Текст книги "Нейрографика 2. Композиция судьбы"

Композиция и моделирование в нейрографике

Моделирование – это курс о тех инструментах, с помощью которых мы можем проявить свою волю и сделать это экологично. Это курс о том, как построена композиция восприятия. Восприятие определяет реальность нашего происходящего. И когда мы говорим о моделировании, то имеем в виду композицию. Они стоят рядом. Композиция помогает нам организовывать свою реальность гармоничным образом.

Моделирование становится важным, когда человек цепляется за жизнь и начинает культурным, то есть искусственным способом создавать себе мотивацию.

Искусство композиции – это искусство мышления, когда можно поразмышлять над задачей. НейроГрафика и есть визуальный способ мышления. Прежде всего, мы строим композицию своего мышления.

Композиция – это совокупность и соподчинение объектов на листе. Композиция – это способ перевести хаос в систему.

Не бывает композиции без объектов. Чтобы она появилась, достаточно уже одного объекта, потому что мы можем сопоставить его с форматом листа. Поэтому, как только у нас появляется первый объект, он уже занимает какое-то место на листе. А то, что мы рисуем, определяет схему нашего сознания.

Композиция – это размышления. Композиция – это сценарий вашего переживания.

То есть мы создаем изображение, чтобы спроецировать свое мышление, свою карту мира, свой образ на лист. После чего можно его анализировать, диагностировать и внести туда необходимые изменения. Независимо от того, что это за контекст.

Законы и закономерности композиции позволяют нам создать то самое сильное впечатление, на которое можно будет ориентироваться при движении вперед или чтобы изменить свое представление о прошлом. Наша задача – собрать максимум нейронных связей в определенный контур так, чтобы получить эстетическое чувство гармонии. Чувство композиции можно воспитать.

Композиция

Творчество – это созидательный процесс, способ перевести энергию любви в реальные события. Оно всегда построено на любви, интересе, расслаблении. Это те пункты внимания, которые мы отслеживаем с точки зрения феноменологии нашего личного переживания: что с нами происходит, когда мы рисуем. Самое главное в этом – получить доступ к качественному переживанию. А когда он есть, мы можем создавать свою творческую реальность.

Творчество – процесс, возникающий из изобилия. То есть «из обилия» энергии и полноты эмоций, независимо от своего положения, человек начинает созидать, творить. Если все, что делается в жизни, творится из состояния любви, то это начинает сбываться. Если же деятельность происходит, например, из страха, то ей суждено прекратиться. А все, что делается из любви, развивается.

Концепт. Особенности восприятия

Что такое концепт? Это возможность посмотреть на объект не менее чем с трех различных точек зрения. Общая оценка этих трех направлений – это концептуальное заключение. В НейроГрафике мы создаем его с помощью следующих элементов: толщина линий и масштаб фигур, а также цвет.

Еще одна идея насчет концепта – это три плана изображения. Они создают повествование. При этом воображению есть где разыграться, и зритель остается удовлетворен. Что это за три плана? Это передний план, средний и дальний.

Плоский лист таким образом позволяет создать иллюзию перспективы. Большие фигуры – ближний план. Фигуры среднего размера – средний план. Маленькие фигуры – дальний план.

Когда мы рисуем НейроГрафику и начинаем собирать композицию, то создаем фигуры трех масштабов. Переднюю фигуру очерчиваем самой толстой линией. Фигуры среднего плана делаем чуть потоньше. А то, что осталось на дальнем плане, оставляем тонким. И после этого нейрографируем.

Картинка, где нет минимального концепта из трех планов, не имеет никакого значения.

Когда есть элементы разного размера и толщины, они обретают связи. Одни подчиняются другим, третьи соподчиняются. Такая картинка уже имеет важное значение. Все, что нам надо, – это чуть смелее работать с толщиной.

Разная толщина линий создает объемное изображение на листе. А значит, мозг воспринимает его как реальное, настоящее, то, что существует.

Экология в работе с моделированием

Представьте себе человека, который купил землю и хочет на ней что-то построить. Что он делает в первую очередь? Проводит геодезические исследования, выравнивает и готовит почву к застройке, чтобы она была способна выдержать то строение, которое на ней встанет.

Концепт

Примеры композиции

Примеры композиции

Примеры композиции

Примеры композиции

Примеры композиции

В этом смысле алгоритм снятия ограничений является выравниванием почвы. Это возможность стать цельным, набраться сил. Это инструмент, который позволяет укрепить почву и создать нормальный фундамент.

Моделирование – это совершенно иной процесс с точки зрения НейроГрафики. Это уже выход на другой уровень, такой, где строение начинает подниматься над землей все выше и выше. Каким оно будет, каждый решает сам. Все мы разные, и у каждого есть свои жизненные задачи.

На курсе композиции и моделирования мы изучаем технологию, которая требует экологии.

Моделирование – это работа с другими фигурами и правила их применения. У нас есть круг, треугольник, квадрат и линия.

С помощью алгоритма снятия ограничений мы решаем проблемы, но принципиально через гармонизацию того, что есть. Эго здесь отходит на дальний план. Моделирование – это уже создание нового. Здесь уже появляется понятие творца. Человек – творец своей реальности: «как я хочу изменить мир». Здесь активируется «я знаю, как я хочу». Это уже история о реализации намерения. То есть я веду мир в соответствии со своим видением и желанием.

Гармоничный мир – это когда мы доверяем тому, что вещи сами происходят так, как им лучше происходить. Пока человек не нашел точку опоры и покоя или состояния блага, заниматься каким-либо другим моделированием неверно.

Моделирование – это несколько агрессивный акт творения. К нему надо быть готовым морально, нравственно, инструментально. И это не может не влиять на окружающую среду, когда мы начинаем воплощать свои мечты и что-то создавать, когда в жизни происходит что-то не только в режиме исцеления.

Почему здесь важны экология и человеческий подход? Инструменты, которые мы используем, очень действенные. Я знаю это по опыту – личному и людей, которые со мной уже долго и профессионально рисуют. Мы поднимаем конфликт, какие-то затаенные чувства, и начинаем оперировать острыми вещами, которые вскрывают реальность.

У каждого человека есть осознанность, но бывают моменты, когда он ее теряет. Он становится агрессивным и перестает быть чутким. Поэтому важно быть очень осторожным с этими инструментами. Важно осознавать, что я сам являюсь источником всего происходящего вокруг меня и сам несу за это ответственность. Важно уметь управлять конфликтом. Обозначить его, задать и потом погасить.

Иногда люди пишут, что результаты не совпадают с ожиданием. Но суть в том, что эго, которое ставит себе задачу, не всегда согласовано в самости.

Эго должно быть. Оно здоровая величина и структура личности. В эго нет ничего дурного, кроме одного: оно не всегда в контакте с самостью, глубиной, душой. И наша нейрографическая задача – дать эго проявить свою волю, но так, чтобы сохранить законы гармонии и получать позитивные эффекты в балансе с душой и самостью.

Моделирование – это техники, которые являются основой основ: как мы можем проявить свою индивидуальную волю, усилить и укрепить желание эго.

Можно творить новые формы. Не только высшие силы, энергии самости, бессознательное имеют право проявлять себя. У человека есть право творить и организовывать жизнь по образу своего воображения. Это священное право человека. Конечно, с опорой на любовь и гуманность.

Что такое искусство композиции? Это законы и умение организовывать пространство гармоничным образом. Можно создать композицию комнаты, жизни, квартиры, стола, разговора, стратегии, чего угодно. Без композиции мы не можем представить на листе, как будет выглядеть наша гармоничная жизнь.

Все люди обращаются к композиции в своем сознании, когда о чем-то или о ком-то думают. Другое дело, что не у каждого этот процесс хорошо настроен. Как только человек овладевает законами композиции, у него все начинает приходить в состояние движения, порядка. Моделирование и следующие за ним алгоритмы НейроГрафики – это все касается уже искусства влияния.

Правила экологии в работе с моделированием:

• Личная ответственность. Бóльшее согласие с миром и влияние, способность думать о других и смотреть на себя глазами других людей.

• Техники гармонизации (алгоритм снятия ограничений). Решение сложных вопросов, лежащих вовне, – это прорисовка фона. Осторожность в работе с треугольниками.

Основы композиции

Композиция – это принципы созидания. Это искусство соотношения объектов и масс. Это послание во вселенную через личную организацию состояния.

Целью любой композиции является желаемое состояние, собранное из элементов реальности, которые представлены на рисунке в виде фигур графического алфавита.

Владение композицией – это высший предел управления реальностью.

Искусство композиции не в том, чтобы все правильно расположить. Есть закономерности, но нет прописанных правил. Смысл в том, чтобы суммой фигур получить то состояние, которое соответствует вашему желанию. Сложность композиции мы определяем согласно состоянию.

Графический, или визуальный, алфавит

НейроГрафика – это язык, письменность. А во всяком языке есть алфавит. В НейроГрафике всего четыре знака, с помощью которых мы передаем информацию.

Чем НейроГрафика отличается от дискретного языка? НейроГрафика – это линейный язык. А в линейном языке все его фрагменты связаны. Достаточно один раз увидеть – и мы получаем весь код целиком. Нейрографичные картинки уже представляют собой единую структуру повествования. Они дают человеку возможность прочитать нарисованное.

Простая композиция

Сложная композиция

Простая композиция

Первый графический элемент НейроГрафики – это круг. Он несет в себе послание о целом. Круг – это солнце или светило, свет, гармония, целое, божественное, сакральное. Как только я дорисовываю еще один круг, то получаю еще один источник силы.

Второй элемент НейроГрафики – это треугольник. Треугольник – это конфликт, колючка, клык, шип, коготь, кинжал, копье и так далее, лидерский принцип, триггер изменений, Шива. Как только мы где-то нарисовали треугольник, значит, эту тему надо менять.

Экология работы с треугольниками:

• Важно понимать, что треугольник – это конфликтоген, фигура, которая выводит из зоны комфорта.

• Не торопиться применять треугольники в работе на первых этапах знакомства с НейроГрафикой, не преувеличивать, но быть с ними в гармонии.

• Быть очень чуткими к своим ощущениям.

• Обязательно нейрографировать контуры.

• Можно нейрографированием регулировать остроту углов.

• Чтобы смягчить остроту воздействия треугольников, в рисунок вносят круги.

Тренироваться с треугольниками нужно очень осторожно. Важно понимать, куда эта энергия будет направлена и какая она. Потому что если нет очевидной дорожки, куда направить энергию треугольников, то это может привести к конфликтной ситуации.

Треугольники можно направить, например, на спорт или просто физкультуру, навести порядок в себе. Человек – это не консервная банка. Его нужно вскрывать нежно. Важно, чтобы встреча с собой была смягченной, нежной. Тело сопротивляется, но оно должно настраиваться на новое мышление. Поэтому будьте бережны и нежны к себе, потому что это очень сильный инструмент.

Круги

Треугольники

Третья фигура – квадрат. Это надежность, устойчивость, стабильность, постоянство, человек. Квадрат – это идея сохранения. Человек стремится к стабильности. Она дает ощущение возможности организовать свой быт.

Четвертый элемент графического алфавита – это линия. Она является главной составляющей нашего искусства, в котором до сих пор не было ни такой линии, ни принципа связывания/сопряжения. Нам оно необходимо потому, что НейроГрафика – это линейный язык. И связывание элементов в нем сразу образует какую-то фразу. Линия показывает связь, это организация процесса.

Количество кругов на картинке дает количество гармонии, треугольников – активности, а квадратов – стабильности. И тогда уже не важно, что конкретно со мной будет происходить в тот период времени, который я обрисовал. Важнее то, что я буду чувствовать себя так, как нарисовал.

Любая композиция – это взаимодействие фигур. Самая важная задача художника-нейрографа – это освоить состояние, которое несут фигуры.

Важно, что когда я рисую, то всегда разговариваю со своей работой. Почему? Потому что так собирается значительно больше нейронных связей. В моделировании мы практически не имеем дела с текущим своим состоянием, но работаем с будущим. Это значит, что реальности, которую я рисую, еще нет. И проговаривая слова, я ее создаю в своем воображении.

Линия поля – это процесс. Я создаю ее специально для связывания главных элементов. Линия поля – это часть фиксации, которая заключается в наведении толщины линий. Кроме основных линий поля могу добавить еще тонких.

НейроГрафика – это не арт-терапия, но арт-моделирование и арт-конструирование.

Квадраты

Линия

На фигуры графического алфавита можно еще взглянуть с точки зрения тройственности человека. Треугольник – это эмоции, страсть. Квадрат – тело. Инертное, материальное. Круг – сознание. Эти три составляющие дают всю полноту представлений о человеке.

Это называется моделированием бессознательного. Я вношу в свое бессознательное некоторую графическую структуру, которая инсталлируется в мое сознание, станет напоминать о моем желании и будет регулярно меня мотивировать.

Законы композиции и расположение фигур на листе

Золотое сечение является основным законом композиции. Это способность разделять пространство на определенные пропорции. Оно одинаково применяется в математике, механике, музыке, живописи, биологии, анатомии, космосе. Везде. Это распределение основных объектов.

Композиционные центры можно вычислить по правилам третей. Линии третей – они же линии золотого сечения. Правила третей – это способ найти центры композиций для ваших главных фигур. Для того чтобы фигура была важной, но не зацикленной вниманием на себе, применяем правила третей.

Если выстраивать композицию по правилам золотого сечения, то можно получить очень сильное впечатление, которое организует нашу реальность максимально гармонично. Тогда, какие бы вопросы жизни мы ни решали, все равно будем в связи со вселенной.

Золотое сечение

Существует еще понятие диагоналей. Они определяют в композиции некоторую динамику.

Сверху слева вправо вниз – это всегда уменьшение, спад.

Снизу слева вверх вправо – увеличение, подъем.

На правой оси третей мы всегда получаем будущее или финальный результат. На левой – исходное начало, прошлое. Если мне надо набирать композицию, в которой есть начало и конец, то я делаю это по правой диагонали.

Что важно знать при расположении фигур на листе:

• Первое – правило осей и вычисление ключевых точек композиции.

• Второе – смещение фигур относительно осей.

• Третье – избегайте расположения фигур в самом центре листа.

Акцент – это выделение каких-то элементов композиции. Он необходим в большей степени в шестом пункте алгоритма – фиксации. Контрастно выделенные фигуры доминируют в пространстве. Как только я что-то контрастно выделил, сразу же сместился центр композиции. Центром композиции является не геометрический центр листа, а место наибольшего притяжения внимания. Им может стать очень маленький объект. Центром композиции является тот элемент, который несет в себе самый большой контраст. С этой точки зрения там, где есть наиболее выраженный контраст, создается самое большое впечатление.

В композиции важно соподчинение объектов в размерах и в перспективе (приближение – удаление). Например, контраст – нюанс.

Контраст и нюанс имеют место, когда мы говорим о психологии восприятия. И здесь важно впечатление. НейроГрафика – это моделирование бессознательного. А оно есть те впечатления, которые мы создаем, а затем несем в себе. И через них формируется мышление.

Контраст – это резкие изменения, это взаимодействие величин, разных по модулю. Люди часто желают их, стремятся, потому что контраст создает ощущение воплощения невозможного. На картинке контраст очень впечатляет, говорит о резких изменениях, обращая на себя внимание.

Нюанс – малое различие, постепенный переход. Различия в нюансах дают чувство поддержки и постоянства. Нюансы создают впечатление возможности. Нюанс – это то, что позволяет снять напряжение.

В нюансах есть поддержка. В контрастах – противопоставление. Таким образом, с помощью контраста или нюанса мы можем соответственно усилить или ослабить эффект.

Контрасты создают ощущение невозможного. Нюансы – предположение возможности.

Нам легко думать через контраст, потому что он очень впечатляет. Но чтобы перейти от малой формы к большой, надо создать систему изменений, которая построена на нюансах.

Контрасты могут быть не только в размерах, но и в формах. Например, круг контрастирует с треугольником. Создать нюанс означает снизить контраст, убрать большую разницу, сблизить.

При построении композиции уместно сразу изобразить контрастные по размеру фигуры – их разница будет иметь сильный эффект. А уже в процессе перехода между контрастными фигурами использовать нюансы изменений. Важно научиться видеть направление и соотношение фигур.

Почему графика принципиально черно-белая? Потому что она создает идею контрастных отношений. Графика создает управление впечатлениями через контраст в монохроме. Через контраст – нюанс мы можем сказать, что все как обычно или, наоборот, было яркое событие. Когда я создаю на картинке впечатление о своем проекте, то начинаю думать о нем сознательно. Бессознательная часть тоже содержит теперь такое впечатление о моем проекте, и она управляет потоком моего воображения, как я буду думать о своем проекте. Чем больше мы рисуем НейроГрафику, тем больше увеличивается наша энергоемкость.

Контраст форм

Нюансы в размерах кругов и нюансы в размерах треугольников

Четыре основных принципа понятного решения и результативной композиции:

• Понятность сюжета. Она выражена в следующих моментах: общее – частное, распределение элементов на листе, ясное очертание фигур и т. д. Я могу соотносить одно с другим.

• Главное и второстепенное. Мы можем здесь работать с контрастом и нюансом, со взаимоотношением масс.

• Хаос переводится в космос, чтобы установить удовлетворяющий нас порядок, который начинает выстраиваться автоматически.

• Эстетическая красота, чтобы работа вас увлекала. Это наиболее важная точка композиционного решения, завершающая работу.

Фиксация – это способ остановить размышление и придать конечную форму образу на листе бумаги, ради которого мы провели какое-то время за рисованием.

Мы создаем впечатление. Сила впечатления управляет памятью. Это то, из чего потом родится мысль, которая сформирует то мышление, которое приведет к результату.

Впечатление – основание для мышления.

Мышление – первая производная от впечатления.

Пример фиксации

Наша задача – решать задачу арт-способом. Это значит, нам необходимо перейти из роли травмированного или страждущего человека в роль художника и начать создавать реальность с опорой на законы красоты.

Если ваша тема развивается понятно, с выделением главного, приобретает порядок космоса и эстетически красива, то я уверен в чуде.

Таким образом мы переводим проблемную часть в ресурсную. Это очень трудно сделать в вербальной практике.

Числа Миллера 7 ± 2. Числовые значения в композиции важны, потому что существует системное мышление. Для нас это важно еще потому, что НейроГрафика – это НейроКонструктивизм. НейроКонструктивизм – это соотношение позиций в системе координат. Мы собираем нейронные связи и конструкции, чтобы связать какие-то процессы в своей жизни.

Одним из проявлений системы являются числа Миллера. Они говорят о том, сколько элементов информации способен удержать в сознании человек.

7 ± 2 – эта формула означает, что сознание способно держать во внимании одновременно семь плюс-минус два объекта. Это хорошее качество среднего интеллекта по управлению вниманием. Для нас это количество смыслов, которое мы можем принести на лист, то есть сколько фигур можем разместить на рисунке без встряски для ума. Но это актуально только для начала рисования и размышления. Когда мы их связываем вместе, то получаем в итоге всего один элемент. Другими словами, если мы вносим в рисунок пять фигур, а затем их объединяем нейрографической линией и принципом округления, то в итоге они вместе уже представляют одну фигуру. Так можно внести сколько угодно фигур, а каждая фигура – это отдельный смысл, и после их объединения методами НейроГрафики они превращаются в одну фигуру, и мозг воспринимает их уже именно так без всякого напряжения. Ничто, кроме НейроГрафики, не способно сделать такое объединение.

Так мы получаем эффективный подход к решению сложных задач. И после этого можем еще добавлять элементы. В итоге на листе получается всего 2–3 элемента, несмотря на сложность композиции. НейроГрафика позволяет делать такие вещи, особенно в плане многозадачности. Таким образом мы выстраиваем систему состояний. Структура создается благодаря линиям.

Существует два способа видения мира. Первый – от частного к общему. Второй – от общего к частному.

Гармоничное изображение занимает 70–80 % от всей площади листа. Периферия не менее важна, чем центр. Распределение массы фигур по всему пространству листа говорит о том, что мы видим целое. И разные элементы этого целого не менее важны, чем центр.

От частного к общему. Представьте, что лист – это пространство жизни. Как на нем расположить желаемые элементы? Когда мы начинаем рисовать сразу что-то важное, не соразмеряя это со всем пространством листа и с общим представлением о композиции, в этом случае гармонии не достичь.

От общего к частному. Человек, который обладает стратегическим видением, поступает совсем иначе. Художник в первую очередь намечает план композиции. Когда есть общий план, можно говорить о том, какие вещи и как связаны.

Работа в любой момент должна казаться законченной. Постепенное заполнение всего пространства листа позволяет размышлять над событием жизни. Мы работаем с системой, смотрим сразу на все фигуры в фоне. Поэтому наша задача – обозначить сразу всю систему, в которой предусмотрены и гармонично вписаны все элементы.

Такой подход к композиции позволяет нам аналитически строить рисунок. То есть понимать, что не только то, что обнаруживается в нас, имеет место, но и представление «как я хочу, чтобы было». Мы пользуемся законом золотого сечения для того, чтобы желаемое сразу гармонично расположилось на листе, чтобы не было недостатка или избытка. Чтобы было правильное соотношение фигур и пустоты, что составляет в среднем 75/25.

У нас есть некоторые инструменты продумывания. Но это уже рассматривается на коучинге. А НейроГрафика – это история об управлении бессознательным. Поэтому, занимаясь композиционными решениями, мы строим систему мышления.

Чем отличается графика от вербальных техник? В вербальных техниках мы бы сразу уже задали элементы общения и все время их придерживались. Здесь мы обдумываем только то, что было на старте мышления. Но когда мы рисуем НейроГрафику, то с чего-то начинаем, а дальше в бессознательном рождается огромное количество смыслов, тем, ассоциаций. Наша задача – мобилизовать сознание, а не продумывать уже принятые к осознанию категории.

Художник думает в плоскости. Он думает не терминами, а масштабами. Композиция – это результат анализа пространства и взаимоотношения объектов на листе. О том, что каждая фигура имеет определенный смысл, можно вообще не думать. В любом случае любой замкнутый контур соберет в себе какой-то смысл.

Мы работаем с эмоциями, с эмоциональным интеллектом. Мы придаем качество сознанию. А содержанием оно наполнится само в соответствии с ситуацией.

Вся проблема рационалиста в том, что в своих измышлениях он не может обращаться к непознанному. Каждый из нас в каждый момент проживает огромное количество событий, которые мы не способны осознать. Но графика позволяет как-то выразить любое движение, чувство, переживание, которое находится в теле. И это можно выразить путем бессознательного внесения в композицию фигур. Не надо стараться увидеть композицию, прежде чем взять тему. Надо просто взять лист бумаги, выбрать тему и начать ее рисовать.