Текст книги "Анджелина Джоли. Биография"

Полученные ею награды за роль в фильме «Джиа» снова вселили в Джоли столь необходимую ей уверенность, и она, наконец, почувствовала свою значимость как актрисы.

Полученные ею награды за роль в фильме «Джиа» снова вселили в Джоли столь необходимую ей уверенность, и она, наконец, почувствовала свою значимость как актрисы. «Фильм „Джиа“ увидели зрители, и люди отреагировали на него. Внезапно мне показалось, что меня понимают. Я думала, что моя жизнь была совершенно бессмысленной, и что я никогда не смогу поведать о чем-то, и что нет никого, кто бы понимал… а потом я осознала, что я не одинока. Каким-то образом жизнь изменилась».

Успех, который принесли актрисе две ее крупные телевизионные роли, обеспечил ей необходимую базу, которая требовалась для дальнейшего продвижения ее кинокарьеры.

Ее брак с Джонни Ли Миллером остался в прошлом, как и ее депрессия, и Джоли была готова двигаться дальше, как в профессиональном, так и в личном плане.

Новые роли

Благодаря теплой реакции критиков на сыгранные Джоли телевизионные роли ее профессиональная уверенность выросла, но ей еще предстояло занять свое место на голливудском небосклоне, несмотря на отчаянные попытки актрисы добиться ролей, которые требовали от нее не просто быть красивой на экране. «Мне приходится многое делать для того, чтобы просто оставаться одетой на экране и не соглашаться на роли подружек», – призналась она в интервью, которое она дала вместе со своим отцом в июне 1997 года.

По иронии судьбы, когда Джоли сделала это заявление, она была занята на съемках фильма «Адская кухня», в котором сыграла Глорию Макнири, подружку вора. К тому же она только что закончила сниматься в картине «Изображая Бога», где ей досталась роль Клэр, девушки, в которую влюблены одновременно Юджин Сэндс (Дэвид Духовны) и Реймонд Блоссом (Тимоти Хаттон). Фильм повествует о хирурге-наркомане (Сэндс), который встречает вора в законе (Блоссом) и по ходу влюбляется в его подружку Клэр.

«Мне приходится многое делать для того, чтобы просто оставаться одетой на экране и не соглашаться на роли подружек», – призналась Джоли в интервью.

Картина вызвала негативную реакцию со стороны критиков, один из которых назвал ее «жалким творением». Однако, несмотря на жесткую критику, Джоли получила удовольствие, снимаясь в этом фильме, и назвала тот период «как сплошное веселье и рок-н-ролл».

В очередной раз на съемках фильма Джоли приобрела положительный опыт, причем скорее в личностном плане, чем в профессиональном. И после расставания с Джонни Ли Миллером она обнаружила, что снова влюбилась в одного из своих коллег, на этот раз в Тимоти Хаттона. Родившийся в Калифорнии в 1960 году, Хаттон был на 15 лет старше Джоли (когда ей было всего пять лет, он получил награду как лучший актер второго плана за роль в фильме «Обыкновенные люди»). С 1986 по 1990 год Хаттон был женат на актрисе Деборе Уингер, и в браке у пары родился сын, Ноа. Несмотря на существенную разницу в возрасте, у Джоли и Хаттона нашлось много общего. И когда они встретились, то почувствовали духовное родство. Хаттон также вышел из актерской семьи и, как и Джоли, в нежном возрасте пяти лет сыграл в кино – фильм «Никогда не поздно» – со своим отцом, Джимом Хаттоном. Тимоти тоже был из неполной семьи, и после того, как его родители расстались, много переезжал, будучи еще совсем ребенком.

Завершив отношения, которые распались по причине незрелости обоих партнеров, актриса наслаждалась обществом взрослого мужчины и любила Хаттона так сильно, что вытатуировала букву «Н» на внутренней стороне левого запястья, как символ своей привязанности.

В очередной раз на съемках фильма Джоли снова влюбилась – в уверенного, мудрого, знающего жизнь Тимоти Хаттона.

Позднее Анджелина скажет, что «Н» также означает имя ее брата, Джеймса Хейвена (James Haven), и это было удачей, учитывая, что ее роман с Хаттоном продлился не более года. «Наши отношения были великолепными, – сказала она. – Он обаятельный, чувствительный парень, и мы очень хорошо друг друга понимали, но в итоге просто что-то не сложилось».

Буква «Н» была не первой татуировкой Анджелины. Еще с подросткового возраста она проявляла большой интерес к боди-арту. К несчастью для актрисы, это стало еще одним ее хобби, к которому публика относилась с подозрением и которое лишь усиливало ее нездоровую репутацию. «Люди странно воспринимают некоторые вещи, – размышляла она. Я считаю татуировки чем-то таинственным и романтичным, туземным. И, в любом случае, я действительно ощущаю, словно вся эта атрибутика является с моей стороны некой уловкой для того, чтобы окружающие концентрировали свое внимание на моих татуировках и ножах и, таким образом, не догадывались бы о моей истинной сущности. Но все равно каждый считает, что он знает меня». Ей также нравилось думать, что татуировки были показателем спонтанности ее натуры. «Для меня это все проявления минутного желания. Как если бы вы прыгнули с парашютом. Одну из моих татушек я сделала в тату-салоне в Шотландии сама посреди ночи. И я не жалею об этом. Она всегда будет для меня напоминанием об этом моменте».

В знак любви Джоли вытатуировала букву «H» на внутренней стороне левого запястья.

Помимо вышеупомянутой буквы «Н», Анджелина сделала татуировку в виде цитаты Теннесси Уильямса на левом предплечье («Молюсь за диких сердцем, заключенных в клетке»), католический крест в нижней левой части живота, крупного тигра на спине, дракона под тигром, надпись: «Знай свои права» у основания шеи между плечами, две заостренные черные племенные татуировки в нижней части спины, фразу «сила воли» на арабском на правом предплечье и Quod me nutrit me destruit (латинское изречение «Что меня питает, то меня и убивает») под пупком.

Позднее она добавит татуировку «Билли Боб» на левой руке, как знак любви к своему второму мужу, а также фразу на правом предплечье с тайным значением. После того как пара рассталась, Джоли свела эти татуировки с помощью лазера, а затем там, где были вытатуированы слова «Билли Боб», нанесла координаты тех мест, откуда родом ее дети. Одной из татуировок, о которой особенно охотно рассказывала Джоли, является окно, вытатуированное в нижней части спины и символизировавшее тот факт, что она постоянно искала чего-то лучшего в жизни. «Я сделала эту татуировку потому, что в то время я постоянно смотрела в окно, – сказала она. – Я всегда хотела быть где-то еще. А теперь не хочу. Теперь я счастлива».

Джоли также отметила усыновление Мэддокса крупной защитной молитвой на левом плече. Эту работу выполнили монахи, и данная татуировка была одной из ее особо любимых. «Здесь изображены пять вертикальных колонок из древних камбоджийских символов, которые отгоняют несчастье. Мне очень нравится эта татуировка. Она выглядит очень сакрально».

Хотя татуировки Анджелины вызывали легкий трепет у гримеров, которым приходилось маскировать их на съемочных площадках, ей нравился тот факт, что зачастую они помогали сократить количество обнаженных сцен, в которых она должна была участвовать. Она также чувствовала, что режиссерам приходится быть более изобретательными во время съемок сексуальных сцен, а не просто заставлять ее снимать одежду.

Татуировки помогали актрисе и усложняли жизнь гримерам и режиссерам – первым приходилось тратить много времени на грим, вторым – быть более изобретательными во время съемок сексуальных сцен.

В том, что касается карьеры, Джоли всегда испытывала большое беспокойство по поводу того, что режиссеры выбирают ее в основном за ее внешность, а распоряжаясь своим телом по собственному усмотрению, она, как ей казалось, обретала определенный контроль и сокращала шансы раздеть себя.

Если говорить о малоизвестных фильмах, в которых она снималась в конце девяностых, то картина «Превратности любви» стала наиболее значимой для Джоли благодаря тому обстоятельству, что исполненная ею роль лос-анджелесской клабберши Джоан принесла актрисе награду Национального совета кинокритиков США «Лучшая женская роль – прорыв». В этой мелодраме зритель наблюдает за жизнью одиннадцати людей, живущих в Лос-Анджелесе, каждый из которых ищет любовь.

И хотя персонажи на первый взгляд не связаны между собой, их истории соединятся к концу фильма. Джоли, которая играла самую юную героиню – ее партнером был Райан Филлипп (Кинан), – была в этой мелодраме в хорошей сборной компании, с такими актерами, как Патрисия Кларксон, Шон Коннери, Дэннис Куэйд и Джина Роулендс. Как доказывает ее награда, Джоли упрочила свои позиции, и фильм неожиданно для всех стал хитом.

В картине «Власть страха» Джоли получила роль, в которую она должна была «вгрызться зубами». Героиня Анджелины – неопытный полицейский Амелия Донаги, которая расследует убийство вместе с прикованным к кровати криминалистом Линкольном Раймом.

Однако уже в картине «Власть страха» Джоли, наконец, получила роль, в которую она должна была по-настоящему «вгрызться зубами» и постараться сыграть что-то иное помимо любовного влечения. И все-таки в этом криминальном триллере присутствует любовная линия, но она не до конца проявлена и не реализована, а просто служит неторопливым и ненавязчивым обрамлением основного сюжета.

Здесь мы видим Джоли в роли неопытного полицейского, Амелии Донаги, которая неохотно берется за расследование убийства вместе с криминалистом, страдающим от паралича конечностей, Линкольном Раймом (Дэнзел Вашингтон). Прикованный к постели и способный лишь двигать головой и одним пальцем, персонаж Вашингтона использует глаза и ноги Амелии, чтобы распутать это преступление. На протяжении фильма два этих персонажа проникнутся друг к другу взаимным профессиональным уважением и в конечном итоге испытают глубокую эмоциональную привязанность. «Для меня они переживают самую сексуальную, самую романтическую любовь, какую я только играла, – сказала Джоли. – Неприятная правда состоит в том, что ты можешь заняться сексом с любым человеком, но ты не можешь обрести этой связи, когда кто-то смотрит тебе в глаза и видит тебя насквозь и заставляет тебя проявить свои лучшие качества.

Хотя Дэнзел играл парализованного человека и мы не касались друг друга, но когда он смотрел мне в глаза, это возбуждало сильнее самого страстного секса».

И если Джоли нравилась неуловимость невысказанных любовных чувств между Линкольном и Амелией, то далеко не все разделяли ее мнение. Один разочарованный критик сказал: «Единственной загадкой, которую хочется разгадать в этом фильме, является то, почему можно показать женщину, которую подвергают пыткам, и мужчину, лицо которого пожирают крысы, но нельзя показать покалеченного черного копа, целующего белую женщину».

Другие также критиковали фильм за «штампы, бессмысленность и чернушность» и обращали внимание на то, что в сценарии «больше дырок, чем у нью-йоркского старьевщика».

«Дэнзел играл парализованного человека, и мы не касались друг друга, но когда он смотрел мне в глаза, это возбуждало сильнее самого страстного секса», – Анджелина Джоли.

Какой бы жесткой ни была критика, она почти не коснулась Джоли и Вашингтона, которые, по мнению большинства, выжали максимум из слабого сценария. И Джоли, несомненно, полностью выложилась в этой роли. Действительно, после того как она познакомилась с несколькими настоящими полицейскими, чтобы почувствовать эту профессию, она взяла домой фотографии трупов, сделанных на месте преступления, чтобы привыкнуть к подобного рода мрачному зрелищу. Мы можем только предполагать, что данная теория помогла Джоли пройти ряд трудных сцен, но, учитывая то, как расстроена она была после съемок в фильме «Джиа», ей бы следовало уже знать, что временами ее актерский метод заводит ее слишком далеко. «Мне нужно научиться расслабляться и не слишком сильно готовиться, а просто наслаждаться жизнью, – сказала она. – Я замечаю, что мои персонажи выходят куда-то поужинать и развлечься, а также совершают какие-то интересные поездки, я же трачу так много времени на их жизни, что у меня не остается времени на свою собственную личную жизнь».

Картины «Джиа» и «Власть страха» показали, что Джоли может играть сильных, характерных героинь, а не только девушек с хорошеньким личиком.

Сыграв в фильме «Власть страха», Джоли доказала, что она готова к глубоким ролям.

Человеком, который аплодировал ее самоотверженности, был режиссер фильма, Филлип Нойс, который, как и многие другие режиссеры, видел Анджелину в фильме «Джиа» и чувствовал, что она способна сыграть любую роль. «Для картины „Власть страха“ мы искали очень специфичную актрису, – сказал он. – Она должна была быть молодой, немного за двадцать, способной одинаково хорошо создать образ нью-йоркской женщины-полицейского и передать ее особенную чувствительность. И все это я увидел в ее игре в фильме „Джиа“.

Учитывая то, что эту роль выпрашивали у него несколько известных актрис, режиссеру действительно пришлось отстаивать кандидатуру Анджелины, а когда он сделал свой выбор, отвечать на вопросы начальства вроде: «Анджелина… кто?»

И даже если фильм «Власть страха» стал провалом, по мнению критиков, в этом однозначно нельзя было обвинить Джоли: она доказала всем, что способна играть не только роли героинь с хорошеньким личиком. И если нам необходимо было дополнительное доказательство ее актерских способностей, Джоли продемонстрирует это в своей следующей работе, которая окажется самой значимой ролью за всю ее карьеру.

«Прерванная жизнь»

Когда Сюзанна Кейсен написала книгу «Прерванная жизнь», в которой она описывает два года, проведенные ею в психиатрической лечебнице с восемнадцати до двадцати лет, она и представить себе не могла, что на основе ее мемуаров однажды снимут оскароносный фильм. Книга Кейсен описывает ее опыт пребывания в Бостонской психиатрической клинике Маклин (где она оказалась после того, как приняла слишком большую дозу лекарств) в конце шестидесятых. Будучи человеком, знакомым с суицидальными настроениями, Анджелина прочитала мемуары Сюзанны и влюбилась в эту историю. Один из персонажей, в частности, был особенно близок Джоли, и она обнаружила, что выделила все те разделы книги, где присутствовала подруга Кейсен по лечебнице, Лиса Роу, потому что она «полюбила ее и сравнивала с собой». Джоли чувствовала, что проблемный и мятежный персонаж с диагнозом «социопат» близок и понятен ей, и когда она узнала, что эту книгу собираются экранизировать, то буквально умоляла продюсеров дать ей роль Лисы.

Роман Сюзанны Кейсен «Прерванная жизнь» произвел сильное впечатление на Джоли. Одна из героинь, которой поставили диагноз «социопатия», дерзкая Лиса Роу была ей особенно близка. Стоит ли говорить, что когда Анджелине предложили сыграть ее роль, она была счастлива?

Вайнона Райдер также находилась под огромным впечатлением от работы Кейсен, когда прочитала ее роман в возрасте 21 года, и, желая экранизировать его, она попыталась приобрести права на эту книгу, но обнаружила, что продюсер Дуг Уик опередил ее.

Райдер тут же вышла с ним на контакт, но была страшно разочарована, когда узнала, что его инициативу зарубили на корню, так как студия «Коламбия Пикчерс» отказалась финансировать будущую картину. По причине мрачной и сложной натуры ее героев, представители кинокомпании не находили в ней привлекательности, пока Райдер не выразила сильное желание сыграть главную роль Сюзанны, и тогда руководство изменило свой настрой. В проекте участвовала крупная звезда, а крупные звезды привлекают большие аудитории.

Подобно Джоли, Райдер, родившаяся в Миннесоте в 1971 году, в прошлом сама страдала от психологических проблем. После того как актриса сделала себе имя, снявшись в таких фильмах, как «Смертельное влечение» (1989), «Русалки» и «Эдвард Руки-ножницы» (оба 1990 года), она попала в больницу в возрасте двадцати лет. Девушка лечилась от депрессии, приступов паники и нервного истощения. Выросшая в коммуне хиппи в Северной Каролине, Вайнона – которую назвали в честь города, в котором она родилась, – не получила традиционного воспитания, и то, что она стала очень известной в столь юном возрасте, породило в ней массу комплексов и вопросов. В своей книге «Прерванная жизнь» Кейсен исследует страхи молодых женщин, которые чувствуют себя непонятыми. И Райдер считала, что об этих чувствах стоит рассказать во всеуслышание.

В фильме принимала участие Вайнона Райдер. Популярная голливудская звезда сыграла роль главной героини, девушки Сюзанны Рейсен, попавшей в психиатрическую больницу.

Во время пребывания в лечебнице Кейсен поставили диагноз «пограничное расстройство личности», которое характеризуется изменчивостью настроения, неустойчивостью взаимоотношений с другими людьми, собственной самооценки и индивидуального самоощущения. В книге она подвергает сомнению свой диагноз и пытается понять, действительно ли она так сильно отличается от большинства других девочек ее возраста, которые переживают подростковый период.

Как и Джоли, Райдер чувствовала, как важно открыто рассказать о своих личных демонах, с тем чтобы юные девушки, которые стремились быть похожими на нее со времен выхода культового фильма «Смертельное влечение», осознали то, что богатство, слава и успех не обязательно являются синонимом личного счастья. «Как только я начала говорить о своих тревогах и страхах, я получила по-настоящему хорошую реакцию. Молодые девушки были благодарны мне за то, что узнали, что такие проблемы случаются со всеми, даже с теми людьми, которых они считают идеальными».

Как только руководство «Коламбии» дало разрешение на съемки фильма, Джеймс Мэнголд (который позднее снимет картину «Переступить черту» с Риз Уизерспун и Хоакином Фениксом) был назначен режиссером и решил переписать сценарий, чтобы получилась история «женщин с мужским характером». Зная, что этот человек решает все, Джоли вышла с ним на контакт и буквально умоляла дать ей роль Лисы. Как оказалось, ей не стоило выпрашивать роль, потому что после того, как Мэнголд увидел ее пробы, он понял, что нашел идеальную кандидатуру на роль дикой и откровенной Лисы, персонажа, который он описал, как «Джек Николсон в юбке».

Джоли и Райдер не были подругами ни в жизни, ни на съемочной площадке. Анджелина считала, что дружеские отношения помешают ей работать над образом героини, а значит, и помешают фильму.

Его реакция на пробы Джоли была следующей: «Она села, и я увидел Лису. Я почувствовал себя самым счастливым парнем на свете. У нее вулканическая энергия, невероятная, электризующая».

После блестящей, отмеченной наградами игры Джоли в картинах «Джиа» и «Джордж Уоллас» Райдер, будучи исполнительным продюсером фильма, также была заинтересована в выборе ее кандидатуры, понимая, что присутствие этой актрисы на экране станет дополнительной приманкой. Тем не менее, на съемочной площадке фильма двух этих актрис нельзя было назвать самыми близкими друзьями.

А учитывая то, что Райдер видела здесь для себя большой шанс получить главную награду Киноакадемии, наверняка ее обидело, что в конечном итоге именно Джоли сделала шоу. По мнению Джоли, отсутствие между актрисами близости объяснялось главным образом тем, что Райдер проводила все свободное время со своим тогдашним бойфрендом Мэттом Дэймоном. Но, по словам одного из членов съемочной группы, когда Райдер после съемок особенно мучительных сцен обращалась к Джоли за словами утешения, та отвечала ей, что не может заниматься ее проблемами, так как Лиса не стала бы этого делать. «Чтобы сыграть приступ паники, вам нужно пережить приступ паники, – говорила Райдер. – И я не знаю, как потом закрыть эту заслонку».

«Она села, и я увидел Лису. Я почувствовал себя самым счастливым парнем на свете. У нее вулканическая энергия, невероятная, электризующая», – режиссер о Джоли.

В ответ на просьбу Райдер оказать ей эмоциональную поддержку, Джоли скажет: «Я не хочу чувствовать эти эмоции. Я не хочу чувствовать, словно мы все вместе». Сама она описывает Лису как «законченную социопатку без эмоций и лишенную всякой чувствительности». Так что, по крайней мере, можно было только похвалить Джоли за ее актерский метод!

Однако, по словам Джоли, фильм по-настоящему сдружил всех членов съемочной группы, и лишь со своей партнершей она не смогла найти общий язык.

«Я много общалась на съемках этого фильма, но только не с Вайноной, – сказала она. – Так сложилось». Будучи главной заправилой в женской палате, Лиса является одним из самых сильных персонажей, всегда находясь в гуще событий. И Джоли признается, что была очень общительной, потому что так поступала Лиса. В моем трейлере постоянно толпились люди. Я была таким вожаком банды. У нас были какие-то чумовые надувные животные и всякая другая дребедень, и я просто захотела организовать вечеринку».

Фильм в основном снимался в разных местах Гаррисберга, столицы штата Пенсильвания (по большей части в городской больнице Гаррисберга, территория которой напоминала лечебницу Маклин). По выходным Джоли обычно сажала к себе в машину своих коллег по съемочной площадке – включая Бриттани Мерфи, сыгравшую Дейзи, которая злоупотребляла слабительным, и Элизабет Мосс, исполнившую роль калечившей себя Полли, – и отправлялась с ними в Нью-Йорк. «Я очень сблизилась с некоторыми другими девушками, – сказала Джоли. – Довольно много женщин, снимавшихся в фильме, имели подруг или любовниц или были бисексуальны. Вероятно, одной из немногих натуралок на площадке была Вайнона».

Во время работы над фильмом Джоли старалась поступать так, как ее героиня, Лиса Роу. Она много общалась со съемочной группой, и однажды даже устроила вечеринку в своем трейлере.

Мы не знаем, были ли ее коллеги так же запуганы «вожаком банды» Джоли, как их персонажи Лисой, но одна вещь очевидна: они не сомневались в том, что среди них есть претендентка на «Оскар». По словам Элизабет Мосс: «Она входила на площадку, и сразу же в помещении менялась энергетика. Такое ощущение, словно бы рядом с нами разгуливал тигр. Во время съемок каждый из нас понимал, что она делает что-то экстраординарное».

Когда ее спросили, не была ли Райдер запугана ее талантом и силой личности, Джоли сказала: «Я не думаю, что Вайнона как-то боялась меня. Но, возможно, она думала, что я попытаюсь подойти к ней и поцеловать ее!»

Подобно Лисе, которую Джоли назвала одновременно «освобождающим» и «пугающим» персонажем, актриса обнаружила, что полностью отпустила свои эмоции и руководствуется в игре инстинктами. «Я предполагала, что это будет очень сложно (играть Лису), и во многом это так и было, – вспоминала она. – Но дело в том, что Лиса была совершенно свободна в своих порывах, и я тоже обнаружила, что совершенно свободна в своих порывах. А мои порывы чуть-чуть необычные!» Кто-то, быть может, сочтет «странным порывом» то, что она оклеила стены своего трейлера порнографическими фотографиями, но Мэнголд точно знал, чего хотела добиться Джоли, сказав: «Энджи просто играла в жизнь Лисы, примеряя на себя ее шкуру и нажимая кнопки тогда, когда это можно было сделать. Такова Энджи. Она провоцирует вас».

«Она входила на площадку, и сразу же в помещении менялась энергетика. Такое ощущение, словно бы рядом с нами разгуливал тигр. Во время съемок каждый из нас понимал, что она делает что-то экстраординарное», – Элизабет Мосс об Анджелине Джоли.

Хотя Анджелина описывала Лису как «максималистку, очень честную, обуреваемую страстями и слишком жадную до жизни», было ясно, что на самом деле она не считала все эти качества негативными чертами ее личности. Фактически все эти слова она легко могла применить к себе. И, несмотря на то что она хорошо понимала, что противоречивая натура Лисы и ее агрессивный характер зачастую разрушительны не только для нее, но и для ее сверстниц, Анджелина всерьез верила в то, что ее персонаж был «по-настоящему позитивной силой… как человек, заслуживающий сострадания».

Работая над ролью, Джоли зашла как-то в книжный магазин и попросила показать ей, где находится литература о социопатах. Она ужаснулась, когда продавец сказала ей «посмотреть полку, расположенную под разделом «серийные убийцы»: только что закончив сниматься в фильме «Власть страха», она знала, что существует огромная разница между убийцей и тем человеком, которого не относят к «нормальным». «Я осознала, что люди, подобные ей, не обязательно окружены темными силами, – сказала Джоли. – Просто у них свои особенные инстинкты. И в результате Лиса не считает, что с ней что-то не так. И я не считаю, что со мной что-то не так, но могу рассердиться на какие-то вещи и чувствую, что если ты просто хочешь жить, то с тобой все в порядке.

Я думала, что Лиса была эмоциональной и несчастливой, но ее считают психически больной и неуправляемой женщиной. Для меня этот фильм не об изучении душевнобольных пациентов, а об изучении жизни и о том, как получать от нее удовольствие».

«Лиса не считает, что с ней что-то не так. И я не считаю, что со мной что-то не так, но могу рассердиться на какие-то вещи и чувствую, что если ты просто хочешь жить, то с тобой все в порядке», – Анджелина Джоли о героине и о себе.

Может быть, Джоли действительно считала, что фильм о том, как «получать от жизни удовольствие», но по окончании съемок она осознала, что слишком далеко зашла в подготовке к этой роли и потеряла так много веса, что стала ужасающе худой. И хотя по роли от Анджелины не требовалось быть скелетом, она сказала, что нервная энергия, которой у нее было в избытке, нанесла урон ее организму и привела к потере веса. «Я пытаюсь поправиться, – сказала актриса после выхода фильма «Прерванная жизнь». – Это был для меня по-настоящему трудный период в жизни. Когда я нервничаю, то ем мало, даже несмотря на то, что сама себе напоминаю о том, чтобы поесть.

Потеряв всего пять фунтов, можно заметно измениться». Актриса намекала на то, что она беспокоится по поводу возможной анорексии, признавшись: «Я надеюсь, что скоро войду в свой привычный режим. Я бы очень хотела вернуть себе прежнюю фигуру. Я всегда считала, что фигуры у меня нет».

Активно защищая свою героиню и вложив в ее образ столько сил, Джоли была шокирована и расстроена, когда увидела окончательный монтаж фильма, и почувствовала, что Мэнголд таким образом лишил Лису самой чувствительной стороны ее личности и, в конечном итоге, сделал ее менее симпатичным персонажем. «В конце фильма есть четкое ощущение того, что они говорят Лисе: «Никто не хочет, чтобы ты жила, никому не нравится то, как ты себя ведешь, и лучше бы тебя накачали успокоительным и связали, чтобы ты сидела и помалкивала».

Реакция критиков и зрителей была очень неожиданной: так, многие посчитали, что героиня Джоли – «сексуальная хищница», но в фильме не было ни одной сексуальной сцены с участием Джоли.

Во время съемок Джоли очень похудела. «Когда я нервничаю, то ем мало, даже несмотря на то, что сама себе напоминаю о том, чтобы поесть», – признается актриса.

Если ты чувствуешь себя такой же, как она, тогда тебе по-настоящему сложно, потому что приходится бороться с такими мыслями: «Черт, неужели я просто мешаю всем вокруг? Неужели я слишком дикая и слишком скандальная и неужели мне нужно просто дать людям жить так, как они хотят, а самой заткнуться и успокоиться?» Если адекватность заключается в том, чтобы думать, что быть другим – это ненормально, тогда я лучше буду совершенно чокнутой». И, возможно, по причине того, что она видела так много своих черт в Роу, Анджелину особенно возмущал тот факт, что к концу фильма зрителей подводят к мысли о том, что психиатрическая лечебница – это единственное место для таких, как Лиса. «Мне неприятно, что люди считают правильным отгораживать таких людей от общества».

Она также переживала по поводу того, что в Лисе видят сексуальную хищницу, когда на самом деле именно героиня Райдер занималась в фильме сексом.

«Люди постоянно писали, что Лиса сексуальна, хотя в фильме я ни к кому не прикоснулась. А вот персонаж Вайноны имеет сексуальные контакты с целой кучей народа, но никто при этом не называет ее «сексуальной».

Джоли всегда довольно открыто рассказывала о том, что воспринимала большинство своих ролей как своеобразную терапию, и намекала на то, что роль Лисы была для нее еще одним способом узнать что-то о себе. «Я не знаю, является ли актерство тем, что мне действительно необходимо, – говорила Джоли, – или тем, что благотворным образом влияет на процесс моего взросления».

Реакция критиков и зрителей была очень неожиданной: так, многие посчитали, что героиня Джоли – «сексуальная хищница», но в фильме не было ни одной сексуальной сцены с участием Джоли.

Мэнголд подтвердил теорию Джоли, когда сказал: «Мне было ясно, что я наблюдаю за человеком, который ничего не играет. Кто-то говорил ее устами. Это была часть ее «я».

Как оказалось, Джоли была не единственной, кто возмутился конечным вариантом фильма. И Сюзанна Кейсен тоже немедленно выступила с критикой Мэнголда, сказав, что он позволил себе «голливудские вольности» в том, что касается сценария и сюжета. Одним из примеров этого является сцена, где Лиса и Сюзанна совершают побег из больницы, чтобы найти работу в Диснейленде. Все это было полностью придумано, и Кейсен чувствовала, словно Мэнголд переделал ее книгу в угоду интересам широкой аудитории. Тем не менее, она находилась под сильным впечатлением от игры Вайноны, что льстило Райдер. Актриса так сильно хотела, чтобы фильм имел успех, что относилась к нему как к «своему ребенку», и получить благословение автора книги, которой она так восхищалась, было для нее огромным признанием.

Помимо одобрения Кейсен, Райдер (которая ранее номинировалась на «Оскар» за роли в фильмах «Эпоха невинности» и «Маленькие женщины») очень хотелось поразить Академию тем, как она воплотила сложный образ Сюзанны. Но было очевидно, что именно игра Джоли оказала на всех наиболее сильное воздействие. Райдер не оценили, а Джоли была номинирована на «Лучшую женскую роль второго плана» вместе с Тони Коллетт («Шестое чувство»), Кэтрин Кинер («Быть Джоном Малковичем»), Хлое Севиньи («Парни не плачут») и Самантой Мортон («Сладкий и гадкий»). Учитывая, что Райдер на протяжении четырех лет пыталась пробить проект «Прерванная жизнь», отсутствие актрисы в списке номинантов вполне естественно могло задеть ее, к тому же они с Анджелиной не испытывали друг к другу особой симпатии. Однако даже она не могла оспаривать тот факт, что Джоли заслуживала признания Академии, так как ее игра волнует и будоражит. Когда Джоли на экране, ты легко забываешь о героине Райдер.