Книга: Контрабас - Патрик Зюскинд

Всю пьесу гадала, нормален ли главный герой, или психически не здоров, и лично я больше склоняюсь к последнему. Чем-то он напомнил мне Фредерика из "Коллекционера" Джона Фаулза . Только наш герой, безусловно, более начитан и образован, но на мой взгляд, ему присуща та же странная логика, та же одержимость и какая-то надменность психов, считающих себя лучше и умнее других, и что внизу иерархии они находятся незаслуженно. Мне совсем не показалось, будто он великий ценитель музыки. Скорее обиженный на жизнь человек, который трактует факты через призму своего восприятия и из гордыни ли, из зависти или почему еще принижает музыкантов прошлого.

Возможно, впечатлению подорванного душевного здоровья поспособствовала форма пьесы в виде потока сознания, а также несколько минут спектакля, который я начинала смотреть, чтобы настроиться на нужную атмосферу. Образ Хабенского совпал с моим первоначальным впечатлением от персонажа и усилил его. Ещё и эти обитые стены - вроде как для звукоизоляции, а так напоминают мягкие стены в психбольнице.

Эта пьеса, безусловно, не о контрабасе, хоть герой и даёт интересный взгляд на многие вещи, связанные с музыкой. "Слушая" его исповедь, временами становится ужасно жаль этого маленького человека, но открытый конец пьесы оставляет место для фантазии и робкой надежды.

Главный герой - 35-летний контрабасист, играющий в оркестре. Музыкой он стал заниматься с 17 лет, а контрабас выбрал не из любви, а из мести, дабы насолить своей матери. И с тех пор контрабас становится по сути единственным свидетелем жизни, от которого не скрыться даже в самые интимные минуты. Герой переживает увлеченность женщиной, солисткой, которая никогда на него не посмотрит. И даже в фантазиях об этой женщине контрабас становится как бы мерилом, он представляет ее в образе инструмента и ласкает так, как ласкал бы инструмент, который он ненавидит всей душой.

Герой в своих размышлениях и переживаниях двигается от ощущения уникальности инструмента, к ощущению ненужности и неуместности и, наконец, к гневу и ненависти. И аллюзия на его самого и его жизнь тут настолько жирная, что даже такой тупенький читатель, как я, ее увидит невооруженным глазом.

Автор по-своему раскрывает тему "маленького человека", которую мы знаем по произведениям русских классиков, например, по "Шинели" Гоголя. В книге много чисто музыкальных размышлений, которые могут понять только люди с музыкальным образованием. Но тем не менее одно понятно точно: контрабас чуть ли не последний по статусу инструмент в оркестре, который создает фон, но никогда не будет солировать, и тем лучше его слышно, чем дальше ты от него находишься.

И, попав в ощущение отчаяния, герой готов сделать все, даже разрушить свою устроенную и до тошноты ненавистную жизнь, только чтобы хотя бы на секунду его увидели и обратили внимание, что он вообще существует. В каком-то смысле герой готовится совершить социальное самоубийство, потому что в этот самый момент его карьера, - а значит и жизнь, которая без его ремесла не представляется возможной, - закончится. А, возможно, в последствии герой может совершить и реальное самоубийство, но история об этом умалчивает, и можно только догадываться.

Несмотря на то, что в целом сама идея книги мне понравилась, исполнение показалось довольно скучным и сложным для восприятия. За 100 с небольшим страниц я отрывалась от текста несколько раз, потому что в какой-то момент переставала понимать, о чем вообще говорит герой. Поэтому такая низкая оценка.

Через пару страниц он уже сетовал на то, что на концертах контрабас никто не замечает, ведь основное внимание обычно приковано к пианино или литавре. Сложилось стойкое впечатление, что пьеса написана под определенное настроение, но вскоре я нашла аудиоверсию в начитке Анатолия Равиковича и книга заиграла другими красками.

В самом начале главный герой нахваливает свой инструмент и даже пытается сыграть нам некоторые звуки. Весь свой монолог он подкрепляет бокалами пива, причем чем дольше он рассказывает, тем больше пьет и тем депрессивнее получается его рассказ. В конце концов, всё скатывается к тому, что контрабас весь такой неповоротливый, что адекватные люди никогда не выберут себе этот инструмент, да и вообще его звучание производит эффект полный ужаса.

Я вообще не знаю ни одного человека, который добровольно стал бы играть на контрабасе. И как-то это становится вдруг очевидным. Инструмент не очень удобный. Контрабас — это больше, как бы это выразиться, препятствие, чем инструмент. Вы не можете его носить — его нужно тащить, а когда он падает, то он разламывается. В машину он влезет лишь тогда, когда вы снимете правое переднее сиденье. И тогда машина практически заполнена. В квартире вы постоянно должны от него уворачиваться. Он стоит так… так по-дурацки повсюду, знаете, ну не так, как пианино. Пианино — это как мебель. Пианино вы можете закрыть и оставить стоять на месте. Его же нет. Он все время стоит везде, как… У меня когда-то был дядя, который постоянно болел и постоянно жаловался, что никто о нем не заботится. Точно такой же и контрабас. Когда к вам приходят гости, он тут же выползает на передний план. Все говорят только лишь о нем. Если вы хотите остаться наедине с женщиной, он стоит тут же и за всем наблюдает.

Контрабас — это самый уродливый, самый неуклюжий, самый неэлегантный инструмент, который когда-либо вообще был изобретен. Леший среди инструментов.

Порядочный композитор не пишет для контрабаса, для этого у него слишком хороший вкус. А если он для контрабаса пишет, то это ради смеха. Есть маленький менуэт Моцарта, 344 — со смеху можно умереть! Или в «Саломее» Рихарда Штрауса, пятифразовый пассаж для контрабаса, когда Саломея заглядывает в цистерну: Как черно там внизу! Наверное ужасно, жить в таком темном аду. Это, как могила… — Пятиголосый пассаж для контрабаса. Эффект, полный ужаса. У слушателей волосы встают дыбом. У исполнителей тоже.

Тут я с главным героем не соглашусь категорически, непонятно чего он так вперился в свою скучную работу в государственном оркестре на пятидесятых ролях и не променял её на игру в каком-нибудь камерном джаз-клубе. Соло контрабаса очень даже можно услышать во время выступлений различных джазовых коллективов и звучит он просто прекрасно! Да и большинство контрабасистов, которых я видела, буквально кайфовали во время игры, что прекрасно читалось на их лицах. В каких-то разных реалиях мы с главным героем живем.

Резюме: книга совсем маленькая, в ней много как грустных, так и смешных моментов, но общее впечатление всё же печальное. Лучше слушать в аудиоформате.

Я очень люблю подобные книги — настоящий монолог человека, который раз за разом открывает что-то новое о себе. Этот человек может принимать разные образы и в одно время быть и милым, и ужасным, и пугающим, и вызывающим жалость. С какими-то вещами ты солидарен, какие-то вызывают резкое отторжение или несогласие, и вот монолог одного человека уже превращается в твой собственный монолог-диалог. И это я считаю одним из невероятных достоинств этой книги, помимо финала, конечно же. Как все карты выложены, а персонаж словно бы вышел из комнаты, громко хлопнув дверью. Остаётся только звенящее эхо и ошеломление от всего произошедшего, а ещё долгие часы размышлений и внутренних споров… Книга, на самом деле, гениальна. Мне понравилось как она звучит, многие мысли эхом отозвались у меня в голове, но все вместе сложилось в очень неприятных осадок, настоящее отторжение. И здесь дело именно в моих личных эмоциях и тех самых пресловутых внутренних спорах. Субъективно, мне показалось, что кто-то лукавит и думается мне, что это всё-таки автор. Именно это послужило основной причиной моего горького послевкусия.

Тем не менее, книгу я рекомендую.