282 000 книг, 71 000 авторов


Электронная библиотека » Роман Назарчук » » онлайн чтение - страница 10


  • Текст добавлен: 27 декабря 2016, 14:10


Текущая страница: 10 (всего у книги 21 страниц) [доступный отрывок для чтения: 5 страниц]

Шрифт:
- 100% +
Просмотры вирусного видео

После того как основная часть людей посмотрела вирусный ролик, на графике просмотров начинается спад. На интернет-жаргоне такой ролик теперь именуется «бояном», то есть не представляет интереса для большинства людей, потому что они его уже посмотрели. Однако всегда есть люди, которые этот ролик не видели и которые случайно тем или иным образом находят его. Они образуют так называемый «длинный хвост» – стабильное количество просмотров на протяжении долгого времени.


Эмоциональные триггеры

Главной отличительной особенностью вирусных роликов является сильный эмоциональный заряд. Какие эмоциональные триггеры закладываются в вирусные ролики?




Если проанализировать таблицу, становится понятно, что все вирусные ролики создают эмоции, и чем сильнее эмоция, тем сильнее возникает желание поделиться со знакомыми, и, следовательно, тем больше просмотров может набрать видео. Именно поэтому сильные аварии и жестокие розыгрыши набирают так много просмотров: они вызывают очень сильные эмоции.

С каждым годом удивить зрителей становится все сложнее, и авторам приходится использовать сразу несколько эмоциональных факторов, например

Юмор + Неожиданность + Адреналин.
Юмор

Для большинства вирусных роликов (особенно, рекламных) именно смех является ключевой эмоцией. Довольно интересная теория про юмор описана в блоге у Скотта Адамса, автора всемирно известных комиксов про Дилберта. Во-первых, он разделил людей на 4 типа:

1) Которые совсем не имеют чувства юмора;

2) Которых веселят только чьи-то неудачи. Таких людей может рассмешить трюк с падением на банановой кожуре. В то же время они совершенно не воспринимают обычные шутки и выступления юмористов;

3) Для которых юмор в первую очередь – это нарушение общественного порядка и стандартов поведения. Им смешно, когда герои фильма бегают голыми по оживленной улице;

4) Которые понимают умные шутки. Им нравится, когда герой находит нестандартное решение проблем.

Таким образом, автор предлагает использовать все типы юмора, чтобы понравиться каждой из описанных выше категорий. При этом люди из каждой категории поймут только 20 % шуток, зато у любого зрителя будет возможность насладиться именно тем, что ему по душе.

Во-вторых, Скотт Адамс описал 6 элементов юмора:

Симпатия, Забавность, Жестокость, Узнаваемость, Непристойность, Странность

Если правильно объединить 2 из этих 6-ти элементов, то получится хорошая основа для шутки. Например, милый хомячок (симпатия), который ненавидит людей и хочет уничтожить мир (жестокость).

Контрольный выстрел

Во многих вирусных роликах сюжет построен таким образом, чтобы по мере просмотра усиливалось эмоциональное напряжение. То есть каждое последующее происходящее на видео событие (шутка, трюк, неожиданность и т. д.) вызывает более сильные эмоции, чем предыдущее. В конце наступает затишье: когда зритель уже «расслабился» и полагает, что сюжет видеоролика подошел к концу и больше ничего интересного не случится, следует «контрольный выстрел» – происходит ключевое, самое яркое событие.

Миф про 50 долларов

Существует миф о том, что можно за копейки делать ролики, которые будут разлетаться как горячие пирожки по всему интернету, набирая миллионы просмотров. Однако если правильно посчитать затраты, станет понятно, что это не совсем так.

Компания Blendtec, производитель блендеров, стала известна на весь мир благодаря видеороликам «Will it Blend?» (перемелет или нет?) на Ютубе. Их сюжет заключается в том, что человек в очках и белом халате опускает разные предметы в блендер и перемалывает их – от стеклянных шариков до айфона последней модели.

Данная история стала идеальным примером вирусной рекламы: после публикации первого видеоролика продажи блендеров выросли на 700 %.

Сейчас, спустя несколько лет, на канале этой компании 800 тысяч подписчиков, ролики собирают миллионы просмотров, а блендеры Blendtec используются даже в администрации президента США.

Согласно легенде, маркетинговый бюджет на создание первого видео составлял всего 50 долларов (чтобы приобрести халат, а также инвентарь для перемалывания – садовые грабли, стеклянные шарики, гамбургер и курицу).

И эта история успеха стала очень популярной, фигурируя во многих статьях как «50-долларовый стартап». Однако журналисты из компании ReelSeo взглянули на ситуацию под другим углом:

1) У создателя была полностью оборудованная профессиональная видеостудия;

2) Работа видеооператора по съемке и монтажу стоила денег;

3) Компьютер и софт для видеомонтажа также стоят денег;

4) Музыка, играющая на фоне была куплена за деньги;

5) Чтобы придумать подходящую идею для видеороликов, нужно было совершить умственную работу, которую можно оценить как профессиональный труд;

6) Сам автор не вкладывался в продвижение видеороликов, поэтому их популярность называет везением, «планеты так сошлись»;

Безусловно, эти затраты можно считать копеечными по сравнению со стоимостью съемки и продвижения рекламных роликов в традиционном агентстве через традиционные СМИ. Тем не менее производство вирусных роликов требует денег, и это стоит гораздо дороже, чем 50 $.

Кроме того, с каждым годом конкуренция среди авторов роликов растет, а удивить людей чем-то новым становится сложнее. Если раньше было достаточно снять интересный ролик и выложить в сеть, и он автоматически становился вирусным, то теперь, помимо оригинальной идеи, требуется профессиональный подход и ощутимые затраты на продвижение.

Ролики-подделки

Можно сказать, что количество просмотров и подписчиков в интернете – это валюта, которая отлично конвертируется в реальные деньги и обратно. Чтобы завладеть такого рода богатством, редакторы интернет-площадок без угрызений совести идут на обман. Они переписывают цитаты великих людей, сочиняют невероятные факты и выдают за правду обработанные в фотошопе картинки. Много искусных подделок есть и среди видеороликов.

К примеру, летом 2016 года в интернете распространилась новость о том, что 8 популярных вирусных видеороликов оказались постановочными. Среди них: снятое на камеру GoPro нападение белой акулы (почти 35 млн просмотров), видео про то, как сумасшедший парень делает селфи на фоне торнадо (более 13 млн), погоня медведя за девушкой на сноуборде (более 8 млн) и другие. Создание данных видеороликов финансировалось правительством Австралии, которое поставило задачу исследовать особенности распространения видео в интернете.

Знаете, что самое интересное? После появления этой новости администраторы крупнейших российских пабликов Вконтакте скачали эти видео с Ютуба и опубликовали на своих площадках, получив несколько миллионов просмотров и заработав хорошие гонорары на показах рекламы. Разумеется, они не стали писать, что ролики – подделка.

Событийный маркетинг

Всякая коммерция – это попытка предвидеть будущее.

Сэмюэл Батлер

В мире, а также в стране и в вашем городе регулярно происходят интересные события, напрямую или косвенно связанные с тематикой вашего канала. Сделайте видеосюжет об актуальном событии, и у вас появится шанс заполучить много новых просмотров и подписчиков на канале. Это может быть интервью с участниками или посетителями фестиваля, репортаж или отчет о мероприятии, советы, секреты, пародии и многое другое.

При событийном маркетинге на Ютубе особую роль имеет оптимизация: важно составить правильное название и описание с ключевыми словами. Как минимум, в названии видео должно быть упомянуто название мероприятия.

Если событие проходит регулярно, то зрительский интерес можно отследить с помощью инструмента Google Тренды (google.com/trends). Информация оттуда поможет подобрать оптимальный момент для публикации видеоролика.



Интерес жителей США к мероприятию Zombie Walk (‘парад зомби') начинает возрастать в августе, а в октябре достигает максимальной точки. Красными кружками отмечен оптимальный промежуток времени для публикации видеоролика перед мероприятием. Источник: google.com/trends

§ 9. Работа с комментариями

Я хейтер, я ненавижу ваш рэп, Ваш трек, ваш текст, мягкий как паштет.

‹…›

Я хейтер, я ненавижу ваш флоу,

Ваш слог, ваш хоп, не важно за что.

Oxxxymiron

У людей разные интересы, разные ценности и разные представления о жизни. Чем ярче талант автора, тем сильнее его произведения разделяют людей на два лагеря: поклонников и противников. Вокруг популярных авторов собирается множество критиков и недоброжелателей, которые в многочисленных статьях и комментариях разносят его произведения в пух и прах.

Когда по всему миру разлетелась новость о том, что блогер № 1 на Ютубе PewDiePie заработал за год более 7 миллионов долларов, тысячи людей испытали сильную зависть, переходящую в гнев. По мнению хейтеров, он не заслуживает таких крупных гонораров: многим кажется, что этот блогер только играет в игры, и за это ему платят деньги, хотя на самом деле зрителям видна лишь верхушка айсберга. PewDiePie отснял и смонтировал более двух тысяч видеороликов. Пусть этот труд не такой почетный, как труд врачей или спасателей, однако автора нельзя обвинить в безделии. Неужели публикация роликов про компьютерные игры хуже деятельности финансовых спекулянтов? По крайней мере, из-за летсплейщиков не случаются кризисы.

Негативные комментарии стали феноменом в интернете, они в большом количестве встречаются под видеороликами всех известных авторов на Ютубе. Тех, кто оставляет такие комментарии, стали называть хейтерами (от английского слова hate – ‘ненавидеть'). Хейтеры не только пишут негативные комментарии, они могут ставить дизлайки, присылать жалобы в администрацию Ютуба, а также другими способами вставлять палки в колеса автору видео.

Регулярно публикуя видеоролики, независимо от их качества, вы рано или поздно получите негативные комментарии, и, скорее всего, у вас появятся хейтеры. Не стоит огорчаться, наоборот – это подтверждает, что ваш канал отличается от других, становится популярнее и люди смотрят его. Негативную критику нужно изучать, разделяя комментарии на 2 типа: конструктивные и неконструктивные.

Конструктивная критика

А что подумал Кролик, никто не узнал.

Потому что он был очень воспитанный.

Алан Милн, Борис Заходер.
Винни Пух и Все-Все-Все

Конструктивная критика позволяет вам увидеть свои недостатки. Такая критика дает подсказку, как можно повысить качество видеороликов, получая результат в виде прироста аудитории подписчиков.

Если критика обоснована, то следует поблагодарить комментирующего и дать ответ, что вы постараетесь исправить проблему в ближайшем будущем. За примерами конструктивных комментариев далеко ходить не нужно:


«Невозможно смотреть. Камера трясется».


«Почему звук как из консервной банки?».


«Ждал этого видео три месяца, но тема совсем не раскрыта. Дизлайк».


Бывают конструктивные комментарии, которые исходят от людей, не относящихся к вашей целевой аудитории. Например, ваш канал предназначен для женщин, а негативный комментарий оставлен мужчиной. В этом случае следует поблагодарить комментирующего за его мнение (если критика обоснованная), но намекнуть, что видеоролик был предназначен для женщин.

Неконструктивная критика

«Как первый блин, вышел „комом“».

Критики газеты «Новое время» про фортепианный концерт № 1 П. А. Чайковского

Подобная критика не имеет какой-то ценности, она основана на личной неприязни к автору и его творчеству. Также это может быть реакция на что-то новое и непривычное зрителям. Вы наверняка встречали похожие комментарии:


«Ставь лайк, если тоже хочешь, чтобы видео забанили».


«Заводы стоят, а вы никому ненужные обзоры делаете».


«Глупее видео я еще не встречал».


Возможно, вам будет не так обидно читать подобные комментарии, если вы узнаете, кто на самом деле скрывается за ник-неймом хейтера. Большинство необоснованных негативных комментариев оставляют школьники младших классов. Множественные грамматические ошибки намекают на низкий уровень образования и неразвитый интеллект. Интернет представляет собой полный срез общества, и там точно так же, как и на улицах города, встречаются и адекватные, и невменяемые люди.

Кроме того, негативные комментарии могут оставить ваши конкуренты, авторы видео по подобной тематике, которые завидуют или просто с чем-то не согласны. Иногда происходят целые войны в комментариях, когда подписчики одних каналов собирают большие армии и направляются ставить дизлайки и оставлять негативные комментарии на другие каналы.

Если критика неконструктивная, на комментарий можно не отвечать. Своим ответом вы лишь подзадорите автора, подольете масла в огонь и направите внимание зрителей на этот комментарий – возможно, автор именно этого и добивается. Зачем тратить свое время на переубеждение какого-то незнакомого вам человека? А что если комментирующий страдает психозом и маниями? Есть ли смысл спорить с таким человеком?

На Ютубе существует система ранжирования комментариев, благодаря которой наиболее полезные и интересные комментарии показываются выше, а необоснованные и никому не интересные комментарии становятся практически незаметны.

Примечательно, что ролик с оригинальной идеей на малоизвестном канале может быть воспринят зрителями «в штыки», в то время как на канале с миллионами подписчиков те же самые зрители оценят этот ролик позитивно.

Свежим трендом на Ютубе стали «фуры с дизлайками», когда зрители объединяются и переходят на канал определенного автора, чтобы ставить дизлайки. Как правило, такие действия не основаны на сильной ненависти и больше всего напоминают игру, подзадоренную мелким хулиганством. Скорее всего, это временное явление и скоро люди найдут другую забаву.


Ты что, продался?

Когда ваш канал станет достаточно популярным, к вам начнут поступать запросы и предложения о публикации рекламы. Вполне вероятно, что некоторые из них покажутся вам интересными, и вы опубликуете рекламу на канале.

Как только подписчики заметят появление рекламы на канале, некоторые из них станут негодовать. Появятся дизлайки, негативные комментарии. Часть людей в знак протеста даже отменят подписку на канал (хотя некоторые чуть позже подпишутся снова или продолжат в будущем смотреть видеоролики, но без подписки).

Общая суть негативных комментариев сводится к следующему:

«Наш любимый видеоблогер продался крупной корпорации. Дизлайк и отписка».


Людей настигает разочарование. В их представлении они были верными подписчиками и смотрели каждое видео (очень сложная работа!), а любимый автор продался и вместо благодарности теперь хочет на них зарабатывать деньги.

Многие комментирующие в глубине души полагают, что видеоблогер что-то им должен. Что миссия автора видео – нигде не работая и не получая ни копейки, каждый день снимать и публиковать видеоролики высочайшего качества. Однако как только появляется задержка в публикации, пишут «Где новое видео? Идеи закончились?». Если падает качество видео, люди негодуют, что автор начал халтурить и что раньше было лучше. А когда появляется какой-либо намек на получение дохода, канал захлестывает волна комментариев о том, что автор видео продался.

Для многих авторов доходы с рекламы являются единственным источником денег на существование. Создание качественных профессиональных роликов, а именно такие сейчас больше всего востребованы, требует очень много времени, и совмещать такое хобби с работой очень сложно. Поэтому почти всех блогеров можно назвать в той или иной степени продажными.

Более того, когда в клипах звезд шоу-бизнеса появляется реклама дорогих смартфонов, украшений или наушников, то люди весьма спокойно к этому относятся. Однако когда эти же самые наушники рекламируют видеоблогеры, на них обрушивается шквал негативных комментариев о мелочности и продажности.

Одно из объяснений этого факта заключается в том, что звезды кажутся людям недосягаемыми, живущими по своим особенным законам, а блогеры в понимании людей являются обычными людьми, и зрители на них проецируют свои собственные представления о жизни.

Наиболее правильным подходом может быть следующий: публиковать рекламу на канале можно и нужно, но следует тщательно выбирать рекламодателей. Желательно (хотя не обязательно), чтобы тематика рекламируемых товаров и услуг перекликалась с тематикой канала. Постарайтесь не рекламировать финансовые пирамиды, сомнительные БАДы и некачественные вещи – это очень сильно портит авторитет канала и негативно влияет на лояльность подписчиков. Есть много примеров, когда тысячи людей демонстративно отписывались от любимого канала после того, как там появлялась подобная реклама.

Ограничивайте количество рекламы и не публикуйте все подряд, иначе назойливая реклама может вызвать желание отписаться от вашего канала у некоторых зрителей.

Впервые начиная публиковать рекламу на канале, вежливо объясните вашим подписчикам, почему вы делаете это. Вы можете сделать акцент на том, что благодаря полученным гонорарам вы сможете обновить оборудование и повысить качество видеороликов.

§ 10. Общие советы по съемке видеороликов

Вы не снимаете видеоролик, вы создаете его.

Народная мудрость

Образ ведущего

Постарайтесь, чтобы ведущий не надевал одежду следующих расцветок:



В мелкую клеточку, полоски или горошек. Мелкие детали одежды могут неприятно рябить в кадре.

Схожего с фоном цвета (в том числе, предметы одежды и аксессуары цветов хромакея). В данном случае ведущий просто сольется с фоном. А если используется хромакей – то часть тела после обработке на компьютере может оказаться прозрачной.

В общем и целом ведущий должен выглядеть опрятно. Одежда должна быть дополнением к его образу. Если на нем надет какой-то смешной костюм или футболка с забавной надписью, такая одежда не должна быть смешнее его самого. Стильные аксессуары, такие как очки с черными оправами или большие наручные часы, должны скромно дополнять образ, но не приковывать к себе внимание зрителя на протяжении всего видеоролика. Кроме того, лучше избегать некомфортных предметов одежды.

При съемке отдельных жанров видеороликов возникают дополнительные требования к внешнему виду ведущих. Например, самое ужасное, что может быть при съемке видеообзоров гаджетов и косметики – это неопрятные руки ведущего, показанные крупным планом. Сломанные ногти, грязь под ногтями, заусенцы на коже – все это очень хорошо заметно в любительских видеообзорах и это вызывает отвращение. Постарайтесь, чтобы руки и пальцы ведущего обзора выглядели чистыми и ухоженными.

Подготовка к съемке

Если у тебя не получается сделать изображение более значимым чем то что ты видишь перед собой – не стоит нажимать кнопку.

Рут Бернхард

Существует много разных вариантов расположения объектов в кадре, все зависит от ваших творческих замыслов. Давайте рассмотрим ключевые моменты.

1) Перед тем как приступить к видеосъемке, постарайтесь найти место, где будет какой-то интересный фон, а при съемке в студии намеренно разместите какие-то интересные объекты на заднем плане. Некоторые зрители любят разглядывать мелкие детали, они им необходимы.

2) Приступая к видеосъемке, не забудьте выставить баланс белого в настройках камеры. Суть этой настройки заключается в том, что при разном освещении белый лист бумаги может выглядеть по-разному, например белым, розовым или фиолетовым. И все остальные объекты в кадре заливаются неприятным красным или синим оттенком. Правильно выставив баланс белого, вы добьетесь наиболее правильного представления цветов в кадре. (Подробнее про баланс белого можно почитать в инструкции от вашей камеры, а также в интернете).


Слева – неправильно выставленный баланс белого. Изображение наполнено синими неестественными цветами


3) При съемке видеоролика с ведущим камеру принято располагать на уровне глаз, это наиболее естественный ракурс, как при живом общении.

4) Если вы используете штатный универсальный объектив, оптимальное расстояние между камерой и ведущим составляет 1–2 метра. Наилучшее качество съемки людей таким объективом достигается, если установить приближение в минимальное значение (максимальный угол), а затем слегка приблизить.



5) При съемке средним планом в кадре должно быть достаточно свободного пространства. Это нужно, чтобы во время телодвижений и жестикуляции руки не попадали за пределы видимой области кадра.



6) Чтобы разнообразить видеоряд, можно снимать ведущего с разных ракурсов. Например, сначала немного слева, затем немного справа. Это создаст в воображении зрителя трехмерную картинку. Когда изображение показывают только с одного ракурса, общее восприятие кажется плоским.



7) Во время видеосъемки можно чередовать планы (общий, средний, крупный). Но следует аккуратно использовать этот прием: крупный план применяется, когда нужно передать какую-то тонкую эмоцию, а общий план – когда важно показать окружение. Смена планов не должна быть слишком частой.


Страницы книги >> Предыдущая | 1 2 3 4 5
  • 4.1 Оценок: 7


Популярные книги за неделю


Рекомендации