование. Гайдн занялся уроками, играл в небольших оркестрах, однако денег это приносило мало; он жил в холодной комнате на чердаке.

Благодаря знакомству с известными композиторами, Гайдн получил место дирижёра оркестра в имении графа Морцина. На службе у графа Гайдн пишет свою 1-ю симфонию – она имела большой успех. Сам князь Эстергази обратил внимание на талантливого композитора и предложил ему место вице-капельмейстера (а позднее – капельмейстера) в своём оркестре.

30 лет службы у князя сделали имя Гайдна знаменитым. Он создал много опер (не имевших особого успеха), огромное количество симфоний, пьес, квартетов для струнных инструментов; его творчество охватывает почти все музыкальные жанры – однако только в инструментальной музыке Гайдн достиг небывалых высот, открыв новые пути и обогатив её оркестровыми эффектами.

Широкую известность получила его «Прощальная симфония» (1772): когда князь отказался дать отпуск своим измученным музыкантам, Гайдн, любивший пошутить, намекнул князю на усталость оркестрантов, написав симфонию, в финале которой музыканты поочерёдно покидают сцену, пока не остаётся двое скрипачей.

После смерти князя капелла была распущена. Оставшись без работы, но обеспеченный пенсией, Гайдн получает приглашение в Лондон – дирижировать своими произведениями. Там он написал свои лучшие симфонии, и по возвращении на родину был принят как европейская знаменитость.

Последние годы жизни Гайдн провёл в Вене, где создал лучшие свои вокально-симфонические произведения – оратории «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). Когда в 1809 г. французские войска заняли Вену, Гайдн лежал на смертном одре. Наполеон приказал выставить у его дома почётный караул.