Электронная библиотека » Роман Лабаста » » онлайн чтение - страница 2


  • Текст добавлен: 29 декабря 2021, 04:35


Автор книги: Роман Лабаста


Жанр: Руководства, Справочники


Возрастные ограничения: +12

сообщить о неприемлемом содержимом

Текущая страница: 2 (всего у книги 3 страниц)

Шрифт:
- 100% +
Правило тональной перспективы

Я люблю фотографировать горы. Прихожу на смотровые площадки, если нахожусь поблизости. На примере этих снимков разберем интересное правило объема. На цветной фотографии я показал насыщенное знойное небо, на черно-белой – легкую дымку и невесомость облаков.


Сложность в съемке гор состоит в расположении линии горизонта в кадре. Помните, что она должна располагаться горизонтально. Как быть, если вокруг нет ни одной прямой линии, только неровные фактурные углы гор? Все проще, чем может показаться. Встаньте прямо и держите телефон ровно. Ищите разные ракурсы. Помните, что при вертикальной ориентации снимка не всегда можно захватить горы целиком, но для социальных сетей такой формат будет уместнее. Можно спокойно сделать две фотографии с одной точки съемки: вертикальную для ленты и горизонтальную, для личного архива.



При выборе точки съемки и ракурса важно понимать, сколько неба будет в кадре. Для этого я решаю какое настроение хочу передать. Критериями выступают выразительность облаков, их фактура, глубина и насыщенность цвета, работа правила тональной перспективы. Для создания атмосферы в кадре с помощью неба заполните им менее 50 % снимка, остальной акцент смещайте на горы.


Цель правила тональной перспективы – показать объем на снимке. Характерными показателями будут потеря детализации, снижение насыщенности и повышение яркости цвета при отдалении от зрителя.



Например, на цветной фотографии работа правила видна в контрасте и детализации гор на первом плане и снижение этих показателей на среднем и заднем. На черно-белой фотографии эффект тональной перспективы усиливается дымкой и закатом солнца.


Подобные снимки я люблю обрабатывать с помощью увеличения контраста, для усиления эффекта работы правила.

Правило симметрии

На примере этой фотографии рассмотрим такое интересное правило, как симметрия. Высотки находятся в центре кадра, по бокам от них равные поля с небом. За счет этого зритель останавливает взгляд на объекте съемки, а не переводит на мегаполис. Когда речь идет о работе правила симметрии, противоположные стороны фотографии должны максимально повторять друг друга. Это касается не только формы объектов съемки, но и цвета.


Кроме симметрии, на снимке я использую контраст. Я намеренно создал ощущение, что нижняя часть выглядит, будто перевернутое звездное небо.


Таким образом я усиливаю композицию в центре кадра, контролирую взгляд и эмоции зрителя. Свет в окнах Москва Сити выглядит насыщенным, синее небо смотрится плотным и холодными. Эти приемы помогли мне создать киношный снимок, передать меланхоличность и пасмурную погоду.



Архитектура

В путешествиях и поездках нужно внимательно подходить не только к композиции, но и к тому, какие кадры будут передавать атмосферу и масштаб места. Я решил подняться выше, чтобы сделать акценты на погоду, пленочность света и масштаб мегаполисов. Важно использовать разные планы и пробовать новое, чтобы снимки городов не были однотипными. В противном случае, пересматривая фотографии из путешествий, вы не отличите одну поездку от другой. Посмотрите на эти 5 фотографий, проанализируйте, как меняются планы.


На некоторых фотографиях я выбрал широкий угол съемки – много неба и воздуха, и наоборот, на трех снимках – большую часть занимают здания.


Это помогает зрителю погрузиться в атмосферу города, прочувствовать характер улиц и локации в целом. Фотографируйте, будто создаете гид по городу, с помощью которого турист оценит место с точки зрения погоды, масштаба и инфраструктуры.


Чтобы в ленте или портфолио снимки выглядели гармонично, объедините их стилем обработки. Я люблю применять к фотографиям городов пленочные фильтры 1980—1990-х годов.



Это направление популярно, появляются платные и бесплатные приложения с возможностью наложения эффектов того времени, рамок и дефектов, которые возникают при съемке и проявке пленки.


Выберите 2–3 похожих фильтра, которые будут основой обработки и примените их ко всей серии. Для людей, которые не знают основ цветокоррекции, но хотят передать определенную атмосферу ностальгии на фотографии – это выход из положения.


Обращайте внимание на то, как ложится фильтр на фотографию, лучше снижать его действие на 10–20 пунктов, в зависимости от исходника. Так обработка не будет перегружать кадр цветом и будет выглядеть естественно.


Линия горизонта

Линия горизонта имеет большое значение в фотографии, это такая же важная вещь, как протирание линзы перед съемкой. Начинающие фотографы и владельцы смартфонов не обращают внимание на горизонт.


Без знания основ композиции, такие люди снимают интересные фотографии, но есть в них некий дисбаланс.


Профессиональные фотографы работают с линией горизонта иначе, они могут ее заваливать и сохранить при этом целостность композиции.


Навык приходит не сразу. Пока вы не профессионал, лучше не выбирать экстремальные ракурсы, а располагать линию горизонта ровно.

Предметная и food-фотография

О жанре предметной фотографии Flat Lay я рассказываю отдельно. Сейчас речь пойдет о раскладках в целом. Перед началом съемки, проверьте чтобы объекты были чистыми, пятна и отпечатки рук протрите влажными, а затем сухими салфетками. Выберите одну стилистику предметов, чтобы снимок не выглядел перегруженным. Детали на фотографии должны дополнять друг друга, иметь связь. Например, ключи от машины и плюшевая игрушка не будут сочетаться между собой. Покажите историю этим кадром.


Уделите внимание фону, он не должен просвечивать поверхность, на которой лежит. Старайтесь брать плотные материалы, которые сочетаются с объектами съемки. Также подбирайте температуру цвета фона в зависимости от настроения, которое передаете.


После этого приступайте к выбору точки съемки. Она зависит от высоты объектов, чем они выше, тем ниже расположение камеры. Это правило не строгое и всегда можно снять плоскую книгу с точки съемки на уровне глаз, для получения необычного эффекта.


Далее я обращаю внимание на формы. Если в кадре есть круглый объект, я его уравновешиваю похожим предметом, но уже в другой части фотографии, как на примере. Важно соблюдать равновесие на снимке. Работа этого правила заключается в том, чтобы расположенные на противоположных сторонах предметы заполняли собой равный объем пространства. Они могут отличаться по форме, цвету и содержанию, но акценты не должны смещаться с главного элемента композиции.


Выбор цвета – непростая тема. Я подбираю родственные цвета по цветовому кругу, учитываю их яркость и насыщенность. Теплые оттенки делают снимок уютным, холодные – свежим. Важно правильно выставить баланс белого, чтобы цвета в кадре имели ту температуру, что мы видим глазом. Эти моменты относятся не только к объектам съемки, но и к фону. При выборе цвета поверхности, попробуйте воспользоваться контрастным сочетанием цветов, например, на нежно-зеленой скатерти снимите ярко-красный десерт на белоснежной тарелке.


Flat lay. Life stile

Разговор о предметной фотографии начнем с выбора фона. Подойдут любые текстуры: ткань, бумага, мрамор и т. д. Следите за тем, как на поверхности будут смотреться объекты съемки, особенно яркие. Фон не должен отвлекать на себя внимание, а только дополнять фотографию. Этот снимок я сделал на деревянном столике.


Прежде чем располагать атрибутику снимка на фон, обязательно ее почистите или протрите, чтобы на предметах не было отпечатков пальцев. Это ключевой момент в предметной съемке, от него зависит эстетика всего кадра.


В качестве реквизита, я выбрал кофейные пары, десерт и разворот журнала. При съемке журналов, ежедневников, книг и т. п., на которых представлены лица крупным планом, учитывайте один момент.


Модели на этих изображениях будут притягивать к себе внимание и отвлекать от основной композиции. Если акцент на этом участке фотографии не нужен, стоит полистать журнал и выбрать разворот с текстом, предметной фотографией или нейтральным пейзажем. Это же касается и ярких насыщенных фотографий, они также будут перетягивать на себя внимание. Сильные акценты стоит располагать в центре композиции.


Чтобы добиться эффекта присутствия при съемке еды, надломите кусочек или задействуйте кисти рук. Так пища будет смотреться естественно, фотография станет живой.


Создавая композицию, акцентируйте внимание зрителя на ее центре. Выбирайте предметы, которые с помощью одинаковых форм и цветовой гаммы упорядочат хаос Flat Lay. Выставляйте похожие объекты симметрично по краям снимка, тем самым ограничивая композицию.


При обработке, важно сохранить естественный цвет объектов съемки, не искажать его, следить за гармоничным сочетанием в кадре.


Flat lay

Главное правило Flat Lay – съемка строго сверху, под углом 90 градусов. Придется залезть повыше, чтобы сделать фотографию. Обращайте внимание на расстояние между объектами съемки, цвет, размер и сочетание между собой.


Снимок должен выглядеть гармонично. Донесите ваши намерения, эмоции или действия с помощью композиции.


Для этого кадра я выбрал глянцевый журнал, ноутбук, чайную пару и тарелку с десертом. Эти предметы объединяет геометрическая форма и цвет. В Flat Lay экспериментируйте и с тем, и с другим, сочетайте, на первый взгляд, не сочетаемое. Я выбрал игру правильных форм разных размеров. Такой прием помогает зрителю фиксировать внимание на композиции, и рассматривать ее, переходя от одного объекта к другому.


Задача фона дополнять композицию, а не спорить с ней. Ритм на снимке играет важную роль – полосы в столе и клавиатура ноутбука гармонично сочетаются друг с другом.


В качестве цветовой базы я выбрал монохромную гамму (сочетание черного и белого) и добавил яркий акцент в виде десерта.



Этот выбор облегчил обработку, так как в кадре минимальное количество цвета, и его не пришлось редактировать для получения гармонии.

Портретная съемка

При подготовке к портретной съемке я сохраняю на телефон подборки с ракурсами и позированием. Примеры ищу в социальных сетях или в Интернете с помощью поиска. Для этого подмечайте интересные съемки и создавайте разные серии фотографий.


Следите за светом и цветом фона, как на нем будет смотреться одежда. Не работайте с моделью в мятых вещах, найдите способ исправить это перед съемкой. Броские цвета старайтесь ослабить в редакторе, если это требуется для гармонии снимка.


Чтобы при обработке не поправлять прическу или текстуру кожи, проследите за этим перед и в процессе съемки. Позаботьтесь об укладе и макияже модели, выбирайте подходящий свет для построения нужного вам кадра.


Я делаю 3–4 дубля с разных ракурсов, чтобы выбрать лучший. Можно предварительно узнать, какая рабочая сторона у модели, хотя этого можно не делать.


Иногда, выбранный нами ракурс – ошибочный, а камера телефона искажает пространство кадра. Я стараюсь каждую позу и поворот головы согласовывать с человеком, которого фотографирую. Сделав серию снимков, попросите модель прокомментировать их и выбрать понравившиеся.



Если что-то идет не так, я стараюсь сменить локацию. Выбирайте место с лучшим освещением и фоном, которые будут выглядеть выигрышно.


Рассмотрим на примере 4 снимков, где используются разные фоны и точки съемки. На первом примере все выглядит минималистично и аккуратно, нет лишних объектов, снимки воздушные и не привлекают внимание зрителя на задний план. Во втором примере видно, как задний план перекликается с нашим образом, дает зрителю додумать историю и прочувствовать место съемки модели.


Теперь рассмотрим снимки с разным светом. На первом примере свет от окна заполняет лицо модели симметрично с обеих сторон. Во втором случае свет падает только на левую или правую часть лица. За счет этого мы делаем акцент на рабочую сторону модели и создаем нужный образ.



ПРИМЕЧАНИЕ Не забывайте, что точка съемки может изменить лицо, как в лучшую сторону, так и в худшую. Объекты, на которые вы смотрите под разными углами – искажаются.

Экспериментируйте с расстоянием. Иногда стоит снимать чуть ближе или, наоборот, отойти. Это зависит от индивидуального строения лица и выбранной точки съемки.

Позирование

Рассмотрим несколько фотографий, где я работаю с моделью. В первую очередь я обращаю внимание на анатомию лица человека и волосы. Перед съемкой, не лишним будет спросить, какая рабочая сторона у клиента.


Мне важно понимать, как модель видит себя в социальных сетях, с какой стороны он/она нравится себе больше. Важно понимать, что не всегда этот вопрос будет уместен.


Бывает и такое, что у клиента нет любимой стороны. Волосы модели должны быть уложены в соответствии с образом. Если этого не сделать, фотографии будут выглядеть незаконченными.


Сделав 3–4 пробных снимка, я смотрю, как выглядят кисти рук в кадре. Если мне не нравится их расположение, то выбираю другой ракурс. Следите за тенями, они должны подчеркивать красоту. Избегайте массивности в руках у девушек, а мужчинам, наоборот, это придаст брутальности.



Точку съемки модели выбирайте таким образом, чтобы не было деформации пропорций. Из-за этого я редко снимаю сверху, чаще на уровне лица модели, груди и, иногда, снизу – это зависит от строения тела. С одной позой я работаю с 2–3 ракурсов, чтобы выбрать удачный. От этого зависят и пропорции тела модели. Скрывайте недостатки фигуры сменой точек съемки. Расстояние от модели до камеры я также меняю в течение съемки. Стандартные позы топ-моделей уходят на задний план, клиенты хотят видеть естественные снимки. Популярность набирают привычные для человека позы, те в которых комфортно.



Я подписан на профессиональных моделей и в большей степени подмечаю снимки из повседневной жизни. Сохраняйте примеры позирования и эмоций. Бывает сложно объяснить, что требуется сделать в кадре. Показав фотографию-пример, человеку проще сориентироваться и сделать то, что вам нужно.



После каждого 30–50 кадра я показываю модели, что получается. Мы вместе смотрим работы, отмечаем лучшие и продолжаем снимать в выбранном направлении. Мне важно получить критику сразу, в этом плюс мобильной фотографии – снимки можно показать в процессе съемки.


Следите за одеждой на модели. Она не должна быть мятой и неаккуратной. Снимок статичен, эти недочеты будут видны.


Посадка одежды также не менее важна, особенно, детали: воротники, складки, манжеты и т. п. В разных позах образ будет выглядеть по-разному, учитывайте это при съемке. Одежда – вторая кожа. Важно следить за ней.


Не всегда получается заранее выбрать локацию. Поэтому, когда мы с моделью приходим на место, я 2–3 минуты осматриваюсь, ищу свет и ракурс. Больше всего мешают люди, я выбираю такую точку съемки, чтобы они минимально попадали в кадр. Уделяйте внимание идее снимка. Мода на фотографии «куда пришел, там и сфотографировался» проходит, продуманные кадры ценятся выше.


Close up

Рассмотрим прием, набирающий популярность в фотографии – Close Up. Композиция выстраивается таким образом, что верхняя часть лица обрезается границей кадра, кадрирование происходит под глазами или над губами.


Таким образом, мы исключаем мощный акцент на взгляд модели и верхнюю часть снимка в целом, выделяя детали.


Я сделал акцент на центре и нижней части фотографии – цветке и руках. Для этого я кадрировал выше линии губ.


Мне было важно сохранить гармонию цвета помады и цветка. Такая фотография подойдет для публикации в социальные сети, разнообразит ленту, передаст атмосферу и выделит детали.


Будьте осторожны с этим правилом, так как нарушается привычная композиция и акценты смещаются.

Обязательно фиксируйте взгляд зрителя на важных деталях. Используйте Close Up только если полностью уверены в своих силах.

Стильное селфи

На примере трех фотографий (в деловом стиле, повседневном с креативным макияжем и вечернем) разберем детали съемки селфи. При съемке не уделяйте много внимания на выстраивание композиции. Гармонии в кадре добивайтесь корректируя положение модели, добавляя или убирая детали и акценты: аксессуары, сумки, фурнитуру, одежду и т. п. Продумайте стилистику фотографии: повседневный, домашний, вечерний стиль и другие. Для меня в этих съемках важен макияж, с помощью которого я легко добиваюсь нужного настроения.


Подписчики привыкают к одному стилю селфи, и интерес постепенно снижается. Экспериментируйте с макияжем и образом, так читатели будут вовлекаются в обсуждение снимков.


Неважно, где вы: дома или едите в машине, выбирайте мягкий, но сильный свет. Подойдите к окну, выберите рабочую строну и начинайте снимать. Обратите внимание, как освещение падает на лицо, резких теней быть не должно.



Также интересные фотографии получаются с использованием кольцевой лампы визажистов. Она формирует мягкое нейтральное освещение и повышает качество селфи. С помощью нее можно снимать в любом интерьере и не искать достаточный естественный свет.


При съемке с дневным или искусственным освещением следите за детализацией, резкостью и распределение света по лицу. Эти моменты важно держать под контролем.



Сетка

Сетка – инструмент, который я использую чаще всего в повседневной жизни, в поездках и на прогулках, где приходится передвигаться быстро. С помощью нее я регулирую линию горизонта таким образом, чтобы она находилась в кадре горизонтально. О ровном горизонте легко забыть, ведь кроме него нужно думать о композиции, цветовом сочетании в кадре, позировании модели и т. п. поэтому, нужно себя обезопасить.


Использование сетки при съемке городских пейзажей и других живописных мест понятна.


Что касается предметной и портретной съемок, этот инструмент помогает выстраивать гармоничную композицию. Попробуйте выстроить кадр двумя способами: располагая объекты съемки вдоль и на пересечении линий сетки или между ними.


Проверяйте себя по деревьям и зданиям. Их оси и углы должны располагаться вертикально. Стоит учитывать работу правила линейной перспективы, с ее подачи вертикальные объекты приобретают небольшой наклон.


У меня было мало времени, чтобы сделать эту фотографию. При такой съемке ровная линия горизонта важна, малейший наклон будет виден невооруженным взглядом. Я включил сетку и расположил горизонт вдоль верхней ее линии. Таким образом, я сделал гармоничный снимок и сэкономил время на обработке.


Заваленная на угол в 3–5 градусов линия горизонта – не проблема. Вы поправите ее в фоторедакторе инструментом поворота.


Кадрирование и форматы съемки для социальных сетей

С появлением социальных сетей кадрирование снимков с телефонов происходит не под формат печати.


Я публикую фотографии во Вконтакте, Facebook и Instagram. Ленты в них отличаются. Например, в Instagram нет технической возможности опубликовать вертикальные кадры в полном размере, социальная сеть обрезает верхнюю и нижнюю части.


На этом примере снимка для Instagram, я оставляю запас сверху модели, чтобы в фоторедакторе кадрировать снимок в пропорциях 4:5. Таким образом, я сохраню важные детали композиции кадра.


Оставляйте свободное пространство снизу или сверху, разницы в этом не будет. Исключение для вертикальных снимков накладывает только Instagram, во Вконтакте и Facebook этого ограничения нет. Горизонтальные форматы и квадрат публикуются в социальных сетях без автоматического кадрирования.



При печати часть снимка также обрезается. Дополнительные поля в этом случае оставляйте по всему периметру фотографии. Таким образом, кадрирование – это выделение объекта съемки, путем отсечения (обрезки) неважных для композиции элементов, расположенных вблизи границ кадра.


Советы по обработке

В некоторых случаях обработка играет важную роль для конечного результата фотографии. Скачивая приложения и применяя фильтры, не забывайте, что вы передаете настроение и атмосферу снимка. Например, показывая положительные эмоции, выбирайте светлую обработку с насыщенными цветами и теплым светом.


Посмотрите на фотографию: теплые или холодные на ней тона, светлый снимок или темный, яркие контрастные цвета или приглушенные. Спросите себя, каким вы хотите видеть этот снимок? Работайте с теми настройками, которые приведут вас к задуманному. Сперва будет сложно, но со временем вы поймете принцип и будете обрабатывать снимки увереннее.


Проанализируйте работы в социальных сетях, какая следующая фотография будет смотреться гармонично: светлая или темная? Старайтесь строить ленту таким образом, чтобы цвета и освещение нового снимка гармонировали с предыдущим. Работы будут соответствовать одной стилистике и говорить о вкусе владельца аккаунта.


Откровенно говоря, я не обладал художественным видением цвета, не знал какие оттенки мне нравятся больше, а какие меньше. Я сохранял подборки фотографий, пересматривал их и понимал, какие работы цепляют: подмечал контраст, температуру; смотрел какие цвета мне ближе: яркие, коммерческие или естественные. Насмотренность привела меня к любви к контрастным снимкам, теплых и холодных оттенков.



До этого момента я подражал в работах фотографам из глянцевых журналов и Instagram-блогерам. В обработке я также старался приблизиться к тем цветам, что видел на сохраненных снимках. Когда пришло понимание того, как работают коллеги, я начал самовыражаться, нашел уникальный стиль съемки и обработку. Позже я заметил, что уже меньше наблюдаю за другими фотографами и работаю над собственными идеями.


Я использую только часть настроек редактирования при съемке на смартфон, показатели выставляю индивидуально для каждой фотографии. Не выкручивайте ползунки настроек на максимум в ту или другую сторону, есть риск потерять качество работы. На первых этапах выбирайте естественные цвета. Следите за детализацией, она не должна пропадать при обработке.


Экспозиция отвечает за освещенность снимка. Вы можете сделать темный кадр светлее или наоборот.


Контраст поможет сделать фотографию глубокой. Эта настройка усилит тени, но снизит детализацию.


Баланс белого отвечает за температуру на фотографии. Снимок может быть в теплых тона или холодных. В идеале белый цвет на композиции должен быть белым в кадре.


Насыщенность может сделать фотографию как черно-белой (ползунок слева), так и кислотной (ползунок справа). Крайнее левое положение этой настройки единственное, где допустимо использовать максимальное значение для получения монохромного снимка.


Добавление шума и резкости – не обязательные параметры, они передают зрителю идею автора. Для стилизации снимка под пленку, воспользуйтесь как раз этими ползунками. Если не нравятся шумные фотографии, параметр снизьте.


Инструменты ретуши и удаления объектов могут испортить снимок при неаккуратном использовании. Максимально приближайте фотографию, когда корректируете неровности кожи или убираете, например, электрические провода с пейзажа. Ни в коем случае не применяйте фильтры ретуши по максимуму, вы рискуете превратить кожу модели в маску, она будет выглядеть пластиковой.


Наложение фильтров также дело каждого, они помогают создать атмосферу, но ограничены в тонких настройках. Максимум, что вы сделаете – снизите уровень воздействия инструмента.


После обработки, отдохните 10–15 минут. Сравните снимки «до» и «после». Проанализируйте.


Если кадр выглядит неестественно, стоит вернуться к самому началу и попробовать еще раз. Возможно, вы добивались художественного эффекта. В таком случае, похвалите себя. Не спешите, выкладывайте только ту работу, которая вам действительно нравится.


Приложений для обработки – множество, как для IOS, так и для Android. Выбирайте те, в которых вам удобно работать.


Страницы книги >> Предыдущая | 1 2 3 | Следующая
  • 0 Оценок: 0

Правообладателям!

Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.


Популярные книги за неделю


Рекомендации