Текст книги "Точка и бесконечность в живописи Калиоллы Ахметжанова"

Шайзада Тохтабаева
Точка и бесконечность в живописи Калиоллы Ахметжанова

© iPUB 2017

* * *

Калиолла Ахметжанов родился в 1949 году, в селе Орнек, Алексеевского района, Акмолинской области. Он является выпускником живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Академии Художеств СССР. После окончания института с 1977 года по 1996 гг. Калиолла работал преподавателем специальных дисциплин (рисунок, живопись и композиция) в Алматинском художественном колледже им. У. Тансыкбаева. Несколько лет был председателем цикловой комиссии по живописи, а затем заведующим художественно-педагогическим отделением этого колледжа. За годы преподавательской деятельности Калиолла подготовил целую кагорту молодых художников, которые стали известными в республике Казахстан и за её пределами.

С 1984 г. Калиолла – член Союза художников СССР, а с 1986 г. – член Союза художников Казахстана и Академии художеств РК, избирался в Секретариат Союза художников Казахстана. Ныне он известный в республике художник-живописец, этнограф-оружиевед, кандидат исторических наук, деятель культуры РК.

Калиолла провёл в городах Алматы и Астана несколько персональных выставок, участвовал в групповых городских, республиканских и зарубежных выставках (Чехословакии, Эфиопии, Южной Кореи, Германии, Турции, США), а также принимал участие в качестве учёного в международных научных симпозиумах в Турции, Китае, России.

Желание отобразить наиболее выразительно всё красочное великолепие окружающего мира стало для Ахметжанова самодвижущей силой с целью поиска особых художественных средств. Калиолла решил: прежде чем изобретать новое, нужно хорошо изучить прошлый опыт живописных достижений: он стал скрупулезно анализировать тщательность рисунка, мастерство светотени, сложное звучание цвета, образуемого за счёт многослойности наложения красок работ старых мастеров. Привлекла его внимание, также изобретённая французскими художниками XIX – начала XX века, техника пуантилизма, основанная на законах преломления света, когда разноцветные красочные мазки начинают рефлексировать, образуя меняющиеся колористические переливы. Данный эффект Калиолла усиливает предварительной подготовкой фона, нанося на разные участки холста определённые цвета. В результате нижний просвечивающий слой краски обогащал силу излучения верхнего, обеспечивая впечатляющую палитру. В этом направлении Калиолла начинает бесконечно экспериментировать для достижения наибольшей художественной выразительности.

Итак, соединив воедино технику многослойной живописи и пуантилизм, Калиолла Ахметжанов разработал свой технологический стиль, собственную «грамматику» художественного языка, обозначив ее «муарографией», то есть «муаровой живописью». Такой неповторимой манерой художественного высказывания Калиолла уже в 1980-е гг. обозначил свою нишу в казахстанской живописи. При восприятии картин, написанных этой техникой, в зависимости от расстояния и точки восприятия меняется общий колорит картины, глубина пространства, давая зрителю возможность увидеть новые художественные эффекты. Именно таким путём, считает художник, можно сполна отобразить необычайно тонкие нюансы цветового многообразия окружающего мира.

Обладая живописным мастерством на высоком профессиональном уровне, Калиолла работает в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, мифологический, батальный, бытовой, анималистический жанр. Он создает также концептуальные произведения, отображающие тему космоса, определенные философские идеи. Каждая его работа – результат эмоционально-интеллектуального откровения. Художник основательно продумывает формат полотна, композицию, её содержание, определяя пластическое и колористическое решение форм структурных элементов образа. Калиолла говорит: «Я долго размышляю, прежде чем начать писать. Тема меня должна вдохновлять до такой степени, что я уже не могу не переложить свое чувство на холст». Только тогда можно рассчитывать на интерес, ответное эмоциональное чувство от зрителя, считает художник.

Охваченный, наряду с изобразительным творчеством, исследовательской страстью к казахской этнографии, в частности, традиционному оружейному делу, по которому автор защитил кандидатскую диссертацию и написал монографии, Калиолла создал ряд полотен, посвященных казахским батырам, героям народного эпоса.

Особенность художественной фантазии Калиоллы в специфическом мироощущении. Пейзаж он осмысливает как образ вселенной, и часто включает в картину все три мира (небо, землю, воду). Согласно философии Ахметжанова существует гармоничная взаимосвязь между точкой и бесконечностью. В основе всего сущего автор видит мельчайший «атом». Такая концепция, являющаяся основой его художественных высказываний, определила лаконичность изобразительных средств, стремление к ясности и декоративности образной характеристики, а также смысловой наполненности изображений.

Лёгким прикосновением кисти художник наносит крошечные цветные мазки в виде точек, кружочков, прямоугольников, либо штрихов, выстраивая изображение задуманного. При таком приёме письма автор одновременно охватывает масштаб всей композиции, создавая необычайно изысканные цветовые переходы. В свою очередь эти цветные «строительные» элементы автор обводит другой краской для придания необходимого оттенка колориту. Разные места изобразительной плоскости картин Калиолла насыщает определенным цветом, вызывающих своеобразное эмоциональное ощущение. Взаимодействие всех участков образует тонкий колорит, впечатляющий эффектом цветовой вибрации. Такой приём обработки фактуры полотна направлен не только на достижение декоративной содержательности, но и на возможность осуществлять внутреннюю интерпретацию образа, что приводит к усилению художественного впечатления. Хотя автор свой стиль определяет как «муаровая живопись», тем не менее, эстетическая позиция большинства его работ относятся к реалистической живописи.

В кругу его многочисленных произведений особое место занимают работы, посвященные пейзажу. Природа, с её выраженной или скрытой поэзией, является и источником вдохновения, и способом выражения духовных переживаний; она для Калиоллы – благодатный объект и своего рода аллегория для воплощения разнообразных эмоционально-интеллектуальных импульсов: успокоения, веры, восторга перед прекрасным, философского размышления и т. д. Надо отметить, что в принципе многие художники во все времена в жанре пейзажа видели возможность воплощать не только свою фантазию, но и собственную концепцию в осмыслении окружающего мира. Особенно заметным становится некий «уход» человеческого сознания в мир природы в периоды особых социально-политических, экономических перемен, что влечёт за собой и определённую трансформацию взаимоотношений членов социума, когда не всегда успеваешь до конца и глубоко переосмыслить многое из происходящего.

Известно, что в подсознании многих художников и даже каждого человека в детском возрасте проявляется тяга к визуализации таких архетипов, как образы Мировой горы, Мирового древа, неба, воды, дороги – основных символов в конструировании пространства, т. е. плотных и тонких стихий мироздания. У Калиоллы такой импульс в определённой мере усилился под воздействием дальневосточного пейзажа, под обаянием которого автор находился долгое время в период изучения им художественных и концептуальных основ японской графики.

Порой, художник, стремясь передать сущностную основу флоры, воды, камня, неба, наделяет их особым философским значением. Обладая своеобразной манерой художественного высказывания, он возводит изображения на уровень значимых символов, соотнося их с образом вселенной. Такая концепция определила логику художественной манеры – отображать природу в чистом первозданном виде без включения изображений людей, отвлекающих внимание от «внутреннего смысла» пейзажа.

Данный эстетический принцип обусловлен также пристрастием художника к соотнесению некоторых деревьев, камней с образом и судьбой человека, что также является архетипической моделью бессознательного мышления. Объекты природы автор использует в качестве изобразительных кодов, знаковых символов для передачи определённых авторских мыслей и ощущений. Так, например, воспроизведённые им нежные белые берёзы олицетворяют поэзию женского образа, а сосны с мощным стволом и крепкими ветвями соотносятся в его фантазии с силой и твёрдостью мужского духа. Такие импульсы отражены даже в самих названиях работ: «Твёрдость и стать» со стройными высокими соснами, растущими между камнями, полотно «К вершине», где изображены крепкие сосны, «шагающие» вверх по горам, что олицетворяет творческое восхождение. В картине «Двое»

...

конец ознакомительного фрагмента