Текст книги "Пэчворк. Лоскутный шедевр за 3 дня"

К вопросу о композиции

Ранее мы обещали вернуться к теме создания композиции. После того как получили представление о том, что такое эскиз, узор, из каких элементов он складывается, можно рассказать о композиции более предметно.

В основе многих изделий, выполненных в лоскутной технике, лежит квадрат; даже если блоки представляют собой другие геометрические фигуры, они все равно часто компонуются в квадраты и сшиваются с учетом тех же правил, что и простой квадратный элемент. Поэтому все, что относится к квадрату-детали, в той же степени касается и квадрата-блока.

На лоскутном полотне квадраты могут размещаться по-разному. Одним из распространенных вариантов является размещение их в виде горизонтальных или вертикальных полос (рядов). В процессе чередования квадратов разных размеров рождаются интересные и часто необычные переходы. Например, ставший уже классическим узор «Очаг», в котором используются квадраты и полосы. Размещение их простое, поэтому наибольшее внимание уделяется цвету тканей, их взаимодействию со смежными фигурами. В основе этой композиции лежит крест (это можно назвать и сторонами света), который способен стать как центральной частью, так и разделяющей полосой между красивыми квадратами, тематически объединенными сюжетами и т. д. (рис. 36).

Рисунок 36. Варианты композиции «Очаг» (схемы): а) с акцентом на центральной части; б) в качестве разделяющей полосы

Квадраты можно расположить по диагонали (рис. 37). Такая композиция отличается особой динамичностью и эффектностью, потому что детали как внутри смежных блоков, так и соседних блоков начинают взаимодействовать, причем в различных плоскостях. Именно благодаря тому, что детали блоков контактируют друг с другом под разными углами, всему полотну сообщаются глубина и объем.

Рисунок 37. Вариант размещения квадратов по диагонали

Квадрат потому и считается универсальной фигурой, что он сочетается с остальными геометрическими элементами, находящимися как в границах данного блока, так и за его пределами. Но это не единственное обстоятельство. Если вы умеете вышивать, вязать, плести или владеете каким-либо другим видом рукоделия или ремесла, то вы легко перенесете геометрические рисунки, встречающиеся в них, в лоскутное шитье (рис. 38).

Поскольку квадрат делится на 2 прямоугольных треугольника, понятно, что эти фигуры прекрасно взаимодействуют. Но квадрат можно разделить и на другие элементы, что в итоге дает бесчисленное множество вариаций, которые, будучи собранными, опять сложатся в первоначальный квадрат.

Еще одним композиционным решением является создание лоскутного полотна из квадратов, смещенных относительно друг друга (рис. 39).

Рисунок 38. Композиция из квадратов, перенесенных из вышивки крестиком (схема)

Рисунок 39. Схема композиции со смещенными квадратами: а) исходный вариант; б) смещение по вертикали; в) смещение по горизонтали

Отличительная особенность такой композиции, помимо большой выразительности, динамичности, – отсутствие точки, в которой стыкуются 4 шва, что улучшает работу и с чисто технологической стороны.

В лоскутной технике не менее распространено использование полос, что выгодно как с точки зрения экономичности, поскольку отходов практически не остается, так и с позиций технологии, потому что прием прост и легок в исполнении.

В качестве примера назовем классический узор «Бревенчатая изба» (рис. 40).

Рисунок 40. Композиция из полос «Бревенчатая изба» (схема)

Его составляют полоски одинаковой ширины, но скомпонованные с растяжкой от более светлого к более темному цвету. Вариаций на эту тему огромное количество (рис. 41), и все они оригинальны и по-своему хороши.

Для русского лоскутного шитья характерны «преобладание мажорного колорита, богатство и пластичность фактуры, динамичность композиции, максимальное разнообразие цвета при ограниченном количестве приемов и лоскутных мотивов, использование простых по форме деталей рисунков».

Рисунок 41. Вариации на тему «Бревенчатая изба» (схемы)

Еще одним элементом, на основе которого созданы разнообразные композиции, является прямоугольный треугольник. Можно даже не менять размеры этих деталей и только компоновать их в разных сочетаниях, чтобы получить всевозможные звезды, водовороты, вертушки и т. д. Один из возможных вариантов уже был представлен выше на рисунке 20.

Квадрат, разрезанный по диагонали, дает 2 прямоугольных треугольника. Такие треугольники, собранные вместе, – это самый простой блок, но на его основе разрабатывают различные сложные блоки, например составленные из треугольников разного размера (рис. 42).

Как бесконечно разнообразие цветов, так и бессчетно количество композиций. Таким образом, прослеживается цепочка, когда сначала выстраивается 1 композиция, потом она трансформируется в другие, которые, в свою очередь, тоже могут видоизменяться. Тем не менее можно назвать самые популярные композиции в лоскутном шитье – «Мельница», «Улитка», «Квадрат в квадрате» и другие со всеми их вариациями.

С 1900-х гг. в лоскутных изделиях с цветочными мотивами у американских мастериц превалируют три цвета – красный, зеленый и белый – и их оттенки. Дело не в их популярности, а в том, что ткани такого цвета не линяли. Из цветов обычно изображали тюльпаны, пионы и лилии. При этом в разных местностях один и тот же узор носил другое название. Наибольшую известность приобрел узор «Лилия из Каролины».

Рисунок 42. Варианты композиций на основе прямоугольного треугольника (схемы)

Треугольники прекрасно сочетаются с различными геометрическими фигурами – квадратами, прямоугольниками (полосками). Например, узор, который долго не имел особого наименования, но в последнее время в литературе встречающийся под названием «Ананас» (рис. 43).

Рисунок 43. Композиция из полос и треугольников «Ананас» (схема)

При его выполнении в центр укладывался квадрат, к сторонам которого последовательно пришивали полоски, которые потом перекрывались другими полосками, пришитыми по углам, чтобы замаскировать торцы предшествующих полосок. В последнюю очередь по углам пришивались треугольники. В результате получалось очень своеобразное полотно, напоминающее шишку, но такое название по каким-то причинам не стало общепризнанным. Узор достаточно сложный, требующий при раскрое обязательного применения шаблона.

Но на этом дело не закончилось и постепенно на основе «Ананаса» возник новый узор, в котором вместо угловых полосок стали нашивать треугольники, а чтобы они были более заметными, их непременно делали из темной или вообще черной ткани. Такой вариант блока «Ананас» называется «Русский квадрат».

Для него тоже необходимы шаблоны треугольников, квадрата и полос. Процесс сборки представлен на рисунке 44.

Рисунок 44. Порядок сборки блока «Русский квадрат»

Узор можно выполнять как на основе, так и без нее, но в общем последовательность сборки не изменится (узор без основы предполагает выполнение стежки). Начинающим мастерицам предпочтительнее выполнять узор на основе. Для чего в центр основы положите квадрат и зафиксируйте его булавками, пришейте к его сторонам полоски, отогните и заутюжьте их. После этого излишек срежьте и приложите к углу треугольник; чтобы скрыть стык полосок, пришейте его. Повторите это действие на всех углах квадрата, но следите за тем, чтобы не захватить его углы, для чего линию шва разметьте, приложив угольник с углом 45°. Последующие детали притачивайте в такой же последовательности.

Если вы посмотрите на схему (она такая же, как и для узора «Ананас»), то увидите, что визуально рисунок состоит из квадратов, которые как будто входят один в другой. Такая особенность узора позволяет проконтролировать правильность сборки. Для чего надо изготовить шаблоны этих квадратов и сравнивать с ними каждый пристроченный ряд. Это гарантия того, что работа получится качественной.

Интересные композиции складываются из ромбов (рис. 45). Это могут быть сплошные полосы (сетки) из наклонных фигур, всевозможные радиальные композиции и т. д.

Рисунок 45. Композиция из ромбов в виде сетки

Первые изделия не должны быть сложными – начните с кухонных прихваток. Работая с подобным изделием, вы научитесь составлять из отдельных элементов единое полотно, сшивая треугольники в квадраты, их – в полосы, из последних – лоскутную пластину.

В композициях из ромбов очень важно подобрать ткани по цвету, в противном случае они растворятся в соседних фигурах. Чтобы этого не случилось, цветом подчеркивают главное, а второстепенное следует немного приглушить. При создании полотна из ромбов соблюдайте такое условие: в соответствии с задачей либо чередуйте темные и светлые детали, либо используйте цветовую растяжку.

По большей части используют ромбы с углами в 45 и 60°, так как эти геометрические фигуры удобны в лоскутной работе, дают четное количество лучей, вписываются в квадраты, шести– и восьмиугольники и вообще интересны в плане трансформации.

Если к такой звезде добавить дополнительные ромбы, то можно не только увеличить фигуру, но и создать различные вариации, например из звезды можно получить композицию под названием «Солнце» (рис. 46).

Рисунок 46. Композиция из ромбов «Солнце» (схема)

Не менее интересна композиция из ромбов «Кубики», в которой использованы фигуры с углами 60° (рис. 47).

Рисунок 47. Композиция из ромбов «Кубики» (схема)

Чтобы получить кубик, состыкуйте 3 ромба тупыми углами к центру. В целом они образуют шестиугольник. Чтобы получить эффект кубика, нужно сшить темный, более светлый и совсем светлый ромбы. Благодаря такому решению у узора появится объем, поэтому композиция из цветных кубиков смотрится необычно, интересно.

Лоскутное шитье – техника трудоемкая, но и здесь можно интенсифицировать труд, опираясь на различные приемы, инструменты и приспособления, например имея роликовые ножи, специальные линейки и применяя технику скоростного раскроя и шитья.

Такие ромбы можно стачать и вручную, и на швейной машине, но независимо от этого при раскрое следует обязательно использовать шаблон и отметить угловые точки, между которыми будет проложена строчка с закрепительными стежками. У полученного шестиугольника швы заутюжьте на 1 сторону, а в центре разверните их по кругу.

Блоки со звездами красиво компонуются с разделительными полосами (рис. 48); ромбы, напоминающие звезды, кажутся кубиками в составе шестиугольников, если окружены ими (рис. 49).

Рисунок 48. Комбинация блоков из ромбов с разделительными полосами (схема)

Рисунок 49. Композиция из ромбов, заключенных в шестиугольники (схема)

Надо заметить, что в композициях ромбы легко замещаются треугольниками, что, в свою очередь, создает новые колористические эффекты и обогащает композицию.

В орнаментах встречаются и параллелограммы (рис. 50), которые по сравнению с ромбами более удобны в работе, легко компонуются с квадратами, прямоугольниками, прямоугольными треугольниками.

Более всего на детскую мозаику похожи композиции из шестиугольников (рис. 51).

Рисунок 50. Композиция из параллелограммов (схема)

Рисунок 51. Композиция из шестиугольников «Снежинка» (схема)

По своей форме они кажутся цветами, поэтому очень часто трансформируются в ромашку, незабудку, причем цветы могут быть как одиночными, так и в составе полос, тесно примыкая друг к другу. Но это не единственное использование шестиугольников, поскольку с их помощью легко представить пчелиные соты, кукурузный початок.

Лоскуты нельзя рассматривать как кучу кусочков ткани, каждый из них представляет собой частицу особой системы цветоорнаментальной организации, без учета которой можно получить только лишенный художественной ценности хаос. Лишь вкус, умение использовать цвет, выстраивать композицию помогут избежать грубых ошибок и достичь цели.

Необыкновенно смотрятся композиции из шестиугольников, окруженные своеобразным кантом (рис. 52). Окантовку выполняют по принципу композиции «Бревенчатая изба», т. е. шестиугольник окружают несколькими рядами полос. Отдельные блоки можно компоновать, что в результате формирует сочетание больших шестиугольников с причудливо переплетающимися шишками. Кроме того, есть и другие варианты: можно варьировать ширину полос, применить стежку или вышивку.

Рисунок 52. Композиция из окантованных шестиугольников (схема)

По поводу окантовки шестиугольников полосами хотим добавить, что если полос будет большое количество, то центральный шестиугольник сморщится. Чтобы не допустить такого дефекта, выполняйте композицию на основе, подложив под центральные шестиугольники немного синтепона, и потом простегайте по шву.

Окантовать шестиугольник можно не только полосами, но и, например, треугольниками. Получается очень интересная композиция «Шестиугольник в венке» (рис. 53).

Декоративные возможности шестиугольников поистине неограниченны. Чтобы композицию из них было легко собирать, их можно разделить на другие геометрические фигуры. Если разбивают на ромбы или треугольники, то их стачивают в полосы. Интересны возможности и половинок шестиугольников, которые превращаются в трапеции, на которые можно посмотреть с разных ракурсов.

Используя в своей работе буклированную, или ворсовую ткань, или вельвет, обязательно принимайте во внимание размер готового полотна, так как в небольших по объему работах эти ткани визуально грубы. Для такой фактуры требуется определенный масштаб. Причем из вельвета получится интересная крыша для домика, а букле отлично передаст рельефную кору дерева.

Рисунок 53. Композиция «Шестиугольник в венке» (схема)

Очень важно, что трудностей при сборке не возникает, а мотивы достаточно разнообразны, хотя и лаконичны. Но и сложные композиции из трапеций вполне реальны. Например, их можно разбить на элементы, из которых они образуются, – на треугольники, ромбы и др. (рис. 54).

Рисунок 54. Композиция из трапеций (схемы)

До сих пор мы говорили о геометрических фигурах с прямыми линиями, но пэчворк ими не ограничивается, так как лоскуты могут сшиваться по извилистым линиям. Характерной особенностью таких композиций является то, мастерица может очень творчески подойти к этому делу, выразить свое настроение, чувства, темперамент. При этом возможны разные подходы к такому шитью. При одном одинаковые блоки последовательно сшиваются в полотно (рис. 55).

При другом блок можно разрезать по вертикали, чтобы полосы сместить по отношению друг к другу (рис. 56), что сделает композицию более абстрактной и выразительной.

По поводу технической стороны дела следует сделать следующие замечания.

Рисунок 55. Композиция из одинаковых блоков (схема)

Рисунок 56. Композиция из смещенных полос (схема)

1. Чтобы не возникло трудностей при сшивании блоков, не делайте извилистые линии чересчур глубокими.

2. Обязательно при раскрое пользуйтесь шаблоном с опорными точками, причем припуски в таких блоках равны 5 мм.

3. Срезы на изнаночной стороне изделия заутюживайте на 1 сторону.

4. Как и в случае с «Русским квадратом», проверяйте готовые блоки по шаблону, прежде чем стачать их в полотно.

Очень декоративны композиции, составленные из блоков с закругленными срезами (рис. 57).

Рисунок 57. Варианты композиций с закругленными срезами (схемы)

Самыми простыми являются композиции, составленные из квадратных блоков, в которые вписаны четвертинки круга. Более сложные и выразительные образуются из квадратных блоков, в которых дуга, начатая в середине 1 стороны, подходит к центру смежной стороны. Они одинаково хороши как из однотонных тканей, так и из цветных, из темных и светлых, что только сообщает композиции четкость и строгость.

При сшивании обратите внимание на такие моменты.

1. Если работа будет выполняться на швейной машине, то лоскуты надо подкрахмалить.

2. При ручной сборке сначала сшивайте элементы с 1 стороны, потом с другой, равномерно припосаживая по срезам.

3. Проверяйте готовые блоки по шаблону.

4. На припусках на швы сделайте насечки и заутюжьте припуски на 1 сторону.

Нередко в лоскутных работах можно встретить блоки, в которых четверть круга разбита на равные отрезки. Такие композиции носят название «Веер» и существуют в многочисленных вариациях (рис. 58).

Рисунок 58. Вариации композиции «Веер» (схемы)

Чтобы разделить квадрат на сектора, используйте транспортир для формирования из одного угла отрезков с равными промежутками между ними, потом циркулем прочертите дугу из того же угла, перенесите рисунок на кальку, добавьте к деталям припуски на швы и изготовьте шаблоны. В ходе работы лучи сначала сшивают попарно, потом пары стачивают в полосу. Причем обязательно использование опорных точек. При наличии достаточного опыта детали скалывают булавками и прострачивают от центра, после чего припуски на швы заутюживают на сторону, не имеющую швов.

Бархат капризен, неважно держит форму, нуждается в предварительном проклеивании, которое сопровождается легким припариванием через смоченную и отжатую марлю. Но если приспособиться к этой ткани, научиться с ней работать, можно добиться прекрасных результатов. Например, необыкновенно смотрятся бархатные покрывала в сочетании с муаром или тафтой.

Нередко к лоскутному шитью обращаются, не ставя перед собой каких-либо творческих задач, а просто с целью утилизации накопившихся обрезков ткани, которые почему-то жалко выбросить. Поэтому с лоскутами обращаются свободно, соединяя детали разной конфигурации и из различных по фактуре тканей. На Западе такая техника получила название Crazy («сумасшедший»). Но не все так просто, так как, чтобы получилась достойная работа, необходимо обладать тонким вкусом, фантазией, цветовым чутьем.

Например, можно получить выразительное полотно даже без четкой композиции – в стиле художественного беспорядка. Процесс сшивания лоскутов достаточно прост. Их стачивают по боковым сторонам в полосу, квадрат или другую большую геометрическую фигуру. Закругленные срезы выравнивают, а слишком мелкие лоскутки сшивают с деталями примерно такими же. Когда они достигнут достаточного размера, крупные детали сшивают в полотно (рис. 59).

Рисунок 59. Варианты хаотической сборки (схема)

Бархат хорош в качестве основного фона и прекрасно выделит яркую деталь, превратившись в ее контур или тень. Если небольшие кусочки бархата вставить в букет, то они обеспечат эффект заднего плана. Причем обратите внимание на технологию работы с таким материалом: маленькие бархатные фрагменты нужно наклеивать клеем ПВА; не обметывайте бархат, потому что от этого ворс приминается, лучше подгибать его и подшивать вручную.

Но необходимо сказать, что такие изделия требуют стежки (если детали очень мелкие, то стежка должна быть сплошной). Поэтому заранее нужно подготовить прокладочный материал и подкладочную ткань, размеры которых должны быть больше лоскутного полотна на 2–3 см. Однако, пока стежка не закончена, край полотна не обрезайте. Потом его следует окантовать.

Помимо уже представленных, предлагаем несколько иной вариант оформления подобных спонтанных узоров. Лоскуты при этом нашивают на основу (это может быть выкройка, например, жилета или отдельный блок). Работа выполняется так.

На основе разложите лоскуты, которые предполагаете использовать (желательно все-таки, чтобы полотно получилось гармоничным по цвету), приколите их булавками и подверните срезы, которые следует прогладить, приметать или закрепить с помощью тех же булавок. Подготовив таким образом полотно, вы должны выбрать способ соединения лоскутов. Их можно подшить вручную потайным швом или прошить каким-либо декоративным швом («елочкой», «козликом»), прострочить на машине, выполнив любой шов – прямой, зигзаг, декоративный. Когда все блоки будут готовы, обрежьте их по контуру и сшейте обычным способом. Если блоки собирались для покрывала или одеяла, то они лучше смотрятся с разделительными полосами. Этот способ хорош тем, что, во-первых, не требует обязательной стежки, особенно если в качестве основы используются ватин, клеевой флизелин; во-вторых, в таком полотне прекрасно совмещаются ткани, различные по фактуре, толщине; кроме того, для отделки допустимо использовать кружево, тесьму, вышивку и пр.

Поверхность бархата можно разнообразить. Для чего нужно поступить следующим образом. Из пластика или плотного вощеного картона подготовьте трафарет рисунка, наложите его на бархат и обработайте поверхность щеткой, смоченной в растворе крахмала (1 ст. л. на 100 мл воды). Когда ткань высохнет, рисунок сохранится на ней благодаря поднявшемуся ворсу.