Текст книги "Гипноз как жизнь. Как саудовский шейх охотился в дальневосточной тайге. Дед Игнат (сборник)"

Владимир Думский, Тамара Булевич, Сергей Архипенко
Гипноз как жизнь. Как саудовский шейх охотился в дальневосточной тайге. Дед Игнат

© Владимир Думский, 2018

© Сергей Архипенко, 2018

© Тамара Булевич, 2018

© Интернациональный Союз писателей, 2018

Владимир Думский

Родился 23.01.1938 г. в Ленинграде. Увлечение чтением появилось еще в раннем детстве и продолжалось в школе в библиотеках Петроградки. В классе седьмом вместе со школьным другом зачитывался стихами запрещенного тогда С.А.Есенина, которые задели за живое.

После школы и Энергетического техникума была армия, затем обучение в Ленинградском электротехническом институте связи им. проф. М.А.Бонч-Бруевича и там же по НИО работал инженером. В 1999 году закончил «РОссийскую гуманитарную Академию» по классу Р.Блаво по специальности «Валеолог». С 2004 года состоит в РМСП и является членом-корреспондентом Академии русской словесности и изящных искусств (АРСИИ) им. Г.Р.Державина.

Первая книга стихов «Вчера» была издана в 1990 году. Затем было издано еще несколько книг – всего семь, включая последнюю книгу – «Не рифм среди…» (2016). Печатался во многих журналах и альманахах. В 2004 году стихи атвора, вошедшие в альманах «Санкт-Петербург – Нью-Йорк» В.Топера (Австарлия), были отмечены Международной премией. Награжден медалями «Есенин», «За заслуги в культуре и искусстве» и др.

Гипноз как жизнь

«Но в членах моих вижу иной закон, противоборствующий закону ума моего и делающий меня пленником закона греховного…»

«К Римлянам», гл. 1.-23 Св. Павел

«Можешь ли ты заставить глухих слушать, или слепых идти прямо, и тех, которые в далеком уклонении от пути?»

Коран, гл. 43-39

«Каждому – своё, а мне не надо…»

В. Думский

В современном «Словаре иностранных слов» про гипноз сказано: «своеобразное, близкое ко сну состояние человека и высших животных, в основе которого лежат явления торможения высшего отдела головного мозга, у человека гипноз может быть вызван внушением и применен при лечении некоторых заболеваний».

Подчеркнутые слова и вся туманная фраза словаря вызывает столько сомнений у пациента (в дальнейшем для краткости – пцнт), собравшегося к гипнотизеру (в дальнейшем – врач) на лечение, столько вопросов (хорошо – не страха). Теперешнего пцнта чудесами не убедишь, как это делал Иисус, насмотрелись мы на них веками…

С другой стороны врач-гипнотизер, вероятно, и должен казаться необъяснимым, почти магом, высшим типом, можно сказать, аристократом современного человечества.

И, конечно, было бы вернее, если бы в словаре было записано: «Гипноз – это наука, наука о психике человека и её тайнах». Тут у пцнта нашлось бы гораздо меньше сомнений, – идти к врачу или нет? Кто же не пойдет туда, где знают тайны его психики.

Итак, какими же качествами должен обладать врач-гипнотизер, который хочет подчинить своему влиянию пцнта посредством внушения?

Пусть их будет семь: 1) внешний вид, имидж; 2) уверенность в себе; 3) владение каналом информации (звук, зрение, обоняние, осязание); 4) владеть взглядом; 5) владеть словом, речью; 6) владение движением тела, пассами, чувством пространства; 7) владеть техническими средствами воздействия (обстановка кабинета, музыка, блестящие предметы, влияние цветом и светом).

Говорят, Бехтерев В.М. был высок, строен, красив. Слыша его поступь командора, больные, еще не видя его, готовы были исполнять все внушения.

Врач должен работать над своим внешним видом, обликом, и если в нем нет внешней броской красоты, надо брать другим, искать свой портрет или «грим», свой имидж, который бы не путали с иными.

Взгляд врача – не менее важен, в гипнозе взгляд выражает все: умоляет, призывает, обнадеживает, разрешает, отталкивает, оценивает, одобряет, внушает, наконец. Взгляд врача должен быть беспредельно уверенным, но и ободряющим, добрым и, в конце концов, повелевающим, – для чего направлять взгляд надо между бровей пцнта – в точку третьего глаза, или не мигая, на неподвижный близлежащий предмет.

Взгляд – это стрела внушения, её наконечник!

Однако гипнотизирование взглядом уместно лишь для пцнтов мужского пола. С пациенткой взгляд работает, пока она на ногах, ибо женщины воспринимают ушами, мужчина – глазами. Женщина сопротивляется пристальному взгляду, тревожится.

У цыган – смотрят на зрачки клиента, если расширились – готов к приказам.

А при вербальном внушении важна техника речи, знание языка, правильность построения словесной формулы. То, что внушается как установка, код, – должно быть диссонансно к остальным фоновым фразам, для чего фоновые слова произносятся нормальным тоном, а внушаемые – форсированно, особенно внятно, непререкаемо!

Не менее важно врачу владеть своим телом. Движения его в пространстве кабинета должны быть искренними, уверенными, плавными.

Если пациент недоверчив, насмешлив, с ним следует расстаться.

Во время гипноза сознание пцнта отключено, а подсознание фиксирует установки врача и после просыпания выполняет установки только своего врача, т. е. излечивается.

Применяются в гипнозе также методы осознанного воздействия – без сна, в полном сознании и достигается лечение путём «обмана» при помощи определённой методики, когда всё, что происходит с пцнтом, используется врачом, и налаживается прочная связь.

По принципу вибрации – ничто не покоится, всё движется, всё вибрирует, и энергии больных пцнтов должны будут вибрировать с той частотой и силой, чтобы индивид был доволен жизнью, т. е. адаптирован.

Самый типичный пцнт – это человек с дисгармоничной психикой или в сторону агрессии, – или в сторону депрессии.

Гармоничность и адаптированность индивида обеспечивается хорошими психофизическими данными: работоспособность, выносливость, устойчивость к невзгодам и изменениям, болезням, достаточный интеллект. Мужественность – у мужчин, женственность – у женщин, – первая характ-ка натуры. Женщина способна созерцать, наслаждаться моментом, мужчина – видит объективно всю проблему и дальше её…

Адаптированность проявляется уже в утробе будущей матери. Известно теперь, что ссоры, драки в семье попадают в подсознание ребёнка в утробе матери и потом в жизни могут проявиться, когда человек попадает в ИСС (иное состояние сознания, например, напился). Также и музыка – чем «потчует» будущая мать своего будущего ребёнка, то он, скорее всего, и будет «любить»…

Дальше – семья, детсад, школа – человек определяется, адаптируется психосоматически (душой и телом) каждый по своему. Все имеют и плохие и хорошие черты. Дисгармоничные люди дезаптированы в трёх формах: неврозы, агрессивно – протестной, капитулятивно-депрессивной. Темпераменты определил Юнг: холерический, сангвинический, флегматический. Бывают смешанные типы темпераментов.

Третья характеристика человека – конституция, – «одежда» для темпераметра.

Человек кодируется всю жизнь, с утробного периода, а психика формируется в последние 2-3 месяца, но и раньше (с 5-7 недель) зародыш находится в энергоинформационной среде, записывая звуки внешнего мира… Эти кодировки могут срабатывать потом у взрослого, когда он в ИСС…

К натуре человека относится и пол его, бесполой личности нет. Признак полной закодированности – отсутствие сомнения, что так стремятся навязать все революции…

Кодировка – ментальная разновидность гипноза, в сущности – долговременный гипноз, когда часть сознания отключена. Особенно надо анализировать приобретаемые кодировки и не оспаривать безусловные генетические. «Я» – сплошная кодировка на 100 %, но если «сорвать» главные или все – то смерть («Шинель» Гоголя).

Кодировка может быть динамической и переходить в опыт, но, кристаллизуясь, может превратиться в инстинкт.

Надо определиться, от каких кодировок избавляться, но избавляться сразу: «бросить курить – сразу!» Иначе кодировка приобретает пластичность и станет непобедимой. Появление новой кодировки – ощущение потери независимости. Пути свободы социально не оправдываются.

Если бы мы не вырывались из кодировок, то не имели бы опыта, но разрушить все кодировки сразу – значит умереть (отключить подсознание), т. е. полная непредсказуемость поступков – та же смерть. Опыт – это цель жизни, а стрессы, горе – лучшие учителя.

Собственно, натура человека определяется инстинктами (кодировками), темпераментом и конституцией (телосложением).

Инстинктов насчитывают семь: самосохранения, продолжения рода (в генах), альтруистический, исследования, доминирования, свободы и сохранения достоинства. Из инстинктивных побуждений вытекают первичные установки, и они сложно влияют на подсознание. Особенно атакуется инстинкт продолжения рода. Инстинкт самосохранения формирует мнительность, а свобода – право выбора.

Важное место в натуре человека занимает интеллект. Учёт его врачом – это учёт уровня адаптированности чел. в обществе. Неврозы преобладают у низкого интеллекта, полагающего целью жизни радость и счастье, а не опыт… Опыту и одной жизни мало. «Сластёнам» же вполне хватает: радости быстро уходят, а опыт всегда с тобой, даже в следующей жизни… Опыт страны – цель жизни её жителей!

Надо осознавать, что пцнт приходит к гипнотизёру в последнюю очередь, после всех врачей, достаточно издёрганный, но вполне готовый от усталости смирить свою гордыню!

Саморегуляция основана на технике медитаций во время работы с нею.

С отключением сознания и работой с подсознанием в целях саморазвития и повышения самооценки.

Появляется возможность при выходе в ИСС концентрировать внимание на определённых образах с целью восприятия их качеств, изменять восприятие окружающего мира, путешествовать в иных мирах (в идеале).

К самогипнозу можно отнести и работу с записанной речью во сне (при изучении языка) или запоминания правил грамматики – при чтении. Для детей без иллюстраций. Каждая религия создавала свои техники саморегуляции, но все они почти были связаны с аскетическим идеалом (пища, место уединения, сроки), без которого трудно достичь высшего духовного состояния.

Любая техника самогипноза и саморегуляции первейшее внимание обращает на технику дыхания, которая даётся во многих учебниках. Одно важное замечание: после вдоха не напрягать мышцы груди и горла!

К самогипнозу следует отнести и депрессии, ибо жизнь сама по себе прекрасна и таинственна для того, чтобы скучать в ней!

Исключительные примеры депрессии: «Чёрный Пёс» у Черчилля и «Чёрный человек» у С. Есенина, да и все «родственные» демоны.

Спасение – в работе по сердцу, увлекающей, творческой. Поможет искусство: живопись, семинотная музыка, стихи, театр. Искусство возбуждает энергоцентры (чакры), невидимые нашими несовершенными глазами, и улучшает работу чакр, психики и души.

Семинотная музыка плодотворно влияет на все наши физические органы и чувства.

Важно научиться «не брать в голову» неудачи и оплошности для устремлённой не мстительной и доброй жизни. В корпоративные формирования не вступать, чьи обещания будущих побед не имеют права на веру им хотя бы потому, что вы ни о чём и не просили, они сами к вам «пришли»… за вашими деньгами. И чаще бывать на природе, у реки… движение воды уносит неудачи за счёт новых идей…

Депрессии вследствие насилия, хамства и пр. полезнее забывать, чем размышлять о мести, – все равно виноват, скорее всего, сам! Жизнь мудрее наших мук и сама правильно рассудит и поможет. Надо найти свою молитву и читать её перед сном и утром, добавляя свой текст в конце молитвы. Молитва сильнее всех советов заумных психологов.

К самогипнозу следует отнести и все наши накрутки и подозрения в отношении наших близких и друзей: зависть, страх, месть (скорее – болезни, чем нужные чувства) и иной бред. В этом аспекте мы очень совершенны и мало заботимся об очищении жилого дома своего.

Надо чаще привлекать самоанализ. Стресс, как и боль, – учителя опыта.

И не забывать о покаянии за обиженных вами…

Физические упражнения – до пота, до изнеможения…

О музыке – из семи нот – она помогает. Классическая – практически вся семинотная. «Пифагоровы молоты» законом цифр изобрели земную музыку, а среди планет – небесную музыку сфер. Далее – в словари: ноты, октавы, гаммы. Гамма – это музыкальная последовательность звуков одной октавы: пентатонная – из 5 звуков, диатоническая – из 7, хроматическая – из 12 звуков. Звук и является нотой.

Выходит, можно сказать – семинотная музыка, а есть такая, которая и до пентатонной не дотягивает: из 2-х или 3-х нот, которую мне хочется назвать метрономной. Её и слушает большинство из своих наушников, думая, что слушают музыку, а на самом деле – метроном, более нужный при обучении игре на фоно или дирижёру. Можно сказать, что серьёзное увлечение 2-, 3-нотной музыкой похоже на жизнь при отсутствии 2-х, 3-х цветов в радуге зрения.

«Метрономная» музыка не развивает воображения (у ребёнка), не помогает человеку ни в чём, что касается психики или нервов, мало значима в преодолении депрессии, не улучшит творческие способности и приведет после частых посещений концертов ритмической музыки к энергетическому опустошению (энергия оставлена в зале концертном!), что и есть депрессия, по существу. Эта музыка бывает помехой при воспитании ребёнка, если нет движения (танцев).

Зря, выходит, в США «воспитали» битлов для пропаганды американского образа жизни, их же В. Клайберн в 1958 г. прославлял в СССР Америку и «утеплял» Европу семинотной музыкой! Классика! (Танцы и балетная музыка, движение под музыку не касается классики).

Музыка «без музыки» забила наш эфир, к сожалению, словно метроном, отсчитывающий наше время. Некоторые склонные к графомании спецы советуют отвлечь депрессию «весёлой» музыкой, ссылаясь на опыт изучения музыкантов ритмам. Но при чём здесь депрессия? И где они – ноты «весёлой» музыки, как не «заглядывай» в них.

Кстати, в СПб по телефонной трубке слушать «Орфей» классики невозможно: «Орфей» на частоте 72,5 МГЦ, а трубки – до 80 МГЦ.

Зависимость от «метрономной музыки» похожа на отношение моряков к морю: любовь к 2-, 3-цветному пространству, т. е. к ограничению условий жизни при сложных моментах (под влиянием планеты Нептун, говорят). Таковы же фанатизмы рыбаков и звездочётов.

Собственно, бездумная вера в Бога похожа на ту же привязанность к ограничению разнообразия и непредсказуемости жизни, якобы всегда зависимой не от нас…

Но всё же как в нас возникает необходимость слушать ту или иную музыку? Нет же в нас такого гена – иначе мы все бы сочиняли и слушали одно и то же. Скорее всего, любовь сия начинается в «утробе матери». Если заставить ребёнка там слушать громко-ритмическую музыку, то он будет возражать: шевелиться и пр., но с музыкой Моцарта беременная женщина чувствует себя прекрасно!

И если семья слушает радио «Дядя Петя» и др. во время беременности и первое время после рождения ребёнка, то такого воспитанника в филармонию не затащишь и силой… И будет такой ребёнок предъявлять претензии к жизни, а не к себе…

Мой отец, уходя на фронт, оставил пластинки: арии из опер, романсы, прекрасные записи В. Козина… Значит, такая музыка и звучала дома плюс обычное радио. К тому же в квартире (за фанерной стенкой) жил солист Малого оперного театра с оригинальном тенором, он каждое утро распевался. Когда я подрос, этот сосед Бараев Ф.А., к тому времени все главные тенорные партии театра исполнивший, взял меня за руку и привёл в свой театр на «Севильского цирюльника» – в 1951 г. Вскоре я ходил в ДК Ленсовета по очень дешёвому абонементу классической музыки.

Творчески работает в СПб радио «Эрмитаж», умело сочетая прекрасный джаз с новинками зарубежной эстрады. Дикторы радио владеют уважительной дикцией: не понтят, не сюсюкают, как с дурачками…

К сожалению последнее время джаз на радио «Эрмитаж» отдан на откуп не нужной маниакальной разговорной пропаганде данной музыки, так что слушать лекции, а не музыку становится невозможно, приходится выключать… Речь о ночных трансляциях… Хорошо, что радио «Орфей» всю ночь даёт прекрасную семинотную музыку, с которой полезно спать и засыпать, и смотреть сны… Даже» Детское радио» ночью заботится о сне детей…

Нужно ещё добавить, что так называемая хроматическая музыка из 12 нот в одной октаве, предложенная недавно, отрицательно влияет не только на мозг человека, но и на животных. Особенно, если частота сигнала 400 гц вместо 320 гц, как требовал ещё сам Д.Верди. «Война звуков», до конца не изученная, на данное время является самой модной темой для будущих войн: как одними звуками «уничтожить» человеческое начало.»

Чтобы стать грамотным, надо много читать, – знают все – именно с 6 до 10 лет. Но этого мало. Чтение обеспечивает грамотность, если ты, читая, попадаешь в ИСС (изменённое состояние сознания). Происходит то же самое, что и в изучении иностранного языка во сне, – в подсознание записывается и кодируется необходимое знание, а при чтении – правописание, так как в художественной литературе ошибок нет!

Что же это за ИСС при чтении? Это чтение «запоем», когда ты живёшь жизнью героев книги, забывая время и место, где ты читаешь. Мы в детстве так и читали, у нас не было дома книг в 50-х годах, мы уходили в читальные залы библиотек, я ходил в библиотеку им А. Гайдара Петроградского района Ленинграда, она и в блокаду работала!

Мне повезло – я научился читать ещё до 6 лет своих. За два месяца до войны мы уехали в деревню бабушки в Калининскую область. Немец не дошёл до нас 20-30 км. В первый день войны, когда мы ещё не знали, что она началась, мы (бабуся, я и сестра) пошли зачем-то фотографироваться. Шли через какое-то поле, я это помню – поле было колючее – после косьбы, вероятно, мы собирали цветы и подошли к фотографу с букетами.

Обратной дороги не помню, обиделся, наверно, что обещанная птичка не вылетела из фотоаппарата. Но теперь, когда я смотрел фильм «Зеркало» А. Тарковского, – я был потрясён: шли в поле трое – я, бабуся и сестра! Спасибо, Тарковский! Один к одному!

Ещё кадр: мальчик на горке, и к нему на голову садится птичка! Я помню эту горку в той полувоенной деревне, зимний воздух, а птичка – так я её не заметил бы, т. к. находился в ИСС – уж если помню! Мы, вероятно, и помним-то лишь ИСС-состояния…

Вот в этой деревне, мне ещё и 6 не было, сестра пошла в школу, мама и бабуся работали в колхозе, – и отправили меня в школу вместе с сестрой к великолепной учительнице – Т.М. Зарубо, которая также приехала на лето с сыном – со мной одногодком, мы с ним за одной партой и сидели. После войны, уже в Ленинграде, мы всегда дружили, и мне пришлось потом хоронить мою первую замечательную учительницу, ставшую после войны заслуженной учительницей СССР.

В Ленинграде после войны мне в 91-ю школу было ещё рано, но я уже хорошо читал всё, что попадалось под руку. Потом круглые пятёрки в первом классе, и грамота за 1-й класс с портретами обоих вождей, которая мне очень нравилась.

Сказки? Это была книга Господарёва, без единой иллюстрации, толстая и синяя, насквозь зачитанная! (Почему-то Господарёва потом «забраковали» для школы). Но именно то, что для этих сказок иллюстраций не было, сказки и развивали воображение. Теперешние иллюстрации в книгах сказок мало помогают детям в развитии воображения, памяти, при обучении чтению, вообще – желанию читать, лишь мешают увлечься текстом.

Теперь читают снисходительно, и вообще – мало читают, больше рассматривают картинки и приходят к безграмотности и к… играм на компьютере в те же «ожившие» картинки, да ещё и деньги родителей на это тратят. Надо бы издать сказки Господарёва, по образцу 50-х, без картинок! Доходное мероприятие будет!

Удивительны бывают и литературные «недосказы». И необъяснимы!

Например, романс «Вечерний звон» закодирован уже более ста лет как народная песня. В последние годы пишут правду, но редко в каком песеннике всю правду, при этом в специальной литературе наоборот – даже диссертации были по исследованию творчества автора текста романса – Т. Мура, ирландского поэта. Но до сих пор неясно, чья же музыка, кто автор, превративший стихи Т. Мура в песню? В 1986 г. была издана книга «Избранное» ирландских писателей, где в главе «Мелодии разных народов» есть на стр. 243 примечание – якобы фраза Т. Мура: «Встретившись с красивым напевом, который поэт ещё не снабдил достойным жилищем, мы позволили его счесть бесхозным лебедем и одарили стихами бедняжку».

В 2007 году в «Антологии русского романса» даны фамилии русских композиторов, обработки которых исполнялись. Это Алябьев – 1828, Сабуров – 1834, Рахманинов – 1840, Гречининов – 1898, Золаторёв – 1905, Свешников – середина ХХ века. Но мало кто знает русского автора текста, вероятно, потому, что при исполнении романса объявляли как народную песню. Имя его – Иван Козлов, современник А.С. Пушкина, который чуть ли не первый обратил внимание на стихи И. Козлова после получения от него рукописи поэмы «Чернец» и посвятил И. Козлову стихотворение с высокой оценкой стихов. Это была первая в русской поэзии поэма о герое-одиночке, «Кавказский пленник» и «Мцыри» стали продолжением темы.

«Чернец» в рукописях расходилась с таким же успехом, как и «Горе от ума», и 1-я глава «Евгения Онегина». «Чернец» заучивали наизусть и читали в залах. Поэт И. Козлов ослеп в 1821 г. От роду 42 года. Но не пал духом и стал поэтом, почитаемым в 20-е годы XIX века. Не случайно он интересовался духовной борьбой ирландского народа за свою независимость и перевёл много стихов Т. Мура и др. ирландских поэтов. «Вечерний звон» в переводе И. Козлова имеет 18 строк, мы поём не всё. Белинский, Гоголь, Введенский восхищались поэзией И. Козлова, его поэмой «Чернец».

Пока католики и православные утверждают свои приоритеты, православный Иван Козлов через «Вечерний звон» «побратался» с неправославным Томасом Муром, и наши народы вместе с ними.

В ХХ веке автора текста гениальной песни «Тёмная ночь» не вспоминают, а песенники чаще приписывают текст композитору, то же и с текстом песни «Шаланды полные кефали». Имя автора этих текстов песен – Владимир Агатов.

В Публичной библиотеке СПб нашлась только одна тоненькая книжечка Владимира Агатова – «Зеркала» 1923 г. И он в ней совсем не похож на автора будущих своих шедевров-песен, скорее он напоминает А. Блока, и неизвестно, кто на кого похож, в самом деле, кто первый обнаружил в себе этот таинственный стиль, – в кино он появился недавно, когда каждый кадр кажется магическим.

Прочитай стихи В. Агатова среди любителей поэзии, и все скажут – это Блок. А Блок и Агатов ходили по одним улицам СПб в одни времена великих перемен и, возможно, сиживали в одном ресторане за одним столиком, и уважали друг друга, а мы одного из них забыли.

Чем-то В. Агатов очень обидел Власть, если даже после отбытия «срока» в сталинских лагерях и последующей реабилитации в 1956 г. не упоминают о нём?.. А ведь пора простить!

Доходит до неясности: по ТВ идёт прекрасный концерт военной песни и первой песней исполняется «Тёмная ночь» без титров авторов, все остальные – с подписями авторства.

Известный журналист В. Молчанов в передаче на радио «Орфей» полчаса рассказывал о гениальной музыке к «Тёмной ночи» Н. Богословского, о гениальном исполнении Бернесом этого романса, и ни разу не назвал имя автора текста В. Агатова, словно гениальные романсы бывают без гениальных текстов. А я бы даже сказал, что тексты Агатова (и «Шаланды…») гениальнее музыки и исполнение «Тёмной ночи» Бернесом – тоже. Бернес настолько проник глубоко в текст, что музыка для него заключалась в «мелодии текста» самого!

Пел «Одесскую блатную» В. Агатова также В. Высоцкий, но навряд ли упоминал, чей текст песни, ибо если бы назвал Агатова, то все бы запомнили это и знали бы, кто автор и «Темной ночи» тоже. А даже сейчас спроси у любого встречного… и не знает… «Одесская блатная», можно сказать, «исполнена» в стиле В. Высоцкого, но задолго до него… Первенство стиля?!

Не верится, что кроме песен, ничего В. Агатов не оставил. И что это было за «анти» В. Агатова, если после фильма «Два бойца» он загремел в лагеря. Впрочем, И. Сталин оправданья редко признавал… но любил, видимо, доносы изучать…

Схожесть стилей раннего Агатова и Блока не единична в литературе, когда оба автора достигли высоты и признания при жизни. Такой пример: Дмитрий Петровский и Борис Пастернак. Похожих и внешне, их ставил рядом ещё В. Маяковский, предисловие в 1957 г. для книги Д. Петровского «Избранное» написал сам В. Шкловский, и кто из них – Петровский или Пастернак – поднял тему Шмидта, не выяснить!

Удивительно: 20-е годы XIX века – мы мало знакомы с творчеством И. Козлова.

20-е годы ХХ века – мы не знаем творчества В. Агатова, а вслед за ним и мало знакомы с творчеством Д. Петровского о Гражданской войне 20-го века! Уверен, – издание этих авторов (именно в одной книжке) раскупят мгновенно! Ещё раз вспомню сер. 90-х, когда, рискуя доходами, издательства, поймав момент, «дарили» нам книги!

Гипноз литературы живее нашей памяти! Видно, к искусствам слова и музыки «влечёт» не грамотность, а внутренняя потребность, от Бога или от семьи… В этой главе хочется ещё раз восхититься гениями поэзии русской: А.С. Пушкина («француза») и от английского языка – М.Ю. Лермонтова.

«Повести Белкина» стилистически больше напоминают современные нерифмованные стихи. Так мелодична эта проза. Её даже нетрудно «записать» как верлибр – по несколько предложений, и тогда верлибр изобрёл А. Пушкин, не подозревая об этом, всё же ранее У. Уитмена лет на 30…

Кто-то ворчливо ещё в XIX веке, кажется, заметил, что мы не знаем стихи А. Пушкина на французском языке, а это – нечто! Теперь, вспомнив сию привязку, видимо, объявили, что рана у поэта на дуэли была пустяковая, мол, поэт не умирал, а уехал во Францию и стал… Дюма. Во-первых, А. Пушкина выдали бы его невысокий рост и цвет кожи. Во-вторых, А. Дюма был в России два раза в гостях у Панаевой, о чём она с восхищеньем написала в своей книге. Если же речь идёт об «астральном» переселении, то сие ещё большая чушь: Пушкин никогда не интересовался всерьёз идеями Блаватской, не был с ней знаком и не летал во сне, да и во Франции ни разу не был – дороги туда не знал…

Но вот кто «переживал» всерьёз астральные полёты, так это М. Лермонтов, который блестяще рассказал об этом в нескольких стихах. Возможно, поэтому он не боялся смерти, что «налетался там» во сне. Есть люди, легко «выделяющие» свой астрал, что М. Лермонтов доказывает в стихе «Смерть» (стр. 256 изд. ОГИЗ, 1947 г., т. 1), в котором поэт в 18 лет даёт лучшее, наверное, в литературе описание полётов во сне: «…Как? Мне лететь опять на эту землю…?» – восклицает он. Знаменитое же «Выхожу один я на дорогу…» будто бы говорит о полёте в космосе: «И звезда с звездою говорит…», а строка «Чтоб в груди дремали жизни силы…» есть точное описание состояния, когда астральное тело (по своей серебряной нити) «улетело», а здесь человек во сне (летаргическом, скорее) и не очень-то хочет возврата своего астрала…

Удивительны две последние строчки: «…Надо мной чтоб, вечно зеленея, тёмный дуб склонялся и шумел…» – суть чистая есенинщина, мне кажется. Интересно, любил С. Есенин стихи М. Лермонтова с его шотландскими «корнями» и русской лирикой?..