Текст книги "Свой бизнес в индустрии красоты"

Визажисты

Хороший визажист – это художник, у которого «кисточка будет продолжением руки». В, казалось бы, рутинных задачах, например в смешивании красок, он находит творчество. Таким должен быть хороший визажист, который будет стоить дорого.

Я могу сказать, что визажисты, как и фотографы, могут быть хорошими специалистами, а могут и не быть. А все потому, что этим профессиям учат многие. Я скажу так: спрос рождает предложение. Ведь есть ощущение легких денег, того, что ты выучишься, сразу же станешь известным и сможешь, не напрягаясь, много зарабатывать. Мне кажется, что профессия визажиста привлекает девушек возможностью обучения с небольшими финансовыми вложениями и быстрой окупаемостью. Кажется, что, сделав два макияжа в месяц, то есть продав себя и свои услуги 2 раза, вы сможете заработать столько же, сколько и сидя в офисе. Ведь макияж, например свадебный, может стоить от 5 до 15 тысяч рублей.

Мне кажется, что именно эти мысли порождают у людей желание идти учиться. Я могу сказать однозначно, что хороших визажистов очень мало. Несмотря на то, что школ по макияжу много, а предложений на рынке еще больше.

Выбирая профессию визажиста, вы должны понимать, что макияж интересен людям только в связи с каким-то событием: юбилеем, денем рождения, корпоративом (в меньшей степени), свадьбой. А вот регулярно и постоянно этими услугами люди не пользуются. И в этом смысле даже мастерам маникюра повезло больше, чем визажистам. Потому что услуги маникюра более востребованы, чем визаж.

И вот здесь возникает большой вопрос. Окупаемость обучения довольно быстрая и хорошая, с этим проблем нет. Базовый курс по макияжу стоит в районе 20 тысяч рублей, примерно как у мастера маникюра. Считайте сами: у мастера ногтевого сервиса один клиент приносит 500–600 рублей. А один клиент у визажиста может принести несколько тысяч рублей. Хотя, чтобы он приносил свои несколько тысяч, визажист должен сформировать свое имя. У мастера ногтевого сервиса маникюр редко будет стоить дороже 2,5 тысяч рублей, а макияж у визажиста может стоить и 15 тысяч рублей. Изначально у визажиста ценник на услуги выше, но и количество клиентов намного ниже.

А вот для того чтобы начать успешно работать, необходимо закупить огромное количество материалов. Начиная с базы под макияж, тональных средств, кистей, средств по уходу за косметикой, для очистки, дезинфекции, теней, помад, корректоров, консилеров, и вообще этот список можно продолжать бесконечно. Здесь даже сложно назвать цифру, чтобы адекватно сказать, сколько вложений вам потребуется. В целом, планируя стать визажистом, на первоначальном этапе нужно будет вложить порядка 50 тысяч рублей на косметику, материалы и оборудование. И еще не меньше 20 тысяч рублей на обучение.

Что имеем в итоге? Большой минус – это сезонность. Но есть возможности, есть сфера для творчества. Большой плюс работы визажистом – вы можете продолжать творить на fashion-показах. У нас, например, регулярно проходят показы, на которых наши визажисты готовят моделей. Так вот, на таких показах идет самый настоящий творческий процесс.

У меня двоякое отношение к визажистам: с одной стороны, им вроде бы есть куда развиваться, есть где проявить творчество. Но с другой – очень ограничена сфера, где имеется потребность в такого рода услугах. То есть целевая аудитория не сильно обширная. Это во-первых. А во-вторых, у этой целевой аудитории должны быть какие-то события, мероприятия. Из-за сезонности работы вы будете точно знать, что перед новогодними корпоративами у вас полная запись, так что даже отдохнуть некогда. Но после этого в январе, феврале, марте, до начала свадебного сезона вы будете сидеть без работы, и у вас не будет зарплаты. Такое колебание из стороны в сторону, на мой взгляд, говорит не в пользу этой профессии. Но эти особенности необходимо понимать, если вы действительно хотите развиваться в качестве визажиста.

Дизайнеры одежды

На самом деле я сейчас буду говорить массу позитивного об этом направлении. Мне кажется, это действительно одна из самых востребованных профессий, которые объединяют в себе два качества. С одной стороны, есть возможность заниматься творчеством. С другой стороны, это профессия, которая помогает легко подстраиваться под рынок, у вас просто не будет ситуации, когда заказов нет вообще. Вы понимаете, что сложилась тяжелая экономическая ситуация, и шьете проще, из более доступных материалов. Вы мобильны и всегда можете подстроиться под нужды рынка. То есть у вас не будет такого, что в прошлом году было много заказов, вы гастролировали по всей России. А в этом году все бюджеты сократили, и вы не знаете, что в этой ситуации делать, ведь все гастроли отменили, заказов нет.

И еще возможна такая ситуация: доллар резко вырос, а в брендовые магазины привезли небольшой ассортимент. В итоге в магазинах ничего нет, а масс-маркет стал экономить на производстве и привозить вещи невысокого качества. Раньше можно было купить блузку за 3 тысячи рублей хорошего качества, из хороших материалов. А сейчас в том же самом магазине за такую цену продаются вещи, как с «дешевого китайского рынка». Компании цены поднимать не хотят, но и работать в убыток никто не будет. Поэтому экономить начали на качестве.

И тут, в условиях нестабильной экономики, начинают страдать стилисты и шоперы, потому что становится непонятно, что рекомендовать клиенту. Люди с дорогих марок начинают «спускаться» на более дешевые, и здесь единственный вариант, на мой взгляд, – это пошив одежды.

Особенно выгодно закупать ткани оптом, ведь разница с розничными ценами магазинов может достигать 60–70 %. И профессия дизайнера одежды всем хороша. Единственно, надо будет вложиться в то, чтобы отшить первую коллекцию. Это во-первых. Во-вторых, нужно быть гибким и уметь подстраиваться под ситуацию на рынке. Ну, и в-третьих, как и стилистам одежды, дезайнерам очень важно получить хорошее образование. Существуют разные методы, технологии кроя, моделирования одежды, макетирования.

Мне кажется, что дизайнер одежды имеет возможность оживлять, одухотворять то, что люди будут носить. Я слежу за деятельностью многих дизайнеров. В этой профессии можно реализоваться и неплохо зарабатывать. Причем хорошо зарабатывать можно на создании униформы для сотрудников крупных компаний.

Те, кто создают качественную одежду по достаточно понятным, приемлемым и доступным ценам, продают свои коллекции за два месяца после их выхода. Для меня это говорит об одном: это очень востребованная, очень интересная, творческая, сложная, со своими особенностями сфера.

Для того чтобы добиться успеха в этой сфере, нужно разбираться в тканях, ездить на выставки, не бояться закупать рулонами ткань. В этой сфере есть свои особенности и своя отдача. Профессия дизайнера очень близка мне еще и потому, что здесь мы все-таки говорим про производство и про конкретный товар. Вы производите его, гордитесь им. Остальные профессии в индустрии красоты – это услуги, которые невозможно потрогать руками, которые намного сложнее продать. Товар продавать проще, чем услуги. Однако производство требует некоторых вложений. Чтобы произвести услугу, деньги не нужны. А для создания любого товара вам все равно нужно будет вложить деньги на закупку материалов, на изготовление партии, ее реализацию и так далее.

Но процесс производства может быть и не привязан к вам лично. Как только вы становитесь популярным и известным, ваше имя начинает работать на вас, у вас уже есть свой штат дизайнеров. В этой сфере есть огромные перспективы, что мне тоже очень нравится в этой профессии. Есть свои возможности и своя ниша.

На текущий момент в России эта ниша есть, особенно в региональных крупных городах. Чем еще хороша профессия дизайнера, так это тем, что хороших дизайнеров может быть много. И у каждого дизайнера может быть ниша, на которую ориентирована его одежда. Вы можете выйти на нишу нестандартных фигур, полных женщин. Для развития есть все возможности и перспективы. Вы даже не представляете, насколько это открытое пространство, ведь в магазинах купить красивое изделие больше 48 размера по адекватной стоимости и адекватного качества почти нереально. Либо это будет стоить огромных денег, либо будет ужасный фасон, непонятные цвета.

Дизайнеры – это единственная профессия в индустрии красоты, где можно получить полноценное высшее образование с дипломом государственного образца. В основном дизайнеров учат в архитектурных академиях во многих городах. Но, скажу честно, многое зависит от самой академии, преподавательского состава. Если у вас есть возможность выбирать место обучения и вы готовы посвятить этому достаточно большое количество времени, стоит найти самый лучший вариант.

Я могу сказать, что у нас в России один из самых лучших институтов, где готовят дизайнеров одежды, – это Омский институт. На текущий момент преподавателям не хватает возможности рассказывать о том, как можно зарабатывать на дизайне одежды, не раскрываются вопросы коммерции. Потому что работа ради творчества изживает себя достаточно быстро, если нечего кушать и платить по счетам. И поэтому, если мы говорим про высшее образование, основная задача, на мой взгляд, обучить не только творческому самовыражению, но и научить зарабатывать в этой области.

Если говорить про обучение на дизайнера одежды, то здесь есть несколько вариантов. Первое – это высшее учебное заведение, где учатся 5–6 лет в зависимости от места обучения. Обычно есть как бюджетные, так и коммерческие места. Но стоит понимать, что при поступлении в высшее учебное заведение в большинстве случаев необходим диплом об окончании художественной школы, нужна очень хорошая художественная подготовка.

Второй вариант обучения – это дополнительное образование. Оно подходит тем, кто не хочет учиться 5 лет, не хочет или не планирует поступать в высшее учебное заведение, и тем, у кого нет художественного образования. И обычно такое дополнительное образование есть при институте, в котором можно получить и высшее образование. Предметы читают те же преподаватели, что и в академии (институте).

Но остается огромная проблема с практикой, ведь искать ее вы будете самостоятельно. И вдобавок сохраняются те же недостатки, что и в высшем учебном заведении. Относительно коммерции и того, как продавать себя и свою продукцию, никто не говорит. Упускаются какие-то современные технологии, методы. Вы должны понять, что из года в год преподаватели ведут одни и те же предметы. Иногда делают это очень хорошо, а иногда не очень.

Стоимость обучения порядка 7–8 тысяч рублей в месяц, как и в коммерческих организациях, которые также предлагают образование по дизайну одежды. Но с ними нужно быть еще аккуратней. Если я говорю, что к вопросу выбора высшего учебного заведения стоит подходить осторожно, то в вопросах коммерческих учебных заведений нужно быть еще внимательней. С одной стороны, вы можете найти крутую компанию с совершенно новыми взглядами, которая учитывает все недостатки академического образования и дает хорошие знания с практикой. С другой – можно вообще попасть в компанию, в которой не будет ни знаний, на практики.

В нашем учебном центре мы решаем эту задачу следующим образом: у нас преподают преподаватели, которые одновременно ведут занятия и в архитектурной академии. Но мы предлагаем более гибкую программу, преподаватели получают возможность самовыражения, свободу творчества, мы можем под них подстроиться.

Главное, чтобы в процессе обучения у вас были результаты. Образование в коммерческих организациях варьируется в районе 8–9 тысяч рублей в месяц, за весь курс около 90—100 тысяч рублей. Также не стоит забывать о том, что нужно посещать различные дополнительные семинары и мастер-классы, чтобы развиваться и дальше в этом направлении.

Вопрос окупаемости обучения очень сложный и неоднозначный. Если первая коллекция отшита грамотно, то она должна на 100 % окупить обучение. Другое дело, что и в саму коллекцию придется вложить дополнительные средства. То есть дизайнеры вкладываются не только в обучение, но и в само производство. Поэтому сложно сказать, как быстро окупится образование, все зависит от объемов и масштабов работы.

Фотографы

Я их не очень люблю. На мой взгляд, хорошим фотографом может стать только человек с техническим складом ума, хорошим знанием физики. Потому что хороший фотограф – это хорошо выставленный свет и понимание природы света, как он падает, работает, оттеняет, поддерживает. Также есть различные понятия, в которых я не сильно разбираюсь, например, выдержка. Все это сплошная физика.

Мне обидно за то, во что превратилась сейчас индустрия фотографии. Потому что фотографом себя называет любой человек, у которого есть возможность купить фотоаппарат. Но, поработав с таким фотографом раз, больше сотрудничать с ним нет желания. Вы спросите почему?

На мой взгляд, хороший фотограф – это человек, который объединит в себе физика, айтишника и художника. Еще ко всему этому необходимо добавить любовь к людям. Повторюсь, фотография – это физика процесса, огромные вложения в технику, почти бесконечные и безграничные. Это развитие в этой области, постоянные съемки, совершенствование в обработке фотографии.

Если говорить про стоимость обучения, то она варьируется, начиная с 11 тысяч рублей базового курса обучения фотографии и заканчивая стоимостью 50 тысяч рублей за двухдневный мастер-класс от какого-нибудь гуру, приехавшего из-за границы. Потому что это будет закрытый мастер-класс для десяти человек, потому что это будет фотограф, который снимает обложки Vogue и других популярных изданий.

Хорошим фотографом может стать практически любой. Но для этого нужно иметь две вещи: первое – это много денег для того, чтобы посещать крутые мастер-классы, семинары, учиться индивидуально у известных людей. Второе – тоже деньги на качественное оборудование. К сожалению, здесь я вам скажу однозначно, что на первоначальном этапе вы можете сделать неплохие снимки на недорогую камеру. Но если вы хотите работать профессионально и ставить ценник на фотосессию за 10, 20, 30 тысяч рублей, то должны работать на хорошем оборудовании. Окупаемость его очень долгая, и в этом профессия фотографа схожа с профессией стилиста. Сначала вы вложитесь в обучение, потом в оборудование, потом в себя-себя-себя (реклама, продвижение, формирование своего бренда). И только тогда ваши фотосессии будут стоить дорого и вас будут знать. Для этого необходимо около трех лет.

Сейчас индустрия фотографов находится «на дне», потому что есть слишком много «профессионалов» крайне низкого уровня. Они обесценивают эти услуги, купив «вчера» фотоаппарат и предлагая фотосессию в 20 фото за 500 рублей. А вы, как профессионал, потративший свое время и деньги на дорогое оборудование, не будете снимать за 500 рублей, поскольку ваша работа стоит 3 тысячи рублей в час. В этот момент многие люди не понимают, за что переплачивают. И возникает проблема, на мой взгляд, неадекватной конкуренции, потому что потребитель не понимает, в чем разница, а вам обидно, что он этого не понимает. И вы не готовы опускаться до уровня смешных цен.

Потребитель зачастую не может найти разницу между фотографией за 500 рублей и за 3 тысячи. Поэтому у него возникает вопрос: «А за что я переплачиваю?» Человек, который обладает профессиональным взглядом, за считанные секунды поймет, что свет выставлен неправильно, что у изображенного на фотографии под глазами появились синяки, чересчур видны морщины, неправильно взят ракурс или пропорции плохо соблюдены. Это такие тонкости, которые клиенту, конечному потребителю, зачастую становятся не важны.

Здесь мы сталкиваемся с большим вопросом: действительно ли стоит бороться за качество, если, в конечном итоге, большинству потребителей все равно? Они готовы довольствоваться стандартными съемками, позами, положениями. И, на мой взгляд, это вопрос того, что услуга всегда исходит от потребителя. И если клиенту все равно, то появляется много несильно «понимающих» фотографов. К сожалению, их клиентам такого уровня достаточно, они не задумываются о том, что с помощью фотографии можно скорректировать фигуру на 15 килограмм.

Сделать хороший снимок – это 30–35 % успеха, все остальное – хорошая качественная обработка, которой владеет еще меньшее количество человек. Именно поэтому мы получаем такой разбег цен: можно найти фотосессию за 500 рублей, а можно заплатить и 50 тысяч рублей за съемку.

Фактически для обыденной повседневной съемки (lovesroty, съемки мероприятий, торжеств, юбилеев, корпоративов, репортажные съемки) приоритетом для клиента становится цена, а не суперкачество. В этой сфере фотографов много, но и объем работы большой. А когда мы говорим про качество, фотографию как искусство, как процесс отражения иного взгляда, личности, то здесь главная роль отведена не ценам. Ведь проводится огромная работа по созданию красивого портретного снимка, красиво сфотографированного объекта. Это требует времени, трепета, техники высокого уровня, другого подхода.

В итоге мы приходим к тому, что сами фотографы не понимают, зачем им дорогостоящие курсы и аппаратура, ведь потребитель готов покупать их услуги за небольшие деньги.

Глава 3
Организация работы: работать на себя (фриланс), «на дядю» (по найму), организовать свою компанию (нанять других специалистов). Трудности и возможности

В любом из выборов организации работы, будь это работа на себя, «на дядю» или открытие собственной компании, есть свои плюсы и минусы. Нельзя сказать, что какое-то направление – единственно верное и все должны по этому пути идти. На самом деле у каждого из этих направлений есть свои сложности и свои возможности для развития. И я знаю примеры, когда люди начинали как фрилансеры, а потом уходили работать «на дядю», потому что поняли, что свободный график им не очень хорошо дается. Я знаю и тех, кто, наоборот, начал с организации своей компании, а пришел в результате к тому, что стал работать фрилансером, потому что понял, что это ему ближе и это то, чем он действительно хочет заниматься.

Между темой «по душе» и выбором другого направления, мне кажется, должна быть проведена тонкая грань. Вы должны прислушаться к себе, понять, почему то или иное направление у вас получается или не получается и что дается с трудом. Это первое. А второе – это все-таки не перепутать понимание себя с обычной ленью и отсутствием настойчивости. Я надеюсь, что читатели в этом смысле меня поймут, потому что при выборе направления нет ничего хуже, чем метаться из стороны в сторону.

Поэтому, конечно, к себе нужно прислушиваться и, если что, не бояться переходить из одной организационной структуры в другую. Но если вы слышите внутренний голос, шепчущий: «Ой, нет-нет, это не то», нужно понять, действительно ли это ваш внутренний голос или это просто лень, страх, иногда боязнь ответственности, которую вы не хотите взять на себя за других людей. И в этом кроется секрет успеха.

Я уже говорила, что абсолютно уверена в том, что бизнесмена, отличает от людей, работающих на него по найму, единственное, но очень важное качество – способность рисковать. Он может принимать какие-то рискованные решения, не бояться пробовать, брать и реализовывать. Все остальные люди продолжают сидеть, мечтать, думать, планировать, но при этом не могут ни на что решиться.

На мой взгляд, решительность – то качество, которое должно быть у человека, который решил заняться своим бизнесом, будь это фрилансер или человек, организовывающий свою компанию. Если этой решительности у вас нет, то, соответственно, вы должны идти работать «на дядю». Выход один – ищите компанию, которая возьмет вас работать по найму в вашей сфере, в которой вы хотите работать и развиваться.

Работа на себя (фриланс)

Вообще я считаю, что фриланс очень сильно расслабляет людей. И основная сложность, опасность, с которой рано или поздно приходится столкнуться практически каждому фрилансеру, это вопрос самоорганизации и самомотивации.

Я сама себя не представляю в работе фрилансера. Мне кажется, я, будучи фрилансером, просто бы ничего не делала. Если задуматься, что меня «поднимает с кровати», то на данный момент это ответственность перед другими людьми. И я не боюсь это признать. Ответственность за других людей – это как раз то, чего нет во фрилансе. А для самого себя можно и завтра сделать. То есть сегодня можно отлынивать от работы, ничего не делать, а сделать завтра. Процесс откладывания на потом плюс отсутствие каких-то сроков, обязательств перед другими людьми, отсутствие какого-то внешнего контроля, коллектива, энергии, эмоций, какой-то динамики приводят к тому, что человек может попасть в «болото». И мне кажется, что это самое ужасное и отвратительное, что может быть во фрилансе, и это та ловушка, в которую может попасть каждый.

Что касается плюсов работы на фрилансе, то это, конечно же, вопрос заработка. Здесь сколько ты поработал, столько и заработал. Есть возможность распределять свое время самостоятельно, ни перед кем не отчитываться, можно больше времени посвящать себе, семье. Если есть возможность, то можно взять много работы, нет возможности – количество работы можно уменьшить. Таким образом, можно самому дозировать и распределять количество работы. И это то, что во фрилансе привлекает. К тому же отсутствуют разная отчетность, налоговые заморочки, документы, зарплаты, аренда помещения и так далее. Нет каких-то дополнительных расходов, которые в условиях создания своей компании будут все равно обременять.

В минус можно записать то, что это будет очень сильно завязано на личности конкретного человека. То есть если вы заболели, забеременели, собрались в декрет или что-то еще произошло, то весь ваш бизнес перестанет функционировать. Стоит понимать, что во фрилансе нет никаких социальных гарантий, государство вас не поддержит. Мне кажется, это тоже достаточно серьезный минус. И даже если вы собрались в отпуск, то можете точно сказать, что в этом месяце заработаете в 2 раза меньше, потому что не будете работать в это время.

В этом смысле большой плюс в том, что у вас отпуск может быть в любой момент, вам не надо ни у кого отпрашиваться, вы сами регулируете свое время и свои нагрузки. Я знаю достаточно много успешных людей, которые зарабатывают на фрилансе однозначно не меньше, чем работая по найму. А где-то местами даже больше, но при этом они имеют достаточно свободный график и возможность самостоятельно распределять свое время.

Правила работы во фрилансе достаточно одинаковы практически для любой сферы. Возьмите любую область, и везде они будут плюс-минус одинаковы. Что касается вопроса работы фрилансером в fashion-индустрии, то здесь будут свои тонкости и особенности.