Текст книги "История мебели. От каменной скамьи до мягкого дивана"
Автор книги: Софья Столярова
Жанр: Прочая образовательная литература, Наука и Образование
Возрастные ограничения: +16
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 4 (всего у книги 15 страниц) [доступный отрывок для чтения: 4 страниц]
Романтизм
Интерьер в стиле романтизма отличается в первую очередь глубокой индивидуальностью. Ведь романтическая эпоха делает акцент именно на личность и её индивидуальное восприятие. Ещё одна важная сторона интерьера – это создание особой атмосферы уюта, тепла и утончённости.
Основными атрибутами интерьера являются.
• Роскошная мягкая мебель с отделкой изысканными тканями.
• Мебель из дорогих пород деревьев.
• Небольшой камин в гостиной.
• Отделка стен шелкографией.
• Покрытие полов – паркет, ковролин, арочные конструкции.
Предметы и атрибуты романтического интерьера не должны перегружать помещения. Они должны быть гармоничны и представлять эстетическую ценность. Это изящные небольшие статуи или статуэтки, растения в красивых вазах и горшках, свечи в высоких подсвечниках, подушки разных размеров, фарфоровые куклы, книги и многое другое. Свет в романтическом интерьере должен быть мягким, завораживающим. Поэтому возможно размещение светильников на стенах. В спальне – это небольшая лампа с абажуром на ночном столике возле кровати.

Интерьер в стиле романтизма
Романтическое внимание было обращено и на фольклор. Поэтому в интерьере могут присутствовать предметы и декор, которые привнесут фольклорный элемент. В целом романтический стиль – это всегда элегантность, особая теплота и попытка приблизиться к идеалу. Цвета выбираются пастельные, нежные, светлые. Романтический интерьер может пользоваться как многочисленным сочетанием оттенков, так и минимальным. Самое главное, чтобы помещение не было перегружено различными красками. Психологическое воздействие цвета на человека должно быть гармонизующим, успокаивающим.
Эклектика
Во второй половине XIX века вырвался на мебельные просторы самый спорный и неожиданный стиль мебели – эклектика. В нём причудливым образом соединились элементы и признаки всех стилей одновременно. Готические квадрифоли соединились с ионическими капителями, шинуазри с барокко.
Середина и вторая половина XIX века в Европе – консервативный период, когда производители мебели всё чаще обращаются к прошлому, заимствуя декоративные элементы разных эпох и смешивая их. Возвращается мода на рококо, готику и ампир; некоторые интерьеры стилизуют целиком, но появляются и новые мебельные формы: становятся популярными бахрома и стёганая обивка, плюш, обильная резьба, экзотические мотивы.
Создавать эклектичную мебель гораздо сложнее, чем вещи в одном из классических королевских стилей. Необходимо так смешать разные декоративные приёмы, чтобы предмет выглядел гармонично и не потерял индивидуальность.
Эклектику 1870–1890 годов историки именуют историзмом. Историзм включал исторические стили, такие как ренессанс, барокко, рококо, адаптируя их к современным материалам и делая ставку на массовое производство. Историзм характеризуется постепенной сменой при общем смешении стилевых направлений того или иного преобладающего вкуса, задающего тон всем создаваемым в этот период произведениям искусства. Так, романтизм по-новому интерпретировал готические элементы в создаваемых художественных произведениях, отдавая должное присущему средневековью духу рыцарства и сентиментальности.

Спальня в замке Нойшванштайн
Хотя одновременно в романтическом историзме можно проследить отголоски барочных приёмов, соединённых с изящной вязью пламенеющей готики и имитацией орнаментов эпохи Возрождения. Это первое стилистическое направление эпохи историзма способствовало окончательной ломке старых классицистических форм и послужило стимулом к созданию новых форм, приведших к появлению целой череды ретроспективных стилей.
Людвиг II, король Баварии с 1864 по 1886 год, был известен своим эксцентричным вкусом и страстью к эстетике эпохи Людовика XV. Свои замки в окрестностях Мюнхена – Нойшванштайн, Херренхимзее и Линдерхоф – он оформил в стиле неорококо.
Австрийский художник и законодатель мод Ганс Макарт (1840–1884 годы) смешивал в своих интерьерах всё подряд: мебель классических и восточных стилей, плюш, букеты из бумажных цветов, оружие и произведения искусства.
Викторианская мебель
Викторианский стиль – условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX века. Это интерьерное направление непосредственно связано с царствованием королевы Виктории (1819–1901 годы) и её супруга, принца-консорта Альберта. Правление королевы продолжалось более полувека и обогатило английскую культуру в том числе и новым дизайном домашней обстановки.
Интерьерный викторианский стиль как элемент образа жизни английского среднего класса формировался под влиянием нескольких факторов. Прежде всего сыграла роль промышленная революция, рост массового производства и удешевление того, что ранее было доступно лишь богатой аристократии.
Страна становится всемирной мастерской, фабрики работают, суда ежечасно отправляются из портов. Обилие колоний во всех концах света, поставлявших в Британию разнообразную экзотику, также внесло свой вклад. Изящные статуэтки и ткани, драгоценные породы древесины, восточная мебель с закруглёнными формами, изящной резьбой и роскошной обивкой сплошным потоком прибывают в Англию.
К тому времени жители Туманного Альбиона изрядно устали от пуританских традиций в домашней обстановке. И потому на смену пришло нечто иное – роскошный викторианский стиль.
В дизайне мебели объединились английский классический стиль, готика, экзотика Востока и Азии, рококо. В викторианском стиле оформляются, как правило, достаточно просторные жилые помещения – в силу своих особенностей этот тип интерьерного дизайна требует больших пространств.
Викторианский стиль очень узнаваем. Среди его характерных черт основная – максимум вещей и вещиц, которые занимают всё пространство комнаты.
Отличительные особенности викторианского стиля интерьера.
• Обилие позолоты – она покрывает стены, потолки, картинные рамы, осветительные приборы, изысканную мебель и даже текстиль.
• Практически обязательное наличие камина. Очаг с широким порталом из натурального камня, часто с богатой резьбой, – один из самых узнаваемых элементов стиля.
• Характерные орнаменты. Доминируют растительные и цветочные мотивы, геральдическая тема и сдержанная вертикальная полоска. Рисунки украшают мебель, ковры и потолок. Часто на стенах гостиных и спален можно было увидеть изысканные рельефные обои-линкруст, изобретённые в 1877 году Фредериком Уолтоном.
• Сдержанная цветовая палитра. В обстановке преобладают сдержанные оттенки: лавандовый, бежевый, миндальный, нежно-розовый, песочный. Активно используются глубокие тёмные цвета – бордовый, кирпично-красный, сапфировый, винный, изумрудный.
• Огромное количество древесины. Лестницы, колонны, резная мебель, панели на стенах, паркет – дерева в викторианском доме много. При этом фактуры исключительно матовые – в XIX веке глянцевые лаки не применялись.
• Много текстиля. В викторианском интерьере много текстильных элементов: ковры, мягкие диваны и кресла с изобилием подушечек, гобелены, ажурные салфетки и, разумеется, гардины – тяжёлые, многослойные, с богатыми драпировками, золочёными аксессуарами. Как правило, гардины дополнены лёгкими занавесками из вуали.
• Наличие готических элементов. Чаще всего их роль отведена лепнине, высоким окнам и цветным витражам.
• Жители викторианской Англии не ограничивались одним стилем – комнаты в доме оформлялись по-разному. Скажем, в гостиной преобладал барокко, в кабинете – готика, в спальне доминировали нотки восточной экзотики.
• Обилие флоры. Множество кашпо и горшков с растениями, вазы с букетами – важный атрибут стиля.
• Кроме того, в богатом викторианском доме всегда можно было найти библиотеку с дорогой мебелью и большим количеством томов. Богатая библиотека – ещё одна визитная карточка.

Богатая библиотека – визитная карточка викторианского стиля
В интерьерах викторианской эпохи царит золотой геометрический или растительный орнамент, нанесённый по трафарету на тиснёные обои, картины в золочёных рамах, идеальным цветом для которых считался красный цвет или бордовый. Бордовые драпировки из плюша, портьеры отделяют помещения столовых и библиотек, золото повторяется в карнизах, бледно-жёлтые пологи с красной бахромой, сшитые из штор, драпируют кровати из красного дерева. Раскраска под твёрдые породы дерева – красное, розовое и дуб была особенно модной. В последнюю четверть XIX столетия пришла более мягкая, приглушенная цветовая гамма.
Модерн
Конец XIX – начало XX века – это время модерна, который пришёл с Востока. Основная идея стиля – единение мебели и интерьера квартиры в единое целое. Именно с него начинается развитие эклектизма и современных стилей в мебели.
Лозунг модерна – назад к природе. Характерная сложная система орнамента, основа которого – сильно стилизованные цветы и растения, лебеди, линии текучи, плавные, мотивы бионические, формы ассиметричные. Модерн отказывается от старых стилевых форм, ищет новые материалы: железо, стекло, железобетон. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проёмы. На стенах причудливые капризно извивающиеся линии с явной тенденцией к асимметрии. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Архитекторы в одном произведении соединяли в волшебном единстве архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство. Вводится функциональное зонирование. Декоративное оформление интерьеров достигает невероятной изощрённости. Форма окон, дверей, лестниц разнообразна до бесконечности. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи.
Главная идея – здесь каждый элемент часть единого целого, фрагмент, который, если его вынуть из композиции, заставит всё разрушиться.

Анри ван де Вельде в рабочем кабинете
Хорошей иллюстрацией этого подхода может послужить дом архитектора Анри ван де Вельде, построенный в пригороде Брюсселя в 1896 году. Ярый поклонник модерна, ван де Вельде буквально «вырастил» свой новый проект. Обстановка создавалась вместе с архитектурой. Автор не упустил ни единой мелочи, включая дизайн светильников. И финальный штрих – архитектор спроектировал платья для своей супруги. Их цветовая гамма и орнаменты перекликались с интерьером нового дома.
В модерне нет жёстких линий, углов и чёткой геометрии. Формы элегантно-плавные и изящные, природные. Это – общий принцип, которому следуют все элементы интерьера, начиная от арочных дверных проёмов, светильников, изогнутых ножек и спинок кресел и заканчивая витражными композициями. При этом в интерьере, как и в творениях природы, отсутствует жёсткая симметрия.
В модерне широко используются дерево и камень, металл и стекло, гипс и натуральные ткани. Кованые перила, огромные витражи в арочных окнах, каменные или гипсовые колонны – все это призвано создать ощущение простора, свободы и единения с природой.
Для модерна характерны естественные, натуральные оттенки, нежные и призванные вернуть душевное спокойствие. Ведь «мой дом – моя крепость». Доминируют цвета морского песка и топлёного молока, карамельный и шоколадный, белый, жемчужно-серый, сиреневый, персиковый, голубой и розовый. В качестве контрастных вставок выбирают чёрный и графитовый, синий и фиолетовый, антрацит и венге. Дополнительными оттенками выступают золотистый, зелёный, алый, серебристый и аквамариновый. Цветовая гамма интерьера не перегружает восприятие, она мягкая и расслабляющая.
В интерьере модерн всегда много света. Огромные – во всю стену – окна, множество светильников затейливой формы, люстры и торшеры обеспечивают хорошую освещённость помещения. При этом комната не превращается в подобие сцены, захваченной жёстким излучением рамп. Световые потоки струящиеся, аккуратные и мягкие, как облака. Они абсолютно ненавязчивы.
Как правило, выбираются предметы мебели сложных форм, украшенные резьбой с растительными орнаментами. Правила «только натуральные материалы» и «никаких прямых линий и углов» действуют и здесь. Мягкая мебель, диваны и кресла – достаточно массивные, цвет обивки часто подбирают, исходя из оттенка стен.
Мебель украшается стилизованным растительным орнаментом, в ней преобладают вялые, тянутые, волнистые очертания. Конструктивные элементы мебели скрыты плавными переходами волнообразной непрерывной линии декора.
Ткани – обязательный элемент модерна. Драпированные, украшенные ламбрекенами и подхваченные шнурами гардины и лёгкие занавески на окнах, ковры с растительным рисунком, обивки кресел и диванов, декоративные подушечки и тому подобное. При этом интерьер не перегружен тканями подобно индийскому или восточному. Текстильных элементов в меру, и все они работают на общую картину.
Что касается украшений, то в модерне к ним особое отношение. Здесь нет обилия безделушек, декоративные элементы «встроены» в сам интерьер. В их роли выступают кованые ажурные перила, растительные орнаменты на обоях, роскошные витражи, резьба, лепнина на потолке и стенах, керамическая плитка и барельефы. Излюбленные мотивы в декоре модерн – девы с длинными вьющимися волосами, растения и переплетённые ветви деревьев.
Сознательное формирование формы, стремление к органичности, цельности. Асимметрия, витиеватость линий – источником вдохновения являются растения, птицы, насекомые, гибкие женщины со струящимися волосами. Обращение к растительным, природным формам. Цветовая гамма: пастельные, нежные цвета, пепельные, дымчатые, нежно-розовые, сложные голубые и зелёные оттенки.
Чтобы понять, что такое модерн, достаточно вспомнить удивительные дома Гауди, которые он делал частью окружающего ландшафта, и картины Климта.
Арт-нуво
Арт-нуво относится к стилю модерн, точнее является частью его. Стиль арт-нуво заслуживает отдельных лавров. Словосочетание Art Nouveau впервые начало широко использоваться во Франции в середине XIX века и переводилось как «новое искусство» и имело прямое отношение к стилю модерн. Однако модерн и арт-нуво не совсем одно и то же. Арт-ново означает декоративно-орнаментальный стиль. Так как основной идеей стиля арт-нуво является создание такого интерьера, элементы которого казались бы природными, а не придуманными и сделанными человеком, в интерьерах этого стиля нет прямых линий и острых углов, они затушёваны и округлены. Арт-нуво запрещает использовать мебель с грубыми острыми краями, мебель должна быть обтекаемых, полукруглых форм. В рисунках и расцветках интерьера в стиле арт-нуво преобладают цвета, которые существуют в природе и рисунки – геометрические фигуры, формирующие природные образы. Это могут быть зигзаги, треугольники, овалы. Особое предпочтение отдаётся кругу. «Символ солнца» можно встретить в дизайне интерьера в стиле арт-нуво намного чаще, чем другие фигуры.

Интерьер спальни в стиле арт-нуво
В постперестроечные времена модерн в России горячо полюбили – он ассоциировался с утраченной дореволюционной романтикой и эпохой последнего Романова. Пришёл век XXI и вернул модерн на пьедестал. Сегодня арт-нуво – один из модных видов дизайна. Его, наконец, оценили.
Конструктивизм
Характерны для первой половины XX века продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объёмы с чётко выявленным каркасом, техническая ясность форм. Преобладание функционально-конструктивной идеи над художественной и общественного над личным. Широко используются встроенные ниши, подсветки.

Интерьер в стиле конструктивизма
Мебель – простые, строгие, удобные формы. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов. По сравнению с предшествующими стилями, например барокко и ампиром, конструктивизм выделяется отсутствием лепного декора. Основные черты стиля: рационализм, функциональность, открытый каркас, чистые цвета в контрастном сочетании с чёрным и белым, простые геометрические формы. Цветовая гамма: блеск металла, благородный чёрный, чистый белый и насыщенные простые цвета – красный, жёлтый, синий.
Функционализм
Заложен немецкой школой дизайна Баухаус в 1920–1930 годах. Полное отрицание излишней декоративности. Философия стиля – форма определяется функцией. Дом – это машина для жилья, поэтому интерьер строится по принципу функциональности и основной идеей является построение непрерывного пространства, состоящего из перетекающих одно в другое помещений. Этому стилю свойственна система встроенных шкафов и стеллажей, мобильная и трансформируемая мебель, минимальное количество обстановки. В современных интерьерах стена-перегородка может быть заменена на функциональный короб, куда выезжает дверь, разделяющая интимную и общественную зоны. Особенно яркие примеры – ванные комнаты, совмещённые со спальнями.

Кресло в стиле функционализма
В общем, в интерьере преобладают чистые и лаконичные формы, большая роль отводится текстурам и фактурам отделочных материалов. Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягчённые пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего. В любом случае эта мебель всегда узнаваема, её отличают ясные и законченные формы. Функционализму свойственны простые формы, мобильные, многофункциональные вещи: кресло-кровать, диван-кровать, уголок, столик на роликах. Полное отрицание излишней декоративности. Обивочные материалы (кожа или текстиль) идеально облегают наполнитель, балансируя на грани между мягкостью и упругостью.
Футуризм
Авангардистское течение сложилось в Италии в 1910–1920 годы. Нашло отклик в обустройстве дома, в интерьере. Эстетика футуризма основана на эпатаже.
Минимализм
Популярен с 1920 годов. Истоки минимализма лежат в конструктивизме и функционализме. Минимализм в крайнем своём выражении стремится полностью отказаться от использования декоративных средств, считая, что для архитектуры достаточно наличия стен и крыши, а для интерьера – кровати и стола. По большому счёту для минималистов не существует интерьера, вернее, лучшим интерьером считается его отсутствие. Отделка – самая примитивная, в лучшем случае краска на стенах и паркетная доска на полу. Обязательное условие – монохромность, графичность, обилие свободного пространства.
Допускается присутствие только самой необходимой мебели, и она должна иметь максимально простые контуры. Идеальный вариант – пустая комната, в которой стоят одинокая кровать, или рабочий стол с креслом, или диван с телевизором.
Все функциональные элементы, которые не обладают достаточной монолитностью и стерильностью форм, прячутся за перегородками. Единственно допустимые декоративные включения – художественные объекты, размещённые так, чтобы ничто не мешало наслаждаться их созерцанием. При таком подходе к созданию внутреннего пространства основным инструментом, создающим характер и настроение интерьера, является свет. Естественное освещение в разное время суток и всевозможные виды искусственной подсветки должны быть продуманы до мельчайших подробностей. Ведь именно свет способен оживлять и трансформировать пространство.

Спальня в стиле минимализма
Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает следующие черты.
• Пространственная свобода: малое количество мебели и аксессуаров.
• Зонирование пространства, многоуровневое освещение.
• Цветовая палитра светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, графично подчёркнутого чёрным или серым. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла. Простые природные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.
• Простые формы и линии, практически нет декора на окнах и стенах. Никакого декора, никакого орнамента.
Большое количество свободного пространства и отсутствие перегородок в комнатах. Габаритные окна без массивных штор или портьер, вместо которых для защиты от солнца устанавливают жалюзи или роллеты. Лаконичность цветового решения, в котором преобладают светло-серые оттенки. Простая геометрическая форма мебели, в том числе кроватей, диванов и стульев. Полное отсутствие мелкого декора и вычурных орнаментов в оформлении обстановки. Рассеянное освещение, создаваемое путём установки в помещении небольших точечных светильников или люстр с несколькими малогабаритными плафонами. Преобладание в отделке простых материалов с грубой фактурой (кирпича, бетона, штукатурки или металла). Широкое использование встроенных шкафов-купе и минимальное наличие прочей корпусной мебели. Простая форма однотонных потолков (натяжных, идеально покрашенных или побелённых).
Внимание! Это не конец книги.
Если начало книги вам понравилось, то полную версию можно приобрести у нашего партнёра - распространителя легального контента. Поддержите автора!