Текст книги "Ювелирные украшения казахов. Часть 1"

Ювелирные украшения казахов
Часть 1

Книга посвящена важнейшему виду декоративно-прикладного искусства казахов – ювелирному искусству. Представленная в книге масса цветных иллюстраций отражает экзотическое великолепие женских украшений из фондов Государственного музея искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан.

В текстовой части работы изложены результаты 20-летнего труда, основанного на полевых материалах, системного научно-исследовательского анализа с привлечением данных смежных гуманитарных дисциплин: археологии, истории, этнографии, фольклористики, искусствоведения, семиотики.

Сокращения

ЦГА РК – Центральный государственный архив республики Казахстан, Алматы

ЦГИА РФ. С-П – Центральный государственный исторический архив РФ, СПб

МА ИА КН МОН РК – музей археологии Института археологии Комитета науки Министерства образования и науки РК, Алматы

Истоки и становление ювелирного искусства казахов

Народное прикладное творчество, связанное с эстетическим преображением предметного мира, являлось одной из форм художественного самовыражения казахского этноса. Важнейшее место в традиционном прикладном искусстве казахов занимает ювелирное искусство, яркое и праздничное по образному впечатлению. Этот вид творческой деятельности аккумулирует в себе целый спектр искусств. Чтобы достичь высоких результатов, ювелир должен обладать пластическим чутьем скульптора, моделируя форму изделия, художественной фантазией, создавая орнамент, точностью руки при нанесении графического рисунка, видением живописца, умеющего образовать колористическую гармонию. Концентрация таких усилий рождает подлинное, камерное по характеру произведение искусства в миниатюре. Становясь владельцем шедевра ювелирного дела, человек имеет возможность любоваться им вблизи: игрой формы, ходом пластических решений, блеском и мерцанием узорной фактуры металла, красочным сиянием камней. Все это магнетически завораживает человека, создает минуты спокойного созерцания и отрешенности от мирской суеты, что позволяет ему погрузиться в мир красочных фантазий.

Данный вид народного творчества имеет глубокие художественно-исторические корни. Начиная с неолетического времени люди надевали на себя различные ожерелья, браслеты, подвески из костей, раковин. Мужчины украшали себя к тому же костями, клыками убитых ими зверей, чтобы сообщить себе, по принципу контакта и подобия, их силу и бесстрашие, что выгодно выделяло их в коллективе. Со временем в ювелирных украшениях начинает доминировать их декоративная роль, а магическая функция, хотя и сохраняет свое значение, становится второстепенной.

Богатое наличие цветных и драгоценных металлов (золота и серебра) в недрах Казахстана определило развитие художественной металлообработки с древнейших времен. В эпоху бронзы, во II тысячелетии до н. э., зарождается технология литья, ковки, штамповки, тиснения, чеканки; складываются основные композиционные приемы пластических решений металлических изделий, а также формируется набор ювелирных украшений [45, табл. 1, № 2, 3; 44, с. 68, 69]. Гривны, браслеты, перстни, орнаментальные бляхи и подвески для одежды, выполнявшиеся из бронзы, реже золота, превращаются в дальнейшем в ансамбль. Появляются простейшие геометрические элементы орнаментального декора (рис. 1).

Рис. 1. – Украшения эпохи бронзы ХVIII–VIII вв. до н. э.

Эпоха раннего железа отмечена развитием звериного стиля, широким использованием драгоценных металлов, преимущественно золота, изобретением новых технологических приемов: гравировки, тиснения с низким рельефом, зерни, инкрустации, холодного золочения, а также введением в структуру изделий цветных камней. На основе Иссыкского могильника можно говорить, что мужчины носили серьги, гривны, перстни, браслеты, заколки, наборные пояса, а также обшивали одежду и обувь металлическими бляхами [6]. Если в эпоху бронзы доминировали бронзовые украшения, а золотые лишь встречались, то в VII–V вв. до н. э. преобладают золотые вещи. Сакские сокровища, обнаруженные на территории Казахстана – в Иссыкском кургане, могильниках Бесшатыр, Каргалы, Алтын-Эмель, Тагискен, Уйгарак, Берел – относятся к шедеврам ювелирного искусства мирового значения [5; 6; 7;]. Сообразно общественно-экономической формации, идеологическим воззрениям и, в определенный мере, в результате эстетизации тотемистических представлений, мир животных (птицы, домашние животные и хищники) становится не только доминирующей изобразительной темой, он – главный ассоциативный художественный язык для отображения всех аспектов универсума (рис. 2, 3).

Рис. 2. Бляшка «Лось». V–IV вв. до н. э. Курган Иссык. Золото, литье, гравировка.

Рис. 3. Бляшка в виде орла. VII–VI вв. до н. э. Чиликтинский курган № 5. Золото, штамп, гравировка.

Признаки отмеченного художественного направления, проблески которого наметились ещё в эпоху бронзы, имеют широкий ареал распространения: от Египта и Месопотамии, Закавказья и Северного Кавказа в III-ем тыс. до н. э., Передней Азии, Индии и Китая во II тыс. до н. э. до Поволжья, Приуралья, Средней Азии и Южной Сибири в I тыс. до н. э. Везде в отмеченных регионах археологические раскопки демонстрируют общие особенности (с некоторыми вариациями) звериного стиля, что объяснимо связью произведений ювелирного искусства с идеологией правящей элиты. Звериный стиль был не массовым, а элитарным искусством, выражавшим идеологию власти [5, с. 170]. Очевидно, эти предметы, являясь знаком-эмблемой правящих сил, играли роль своеобразной пропаганды власти. Утверждался определенный художественный стереотип, в рамках которого должны были производить ювелирные изделия ремесленники во всех указанных территориях, что приводило к формированию общих устойчивых стилистических традиций.

С рубежа III–II вв. до н. э. и по V в. н. э. в Семиречье и Южном Казахстане образовалось раннеклассовое объединение усуней, а на средней Сырдарье – объединение племен кангюй. Материалы ряда могильников усуней демонстрируют появление инкрустационного стиля, который начинает соседствовать со «звериным» стилем, продолжающим присутствовать в образной структуре изделий последующих художественных направлений благодаря преемственности сакских традиций. В предметах по-прежнему присутствуют зооморфные мотивы, но они обогащаются включением в декор пышных растительных узоров и вставок из цветных камней: бирюзы, граната. Однако сочетание золотистого металла, голубой бирюзы и самоцветов красного цвета выдвинуло на первый план иной принцип достижения художественного эффекта. Яркая полихромия стала ведущим признаком украшений этого периода, что наиболее выразительно отражено в украшениях – диадеме, перстнях, серьгах, бляхах, обнаруженных в погребении усуньской жрицы в урочище Каргалы близ Алматы [7, с. 158–169]. Среди найденных предметов особо выделяется золотая ажурная диадема в виде прямоугольной полосы со сложной сюжетной композицией, образный строй которой отражает мифологические представления усуней (рис. 4). Воспроизведенные животные, птицы, люди, олицетворяющие многогранность мира, объединены пышной растительностью в гармоничное целое.

Рис. 4. Диадема. II–I вв. до н. э. Случайная находка в урочище Каргалы. Золото, паста, бирюза, гранаты, штамповка, гравировка, инкрустация.

Материалы археологических раскопок кангюйского периода отражают уровень развитости металлургических ремесел. Поселения и города в Чач-Илакском регионе, а также город на месте городища Куль-ата являлись центрами металлургического производства, здесь добывались железо, полиметаллы, золото и серебро. Остатки мастерских, продукция ювелиров, а также предметы прикладного искусства, в том числе импортные, обнаруженные в погребениях нижней и средней Сырдарьи, говорят не только об успешном функционировании кузнечного, бронзолитейного и ювелирного ремесел у кангюев, но и о существовании, благодаря Великому Шелковому пути, широких торговых связей населения с Сирией, Индией, Ираном, Китаем, Причерноморьем [34, с. 285, 287].

Кардинальное изменение стиля ювелирного искусства ощутимо в ювелирных изделиях в период Великого переселения народов, связанного с движением на Запад племенного объединения хуннов, начавшегося в 47 г. до н. э. и длившегося до IV в. н. э. Археологические материалы III–V вв. у озера Бурабай, могильников Канаттас в Центральном Казахстане и др. представлены золотыми украшениями, инкрустированными сердоликами, альмандинами [7, с. 180–182, 184, 185; 35, с. 193–195, рис. 24]. В этот период в ювелирном искусстве в качестве исходного материала по-прежнему превалирует золото, а наличие вставок из камней становится неизменным, как бы «родовым» признаком украшений. Если в украшениях усуней камни слегка «утоплены» и совмещены с поверхностью предмета и общим рисунком, то в изделиях этого времени самоцветы, размещенные в специально напаянных гнездах, выделены и представляют собой композиционные акценты. Главная особенность изделий эпохи Великого переселения народов – доминирование геометрических мотивов в формах и орнаменте, отодвинувших на периферию зооморфные мотивы (рис. 5, 6). Такая очевидная смена изобразительных тем словно демонстрирует перемену в художественной фантазии: образное мышление уступает место абстрактному типу. Появляется новый эстетический принцип в достижении художественной выразительности. В формах изделий выражено стремление к ясной и строгой геометричности форм, масштабной плоскостности. Основными декоративными средствами, организующими пространство изделий, стали вставки из камней и орнамент, а преобладающими техническими приемами – накладная филигрань, зернь настоящая и ложная (тисненая). Треугольник, ромб, пирамидки из зерни, красные камни, ставшие ведущими лейтмотивами в художественной образности предметов, оказались настолько жизнеспособными, что могли эволюционировать вплоть до настоящего времени. Полихромные украшения гуннского периода, обнаруженные на территории Казахстана, Приуралья, Северного Причерноморья, южнорусских степей, Средней Азии, Алтая, а также в таких странах Европы, как Польша, Румыния, Славакия, Чехия, Венгрия, Германия, демонстрируют с некоторыми вариациями морфологическое единство, что можно объяснить теми же причинами, лежащими в основе широкого распространения «звериного» стиля.

Рис. 5. Обкладка прямоугольная. III–V вв. Случайная находка у озера Боровое. Серебро, листовое золото, гранат, сердолик, штамп, зернь, инкрустация.

Рис. 6. Перстень. III–V вв. Могильник Лебедевка. Уральская обл. Серебро, листовое золото, гранаты, ковка, плакировка, зернь, инкрустация

Металлообработка успешно развивалась и в последующие периоды. Производство изделий из металла, в том числе ювелирных украшений, приобрело новые масштабы в тюркский период [12, с. 98–111]. Многочисленные тюркоязычные племена расселились в V в. на огромной территории от Северной Монголии до Восточной Европы, а на юге – до верховьев Амударьи. Со временем, в результате завоеваний, тюрки распространили свое влияние на обширные территории, граничащие на востоке с Китаем, на западе – с Византией. Политическое усиление Тюркского каганата сопровождалось ростом градостроительства и обретением власти над Великим Шелковым путем. Территория Казахстана в VII в. входила в Западнотюркский каганат, хозяйственно-экономические параметры которого базировались на синтезе кочевого скотоводства и оседлого земледелия. В городах Семиречья, являвшегося центром Западнотюркского каганата, развивались торговля, ремесла, которыми занималось тюркское и согдийское население. В 704–756 гг. на политическую арену выходит Тюргешский кагант. В 756–940 гг. в Семиречье образуется государство Карлуков. В конце IX – начале ХI вв. территории среднего и нижнего течения Сырдарьи, а также приаральские степи входили в государство огузов со столицей в г. Янгикент. С 893 г. по начало ХI в. на территориях Северного, Центрального и Восточного Казахстана возникает Кимекский каганат. Кыпчаки, вытеснив огузов из нижнего и среднего бассейна Сырдырьи, а также Приаральских и Прикаспийских степей, приобрели власть над территорией практически всего Казахстана. С этого времени, т. е. второй четверти ХI в., в исторической географии появляется термин «Дешт-и Кыпчак». Весь этот тюркский (VI – начало ХIII вв.) период был ознаменован синкретизмом кочевой и оседлой культур, возникновением городов и оседлых поселений, что способствовало бурному развитию торговли и ремесленного производства. Об уровне развития металлообработки у огузов, карлуков и кимаков в VI – Х вв. свидетельствуют письменные источники. Так, ал-Джахиз сообщает: «Тюрк делает все процессы ремесла сам, не просит помощи у товарищей и не обращается за советом к другу; они (тюрки) производят оружие, стрелы, седла, колчаны, копья» [49, с. 24I]. А вот что говорит ал-Идриси: «Из железа тамошние мастера (огузы и кимаки) делают изделия необычной красоты… золото собирают и моют в воде, промывая его, затем смешивают крупицы золота с ртутью и сплавляют смесь в коровьем помете. И таким путем собирают значительное количество золота» [10, с. 337].

В целом, стилевые особенности ювелирного искусства в раннее и развитое средневековье отличаются художественным синкретизмом, где могли соседствовать реминисценции звериного стиля, традиции пышной полихромии, принципы строгой геометричности бихромных изделий гуннов, а также творческие достижения нового времени.

Многие ремесла, в том числе ювелирное искусство, обработка цветных камней, стекольное дело продолжали свое развитие на территории Казахстана и в последующие периоды, чему способствовали как художественный взаимообмен между городом и степью, различными областями страны, так и историко-культурные, торговые отношения с другими государствами. В этот период наиболее существенное влияние на ремесленников Казахстана оказывали художественно-технические традиции Средней Азии, Поволжья, Кавказа, Ирана. Особенно бурно торговля происходила на юге Казахстана, в таких городах, как Испиджаб, Отрар, Тараз, Сайрам, Жанкент, Чилик, Ясы, Сыгнак. Торговля осуществлялась через организованные в пограничных городах ярмарки, куда с территории Казахстана поставлялись лошади, бараны, шкуры, войлок, а также серебро в обмен на ткани, зерно, галантерею и т. д. Усилилось взаимодействие кочевой и оседлой культур в период ХV – ХVIII вв., когда в политической жизни начинают активизироваться казахские ханы.

Археологи обнаружили следы производственной деятельности мастеров-металлообработчиков средневековья. Об этом говорят даже географические названия Казахстана: медный рудник – Жезказган, места залежей оловянных руд – Калайытау, золотых приисков – Алтынсу, Алтынтобе, Алтынтас, Алтынтау, Алтынказган и т. д. Близ Жезказгана открыто поселение древних металлургов VI – Х вв. – городище Милыкудук, где осуществлялась выплавка меди, свинца, олова, серебра и золота. Плавильные шлаки, слитки свинца, меди, кричного железа найдены также в городищах Соркудык и Айнаколь, являвшихся, по всей видимости, металлургическими центрами [50, с. З-42]. Там же из выплавленного металла производилась различная пластика, изготавливались украшения – кольца, серьги, броши, подвески, формы для отливки которых были найдены в Таразе [59, с. 165–166, 37].

Ювелирное дело развивалось и в торгово-ремесленных центрах Таласа, Чу (Тараз, Баласагун), чему способствовало изобилие сырья в рудниках Таласского Алатау. Так, например, в Х – ХII вв. серебро из рудника Шельджи поставлялось далеко за пределы края [28, с. 87]. Кроме серебра в горах Таласского Алатау добывались золото и медь, в разработке которых принимали участие и иранские (исфаханские) рудокопы [25, с. 82].

Крупнейший историк ХIV в. Рашид-ад-Дин, описывая киргизские земли, замечает: «Повсюду там серебро… все инструменты и посуда…из серебра» [55, с. I02]. Обнаруженные археологами [15, с. 139] металлургические мастерские Х – ХVI вв. в городищах Куйрыктобе (ХIII – ХV вв.), Отраре, Буйрыктобе, левобережном Кауган-Ата, Сыгнаке (ХVI – ХVII вв.) свидетельствуют о дифференциации ремесла ювелиров и кузнецов, что подтверждается топонимикой и местными преданиями. Согласно археологическим данным [15, с. 5, 138], мастера в ХIII – ХV вв. селились в отдельных кварталах города. Так, например, городище Отрарского оазиса, где селились оружейники, называлось Пшакшы-тобе, поселение ювелиров называлось Алтынтобе.

Существенное воздействие на образное содержание местных металлических предметов, начиная с ХIII в., стал осуществлять мусульманский Восток вследствие арабских завоеваний. Пластические решения уступают место плоскостной декоративности. Однако художественные каноны ислама, обусловив усиленное развитие орнаментальной фантазии в изобразительном творчестве населения Казахстана, все же не могли искоренить до конца образы языческой мифологии. В формах и орнаменте ювелирных изделий этого периода всё ещё имели распространение стилизованные изображения человека, птиц, рыб, змей и частей животных, чаще всего рогов барана, оленя, что бытует и в настоящее время.

Монгольское нашествие в ХIII в. привело к упадку некогда процветавших городов, в особенности на юге-востоке Казахстана. Лишь в ХIV в. вновь стала возрождаться городская культура, торговля и ремесла. Ощутимое влияние на развитие ювелирного искусства на территории Казахстана оказали ремесленные традиции Золотой Орды. Культура государственного образования чингизидов, представленная коротким взлетом градостроительства, рафинированной поэзией и художественными ремеслами, характеризуется сочетанием кочевых и оседлых традиций. Значимым был в Западном Казахстане город Сарайчик и группа поселений в бассейне реки Урал [53, с. 151–161]. В указанных и других городах, являвшихся административными центрами, развивалась торговля, художественные ремесла. Жизнеспособности последних способствовали особые условия: наличие высококлассных образцов ювелирного искусства в виде несметных сокровищ, собранных в завоеванных территориях, заказы аристократической знати и большое количество талантливых мастеров, привезенных из разных стран (Средняя Азия, Кавказ, Иран, Египет, Ирак и т. д.). Среди разноэтничных мастеров трудились умельцы и из кипчакской среды. В результате взаимодействия разных культурных традиций сложилось своеобразное синтетическое искусство с преобладанием художественных тенденций Кавказа, Средней Азии и мусульманского Востока [68, с. 114–118]. Несмотря на отсутствие художественной стилистической целостности, ремесленные традиции Золотой Орды, демонстрирующие высокий уровень жизненных и эстетических запросов, оказали своеобразный эффект на степные традиции, что выразилось в приоритете элитарной культуры кочевой кипчакской аристократии, тяге зажиточных слоев общества к роскоши. Большая часть предметов торевтики, ювелирного искусства появляется как результат творческой деятельности мастеров, живших при кочевых ставках-ордах и обслуживавших высшие слои общества.

В ХIII – ХIV вв. существенную роль в развитии экономики населения Казахстана играли торговые пути. Один из них из Средней Азии проходил через Семиречье на Алтай и Монголию, а другой – из стран Европы и Византии через Крым проходил в низовья Дона, в Сарай на Волге, Сарайчик (Западный Казахстан), Ургенч на Амударье, через Кызылкумы в Отрар и Сайрам, где выходил на линию Шелкового пути. Торговыми городами, кроме Сарайчика, Сайрама и Отрара, являлись также Эквиус (Ики-Огуз), Кайлак (Каялык), Алмалык [31, с. 68–69]. Кузнечные, ювелирные, гончарные мастерские существовали в таких городах, как Туркестан, Отрар, Сыгнак, Сайрам, Сауран, Сузак, Узгенд, Аркук и других, которые оставались торгово-земледельческими центрами в ХV – ХVI вв. [54, с. 5]. В присырдарьинских городах развивались художественные ремесла, в том числе ювелирное искусство, что было определено в значительной мере выгодным хозяйственно-экономическим положением городов. Так, в ХIV в. Сыгнак был столицей Белой Орды и ряда других правителей Дешт-и-Кипчака; с этой столицы и других городов шли караваны не только с привозной металлической продукцией, но и местной [54, с. 14, 28].

Занимались разработкой металла и его выплавкой рудокопы из казахской среды в ХVI – ХVII вв.; они получали кричное железо, свинец, медь, поставляемые на рынок. Повсеместно была развита обработка меди, из которой изготовляли посуду, подсвечники, украшения. В археологических исследованиях содержатся сведения о наличии объединений ювелиров, кузнецов и о существовании мастерских [51, с. I6]. О высоком производственном уровне ремесленных центров, существовавших в городах Сырдарьи, Семиречья и поселениях Центрального Казахстана в ХVI в., говорит следующее высказывание Ф. Рузбихан Исфахани: «… И благополучие мастерских казахов, которое в течение долгих лет процветало на базарах всего света, было разбито управляющей рукой (Шейбани-хана) и ударом меча» [65, с. 130–131]. Несмотря на уничтожение мастерских Шейбани-ханом, казахские торевты и ювелиры продолжали заниматься металлообработкой, создавая необходимые украшения и предметы быта.

Город Отрар, средоточие казахских ханств в период ХV – ХVII вв., был важным культурно-экономическим центром Казахстана, где осуществлялся синтез оседлых и кочевых традиций. В археологических раскопках этого города были вскрыты ремесленные мастерские ХIII – ХV вв. гончаров, кузнецов и ювелиров, обнаружены богатые коллекции ювелирной продукции и художественной керамики, датирующейся с I–V в. по ХVIII в.

Темпы развития народного искусства, в том числе ювелирного и кузнечного ремесла, в ХIХ – ХХ вв. то убыстрялись, то замедлялись, что было связано с меняющимися социально-экономическими и политическими условиями. Известно, что к концу ХVIII и началу ХIХ вв. некогда процветающие сырдарьинские города пришли к застою по ряду обстоятельств: последствия джунгарских нашествий, снижение функций караванной торговли в связи с укреплением новых морских торговых путей, междоусобиц, феодального гнета, военных столкновений со среднеазиатскими ханствами.

Однако торгово-экономические связи (меновая торговля) России с Казахстаном, которые установились еще в XVIII вв. в казачьих поселках и крепостях по правовому берегу Иртыша – Семипалатинске, Усть-Каменогорске [71], способствовали созданию на местах военных укреплений таких городов, как Уральск, Атбасар, Оренбург, Акмолинск, Орск, Петропавловск. В ХIХ в. активизировалась роль Казахстана как торгового моста между Россией и странами Востока: среднеазиатскими ханствами, Персией, Цинской империей. Такие казахстанские города, как Казалинск, форт Александровский Мангышлакского уезда Закаспийской области, Зайсан, Усть-Каменогорск, Семипалатинск, а также другие города и населенные пункты Акмолинской, Семипалатинской, Сырдарьинской, Семиреченской областей, являлись удобными перевалочными пунктами торговли [16, с. 178–183].

В ХVIII – ХIХ вв., согласно исследовательским результатам [51, с. 163], в каждом из городов Сырдарьи, Центрального, Западного Казахстана продолжали работать, хотя и в одиночку, мастера, число которых доходило порой до десяти и более человек. Все они проживали в определенном специализированном районе городского базара и выполняли заказы горожан и населения прилегающей округи. Несколько металлообработчиков трудились также при ставках хана, султанов, биев. Они производили как предметы роскоши, так и оружие, что было необходимо в условиях междоусобиц и частых войн с внешними врагами. Кроме этого, были кочующие в поисках заработка казахские кузнецы – уста и ювелиры – зергеры.

Интересные сведения, раскрывающие состояние художественных ремесел среди казахов ХIХ в., приводит А. И. Левшин, сообщая, что «… из ремесел известны серебряники, медники, кузнецы, токари. Первые и вторые делают большей частью украшения для лошадиной сбруи, для поясов с сердоликами, бирюзой и золотыми насечками, также женские головные уборы, нагрудники и прочее. Кузнецы делают ножи, копья, чеканы, удила для лошадей… Ножи и кинжалы выделывают они из старых кос, от русских получаемых…» [47, с. 387]. Об уровне ремесленной деятельности казахских мастеров в нач. ХХ в. свидетельствует высказывание Р. Карутца. Автор, делясь своими впечатлениями о красоте декора продукции казахских зергеров, пишет следующее: «Чеканные и украшенные каменьями кольца, браслеты, наперстки, веретена, цепочки для волос, пояса, украшения для уздечек, изготовляемые главным образом из русских серебряных рублей, представляют собой красивые, часто очень ценные изделия, они вполне оправдывают гордость, с которой их носят при торжественных случаях или показывают гостям» [39, с. 61].

Наряду с развитием ювелирного искусства в городах металлообработка развивалась также и в аулах. Бытование родоплеменных пережитков в казахском обществе вплоть до ХХ в. обусловило тот факт, что каждая единица феодальной структуры стремилась к относительной независимости, к самостоятельному по возможности обслуживанию своих собственных нужд, вследствие чего в каждом роде были свои мастера разного уровня. В зависимости от известности и таланта ювелира расширялся спрос на его продукцию. Надо отметить, что ювелирное искусство выживало даже в степных и полупустынных местностях, отдаленных от рынка и ремесленных центров.

Особенностью ювелирного искусства казахов в ХVIII – ХХ вв. было отсутствие цехов, что предопределялось кочевым образом жизни. Мастера работали в одиночку, в конкурентных условиях, передавая инструменты и профессиональные навыки по наследству. Разделение ремесленного труда происходило, в основном, по материалу: кузнецы уста, работающие с железом, мастера колаушы, работающие с медью, бронзой, латунью, и ювелиры зергер, производящие украшения из драгоценных металлов. Нередко казахский мастер уста, в особенности с начала ХХ в., совмещал в себе все вышеназванные функции.

Работали металлообработчики в мастерской (дүкен, ұсталық, ұстахана, темиршiхана), под которую в оседлых районах приспосабливали, как и в недавнее время, придворную постройку. В кочевых районах, за неимением специального помещения, использовали старую юрту, угол жилого дома (зимовки). Летом могли работать во дворе под тентом.

В летний период вокруг водного источника группировались несколько аулов. В таких условиях ювелиру было удобно получать заказы, а также заниматься ремонтом украшений. О казахских ювелирах, «кочующих из аула в аул и разбивающих свои мастерские там, где находили заказы», пишет Р. Карутц [39, с. 60]. Работали ювелиры также на зимовках, которых у богатых было несколько. Зергеры, выполняя заказы имущих людей, не были ограничены в материале, оплате труда. В связи с этим они, работая в рамках местных традиций, могли с большей сосредоточенностью производить истинные шедевры ювелирного искусства, в которых была ощутима не только роскошь самого материала, но и искусность в технике исполнения, высокий уровень художественного замысла. Такие изделия, в силу своей уникальности, становились образцами вдохновения и подражания для других ювелиров. Несмотря на то, что ювелирное дело требовало специальной выучки, оно сочеталось с другими видами хозяйственной деятельности. Лишь в городах, где мастер работал на рынок, оно имело характер ремесла. Если в городах среди казахских мастеров были выходцы из разных стран, то в кочующих аулах трудились, в основном, свои зергеры из своего же рода. Правда, были случаи, когда привозили на время мастеров другого этноса, как это было зафиксировано М. С. Бабаджановым. В частности, им сказано, что «в 1830 году хан Джангир привез в свою ставку, в Букеевскую орду черкеса с семейством, жена которого обучала здешних ковке черкесского галуна…» [14, с. 22].

Развитию ювелирного дела в аулах способствовал постоянный спрос на ювелирные украшения. Торговля не обеспечивала аулы в достаточной мере ювелирной продукцией в привычном вкусе казашек; к тому же работу местных зергеров можно было оплачивать в рассрочку, своим скотом [52, с. 156]. Распространена была пословица у казахских мастеров:«Бiр әйел болсада, зергер жумысcыз қалмайды» – «Если есть хоть одна женщина, ювелир не останется без работы». При отсутствии развитой торгово-финансовой инфраструктуры с её хранилищами, сейфами и прочими атрибутами казахская женщина, как и у других народов Востока, была объектом своеобразной инвестиции и символом социального статуса. Так, например, вес ювелирных украшений для свадебного костюма казашки в Западном Казахстане доходил до 10 кг.

Коллекции предметов материальной культуры, в том числе изделия металлопластики и ювелирного дела, экспонировались на выставках: в 1865 г. в этнографической выставке промысловых достижений народов России в Петербурге, в 1867 г. – на Русской этнографической выставке в Москве, в 1878 г. – на международном этнографическом конгрессе в Париже, в 1876 г. – на выставке конгресса ориенталистов в Петербурге, в 1882 г. – на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве, в 1868 г. – в Екатеринбурге, в 1890 г. – в Ташкенте, в 1890 г. – в Казани, в 1896 г. – в Нижнем Новгороде, на Всемирной выставке Туркестанского края в Вене в 1873 г. [70]. По этим выставкам издавались статьи. Содержание этих публикаций отражает восторженные отзывы просвещенных людей того времени (краеведов, топографов, чиновников, офицеров, путешественников) о художественном уровне казахских экспонатов, в том числе ювелирных изделий.

Казахи до конца ХIХ – начала ХХ вв. все еще занимались разработкой металлов, как, например, в горах Каратау, к востоку от среднего течения р. Сырдарьи [52, с. 152]. Октябрьская революция внесла свои коррективы в состояние художественной обработки металла. Прежде всего, сократилось наличие украшений: ювелирная продукция богатых подвергалась конфискации новой властью, некоторые владельцы зарывали свои клады, а потом теряли их следы. Большой урон сохранности ювелирных изделий нанесли годы коллективизации. В это голодное время казахское население, в особенности Северного, Центрального, Восточного Казахстана, сдавало все имеющиеся серебряные украшения в ювелирторги в обмен на хлеб. Впоследствии все эти художественные сокровища, переплавляемые в металл, уходили в небытие.

Кроме этих негативных факторов, определенную роль в спаде ювелирного искусства отчасти сыграла и новая идеология, когда многое из прошлой культуры, трактуемое как феодальные пережитки, огульно отрицалось. Из туалета женщин исключались традиционные украшения, поскольку они стали не только не престижными и не «модными», но и оценивались как признак отсталости. Особенно отчетливо такие тенденции были характерны для Северного, Центрального, Восточного Казахстана.