Текст книги "Стендап импровизация. Секреты комика-лентяя"

Слушай

Учитесь слушать, а главное – слышать, что говорит вам зритель. Будьте внимательны и запоминайте имя зрителя, имя его второй половинки, профессию, хобби; яркую фразу, сказанную им в ваш адрес. Важны все детали. Создавая свою комедию, вы будете прибегать именно к этой информации. Так как даже малозаметная деталь может стать для вас отличным движком комедии. После шоу вы сможете выкинуть это из головы, но во время шоу обязаны жить этим.

Представим ситуацию, что импровизатор халатно отнесся к полученной из зала информации: не услышал имя (профессию, хобби) зрителя, а то и вовсе не запомнил. Тогда, создавая комедию, комик только запутает зрителя со всеми вытекающими отсюда обстоятельствами. Олег сказал, что он полицейский, а вы показываете гаишника. Вадим сказал, что он токарь, а вы говорите о Владимире столяре. Не совершайте подобных ошибок, если не хотите попасть впросак. Ужасно, когда другие зрители помнят эти детали правильно и поправляют комика на сцене. Первый раз это, возможно, и будет выглядит забавно. Но в последующий раз зрители поймут, что вы невнимательный и вам самому неинтересно, о чем рассказываете. В таком случае рискуете лишиться интереса к вам.

А теперь позитивный пример из практики. У меня был случай, когда зрительница пару раз отвечала мне одной и той же яркой фразой. В конце концов я использовал это в припеве своего фристайла, который делаю в конце часового шоу. Это произвело впечатление на всех зрителей. До фристайла мы еще доберемся в этой книге. А пока… как же научиться слышать?

– Проявляйте искренний интерес к людям и происходящему.

– Развивайте внимание. Читайте книги, учите тексты. Моё личное убеждение, что на длинной дистанции человек, читающий книги, всегда обгонит нечитающего.

– Запишитесь на групповые курсы по развитию внимания. Кстати, такое проходят на курсах комедийной импровизации. Посетив курсы, вы убьете двух зайцев сразу.

Проверьте свое умение слушать внимательно и запоминать:

Соберитесь в компанию от трех человек.

По очереди, по часовой стрелке, называйте ассоциации. Первый говорит, например, стол, второй – лампа, третий – Аладдин. И так далее по кругу.

Сделайте три круга.

Затем остановитесь.

Теперь каждый из участников называет свою ассоциацию в обратном порядке.

Учитесь слышать уже сейчас в разговоре с близкими, друзьями, на работе и дома. Подмечайте детали. Это правило сделает вас как минимум чутким и внимательным собеседником в жизни, а как максимум – крутым импровизатором.

Принимай

Если говорить простым языком, в стендапе шутка, которую произносит комик, состоит из двух вещей. Это серьезная часть – «заход». И смешная часть – «отбивка». Секрет в том, что в стендап импровизации мы делегируем часть «заходов» зрителю. Принимаем из зала информацию за серьезную часть. И моментально придумываем «отбивку».

Приведу простой пример диалога комика со зрителем:

– Как вас зовут?

– Олег.

– Олег. Уже смешно…

Олег – «заход». Уже смешно – «отбивка».

– Кем вы работаете, Олег?

– Я полицейский.

– Понятно, куда я поеду после этого выступления.

«Заход» в том, что Олег – полицейский, а комик подшутил над его именем. Другими словами, комик подшутил над полицейским. «Отбивка» – комик понимает, что, подшутив над полицейским, он отправится в тюрьму.

Приняв вводные данные за «заход», комик построил шутку. Говорите да всему, что слышите и видите. Нет – ничего не даёт и ни к чему не приводит. Нет – это тупик вашей комедии.

«Улучшатор». Это упражнение можно делать вдвоём, втроем и даже одному.

Придумываем максимально «бредовый» продукт, товар или услугу. Например, первый участник предлагает: «Будем продавать старый линолеум» Второй участник принимает эту идею. Говорит ей «да» и улучшаем ее самым невероятным образом (обертка, реклама, наполнения и т.д.): «Да и будем заворачивать старый линолеум в новый линолеум, чтобы…» можно коротко объяснить зачем.

Продолжаем принимать обе вышесказанные идеи и делать еще круче: «Да и стелить его будут только специально обученные голые женщины, чтобы установку заказывали только у нас»

Улучшайте идею пока не начнете повторяться или зайдете в тупик. Постарайтесь продержаться как можно дольше.

Цель: Научиться принимать даже самые невероятные вещи и продолжать историю.

Будь в моменте

«Оставайтесь в моменте. Оскорбительный» юмор – это

рефлекс». Джефф Росс

В продолжение прошлого диалога:

– Как вас зовут?

– Олег.

– Олег. Уже смешно…

И в этот момент в зале кто-то уронил какую-то посуду. На это обратили внимание все. Все слышат звук бьющегося стекла. Можно никак не реагировать на происходящее, но это, на мой взгляд, было бы ошибкой импровизатора, так как все без исключения обратили внимание на это звук. И я моментально реагирую на это и говорю:

– Даже тарелку борща раз%&бало от твоего имени, Олег.

Будьте здесь и сейчас. Не оставляете очевидное, происходящее на вашем выступлении, без внимания. Вы принимаете предлагаемые обстоятельства и реагируете на них, строя на этом комедию.

Секрет как раз в том и состоит, что для стендап импровизатора происходящее в моменте – это тот же «заход» шутки. В данном случае разбившаяся посуда – это «заход» шутки. «Заход» без слов, потому как «заходом» может являться и ситуация. Нужно лишь среагировать на нее в моменте и сделать «отбивку». В этом примере «отбивка» завязывается на произошедшей ситуации с разбившейся посудой, а также на ранее полученной информации, где в контексте происходящего шоу имя Олег считается смешным. Но только в контексте шоу. В жизни у нас все имена очень серьезные и совсем не смешные.

Принимайте всеми органами чувств информацию, которая происходит в данный момент: что-то упало, кто-то что-то выкрикнул, как-то заморгало освещение, появился какой-то запах; у этого зрителя странная поза, тот ковыряет в носу, другой встал и вышел. Реагируйте, так как это происходит для всех зрителей в данный момент, и все зрители это заметили или почувствовали.

Существуют ряды упражнений и практик на тему тренировки внимания. Их можно найти в Интернете. С этими упражнениями работают не только импровизаторы, но и актеры. А лучше всего, если вы будете практиковаться с партнером. Если в вашем городе есть курсы или мастер классы по актерской импровизации – запишитесь туда, и вы не пожалеете. Будет еще эффективнее, если эти курсы длятся более одного дня. Один день мало. Два-три дня интенсива минимум. Одно упражнение на тренировку внимания я вам дам прямо сейчас.

Упражнение «Зиб. Заб. Зоб». Для этого упражнения требуются минимум трое. Первый участник смотрит на любого из двоих визави, хлопает в ладоши и говорит «зиб». Тот, кому «передали», также смотрит в глаза любого из двух участников напротив, хлопает в ладоши и говорит «заб». Тот, кому «передали», выбирает следующего, смотрит в глаза и говорит «зоб». И так далее в рандомном порядке, пока кто-то не оговорится. Кто оговорился, тот вылетает из игры. А игра продолжается вновь.

Не бойся неудач

«Орлам случается и ниже кур спускаться, но курам никогда до облак не подняться». И. Крылов

Юмористические неудачи, они же фейлы (fail). Это когда пошутил несмешно. Еще говорят «пошутил в тишину». Возможно, я сейчас кого-нибудь из читателей удивлю, но тем не менее скажу: фейлы – это норм. В том смысле, что такое бывает абсолютно у всех. Комик, который рискует, и комик, который импровизирует, всегда должен быть готов к неудачам. Даже у опытных импровизаторов будут несмешные шутки, которые не зайдут зрителю. Просто у опытного комика процент несмешных шуток меньше. И чем больше у вас будет неудач (фейлов), и главное, анализа ваших неудач, тем выше вы взлетите.

Какой тут есть выход? Во-первых, не оценивайте выступление в моменте. Записывайте свои выступления и анализируйте после, но не в моменте самого выступления. Это важно. Если вы будете оценивать выступление в самом моменте (бли-и-ин, им несмешно; опять шутка не зашла; что же мне делать?), то будете тратить энергию в больших количествах. Причем не на пользу и на дело, а в пустоту. Поймите, оценка выступления во время выступления (смешно зрителям сейчас или нет?) ничего не даст. Сколько раз убеждался, пересматривая свои выступления, записанные на телефон, что со стороны не всё так плохо, как казалось в момент выступления. Сдайте себя в аренду на время выступления. Для людей на открытом микрофоне вы просто очередной комик. Пришёл – выступил. Смешно – несмешно. Ушел. Нужно относиться проще к своим выступлениям, для того чтобы достичь легкости. Избавится по максимуму от нервного напряжения.

Во-вторых, больше выступайте. Практика поможет делать юмор качественнее при условии работы над ошибками.

Если бы шутки с Олегом не зашли зрителю, я бы не тратил энергию на переживания, а действовал по ситуации: сменил тему или переключился на кого-нибудь или что-нибудь другое в зале. Ведь у вас огромное преимущество – вы режиссер своей собственной комедии. Помните об этом. И в добрый час.

Могу добавить, что порой нарочно иду туда, где с большой вероятностью могу облажаться. Это, конечно, звучит как неправильная установка, но всё же. Был случай, когда я напросился выступить (внимание!) после Наташи Красновой. А она была хэдлайнером открытого микрофона. Большинство, да что там – все пришли на выступление Наташи. Короче, рассказываю…

Это была проверка материала, и я не успел записаться. Но зато подписался помочь в этот день с рассадкой гостей. Было четыре комика, а пятым (хэдлайнером) было выступление Наташи Красновой. Ну, в общем и целом я вроде как напросился выступить. А Наташа сама, чисто по приколу, в конце своего выхода объявила меня. Я вышел, начал пару минут хорошо, а потом покатился под гору. Но зато в очередной раз убедился, что самое страшное, что может произойти, – это выступить несмешно. Тебя не растерзают и не убьют. Просто к этому нужно быть готовым.

Максимум, что может сделать с вами неудачное выступление после хэдлайнера – закалить сталь ваших яиц.

Делай паузы

Пауза тоже инструмент комедии. И этим инструментом нельзя пренебрегать. Паузой нужно учиться владеть и применять на практике. Пауза заставляет задуматься о вашей шутке. Есть шутки, которые сразу не доходят до зрителя. И опытный комик знает об этом и нарочито делает паузу, чтобы дошло.

Не торопитесь. Не тараторьте шутки. Делайте паузы (в нужных местах), и вы увидите, что порой даже не самая смешная шутка может рассмешить смешливого гостя. Есть такие зрители, которые смешно смеются, и от этого, возможно, взорвется весь зал. Всё это идет на пользу выступлению в целом.

Иногда пауза, сделанная в нужный момент стендап импровизатором, может сработать лучше любой сказанной шутки. Добавьте к паузе какую-либо эмоцию или мину непонимания, и это станет лучшей ответной реакцией на сказанную глупость из зала. В таком случае формула шутки выглядела бы так: «заход» – глупость из зала, «отбивка» – пауза стендап импровизатора с добавлением мины непонимания на сказанную глупость. Вроде бы стендап импровизатор и не сказал ничего, а сказал только зритель, и все посмеялись, но это тоже идет в копилку общей продолжительности смеха на вашем шоу. Ведь если разобраться, именно по количеству времени смеха на единицу времени можно измерять качество выступления комика. Как вам такая мысль?

Вот и я предлагаю сделать паузу в создании импровизационного юмора и поговорить в следующих главах о технических вещах. То есть секретах, без которых полноценных и качественных выступлений тоже не получится.

Снимай выступления

Снимайте себя на телефон, отсматривайте выступления и анализируйте их. В данном случае нужно «махать кулаками после драки». То есть анализировать, как бы вы ответили зрителю на его реплику, чтобы было смешнее; как бы вы повели себя в следующий раз в подобной ситуации. Прорабатывайте это. Копите опыт и багаж знаний. Ситуации повторяются, темпераменты людей, их имена, профессии схожи и так или иначе будут повторяться. А вы, в свою очередь, уже будете готовы. Со временем вы поймете это.

Стендап импровизация – это, в том числе, и ваш опыт. Опыт, который будет подсказывать, как выходить из ситуаций и шутить в предлагаемых обстоятельствах.

Каждое свое выступление я снимаю на телефон, а наиболее успешные заливаю на свои каналы. Тут нужно сделать паузу и оговориться, чтобы быть максимально честным. Ведь я в книге прежде всего делюсь своим опытом. Да, конечно, я вырезал на монтаже несмешные шутки. Так как на видео зрителями всё воспринимается острее. Плотность юмора должна быть максимальной. Иначе просто не будут смотреть. Это первое. А второе – не все выступления я выкладывал. Например, открытых микрофонов в неделю я посещал три, а на ютьюб канал выкладывал одно видео в неделю. Почему так? В какой-то момент уже самому хочется не понижать планку юмора для зрителей канала. Поэтому либо выбираешь одно из трех – самое смешное, либо (если совсем все плохо по юмору) делаешь из трех выступлений нарезку смешных шуток. Тут всё-таки нужно мыслить как продюсер. А продюсер мыслит с точки зрения конечного продукта. В данном случае зрителю должно быть интересно и смешно. Плотно смешно, а не одна шутка в минуту. Поэтому нарезано видео там или обрезано – дело второе.

Выступай чаще других комиков

Секрет первый – на тему того, как увеличить время выступления для прокачки стендап импровизации: быть ведущим открытых микрофонов. Так как в самом начале ведущий знакомится с гостями и разогревает их перед выступлением комиков. Где, как не здесь, можно прокачивать свою стендап импровизацию? Плюс между выступлением комиков вы тоже можете пошутить смешно.

Скажу за себя: я никогда не вел открытых микрофонов. Может быть, это лично мой заскок, так как я работаю ведущим мероприятий и мне хотелось бы разделять эти два понятия. Но сам всегда напрашивался и продолжаю по сей день напрашиваться на разогрев к комикам, чтобы лишний раз пообщаться с публикой и прокачать скил (или навык).

Секрет второй. Выступать на разогревах стендап концертов – это лучшее, что придумала природа для стендап импровизаторов. Это касается разогрева как у именитых комиков, так и у местных. Судите сами: вы получаете минут пятнадцать-двадцать чистого времени выступления, при этом вообще не заморачиваетесь с организацией мероприятия; вам, в отличие от организаторов (а это, как правило, сами комики), не нужно переживать, сколько потрачено денег на рекламу; окупилось ли мероприятие или всё ушло на рекламу, звук и диджея; не нужно волноваться за то, сколько зрителей пришло, сколько не пришло. Вы просто приходите и выступаете. Да, это бесплатно, но и мороки никакой.

Но я подумал – если я буду работать больше, чем они, читать больше книг, держать свои глаза открытыми, то тогда возможно я стану тем, кем хочу. Так я и сделал. Лейтенант Коломбо

Забудь про деньги

Секрет того, как собирать больше людей на ваши часовые выступления, – делать свободный вход, максимум за напиток.

Забудьте про деньги на первых порах. Стендап на начальном этапе – это вообще не про деньги. Если когда-нибудь вы станете крутым стендап комиком, то это окупит все ваше потраченное время. Если нет – вы будете знать, что отлично провели время, занимаясь любимым хобби. Не смотрите на то, что кто-то из комиков получает какие-то деньги. Я имею виду не известных комиков, а комиков, которые выступают вместе с вами. И даже если вам перепали какие-то деньги за выступление, не спешите их потратить на еду, игрушки и жвачку. Отложите их на продвижение себя как комика: рекламу, если со временем задумаете организовать сольное выступление; съемки видео своего выступления; фотосессию; поездки в другие города. Я все деньги откладывал на издание данной книги. Эта цель появилась у меня не сразу, но в процессе.

Ведите учет заработанных средств. И пусть это будет приносить мало денег, всё равно заведите такую привычку. Тем более, со временем будет здорово увидеть свой рост. Но еще раз подчеркну: в первые три года забудьте про деньги со стендап выступлений. А чтобы было проще, рекомендую найти основную работу.

Не раз был свидетелем того, когда начинающие комики ставили платный вход за свои выступления и не могли собрать народ. Им приходилось отменять выступления. Что печально и обидно. Удивительно, но давая сольные часовые выступления с бесплатным входом (за напиток), я за семь месяцев заработал около пятидесяти тысяч рублей на донатах (пожертвованиях) от зрителей, плюс некоторые заведения немного платили или давали процент с бара. Неплохо правда?

Подражай

Копируя одного автора, вы занимаетесь плагиатом, копируя многих – проводите исследование. Уилсон Мизнер

Знаю, что многие стендап комедианты скажут в какой-то момент вам, что важен собственный голос, собственный стиль. И не нужно за кем-то повторять или копировать, потому как вас запомнят таким, и будет сложно перестроится. Да, можно пойти по этой дороге. Но воспользовавшись таким советом, можно вообще никуда не пойти и остаться на месте.

Поделюсь своей философией. Человеку, такому как я, нужен импульс. Сколько себя помню с детства – я учусь наблюдая. Если посмотрел фильмы с Джеки Чаном – становился Джеки Чаном. Когда посмотрел черепашек ниндзя – прикладывал подушку к спине, привязывал ее маминым ремнем от платья и становился черепашкой ниндзя. Становясь старше, копировал оценки актеров в кино – мне было это безумно интересно. Вот что хочу сказать: не бывает одного-единственного подхода ко всем людям, чтобы начать заниматься комедией. У каждого свой путь. Любой путь лучше, чем оставаться на месте, так и не попробовав начать.

Следующее высказывание я прочитал в книге Остина Клеона, где он приводит в пример слова писателя Уилсона Мизнера: «Копируя одного автора, вы занимаетесь плагиатом, копируя многих – проводите исследования».

Помню, работал на одном телеканале ведущим программы про автомобили. И режиссер, молодой парень, порекомендовал посмотреть на ютьюбе одного человека, занимающегося интервью импровизацией. С первого видео понравился его стиль, и я стал делать что-то подобное. Ага, что-то… Всё в ноль, подчистую. Я стал копировать его стиль и даже шутки. Тогда не понимал, но сейчас мне должно было быть стыдно за это. Но знаете что? Мне не стыдно. Чтобы создавать что-то новое, нам нужно учится, даже где-то подражая. У каждого процесс может развиваться по-своему. Мне нужно наблюдать, подражать и копировать. И со временем захочется идти дальше и делать своё. И что произошло в итоге? Спустя годы я продолжил снимать видео – это является частью моего контента на ютьюб канале. Но в них больше нет никакого подражания и копирования. Тот, кого я копировал, растворился во мне, как растворяется таблетка в воде, отдавая полезные свойства. У меня появился собственный стиль поведения в кадре, свои подходы к подаче материала. И вряд ли у меня это получилось, если бы в свое время не начал с подражания.

Когда появился Камеди Клаб в России, я подражал Гарику Харламову: его голосу, подаче, стилю. Применял на мероприятиях этот стиль везде, где только мог. И не останавливался, даже когда мне говорили об этом. Мне нравилось. Теперь могу достать из себя этот образ (стиль) как инструмент создания шутки или подачи шутки в какой-нибудь редкой ситуации. Знаю, что этот инструмент у меня с собой и при случае я им воспользуюсь – вызову из себя Харламова и отвечу в его стиле. И таких персонажей или, другими словами, инструментов у меня теперь много.

Перенимайте манеру других комиков. И отечественных, и западных. Пробуйте выступать в их стиле. Не бойтесь, что вас обвинят в плагиате, если вы не воруете сами шутки. Примеряйте на себя образы тех комиков, которые входят с вами в резонанс. Чем больше, тем лучше. Со временем явные черты поведения ваших референсов в вас будут смыты. Но то, что действительно останется – это скелет, который обрастет плотью вашего опыта, навыков и собственного таланта.

Выступай в правильных местах

Секрет, который избавит вас от головной боли уж точно. Неприменение этого правила может привести к неудачному выступлению стендап импровизатора.

Итак, выступайте в «правильных» местах. И желательно на более-менее подготовленную аудиторию. Пишите в описании прилагаемого к афише подробную информацию о вашем шоу. Для регионов это правило важно вдвойне! Поэтому повторим еще разочек: выступайте в «правильных» местах. Там, где люди (зрители) понимают, куда они пришли, на какое шоу и какое выступление. Стендап импровизация порой бывает весьма жесткой, и если человек не понимает, почему его прожаривают (по его мнению, об$ерают), он будет крайне возмущен, а может быть и агрессивен. Причем у него могут появиться защитники. И всё это в совокупности не пойдет на пользу вашей комедии. И если такая ситуация произойдет, то понадобится весь ваш опыт, смекалка и еще что-то по ситуации, чтобы выйти из этого положения.

Приведу пример выступления в «неправильном» месте из другой области. В своё время был проведен социальный эксперимент. Признанный лучшим из ныне живущих в США скрипачей Джошуа Белл играл в час пик в подземном переходе метро в Вашингтоне. За 45 минут игры мимо него прошли более тысячи человек. И только 6 из них ненадолго остановились и послушали, еще 20, не останавливаясь, бросили деньги. Заработок музыканта составил только 32 доллара и 17 центов. Он играл произведения Крейслера, Шуберта, Массне и Баха на скрипке Страдивари. Так закончился социальный эксперимент с участием знаменитого музыканта, билеты на концерты которого стоят, как правило, от ста долларов и больше.

Представьте, что у некоего начинающего стендап импровизатора есть зачатки таланта. Но что произойдет, если он выступит в «неправильном» месте? Там, где его талант никто не разглядит. Это может убить всё его желание выступать в дальнейшем. Так о чем важно позаботиться заранее? Правильно! О выступлении в «правильном» месте.

Конечно, у хорошего комика должен быть опыт выступления на разных площадках и в разных аудиториях. Поэтому старайтесь не отказываться от большинства предложений ваших коллег выступить на той или иной площадке. Ведь если сильно придираться к предложенным вариантам, в конце концов вам перестанут что-либо предлагать совсем.

Поделюсь личным опытом. Начиная выступать на площадке, я раз через раз сталкивался с комментариями некоторых зрителей: «Да это же как у Ильи Соболева». Меня пытались как-то ущипнуть, задеть, но я сработал на опережение, написав к афише подробное описание шоу. Как результат – подобные комментарии прекратились. Пример описания приведу ниже сплошным текстом:

Стендап импровизация.

Комедия рождается на ваших глазах и вместе с вами.

Миша Белоусов – комик, который не написал ни одной шутки. Вся его комедия построена на абсолютной импровизации со зрителями. Поэтому каждое шоу уникально и неповторимо. Вам обязательно нужно это увидеть, если:

– готовы посмеяться не только над другими, но и над собой;

– нравится стиль юмора Ильи Соболева, Алексея Щербакова и шоу ЧБД;

– хотите провести время в отличной компании.

Целый час сумасшедшей комедии. Приходите и зовите друзей. Будет очень смешно!

18+ Черный юмор.

Это не идеальное описание комедийного шоу, и оно могло быть лучше. Но, тем не менее, новый зритель хоть немного был подготовлен.