Текст книги "Тадж-Махал и сокровища Индии"

Постройки, окружавшие мечети, также находились в полной гармонии с целым, что неизменно способствовало достижению наибольшего эстетического эффекта, производимого на зрителя.

Каменная оконная решетка в мечети Сиди Сайида

В прямоугольный двор Джами-Масджид, окруженный с трех сторон открытыми аркадами, ведут три входа. Святилище своим фасадом перегораживает весь двор в его дальнем конце. Над святилищем возвышаются три продольных ряда куполов, размещенных в шахматном порядке.

Фасад украшают пять арочных входов, причем центральный вход более высокий и в два раза шире боковых. Кроме того, возле центрального входа стоят два минарета 30,5 м высотой.

Ворота мечети украшены с необычайным богатством и изяществом. Кажется, что мастера сделали все возможное, чтобы восполнить отсутствие скульптурных изображений. В оформлении ворот чудесно выполнены ажурные ниши и резные парапеты. Прототипом этой мечети послужила Джами-Масджид в Ахмадабаде.

Интересную деталь заметили искусствоведы в мечети Сиди Сайида в Ахмадабаде, оставшейся незавершенной. В целом сооружение это ничем особым не отличается, зато окна здесь закрыты каменными резными ажурными ширмами. Явление это было обычным для мечетей Гуджарата, но ширмы мечети Сиди Сайида особенные.

В ажурном узоре изображены деревья с извивающимися раскидистыми ветвями и пышной листвой, которые заполняют все пространство ширмы.

Мастер, вопреки мусульманской непримиримости, стремился передать живую природу в движении. Кажется, что это не узор каменной ширмы, а шумящий лес. Ритм изгиба стволов деревьев создает внутреннюю связь всей композиции и ее органическую цельность.

В Ахмадабаде есть еще одно замечательное сооружение – качающиеся минареты. Напротив городских Сингапурских ворот сохранилась отдельная арка мечети с двумя минаретами по краям. Высота минаретов достигает 23 м.

Ворота Чар Минар

Человек раскачивает один минарет, находясь внутри него. Минарет создает быструю и упругую вибрацию второго. Техника, с помощью которой достигается этот поразительный эффект, до сих пор остается тайной. Известно имя гениального архитектора, построившего это чудо в 1450 г. – Хафиз Сиди Башир.

В Декане в государстве Бахманидов влияние ислама на архитектуру сказалось весьма своеобразно. Основатель династии Бахманидов Хасан был родом из Ирана. Когда он принял титул Бахман-шаха, из Ирана стали прибывать ремесленники, архитекторы и люди других профессий.

Вместе с ними в Декан проник персидский стиль зодчества, который оказал сильнейшее влияние на индийскую архитектуру. Многие постройки почти ничем не отличались от иранских.

Постепенно в Декане сложился особый стиль зодчества. Примером этого служат мавзолеи Кутб-шахов в Голконде, прототипами которых стали иранские усыпальницы.

Если у индо-мусульманских мавзолеев купол был самой значимой частью, то в деканских сооружениях кажется, что вся постройка является постаментом и предназначена для того, чтобы нести купол.

Такова усыпальница Абдуллы Кутб-Шаха. Это квадратное в плане двухэтажное здание с огромным шаровидным куполом, рядами стрельчатых арок на нижнем этаже и богатым декором.

Своеобразным архитектурным памятником являются ворота Чар Минар (Четыре минарета). Это особый тип триумфальной арки с внутренним помещением. Ворота построены в 1591–1593 гг. на главной улице Хайдарабада в память об окончании эпидемии чумы.

Это оригинальное сооружение из гранита, квадратное в плане, открытое на все четыре стороны света большими стрельчатыми арками. Над ними поднимаются три этажа, декорированные аркадами с кронштейнами и ажурной балюстрадой.

По углам здания высятся четыре минарета, придающие воротам необычный вид. Высота минаретов довольно значительна – 56,7 м. Ворота имеют внушительный и монументальный вид.

Крепкие, четкие формы, пропорциональность и удачное расположение декоративных элементов создают прекрасное общее впечатление.

Архитектура и искусство Индии достигли особого изящества и завершенности форм на своем следующем этапе развития, в эпоху Великих Моголов.

Мавзолей Итимад-уд Дауля

Наследие эпохи Великих Моголов

Моголами в Хорасане, афганских землях и в Северной Индии называли не только монголов, но и князей-мусульман, правивших на территориях, ранее завоеванных монголами, и породнившихся с ними.

Весь этот район Средней Азии и афганских земель назывался Моголистаном. На наречии местного индийского населения слово «могол» звучало как «мохгал».

Ферганский эмир Захиреддин Бабур Тимурид, потомок Тимура и Чингисхана, проникнув из Средней Азии в Афганистан, совершил оттуда пять военных походов на Индию.

В 1526 г. ему удалось разбить войско султана Ибрахима Лоди, взять приступом Агру и другие города. Завоевав Северную Индию, Бабур стал основателем новой династии индийских правителей.

Современники-европейцы считали Бабура монголом и нарекли его, как в дальнейшем и каждого из его преемников, Великим Монголом, что было искажено индийцами и превратилось в Великого Могола. Бабур был очень образованным человеком. Он вел подробнейшую летопись своего времени, которая известна во всем мире под названием «Бабур-наме».

Это занятие в дальнейшем стало традицией для правителей и их приближенных. Так, соратником и советчиком шаха Акбара Абу-л Фазлом была написана «Акбар-наме», а знаменитый Бадауни составил «Мунтахаб-ут-таварих».

По указу Бабура титул султана в Индии был упразднен. Таким образом, с 1526 г. страной правили падишахи. Сам же Бабур правил недолго, всего 4 года.

Преемник Бабура, Хумаюн Бадшах Гази, задумал построить новую столицу – Дин Панах. Торжественная церемония закладки фундамента состоялась в 1533 г. при участии самого падишаха Хумаюна.

Всего за год были возведены стены города, цитадель Пурана-Кила и несколько роскошных дворцов. Как записано в индийских хрониках, дворцы были такими высокими, что «сидя на верхних этажах, можно было представить себя на небесах». Но город так и остался недостроенным.

Дин Панах был до основания разрушен афганским завоевателем Шер-шахом Сур, а на его месте выросли стены города Шахпура. От этих построек сохранились городские ворота, здание библиотеки Шер-Мандал и несколько мечетей.

Хумаюн, не сумевший удержать трон, бежал в Персию. Через несколько лет падишаху удалось вернуться на престол, но трагический случай оборвал его жизнь, не дав ему возможности в полной мере насладиться властью.

Хумаюн умер, а имя правителя увековечил в величественном мавзолее его сын Акбар, выстроив гробницу спустя 8 лет после кончины отца.

Архитектурный стиль здания, строительные нововведения и художественные приемы декоративной отделки стали характерными для индийской архитектуры на долгие годы. Гробница Хумаюна прекрасно сохранилась до настоящего времени.

Акбар стал подлинным основателем мощной империи Великих Моголов. Он окончательно утвердил власть Моголов на всей территории Индии, включив в границы государства Северную Индию и часть Декана. Из-за централизации власти, прекрасного состояния оросительной системы, а также благодаря реформе земельно-податных налогов и развитию внутренней и внешней торговли экономика империи достигла высокого подъема, а строительство и искусство – наивысшего расцвета, что продолжалось более 100 лет.

При падишахе Акбаре, сменившем на престоле Хумаюна, ни Дели, ни Агра не были столицей государства, двор правителя находился в небольшом красивом городе Фатхпур-Сикри, неподалеку от Агры. За 11 лет Акбар превратил Фатхпур-Сикри в крупнейший торговый город, оказавшийся на перекрестке важных караванных путей. Во время правления Акбара одним из величайших городов средневекового Востока стала и Агра.

Акбар правил страной 50 лет, передав трон Великих Моголов своему сыну Джахангиру. Еще при Акбаре Фатхпур-Сикри стали оставлять жители, а после смерти правителя бывшая столица опустела, превратившись в мертвый город. Двор нового падишаха постоянно кочевал из Агры в Лахор.

В 1585 г. столицу Великих Моголов посетил английский путешественник Ральф Фитч. В путевых заметках он отмечал, что Агра значительно превосходит Лондон по площади и населению, город прекрасно распланирован, застроен каменными домами в несколько этажей и сказочно богат.

В Агре была построена крепость Лал-Кила (Красный Форт), являющаяся непревзойденным образцом индийского фортификационного искусства. Форт славился великолепными Делийскими воротами и роскошным дворцом.

Цитадель с тем же названием построил в Дели в XVII в. Шах-Джа-хан. Она проигрывала первой по размерам и обороноспособности, но дворцы за крепостными стенами не имели себе равных по красоте.

Последним Великим Моголом был сын Шах-Джахана, Аурангзеб, правивший страной с 1658 по 1707 гг. После его смерти убийства и дворцовые перевороты следовали один за другим. Кровавая резня в истории Индии продолжалась вплоть до 1798 г., когда над башнями Красного форта поднялся английский флаг.

Династия Великих Моголов покровительствовала успехам индо-мусульманской архитектуры и ввела в нее персидский стиль. В эту эпоху были созданы великолепные мечети, мавзолеи и дворцы, равных по красоте которым нет во всем мире.

Индийский архитектурный вкус, выражавшийся в полной гармонии возводимых сооружений с окружающей природой (чайтьи – скальные храмовые постройки, которые словно вырастали из скалы), заставлял зодчих в первую очередь определять место возводимого здания в природном ландшафте.

При Шах-Джахане в стране царили спокойствие и мир, но к концу его правления положение народа ухудшилось, и продолжало ухудшаться при Аурангзебе. Народ был доведен до нищеты. Благородный принцип поддержания общественного благосостояния, некогда царивший в области управления, был окончательно утрачен.

Однако в этот период продолжался процесс индо-мусульманского сближения и развития дружественного контакта между членами двух общин, несмотря на их политическое соперничество.

Процесс ассимиляции и синтеза индусской и мусульманской культур привел к развитию нового стиля в архитектуре и музыке, в которых основные элементы остались прежними, индусскими, но отделка и внешние формы были персидскими и служили целям мусульманских правителей.

Дух взаимной гармонии привел к возникновению новой сложной культуры, которая представляла собой удачное соединение лучших элементов обеих культур.

В стране появились новые ремесла, например производство глазури, изготовление мозаики из камня, железа и жемчуга. Возникло множество карханов (мастерских), где изготавливались золотые и серебряные изделия, а также вышивки.

С приходом мусульман в Индии стала известна бумага, развился вкус к каллиграфии и выработался новый подход к рукописям, получивший дальнейшее развитие при Моголах.

В искусстве индийский стиль архитектуры удачно слился с персидским, что нашло свое отражение в прекрасных сооружениях времен Акбара и Шах-Джахана. Точно также могольская живопись представила удачное сочетание индийской и иностранной традиций. Стремление Акбара привести народ к единству способствовало развитию единообразия в одежде, пище и быте.

В индусские брачные церемонии вошли сехра и джама; панджама и ачакан стали церемониальной одеждой индусов; одинаковыми у них были и женские украшения.

Индусы начали готовить новые изысканные блюда – балушаи, гулабджамун, барфи, плов и многие другие яства. Хукка и табак были в обиходе как у индусов, так и у мусульман. Рождение мальчика как индусы, так и мусульмане отмечали музыкальными увеселениями.

Литература также свидетельствовала о слиянии культур. Словарный запас различных индийских языков – хинди, бенгали, маратхи и гуджарати – обогатился персидскими и арабскими словами.

Если индусы стали соблюдать мусульманские праздники, Абдулла-хан, один из братьев Сайидов, отмечал индусские праздники басант и холи, наместники Бенгалии Сурахуд Даула и Мир Джафар со своими приближенными и родственниками участвовали в знаменитом празднике холи.

Праздник дурга пуджа пышно отмечался при могольском дворе, а в Мадхья Бхарате Даулат Рао Синдхья и его чиновники принимали участие в праздновании мухаррама, облачившись, подобно мусульманам, в зеленые одежды. Таким образом, одежда, обычаи, социальные отношения и праздники, которые моголы ввели в Индии, перестали быть чужеродными, и были восприняты народом.

В индийских городах процветали ремесла, направленные на обслуживание феодальной знати и многочисленного двора падишаха. Талантливых и особо искусных ремесленников привлекали для работ в Агре, Лахоре, Дели, а также в резиденции крупных джагирдаров.

Джагирдарами называли тех, кто получал от падишаха огромные участки земли и содержал за этот счет часть правительственного войска. Они участвовали и во внешней торговле вместе с индийскими купцами и были заинтересованы в развитии ремесел, так как получали большую прибыль от продажи шелковых тканей, дорогих кашмирских шалей, искусно выполненных лахорскими мастерами доспехов и холодного оружия.

Касты ремесленников в феодальной Индии, по существу, были совершенно бесправными. Только от феодалов зависели все торговые сделки, а ремесленники за свой труд получали гроши.

Великое трудолюбие, традиции ремесла, высокий художественный вкус мастеров поддерживали ремесла на большой высоте. Однако это обеспечивалось тем, что человек сам превратился в орудие производства.

В средневековой Индии искусные ремесленники возмещали недостатки примитивного оборудования изумительным мастерством рук, остротой глаз и кропотливостью, с которой они трудились над произведением искусства.

Система образования в Индии в XVI–XVII вв

Важное место в жизни общества во времена Великих Моголов занимало образование. Великие могольские падишахи покровительствовали науке и способствовали развитию образования. Могольская знать и высшие классы следовали их примеру, отсюда заметный прогресс в системе образования при моголах. Однако в Могольском государстве не было ничего подобного современной системе.

Образование находилось в руках частных лиц; школа была служанкой религии, как мусульманской, так и индуистской. Почти при каждой мечети имелась начальная школа (мактаб), где получали начальное образование мальчики ближайшей округи. Здесь дети под руководством муллы заучивали Коран наизусть.

Большое внимание уделялось искусству каллиграфии. Если же мальчик хотел обучиться какому-либо ремеслу, он поступал в ученики к мастеру-устаду. После пребывания в мактабе многие продолжали образование в медресе – высшей школе, где обучение носило в основном религиозный характер. Основными предметами в медресе были теология, математика, физика.

В некоторых школах изучались также этика, арифметика, геометрия, астрономия, логика, богословие и история. Как в городских, так и в сельских местностях, кроме мактабов, продолжали функционировать индусские школы, где преподавание велось на санскрите и других индийских языках.

В столичных школах-медресе собирались ученые всей страны для изучения математики, астрономии и медицины. Медресе при Великих Моголах стали настоящими центрами учености.

Сам падишах Акбар отличался стремлением к знаниям, веротерпимостью и способствовал обмену достижениями культуры во всеиндийском масштабе.

Существовало много центров образования – таких, как Агра, Лахор, Фатхпур-Сикри и Сиалкот. В Агре было несколько школ и средних учебных заведений, куда стекались учащиеся из самых далеких мест. Несколько школ и семинарий было также в Сикри. Знаменитая Ибадат Хана в Сикри была местом встреч интеллигенции разных национальностей и центром, где творили при Акбаре блестящие ученые.

В качестве учебного помещения использовалась гробница Хумаюна, при которой находилась одна из средних школ. Много общеобразовательных школ было создано частными лицами, например средняя школа Махам Анага и медресе Хаджа Мугин в Дели, медресе Маулана Садруддин в Шахджаханабаде, медресе Акрам-уд-дин, Абд-ул Хаким и Рафи-уд-дин в период правления Аурангзеба, а также медресе Гази-уд-дин, основанное в период заката Могольской империи.

В стране существовало также множество кархана (мастерских), где желающие могли получить профессионально-техническое образование. Хотя арабский язык начиная с XIII в. стал мертвым языком, в период Моголов преподавание в высших мусульманских учебных заведениях велось именно на нем. На арабском издавались все научные труды, не говоря уж о теологических.

Персидский изучался лишь постольку, поскольку на нем считалось приличным изъясняться в культурном обществе, как, например, по-французски – в Европе.

Для завершения образования наиболее способные ученики-мусульмане из Индии обычно отправлялись на год в Мекку (Аравия). Лица, посетившие Мекку, пользовались в Индии большим уважением. Посещение Мекки часто считалось необходимой ступенью для получения звания кази, из числа которых обычно выбирались воспитатели для принцев.

Из-за системы парда (затворничества) посещение общественных учебных заведений было для женщин невозможно. Однако почти в каждой аристократической семье имелась учительница, а могольские императоры для обучения своих дочерей привлекали наиболее образованных персидских женщин.

Широкой известностью пользовалась школа для девочек, открытая Акбаром в его дворце в Фатхпур-Сикри. Девочки изучали здесь гуманитарные науки вместо теологии и чаще персидский, нежели арабский язык, но на определенном этапе своего образования должны были выучить наизусть священный Коран.

Многие мусульманские женщины покровительствовали литературе и сами были писательницами. Широкой популярностью до сих пор пользуются воспоминания Гульбадан бану Бегам, талантливой дочери Бабура. На средства кормилицы Акбара, Махам Анага, содержалась средняя школа в Дели. Некоторые из могольских принцесс – Салима Султана, супруга Акбара, Нур-Джахан, Мум-таз-Махал, Джаханара Бегум и Зебинда Бегум, дочери Шах-Джахана, и Зеб ун-Нисса, дочь Аурангзеба, – проявили себя в области литературы.

Представители средних сословий, как правило, не слишком заботились об образовании своих дочерей. Лишь изредка в качестве домашнего учителя девушек выступал сам отец. В отличие от Персии и Аравии в Индии не был распространен обычай смешанного обучения детей обоих полов. Дочери бедняков оставались совершенно неграмотными.

При падишахе Акбаре, как уже говорилось, начался подлинный расцвет культуры, науки и искусства. Возникла новая школа миниатюрной живописи, получившая название могольской, процветали художественные ремесла. В могольской архитектуре все больше использовалась драгоценная декоративная отделка, легкость и изящество форм.

Расцвет индийской культуры в XVII в

В рассматриваемый период получили новое развитие вышивка, декоративная керамика, работы по металлу, слоновой кости и уже упоминавшаяся выше каллиграфия. Ранние мусульманские правители и знать не поощряли живопись, поскольку Коран запрещал изображение живых существ. Зато они щедро покровительствовали архитектуре.

Наиболее значительный вклад ранние мусульмане внесли именно в область архитектуры. Дух синтеза, нашедший свое отражение в религиозной мысли, ярко проявился и в изящных искусствах. Индо-мусульманская архитектура является превосходным примером этого духа синтеза и гармонии.

Тем не менее в эпоху правления Великих Моголов признанным и основополагающим живописным направлением стал жанр миниатюры. В продолжение традиций джайнской миниатюры, а также под сильным влиянием стенных росписей Раджастхана возникла раджпутская миниатюра XVI в.

Индийская школа живописи

Придворной живописи была свойственна персидская манера в исполнении могольских миниатюр, отличавшаяся такими чертами, как реалистичность (по сравнению с иранской школой миниатюры) и отсутствие всяческой манерности.

Как раджпутская, так и могольская школы миниатюры оказывали заметное влияние друг на друга. Описывая могольскую живопись, необходимо прежде всего отметить, что она была плоскостной, а эффект объемности достигался при помощи штрихов.

Перспектива в миниатюрах этого направления выражалась на трех планах: нижнем, среднем и верхнем. Самыми крупными были фигуры, располагавшиеся на среднем плане миниатюры. Здания изображались как бы при взгляде на них с высоты.

В период правления падишаха Акбара высокий авторитет в мире имела персидская книжная миниатюра, которая отличалась живописными изображениями, орнаментальностью и тонкой каллиграфией.

Акбар был большим поклонником миниатюры. В 1567 г. он основал художественную мастерскую, где у двух знаменитых персидских мастеров одновременно обучались сто индийских художников. Падишах поставил перед ними грандиозную задачу: проиллюстрировать 14 томов «Хамза-наме». В процессе работы требовалось создать сотни большеформатных миниатюр.

Ведущий персидский художник Абдус-Самад и сам Акбар старались поощрять тех живописцев, кто находил новые изобразительные решения. Таким образом, могольская миниатюра с первых шагов, основываясь на индийской художественной традиции, подарила миру новые, более яркие новаторские композиции.

Вскоре Акбар приказал художникам проиллюстрировать таким же образом Рамаяну и Махабхарату. Постепенно начала вырабатываться иконография героев индийского эпоса. Талантливые индийские мастера миниатюры достигли удивительной индивидуализации образов.

Могольская школа миниатюры стала одной из основных школ индийской средневековой живописи. Для миниатюр второй половины XVI в. было характерно стремление к точному изображению сюжета произведения. Фоном, на котором происходило действие, всегда был пейзаж.

В начале XVII в. основным жанром могольской миниатюры стал портрет. Индийские живописцы искусно изображали индивидуальные черты человека и старались дать его психологическую характеристику.

В это же время среди художников стал популярным анималистический жанр. Большой достоверностью отличались изображения зверей, птиц и цветов.

Для своих работ индийские живописцы использовали тонкую бумагу из хлопка, бамбука и джута. Бумагу склеивали в несколько слоев, при этом для подклейки нижних слоев часто использовали старые тексты или иллюстрации.

Кисточки были сделаны из волосков беличьего хвоста. Ими выполняли наброски. Поверх наброска наносили слой белой краски и уточняли рисунок. Затем загрунтованную бумагу шлифовали круглым камнем и только после этого раскрашивали миниатюру.

Индийские миниатюры отличаются богатой красочной палитрой – от насыщенных чистых цветов до нежнейших оттенков розовато-лилового и приглушенного голубого. Процесс нанесения красок был сложным и длительным.

Их наносили несколько слоев. После нанесения каждого слоя картину подсушивали и полировали округлым агатом или хрусталем, после чего вновь накладывали ту же самую краску и снова полировали до тех пор, пока поверхность не становилась эмалево-гладкой. В конце работы в картину добавляли золото и серебро, но не кисточкой, а когтем тигра или медведя.

После того как была закончена работа над фоном, человеческие фигуры и общие контуры рисунка выписывали краской гайрика или копотью камфары, сожженной на лампе, заправленной горчичным маслом. Затем художник восстанавливал черным набросок, который в процессе раскрашивания почти исчезал.

Краски художники готовили сами, у каждого были свои рецепты их приготовления. Красящие вещества извлекались из растений и минералов. Художники имели обыкновение заготавливать копии контуров наиболее удачных миниатюр, чтобы в случае срочного заказа можно было быстро закончить по ним всю миниатюру.

Контуры снимались на прозрачный пергамент из оленьей кожи (чарба). В пределах контуров намечалась расцветка с помощью пятен краски в нужных местах. Иногда вместо пятен делали пометки в виде надписи, каким должен быть цвет в том или ином месте. Заготовки таких копий обычно передавались художниками по наследству.

Миниатюристы применяли иногда особые приемы для достижения особых эффектов. Например, метод джарах заключался во включениях крошек драгоценных камней или жемчуга в узоры и орнаменты тканей или головных уборов.

В XVII в. в жанре миниатюры начали проявляться тенденции, которые, очевидно, проникали в Индию из Европы. Особенно четкими стали эти изменения в период правления Шах-Джахана.

Европейские сюжеты были включены в ряд общепринятых: это был, например, сюжет «мадонна с младенцем», а живописные манеры индийских миниатюристов обогатились некоторыми приемами – такими, как передача выпуклостей на некоторых фигурах с помощью светотени.

Искусство создания минеральных красок, которыми были написаны миниатюры того периода, было настолько развито, что они не потеряли своей первоначальной яркости до наших дней.

Миниатюра, которая получила наиболее широкое распространение в Декане, в целом не слишком отличалась от стиля, принятого в Агре, но была чрезмерно детализированной.

В XVIII в. в прошлое отошли многие из развивавшихся прежде школ миниатюры. Вместо них возникли новые, так называемые пахари («горные»). Место их появления – мелкие раджпутские княжества.

Если же говорить о том, кем чаще всего являлись живописцы в Индии времен Великих Моголов, то это были не только выходцы из Герата и Персии, но также и сами индийцы.

Миниатюру считают драгоценной частью великого художественного наследия Индии. В придворных мастерских Великих Моголов были сосредоточены самые лучшие технические средства, способствовавшие развитию мастерства в средневековой индийской живописи.