Текст книги "Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров"

Сергей Войтковский
Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров

© Войтковский С.Б., 2017

© Оформление, ТВТ Дивизион, 2017

Благодарности

Материал этих лекций был прочитан в период 2002 – 2009 годов и составил основу специализации «арт-менеджмент» студентов I–IV курсов кафедры менеджмента факультета социально-культурной деятельности Московского государственного университета культуры и искусств.

К сожалению, в связи с управленческой чехардой в учреждении (за 7 лет сменилось 7 ректоров и произошло соответственно 7 реорганизаций), а также в связи с профессиональной некомпетентностью, человеческой нечистоплотностью и педагогической несостоятельностью руководства кафедры, дальнейшая практическая работа в качестве доцента, ведущего специализацию, в таких условиях не представлялась возможной.

Тем не менее, отдельными студентами – фанатами нашего дела прочитанный нами лекционный материал был не только законспектирован, но и бережно сохранен. И этот факт требует особой признательности и благодарности, поскольку в нашей работе над текстом издания мы на них ориентировались и опирались.

Одним из тех, кто фактически дважды прослушал все без исключения циклы лекций, был Александр Терехов, без конспектов которого и активного участия в подготовке публикаций, эта работа, по меньшей мере, не была бы полной, а возможно и не увенчалась бы успехом. Он не был официальным студентом кафедры. Он просто пришел однажды в аудиторию и попросил разрешения посещать занятия по расписанию вольнослушателем. Поскольку и нас в Московской консерватории учили по системе «открытых дверей», да и нашу работу всегда отличала широкая публичность и открытость, то и он, и пришедшие с ним друзья были естественно допущены. Да так и остались.

Вот благодаря этой уникальной случайности и персональным стараниям Александра Терехова вы получили особым образом и с любовью организованные и сохраненные знания.

Искренняя признательность и благодарность!

Предисловие

Итак, ушли в историю первые 15 лет XXI столетия.

И хотя это не так уж и много, но все же достаточно, чтобы осознать, что за столь короткий промежуток времени в мире уже произошло достаточно катастрофически необратимого.

Начнем с аварии оборудования на скважине BP (British Petroleum) в Мексиканском заливе, что привело к трагической гибели шельфовой флоры и фауны в ареале не только местного, но и дальнего обитания. Однако еще серьезнее то, что это, казалось бы, локальное событие привело к гибели такого уникального планетарного природного явления как теплое течение Гольфстрим в Атлантическом океане: что повлияло на понижение среднегодовых температур и на севере Американского континента, и на севере Европы.

И закончим непрерывной войной, развязанной на арабском Ближнем Востоке, которая повлекла за собой не только новую волну великого переселения народов, но и тихий ползучий передел крупными странами (экономиками мира) и их хозяйствующими субъектами (экономическими игроками) сфер влияния и рынков сбыта в планетарном масштабе.

И оказалось, что суверенные границы государств не столь и суверенны, если на креслах правящей верхушки этих государств сидят марионетки. Поэтому коррупция, шантаж, подкуп и преследование личных интересов представителей правящего класса любой страны остаются главными проблемами с точки зрения сохранения подлинной независимости любого государства.

За прошедшие 15 лет произошло много неоправданных и не вызванных ничем смен правящей элиты разных стран, которые не принесли своим народам ни процветания, ни благополучия. Более того, везде, где это произошло, повлекло за собой разрушения местной экономики, основ социальной жизни и великих (бесценных) памятников культуры прошлого, которые теперь можно увидеть лишь на фотографиях и в видеофильмах.

Кроме того, рубль, стоимость которого к известной валюте взлетела с 6 до 24 рублей в «черный вторник» еще на ближних подступах к этому веку, сегодня выглядит просто неприлично – около 70 рублей. Что касается дней недели, то для отечественной экономики они уже почти все являются «черными», а не только вторник, за исключением выходных. А если говорить доступным языком, то жители России обеднели за истекший период в 12 раз.

Полагаете, что это не имеет никакого отношения к нашему делу?

Увы!

Но почему мы об этом вспомнили?

Потому что и эта работа, как и другие из серии «секреты профессии Московской школы антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина», основана на конспектах цикла лекций, программы и подробные тематические планы которых были нами специально разработаны еще в 2002 году. Это было сделано с пониманием огромной потребности для отрасли вывода на самостоятельные рельсы и на высокий уровень обучения специалистов в области арт-менеджмента в системе высшего специального образования России. Содержания представляемого материала неоднократно апробировалось на различных аудиториях более полутора десятка лет, и не только в системе высшего образования. Кроме специализации в Московском государственном университете культуры и искусств, они читались также в рамках предметных курсов лекций и отдельных выступлений и в Столичном гуманитарном институте, и в Высшей школе деятелей сценического искусства, и в Московском гуманитарном университете (ранее Высшая Школа Комсомола), и в Национальном институте моды и дизайна, и в Национальном институте дизайна и т. д.

Отдельные части, схемы, формулы обсуждались в рамках учебных, в том числе и международных семинарах (к примеру, в Астане), и на курсах повышения квалификации руководителей учреждений культуры и искусства, как в Москве, так и в регионах России (в рамках деятельности Фонда поддержки культурно-образовательных программ «Содействие» и Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма).

В меньшем объеме, но с сохранением базовой основы в 2014-2016 годах он частично использовался в лекционных материалах ряда специальных предметов для обучения студентов Московского государственного театрального техникума имени Л.А. Филатова. Материал прекрасно раскладывается на блоки в следующие предметы: «основы экономики», «финансирование», «основы маркетинга», «основы предпринимательства», «основы менеджмента» и «управление персоналом».

Созвучная часть материала в 2015 году была также заложена в циклы специальных лекций «Кросскультурные коммуникации и менеджмент» для студентов Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации.

Результаты оказались не только обнадеживающими, но и показали, что и созданные программы, и тематические планы, и содержание лекций нашли свое верное место применения и благодатную заинтересованную среду в лице студентов, слушателей и аспирантов.

Представляя вашему вниманию пособие «Основы и структура арт-индустрии», выражаем надежду, что читатель осознает необходимость дальнейшего изучения предмета и исследования исторического знания, его расширения и освоения, поскольку излагаемые знания не исчерпывающи. Это лишь основы. Фундамент, с которого можно стартовать в большую управленческую и производственную деятельность в области искусства и организацию его гармоничной жизни в обществе. Хочется верить, что так оно и будет, и поэтому пожелать всем великих профессиональных успехов!

Вместе с тем, очевидно, что и создание предпосылок реализации профессий, и наполнение рынка соответствующим количеством специалистов невозможно осуществить в одно мгновенье и по щучьему велению. Без организации комплексной программы специального обучения и подготовки современных профессионалов: арт-менеджеров, менеджеров сценических искусств, менеджеров универсалов, антрепренеров, импресарио, арт-агентов, галерейщиков и других специалистов рынка арт-индустрии, способных реально возглавить производственные, представительские и интеграционные процессы, отечественному искусству не обойтись.

К сожалению, существующие кафедры и школы не обладают ни талантливыми учеными, ни великими практиками, ни желанием концентрировать знания и их передавать. Поэтому и спустя 25 лет в России нет ни рынка искусства, ни блестящих профессионалов, ни великих открытий и событий. Так, какая-то ерунда, самодеятельность!

И это очень дипломатично.

Материал пособия «Основы и структура арт-индустрии» является введением в профессию «арт-менеджмент» и призван показать историческую ретроспекцию развития сложившейся системы мировой арт-индустрии, предпосылки возникновения задач организации управления производственными процессами в искусстве, структуру производства и потребления продуктов искусства. Кроме того, он знакомит с базовыми категориями рынка и рыночных отношений, вводит в круг и структуру функциональных обязанностей, указывает место и назначение российского менеджмента искусств, демонстрирует необходимость комплексного освоения базовых знаний в области истории и теории искусства, коммуникаций, психологии, маркетинга, финансов и собственно науки организационного управления.

Освоение данного курса позволит будущему специалисту ориентироваться в рыночной среде как в России, так и за рубежом, избирательно подходить к определению задач и выбору целей персональной профессиональной практики, понимать многогранность и комплексность деятельности в рамках выделенных задач и избранных целей, анализировать и выявлять перспективные направления развития жанров и видов искусства, и конкретно производимых продуктов, безошибочно проектировать способы их создания и реализации, с учетом разительного различия в состоянии отечественного и зарубежного (мирового, континентального, межстранового, регионального и местного) социумов.

Следует также указать, что эта серия «секреты профессии Московской школы антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина» состоит из шести книг, и кроме этой в неё входят также «Гастрольно-передвижное дело», «Экономика и финансы субъектов арт-индустрии», «Продюсерское мастерство», «Русская опера и достижения антрепренеров Москвы (1885-1925)» и «Кросскультурные коммуникации и управление». Четыре первых тома составляют базовый объём профессиональной подготовки соответствующего специалиста. Пятый является иллюстрацией отечественного исторического опыта и великих достижений предшественников, родоначальников школы. Шестой содержит знания, без которых невозможно плодотворное межкультурное взаимодействие. Поэтому рекомендуем: не перепрыгивайте от одного понравившегося названия к другому, показавшемуся более интересным. Это ни к чему хорошему не приведет. Чтобы полноценно овладеть базовыми секретами профессии, их необходимо изучать постепенно шаг за шагом в представленном порядке.

Однако даже если вам удастся просто вдумчиво проанализировать содержание работ всего цикла, то это будет ваш большой успех, поскольку вы уже не сможете спокойно относиться к той серости, которая вас обыденно окружает. Вы больше не сможете спокойно наблюдать беспомощность нынешних управленцев вообще и управленцев учреждений культуры и искусства в частности. Вы иначе станете воспринимать сценическое и киноискусство, будете другими глазами смотреть на музеи и галереи, совершенно точно пересмотрите своё отношение к всевозможным конкурсам и фестивалям, библиотекам и архивам. И, наконец, вы поймете, что «ярмарка тщеславия», буйно проросшая в обществе через обезьянье телевидение, никакого отношения к истинному искусству, его развитию и арт-индустрии в целом отношения не имеет.

А то, что есть, не от большого ума!

Введение

Слово «менеджмент» имеет английские корни и дословно переводится на русский язык как «управление».

Управление художественным творчеством и создание перспектив его общественно-публичного развития называется «арт-менеджментом».

Управление появилось на заре человечества, когда в группе людей возникла потребность решать совместные задачи для выживания. Где есть или появляется потребность в совместной деятельности, даже если это всего лишь два человека, среди них всегда один будет главным – управляющим, другой – исполнителем.

На протяжении истории роль и количество управляющих возрастало, что дало основание развитию системы управления, а также появлению самоценной области науки и самостоятельной группы профессий. Соответственно создавалась государственная, корпоративная, кооперативная, общественная и частная системы управления. Благодаря чему, к примеру, возник институт государственных служащих, которые в одних случаях от имени, по поручению и через систему назначений властных лиц, в других – реализуя выборное право, управляли городами, районами, регионами или страной в целом, межгосударственными объединениями и международными организациями.

Точно также параллельно, особенно активно начиная со второй половины XVII века в связи с появлением парового двигателя и активным развитием машинных механизированных средств производства, не менее активно стали развиваться институты администраторов производства, коммерческих и антикризисных управляющих, а также специалистов-консультантов в области управления, и т. д.

Как это соотносится с управлением художественным творчеством?

Божий дар – изобретать и творить!

Такой же Божий дар – управлять!

Поэтому научить управлять невозможно, можно только научиться. Учатся этому миллионы! Личностями (капитанами) становятся единицы, поскольку только персональная ответственность развивает деловые качества личности. Управление предполагает практическое обучение каждый день, каждый час на протяжении всей дееспособной жизни конкретного человека!

Откуда же появилось управление творчеством?

Оно появилось в далекие времена, и было связано с двумя общими процессами:

– осознанием себя как человека, своей окружающей среды, своих сил и своих неограниченных возможностей благодаря уникальной способности мыслить, представлять и созидать;

– развитием материальных возможностей общества в целом, что позволило выделиться творчеству в отдельный вид человеческой деятельности на условиях понимания его всеобщей пользы, что заставило общество искать реальные способы его (творчество как отдельный вид человеческой деятельности) общественно содержать.

А что же такое персонификация?

Это сложение своих каст и кланов.

Понимаю, что это нужно объяснить!

Возьмем, к примеру, сценическое искусство. Здесь в одиночку создать великое творение априори невозможно. Театр – искусство коллективное! Поэтому обязательно нужна группа единомышленников и сплоченный творческо-производственный состав сотрудников, вдохновленный, воодушевленный и одухотворенный одной уникальной художественной идеей, решающий конкретные организационные и постановочные задачи. Так выстраивается, к примеру, свой творческий клан.

Творчество выполняет множество функции, среди которых наиболее актуальны следующие:

– передача знаний;

– передача опыта;

– передача эмоций и впечатлений;

– передача способов мышления и порядка действия (клише и матрицы);

– воспитание гражданина.

На основе изобретательства и творчества на заре человечества появляются первые специфически одухотворенные театральные действия: шаманство и разнообразные религиозные обряды, которые сквозь века доносит фольклор: танец с томагавками и другими атрибутами человеческой деятельности, изотерический театр, пластический театр, мимический театр, театр масок, кукольный театр, театр ростовых кукол и т. д.

Принцип «хлеба и зрелищ» не возник ниоткуда и никуда не исчезал! Он – не привилегия, к примеру, правителей Древнего Рима. Потребность в его употреблении была всегда и возникает у любой управленческой привилегированной касты любого общественного конгломерата, достигающего определенного уровня своего развития. Как только складываются соответствующие экономические и политические условия, его вспоминают, достают из анналов истории, восстанавливают, адаптируют под конкретную ситуацию, поощряют и поддерживают! А соответственно, таким именно образом, им и через него управляют!

Управляют кем?

Плебсом! Чернью! Массовым сознанием: предубеждениями, страхами, догмами, стереотипами и т. д.!

Мировые карнавалы зарождались как акты поклонения богу Дионису – богу чувственной (эмоциональной) жизни и вина. Карнавал – поклонение божественной колеснице – Солнцу, которое возвращалось в мир в определенное время, зарождая новую жизнь, новое движение сока в лозе, новые надежды! Эти акты поклонения – первые в истории массовые зрелища с переодеваниями. Но любое массовое действо для власти проблема, которая требует контроля и управления. Оно не может быть спорадическим, непредсказуемым. Поэтому со временем разрабатываются действия со своими точными сценариями, маршрутами, местами для представления, действующими лицами – персонажами.

Людям нужен праздник, массовый общественный праздник, чтобы чувствовать жизнь, радость жизни, радость сопричастности к чему-то или с чем-то великим!

Ты не один и не одинок! Нас много и все мы – одна семья!

И грамотные правители стараются эффективно использовать эту потребность в текущей политической и общественной жизни страны. Не только эту потребность общества поощряя, но и грамотно ею управляя!

Сегодня управление художественным творчеством выросло в стройную систему бизнеса. Оно превратилось в дело не вчера, а еще в Древней Греции на заре своего становления. Зрелища не появляются ниоткуда! Их создают! Они требуют труда и координации совместной продуманной работы! Иными словами: анализа (для принятия решений) и планирования, организации и координирования, стимулирования и контроля проведения зрелища.

И что же?

А мы ведь перечислили шесть базовых функций менеджмента!

К примеру, создание школ гладиаторов в древности – это не что иное, как институт специального обучения и подготовки «аренного бойца». Обращаю внимание: не воина! Бойцов готовили разных специализаций. Их обучали вплоть до тактики и стратегии ведения боя и технологии нанесения увечий. Бой не только должен был быть зрелищным, но должен был иметь свою драматургию. Он должен был увлекать, приковывать внимание и приносить публике массу самых разнообразных эмоций и впечатлений, которые в обыденной (и для большинства довольно неприглядной и трудной) жизни получить было просто невозможно!

Поэтому игры (зрелища) ждали! Поэтому ими и управляли!

Наш бизнес в его современном виде появился в конце XVI–XVII веках и получил лавинообразное развитие именно во второй половине XIX века, когда утвердилась в своих правах в артистическом деле профессия «артистический агент». С этого времени она стала активно реализовывать заложенные в ней профессиональный потенциал, создавая невиданные доселе возможности реализации творчества, которые в результате и привели к появлению и созданию в Европе уже первых профессиональных управленческих предприятий – артистических агентств. Процессу становления профессии как действующей рыночной институции, а за ней и организации обособленных и специализированных на рынке предприятий способствовало важное обстоятельство: решение главного вопроса – вопроса экономической целесообразности этого вида деятельности. Он был решен!

Так кто же такой агент?

Агент – это представитель чьих-либо интересов, действующий от имени, по поручению и за счет поручателя. Соответственно арт-агент – представитель интересов артиста или артистической единицы, действующий от их имени, по их поручению и за их счет!

Поручить – это значит осознать свою потребность в развитии творческого потенциала и самореализации! Кроме того, поручить – это значит уметь юридически оформить свою потребность в документ, определив в обязательном порядке письменно не только экономику самого взаимодействия (дела), но и конкретный агентский финансовый интерес.

Базовая функция агента на рынке – функция товародвижения!

В Россию это дело как профессия и/или предприятие приходит в 90-х годах XIX века, когда появляются первые агентства, которые еще называются по старинке: «артистическими биржами».

И это не случайно.

В первопрестольной на протяжении всего XIX века, но особенно в его второй половине активно работали сезонные «артистические биржи», которые образовывались спонтанно, но обязательно каждый год перед сезоном. А иногда и два раза в год.

Это были известные всем рестораны и отели, в которые съезжались в определенное время антрепренеры для просмотра свободных от контрактов артистов и подписания с ними ангажементов на работу по конкретным амплуа в свои труппы на очередной сезон.

И артисты, ищущие работу, обязательно приезжали в Москву в определенное время на смотрины в поисках подходящего ангажемента. За долгие годы это стало неотъемлемой традицией театрального дела России.

Первая «артистическая биржа» уже не как межсезонная индустриальная сходка, а как постоянно действующая институция – предприятие – была создана Е.Н. Россохиной в Москве в 1892 году.

Раньше, но также параллельно повсеместно развивается профессия – «антрепренер», которая к концу XIX века подтверждает свой институциональный статус на рынке европейского сценического искусства (от фр. «держатель, содержатель, хозяин театра, труппы, группы, коллектива»). В мировой арт-индустрии с тех пор к антрепризе относят все жанры сценического искусства – театр, цирк, музыка, шоу и массовые зрелища.

Антрепризы бывают временными, краткосрочными и постоянными.

К примеру, шоу «Мулен Руж» – постоянная антреприза.

В начале XIX века в связи с зарождением клубного дела возникает его массовое движение. Появляются не только самые разнообразные клубы по интересам, но и создаются игровые клубы (зарождается игровое дело) – появляются первые казино. Монополист на рынке казино в Европе – Монако. Вскоре и в США появляется город в пустыне – Лас Вегас.

Становится ясным, что индустрия служит активному развитию застойных регионов и освоению «бросовых» земель.

Уже с конца XIX века происходит активное зарождение и развитие фактически всех ныне действующих индустрий: игры, праздника, аттракциона, спорта, техно, стрип и различных тому подобных шоу (зрелищ). Возвращаются в массовый международный обиход Олимпийские игры, дан почин организации и проведению Всемирных выставок-ярмарок.

Да! Для обмена опытом и достижениями понадобились и мировые площадки!

Именно в это время появляются первые массовые международные издания: газеты, журналы, радио, телеграф, телефон. Фотография становится более технологичной и включается в индустриальные процессы. Рождается индустрия автомобиля. Изобретается дельтаплан и зарождается индустрия авиации (воздухоплавания). Прорыв в физике (открытие атомного ядра) и приручение электричества создают фундамент для скачка в развитии не только промышленности (изобретается конвейер), но и общественно-социального развития в целом. В домах и на улицах возникает электрическое освещение! Идет переформатирование производственных сил. Появляются первые массовые производства.

В сценическом искусстве также появляются уникальные возможности: электрические поворотные круги, бегущие дорожки, электромоторы на колосниках, прожекторное освещение сцены и реостаты для мягкого гашения света, что дает уникальные возможности для светописи: восхода солнца и захода дня! Появляются новые материалы, что способствует развитию декоративно-прикладного и оформительского искусства. И многое другое!

Именно конец XIX века привел к зарождению кино и киноиндустрии. Но сначала это новшество считалось лишь аттракционом – прибывающий поезд! И только спустя некоторое время серьезные и вдумчивые специалисты осознали и достойно оценили безграничные возможности бегущего кадра!

Средства массовой информации – двигатель арт-индустрии. Поэтому не случаен рывок в развитии её в России именно на грани веков, поскольку уже к концу XIX века на её территории существует 930 периодических изданий (для сравнения: сегодня в России их около 1300). Поэтому активно развивается информационное и рекламное дело, и создаются первые информационные агентства и рекламные бюро. Они получают и передают информацию уже в качестве своего основного товара и этим живут.

Появляются первые профессиональные индустриальные справочники и каталоги. Эти издания в свою очередь консолидируют предприятия, организации и деятелей мировой арт-индустрии и индустрии арт-перформенса, которая именно тогда – с 1898 года начала свою поступь к мировому объединению.

Менеджер (англ.) – это наёмный управляющий, специалист в области управления. Но и здесь постепенно в связи с развитием производства и индустрии, а также в связи с широким разделением специализаций выделилась и очень быстро стала самостоятельной профессия «менеджер-консультант».

Существуют четыре главных вопроса управления, не решив которые, невозможно эффективно управлять. Вот они: «Кто?», «За что?», «Как?» и «Почему (каким образом, на каком основании или на основании чего)?». Хотите добиться выдающихся результатов? Научитесь грамотно формулировать и не стесняться в нужное время задавать точные вопросы!

Антрепренер (фр.) – как и в XIX веке, так и сегодня это предприниматель в области сценического искусства. Но важно знать, что изначально антрепренер – это просто предприниматель, что в России не прижилось. В России прижились другие отеческие определения – купец, мануфактурщик, промышленник и т. д.

Продюсер (англ.) – не профессия – это функция! Это производитель конкретного конечного продукта: фильма, спектакля, сценического номера, шоу, эстрадной или цирковой программы, и т. д. Иными словами, это производитель продукта конкретного вида искусства. И поэтому продюсерами могут в определенной ситуации становиться и обязательно становятся в свое время опытные артисты, режиссеры, сценаристы, операторы, художники, балетмейстеры и т. д., если этого потребует ситуация или конкретная производственная задача!

Почему так? Потому что все они изначально владеют технологией производства продукта, участвуя в её постоянном освоении, закреплении и развитии ежедневно и годами на протяжении всей своей творческой жизни!

Такая же не профессия – промоутер – это функция! Это функция продвижения конечного продукта (товара) к конкретному потребителю (покупателю), которым занимаются по необходимости и регулярно и агенты, и менеджеры, и импресарио, и антрепренеры, и компании, и корпорации, и т. д. – все профессиональные участники рынка арт-индустрии.

Почему? Потому что без продвижения продукта невозможно осваивать ни местный, ни региональный, ни страновой, ни международный рынки, как и невозможно создавать устойчивую и многоступенчатую экономику дела.

И не только их!

Без продвижения невозможно реально осваивать не только рынки потребления произведений искусства, но и рынки информации, рынки услуг, рынки рекламы, рынки площадок, рынки финансов, рынки общественных начинаний и инициатив, а также рынки государственного регулирования и того же государственного управления!

Всем всё понятно?

На рынке мировой арт-индустрии встречаются следующее понятия и действуют следующие профессии: агент, менеджер, антрепренер, продюсер и импресарио.

Импресарио (ит.) – это организатор гастрольно-передвижного дела.

Кроме того на мировом артистическом рынке существует два базовых типа менеджмента, которые имеют свои английские наименования, буквенные обозначения и конкретное назначение. Это:

– управляющие залами (площадками) – СМ;

– управляющие артистами и артистическими единицами – АМ.

Менеджмент, управляющий развитием творчества, имиджа и влиянием артистов, называется «арт-менеджмент» (АМ). Для этого менеджмента артистической единицей управления является любой законченный продукт:

– отдельный солист со своими номерами;

– исполнитель со своими программами;

– любой целый коллектив камерного или большого хора, симфонического оркестра, балетной или театральной труппы или всего Большого театра в совокупности со своим конкретным репертуаром.

Менеджмент, управляющий публичной деятельностью конкретных концертных площадок и организацией на их сценах художественных представлений, называется «концерт-менеджмент» (СМ).

Редко когда эти обособленные и весьма самостоятельные профессии совмещаются в профессиональной деятельности одного человека. Однако это часто встречается с компаниями и корпорациями. И тоже не случайно.

Но об этом расскажем позже.

В 1896 году на гастролях итальянской труппы в Москве в Большом театре дирижер впервые в России повернулся лицом к оркестру. Это было связано со сложностью исполняемых оркестровых партитур, когда потребовалось не столько развлекать присутствующую публику, сколько управлять точностью исполнения авторской партитуры композитора – совместного точного исполнения оркестрового коллектива строго во взаимодействии с действующими на сцене хоровой и балетной группами и артистами-солистами. С тех пор дирижер уже традиционно стоит на дирижерском подиуме за пультом на сцене или сидит в оркестровой яме исключительно спиной к публике.

В 1898 году в России на профессиональном уровне выделилась профессия «режиссер», поскольку публике стали неинтересны спектакли поз и бессодержательное жеманство героев – действующих лиц! Публика ждала и желала видеть на сцене жизнь!

Публика хотела не только её видеть, но и чувствовать, и сопереживать! Так мир узнал и оценил К.С. Станиславского, Вл. И. Немировича-Данченко, В.Э. Мейерхольда, Е.Б. Вахтангова и талантливую плеяду других последователей – драматических, опереточных и оперных режиссеров. Среди прочих П.С. Оленин – выдающийся русский оперный режиссер, друг и соратник великого русского антрепренера С.И. Зимина.

Режиссерские опыты начались в России сначала в Литературном кружке и домашних спектаклях. Особенно они усилились после приезда в Россию Майненгенской труппы. По итогам этих гастролей и результатам собственных домашних опытов появляется в России потребность в самостоятельной профессии «режиссер как постановщик сценического действия».

Наряду с этой профессией, и в связи с развитием сценических технологий, появляется также живая потребность и в других не менее значимых в постановочном процессе самостоятельных профессиях: режиссер света, цвета, художник по костюмам, оформитель, бутафор, балетмейстер, мастер сцены (учитель сценического движения) и т. д. Это было связано с тем, что театр настойчиво уходил от отношения и освоения сцены как мизансцен положений и стремительно направлялся к сцене как к экспоненте цельного действия – зрелища. Только и всего!

Особенности индустрии современного творческого производства:

1. Конвейер спектаклей, постановок, представлений – то есть индустрия зрелища, которая сопровождается: