Текст книги "Сенсорно-творческое развитие детей с РАС: проблемы, методика, диагностика"

2. Как вовлечь ребенка в со-творческую деятельность и для чего это нужно? процесс со-творчества в семье

У меня никогда не было двух одинаковых учеников с аутизмом, да и вообще двух одинаковых учеников. Это означает, что при взаимодействии с любым ребенком нужно постараться самому начинать экспериментировать и наблюдать за процессом творчества, вносить «пространство» и свободу в отношения. Будьте с ребенком, наблюдайте за ним, включайтесь в пространство осознанности вместе с ним.

Как это сделать? Вместе с ним активно любуйтесь окружающим миром: слушайте, осязайте, рисуйте. Это и есть ощущение «присутствия в настоящем» – «здесь и сейчас», и это всегда будет вашим новым опытом – вневременным, т. е. творческим. Это и станет вашим «пространством осознанности». Именно этот опыт важен при выстраивании ваших творческих занятий.

Конечно, мы с вами помним о том, что для успешной творческой самореализации необходимы: создание психологического комфорта, психологической безопасности и свободы, признание безусловной ценности и индивидуальности ребенка; создание обстановки, в которой отсутствует внешнее оценивание; создание атмосферы понимания, сопереживания, соучастия, что способствует взаимодействию родителя (или педагога) и ребенка.

Как эти процессы «запускаются» в со-творческой деятельности с детьми с РАС? И как поддерживать начинающих художников?

Вы знаете, что для осуществления изобразительной деятельности необходимы два основных фактора – интеллектуальный и эмоциональный. С одной стороны, у «художника» для создания изображения должны быть сформированы достаточно полные и устойчивые представления об образе – «Что я рисую?». Уже на этом этапе проявляется творческий процесс – в осознанной (интеллектуальной) или бессознательной модификации, преобразовании того обыденного предметного мира, который нас окружает. С другой стороны, творчество невозможно без мощного эмоционального стимула – «Как это красиво!», который и побуждает ребенка к деятельности. Именно сильное эмоциональное чувство рождает у рисующего ребенка потребность изобразить окружающую жизнь[13]13
  Гаврилушкина О.П. Воспитание и обучение умственно отсталых дошкольников: книга для воспитателя / О.П. Гаврилушкина, Н.Д. Соколова. – М.: Просвещение, 1985. – 72 с.


[Закрыть].

В связи с этим для реализации ребенка в творческой деятельности необходимо создание такой педагогической ситуации, когда очевидным будет присутствие ряда выразительных цветовых пятен, линий, необычных контуров, которые заставят сформировать эмоциональную реакцию – «нравится/не нравится», «красиво/некрасиво» и т. д.

Со-творчество – это наше общее с ребенком: созидательное, гармоничное времяпрепровождение, научение чувствовать и понимать друг друга, понимать друг друга, быть в диалоге. Отметив значимость «зоны ближайшего развития», Л.С. Выготский показал, что именно в этой зоне происходит наиболее интенсивное развитие всех качеств ребенка, в том числе и творческих. Кроме того, им была показана роль взрослых в инициации и сопровождении этого процесса. Процесс обучения и воспитания будет оптимальным только тогда, когда он станет взаимообучающим. Только тогда взрослый и ребенок – а сегодня, возможно, взрослый даже в бо́льшей степени, чем ребенок – будут творчески развиваться и самосовершенствоваться.

Мы с вами понимаем, что у каждого ребенка имеется своя перспектива роста: он осваивает разные социальные роли сначала в игровой, а затем и в учебной деятельности. И важно подчеркнуть, что ребенок в этом процессе выступает не в роли «податливой глины» или «чистого листа», а субъекта диалога – активно взаимодействующего с миром в процессе своего личностного становления[14]14
  Брикунова С., Ефимова О. Артпедагогика как средство формирования коллектива младших школьников. – LAP Lambert Academic Publishing, 2014. – 124 с.


[Закрыть]. Согласимся с автором в том, что оба процесса: смена видов ведущей деятельности и непрерывность диалога взрослого и ребенка – как бы взаимопроникаемы. Точнее, от того, насколько успешно выстраивается образовательный процесс как в игровой, так и в учебной деятельности на основе диалога зависит, насколько более оптимальным и эффективным становится как овладение ребенком высшими уровнями игровой деятельности (ролевой игры), так и формирование у него желания и готовности к учебной деятельности[15]15
  Брикунова С., Ефимова О. Артпедагогика как средство формирования коллектива младших школьников. – LAP Lambert Academic Publishing, 2014. – 124 с.


[Закрыть]. Таким образом, диалогичность общения и организованная на этой основе совместная деятельность взрослого и ребенка в процессе перехода от игровой «доминанты» к учебной являются определяющими условиями развития ребенка. И здесь важно в первую очередь не «учить», не предвосхищать результат его деятельности, а просто помогать, а иногда и участвовать и в игре, и в учебе, и в процессе творчества как активного компонента того и другого.

Художественно-творческая деятельность является мощным средством сближения людей, своеобразным «мостом» между субъектами образовательного процесса: педагогом, родителями, психологом, одноклассниками и т. д. Это особенно ценно в ситуациях взаимного отчуждения, при затруднениях в налаживании контактов, в общении по поводу слишком сложных и (или) деликатных проблем. Внесите в эти отношения состояние «здесь и сейчас», постарайтесь отпустить все мысли и организовать пространство свободы в настоящий момент.

Если вы будете ориентированы на включение ребенка в жизнь в созидательном статусе, основанном на принципе «ты можешь», то ребенку проще будет прочувствовать успешность его начинаний. Поддержка позитивного поведения – прекрасный способ повысить значимость желаемого поведения, одновременно снижая акценты на нежелательных поведенческих формах.

Нам, взрослым, очень важно перестать судить о ребенке с точки зрения своей собственной системы ценностей. «Красиво/некрасиво» – это весьма абстрактные понятия в области искусства. Я призываю всех не выносить суждений о способностях и таланте ребенка, основываясь на «общепринятых» критериях «красоты».

Мы будем исходить из того, что искусство для ребенка – это средство выражения собственного видения окружающего: я так вижу, я так чувствую, я творю… Можно допустить, что эти действия не нуждаются в нашей оценке с точки зрения эстетических норм. Да, конечно, успехи конкретного ребенка отражают и особенности его психического развития, и уровень зрелости социальных навыков. Результаты творческой деятельности ребенка могут служить основой для оценки уровня сформированности его личностных качеств и их адекватности.

Восприятие ребенка с позиции душевной близости, эмпатии, любви раскрывает иной путь взаимодействия с ним. Мы ощущаем безусловную любовь, когда просто доверяем сердцем без всяких проверок и доказательств. Именно в этом случае через нас начинает идти мощным потоком очень сильная исцеляющая энергия мира и гармонии, счастья и благодарности.

И тут важно самому взрослому включиться в со-творческий процесс. Самому пробовать выразить свое «Я» через рисунок, живопись, скульптуру, рукоделие. Особенный ребенок учит нас иначе воспринимать мир, разрушать наши стереотипы восприятия. И каждый раз спрашивать себя не только «Почему?», но и «Для чего я занимаюсь с ребенком творчеством?», «Кто я в этом АРТ-ПРОЦЕССЕ? Что для меня должно открыться, что я должен пережить и как воплотиться – и во что (конкретная картина, инсталляция, а может, новый интерьер в комнате?)» Если вы хотите воспитать творческую личность – творите сами, рисуйте, лепите, шейте… Дети очень наблюдательны и любят повторять за взрослыми, даже наши особенные художники. Будете рисовать сами – будет и ребенок за вами повторять.

В начале моего педагогического пути многие родители говорили: «Я сам ничего не умею, я привел ребенка учиться, а не заниматься ерундой самому». Эту «мантру» повторял почти каждый из родителей моих учеников. Или: «Зачем мне самой рисовать? Я этого терпеть не могу. Для этого существуют специалисты».

Помните, что цель наших занятий – не научить, а… Правильно: создать условия для реализации ребенком своих личностных возможностей и способностей в процессе конкретной художественно-творческой деятельности.

Перед началом любой деятельности с ребенком с РАС сначала нужно сформировать «ритуал взаимодействия». Негативные формы ритуального поведения ребенка мы пытаемся заменить на определенные правила и алгоритмы достижения ожидаемого результата. Ритуал взаимодействия – это сознательно построенные формы устойчивого взаимодействия между субъектами образовательного процесса, при которых формируются и отрабатываются определенные умения и навыки у ребенка с РАС. Ритуал взаимодействия принимается ребенком и вместе с тем обеспечивает его безопасность и успешность деятельности.

А затем наблюдайте за ребенком. Как ему такая форма взаимодействия? Гармонично ли вы ощущаете себя в данный момент? Что чувствуете? И только постепенно включайте в этот отработанный алгоритм более разнообразные формы взаимодействия и работы.

Очень важно, чтобы наши особенные дети вошли в стадию подражания тем действиям, которые они видят у значимого, любимого взрослого. Конечно, для того чтобы точно «скопировать» движения или произведения взрослых, ребенку нужно обладать определенными навыками и умениями. И это также может служить существенным побудительным мотивом для него.

Помните важный педагогический тезис: «Хочешь, чтобы у ребенка были хорошие привычки, – работай над своими». И вы – самый любимый человек на планете, ВЫ – МАМА! Не академик, не учитель. Вы – самое важное и надежное сокровище ребенка! Все, что от вас требуется, – это любовь и внимание. Ребенок очень тонко чувствует малейшие нюансы вашего поведения. Вы лучше всех его понимаете и знаете.

Еще одна проблема – стереотипы восприятия и суждение о творческом процессе с позиции академического рисования и общепринятой эстетики искусства. Здесь срабатывает еще одна защитная реакция родителей, следствие – либо поход на выходных на мастер-класс пошагового рисования, либо раскраски по номерам, что в принципе одно и то же. Жесткие рамки, поэтапность выполнения – и ожидаемый красивый результат… Конечно, некий положительный результат мы можем ожидать.

Но личность-то где? Где творчество? Творчество развивается, если вы, выстраивая «среду развития», предоставляете себе и ребенку полную свободу символического выражения своего внутреннего мира, своих чувств, художественного отображения окружающего мира. Это будет способствовать состоянию открытости. «Примитивные» детские образы, «каляки-маляки», цветовые пятна и неуверенные линии в этом случае несут несравненно более важный целевой смысл. И ребенок, и родитель – начинающий художник, могут не бояться оценок, сочетая неожиданные, причудливые образы. Это разрешение быть свободным. Человек свободен равно испытывать страх перед новым предприятием или стремиться к нему, свободен расплачиваться за свои ошибки, равно как и принимать последствия своих достижений. Именно этот тип «свободной ответственности» – быть самим собой – способствует развитию надежного внутреннего источника оценок и вследствие этого приводит к созданию внутренних условий для созидательного твор-чества.

Поэтому постарайтесь описывать все, что делает ваш ребенок. Важно прочувствовать его темп и ритм включенности в работу, представить логику его восприятия, вереницу картинок, которые рисует его воображение. И именно родители – самые большие помощники в этом процессе.

Не ограничивайте ваш диалог только описанием действий ребенка, говорите с ним о цвете, изображениях, узорах, расширяя спектр его восприятия, выделения и называния предметов окружающего мира. Это помогает ему пополнить свой словарь художественных терминов и расширить словарный запас в целом. Описывая то, что вы видите на рисунке, и обсуждая с ребенком, что и как он изображал, вы научите его новым словам, которые в дальнейшем помогут ему рассказать о своем творчестве, тем самым расширив инструментарий его социальных контактов. Вступая с ребенком в диалог, выражая свое отношение в данный момент к работе («Как красиво ты подобрал этот оттенок! Я смотрю, что ты сегодня рисуешь очень нежные цвета. Ты «кладешь» желтый цвет и смешиваешь с синим, получается зеленый цвет, так?»), вы даете стимул к дальнейшему экспериментированию. Например, новый способ манипулирования с другим художественным материалом («Интересно, что получится, если мы поверх восковых мелков порисуем с тобой аква-релью?»). Срабатывает закон художественного уподобления, гласящий о том, что познание изобразительного искусства возможно только при создании атмосферы увлеченности и высокого уровня эмоциональности[16]16
  Юсов Б.П. Концепция образовательной области «искусство». Альтернативный вариант // Гуманитарно-художественное образование: проблемы и подходы. – Арзамас: АГПИ, 2002. – 213 с.


[Закрыть].

Таким образом, со-творческий процесс в семье решает следующие педагогические задачи:

● во-первых, помощь в обеспечении эмоциональной включенности ребенка в творческий процесс;

● во-вторых, сотрудничество как источник дополнительной мотивации, который необходим для самоопределения и саморегуляции ребенка;

● в-третьих, со-творчество является мощным ресурсом обучения и формирует общие традиции и ценность совместной работы: «Мы учимся все делать вместе: советоваться, помогать друг другу, спорить друг с другом и находить общее решение»; это та область деятельности, где наиболее успешно осваиваются такие качества, как взаимовыручка, поддержка, интересы, раскрытие творческого потенциала – всех компонентов образовательного пространства;

● в-четвертых, сами навыки общения и сотрудничества через художественное творчество становятся таким же важным содержанием обучения, как умения и навыки чтения, письма и счета, поскольку искусство в данном контексте, с одной стороны, воздействует на духовный мир личности, обобщая и передавая через художественные произведения опыт эстетического отношения человека к действительности и способность преображать окружающий мир силой творческого воображения, а с другой – позволяет глубже понять межличностные отношения, акцентировать различные варианты житейских ситуаций, приобрести жизненный опыт; искусство можно рассматривать как «испытательный полигон» для анализа человеческих стремлений и страстей, осознания ценности проектов будущего;

● в-пятых, сотрудничество является источником развития эмпатии и децентрации; сотрудничество помогает каждому ребенку посмотреть на себя «со стороны», соотнести свое мнение и свои действия с действиями других и с общим результатом; учит детей, как можно узнать точку зрения другого человека, как соглашаться и не соглашаться друг с другом, возражать, просить о помощи; как предлагать помощь, помогать, не унижая, приглашать к сотрудничеству, отказываться от сотрудничества.

Ваше здоровье и душевные силы – главный ресурс вашего ребенка. Постарайтесь заботиться о себе. И разумеется, имейте в виду, что те, кто дает вам советы (включая и автора этой книги), сами не всегда могут в точности следовать им, но отнестись к этому следует с юмором и должным смирением.

3. Где заниматься творчеством? Организация пространства

Здесь мы поговорим о том, как подготовить «сцену» для творческого действа. Конечно, для групповых занятий вам понадобится просторное, светлое помещение, отвечающее санитарно-гигиеническим нормам. Помещение должно быть сухим, с естественным доступом воздуха, легко проветриваемым, с достаточным дневным и вечерним освещением. Учебное оборудование кабинета включает комплект мебели, инструменты и приспособления, необходимые для организации занятий, хранения и показа наглядных пособий. В помещении должны быть комбинированные шкафы, застекленные и открытые, где можно поместить выставку работ. Закрытую часть шкафа используют для хранения наглядного материала, инструментов, приспособлений и расходного материала.

Если вы занимаетесь с ребенком дома, необходимо отвести специальное место для творческих занятий, где будут удобно храниться необходимые материалы и инструменты для творчества. Очень важна структурированность пространства, чтобы ребенок ориентировался, что где лежит из художественных материалов.

Итак, структурированное пространство – это компоненты, позволяющие организовать индивидуальную предметно-пространственную среду обучения. В этой связи важно, как мы расположим мебель и материалы для обучения, чтобы ребенок ориентировался, где находится его рабочее место, что где лежит из художественных материалов, где мыть руки и набирать воду для рисования и прочее. Это помогает детям понять, что каждое средовое пространство имеет начало и конец. Поэтому с самого начала очень важно предоставить ребенку возможность самостоятельно обследовать помещение комнаты для занятий.

Степень структурирования пространства зависит от уровня самоконтроля ребенка, но не от уровня развития его когнитивных навыков. По мере того как учащиеся становятся более самостоятельными, уровень структурирования пространства постепенно понижается. (Здесь вы можете найти еще советы по структурированному обучению детей с аутизмом[17]17
  Стоукс Сьюзан. Что такое структурированное обучение для детей с аутизмом? Наиболее известный метод для организации учебы детей с аутизмом //  https://outfund.ru/strukturirovannoe-obuchenie-dlya-detej-s-autizmom/


[Закрыть].)

Обратите внимание на четкие визуальные и материальные границы: мебель в комнате либо в классе (книжные шкафы, полки, столы, коврики, разделяющие перегородки) должна быть расставлена таким образом, чтобы обозначить наличие нескольких зон с разным назначением. Для визуального обозначения границ можно использовать разные по цвету напольные покрытия или цветную клейкую ленту для пола. С дошкольниками и младшими школьниками я обычно делю свой класс на две зоны: первая – зона с ковровым покрытием, где происходит начало урока, «общий круг». В этой зоне мы слушаем историю или сказку, играем с различными сенсорными материалами по теме занятия. А во второй части переходим к работе на столах, где непосредственно выполняем художественно-творческое задание.

Если расставить мебель так, чтобы обозначить четкие границы разных по назначению зон, это снизит для ребенка возможность хаотично передвигаться по помещению.

Еще один важный компонент творческого помещения – освещение. Старайтесь использовать естественное освещение, откажитесь от ламп дневного света с холодным спектром. Если солнечный свет слишком яркий, используйте шторы и жалюзи, создавая при этом теплую и спокойную среду.

Возможно, подготовительные мероприятия вас озадачат (очень часто в моей практике случалось, что подготовка к творчеству занимала гораздо больше времени, чем само творчество). Но будьте уверены, что такая организация минимизирует отвлекающие визуальные и аудиальные факторы, снижает тревожность ребенка, формирует рабочее настроение. А самое главное то, что, создавая арт-пространство, мы делаем детям огромный подарок. Ведь сама подготовка к заняти-ям – это важный со-творческий процесс родителя и ребенка. Подумайте всей семьей, как сделать это пространство максимально привлекательным и удобным. А еще в этом месте можно повесить табличку «АРТ-МАСТЕРСКАЯ МАШИ» или «ТВОРЧЕСКАЯ ЛЕШИ». Тут как раз хороший повод для семейного чаепития и «мозгового штурма». Методические особенности знакомства дошкольников и младших школьников с художественными материалами и инструментами достаточно подробно изложены в материалах Л.М. Кизняковой[18]18
  Кизнякова Л.М. Изобразительные материалы и инструменты, применяемые в работе с дошкольниками // https://blog.dohcolonoc.ru/entry/konsultatsii/izobrazitelnye-materialy-i-instrumenty-primenyaemye-v-rabote-s-doshkolnikami.html


[Закрыть]. Очевидно, что методические наработки для вышеприведенной группы детей могут быть рекомендованы и для работы с детьми с РАС, и с более взрослыми.

Подготовка рабочего места, переодевание в рабочую творческую одежду – стартовые моменты в подготовке к деятельности художника. Это внешний сигнал к началу творческой работы.

Итак, определите в вашем доме место, где не страшно «пачкаться», чтобы всем было в радость заниматься! И конечно же, очень важно научить ваших детей с самых первых занятий самостоятельно подготавливать свое рабочее место. Здесь надо выработать определенный алгоритм. Каждому предмету предназначено свое место на столе. Ребенку можно создать визуальную подсказку, чек-лист, с помощью чего он будет ориентироваться при подготовке к занятию.

Рабочий стол. Подготовка рабочего места для уроков рисования с детьми с ограниченными возможностями может быть трудной в обычных классных комнатах. Для проведения творческих занятий можно по-разному расставить столы для удобства общения детей с педагогом и между собой, учитывая, что многих ребят в начале творческого пути будет сопровождать родитель либо тьютор. Поэтому для каждого ребенка должно быть отведено вдвое больше места, чем в обычном классе (рис. 1).

Рис. 1. Варианты организации рабочего помещения для занятий в группе:

а) 6–8 рабочих столов либо парт стоят рядом, образуя единый общий стол. На своих занятиях я использую три обычных обеденных стола-раскладушки, застеленных тяжелой клеенкой без рисунков и орнаментов;

б) столы поставлены полукругом или буквой П – так вы можете видеть каждого ученика, а сами ученики имеют зрительный контакт как с вами, так и друг с другом;

в) столы расположены в шахматном порядке. Такой способ очень удобен, когда тьютор работает с ребенком: в этом случае он не загораживает обзор ученику, сидящему сзади.

Отдельный стол с подготовленными к занятию материалами должен быть удобным для работы ребенка, сидящего на стуле соответствующей высоты. Стол перед началом занятия застелите клеенкой, желательно без рисунка, чтобы ребенок не боялся испачкать рабочую поверхность красками, клеем или другими материалами. Листу бумаги (будущему рисунку) отведено главное, центральное место. Лист по всему его периметру необходимо закрепить бумажным скотчем, чтобы он не соскальзывал со стола. Со стороны ведущей руки (например, если ведущей рукой является правая) будут располагаться те материалы, которыми ребенок собирается работать (карандаши, фломастеры, мелки и проч.). Если вы работаете красками, тогда здесь же располагается и палитра с выложенными на ней красками. Рядом с палитрой стоит стаканчик с водой и лежит тряпочка (рис. 2).

Рис. 2. Схема организации рабочего места

После того как все предметы будут разложены на столе, необходимо проговорить для ребенка, что где лежит. Вырабатываются навык самоконтроля и самостоятельность.

Мольберт, желательно регулируемый по высоте (рис. 3, а) или нерегулируемый (рис. 3, б).

Рис. 3. Виды мольбертов

Это многофункциональный инструмент для искусства. Мольберт позволяет работать как стоя (что очень важно, поскольку в работе задействовано все тело ребенка), так и сидя. Его легко переносить с одного места на другое, выбирая «лучший» свет, организуя рабочее пространство при занятиях в классе. Конечно, он должен быть надежным и качественным.

Планшет. Некоторым детям, как настоящим художникам, удобнее рисовать на планшете (пока речь идет не о гаджете!). Поверхность планшета должна быть гладкой и по размеру больше, чем лист бумаги, на котором вы собираетесь рисовать. Это может быть деревянная либо пластиковая доска примерно 40 х 50 сантиметров. Бумагу лучше всего закрепить по периметру при помощи бумажного скотча, чтобы лист во время рисования не сдвигался. Планшеты могут быть из фанеры, оргалита или пластика, с зажимом для бумаги или без него.

Полка для хранения художественных материалов и инструментов. Эта полка должна вмещать несколько контейнеров либо коробок для красок и стаканчиков с кистями, карандашами и фломастерами. Все должно быть снабжено ярлычками с подписями. В небольших контейнерах удобно распределять различные материалы (бусины, камешки, всевозможный природный материал, обрезки бумаги и ткани и т. п.). Когда все инструменты располагаются в одном месте, проще найти нужное. Если ящик переполнен, стоит пересмотреть его содержимое и сначала использовать все, что есть, прежде чем заводить еще один контейнер.

Одежда, в которой удобно рисовать и двигаться, не боясь ее испачкать. Это может быть фартук, футболка, рубашка бо́льшего размера, чтобы ребенок мог самостоятельно снимать и надевать ее. Не забудьте фартук и для себя. Я категорически против клеенчатых и пластиковых накидок и фартуков. Почему? Потому что находиться в них тяжело, жарко и неудобно. Вместо творчества вы получите волну возмущения и раздражения. Длинные волосы заколите.

Рабочий инвентарь. Это ведра. Одно ведро – для чистой воды, и пусть оно будет голубого цвета с этикеткой «чистая вода», и черное или коричневое ведро, в которое ребята сливают грязную воду. Очень удобно! Не придется ходить в ванную или на кухню, отрываясь от творческого процесса. Многие мои ученики так увлекаются мытьем рук, кистей, баночек и тряпочек, что выключаются из творческого процесса. Кроме того, вам обеспечена чистая раковина.

Большой кусок строительной клеенки для закрывания стен и пола (а при рисовании на столе – клеенка, закрывающая поверхность стола). Кусок оргстекла, или пластика, или плотной прозрачной пленки (полиэтилен) формата А4.

Тряпочка. Госпожа Тряпочка – главная особа при работе с красками. Без нее – никуда. Королева Кисточка пользуется ею, поправляя и промокая свои «волосы». Можно промокать подтеки на своем рисунке и, конечно, протирать руки и стол. Тряпочка – важный помощник, избавляющий детей от многих тревог в процессе творчества.

Емкость для воды – баночка-непроливайка. Очень удобно использовать небольшое пластиковое ведро из-под варенья. Важно научить ребенка сразу правильно полоскать кисть в банке, не разбрызгивая воду на поверхность стола, на соседей и на результат своей работы.

Палитра – глянцевая дощечка, размер – не менее формата А4, материал – пластик, фаянс или оргстекло. Палитра предназначена для смешивания красок и получения разнообразных оттенков. В начале ваших творческих занятий помогите ребенку аккуратно выкладывать на палитру краски при помощи специальной лопаточки, ложечки либо пластикового ножа. Завершив работу, палитру необходимо вымыть.

Папка с ручками для переноса работ (картонная или специальная, продается в специализированных художественных магазинах или в магазинах канцелярских товаров), а для хранения работ – старая газетница или глубокая полка, ящик.

Кисточки. На своих занятиях я называю кисточку Королевой. К ней надо относиться внимательно и нежно: не оставлять ее в баночке с водой, бережно мыть и вытирать тряпочкой после работы с краской. Вымытую кисть нужно поставить в специально отведенный стаканчик ворсом вверх или завернуть в бумагу, тогда она сохранит свою форму. Ни в коем случае нельзя давать кистям засыхать или ставить их в банку ворсом вниз, так как происходит деформация ворса.

Выбор кисточек сейчас огромен: колонковые, из свиной щетины, беличьи, конские, синтетические… (рис. 4).

Для начала каждому ребенку понадобятся хотя бы три кисточки:

● большая круглая, мягкая (пони, белка либо синтетика – № 8–10, выбор зависит от ваших финансовых возможностей; рис. 4, д); работа с кистью позволяет получать широкие цветовые мазки, с ее помощью можно заполнять цветом, фоном, формировать плавные переходы, например между небесной голубизной и темными тонами почвы. Если нажим руки снижается, рисуя самым кончиком мягкой кисти, можно тем не менее получать достаточно тонкие линии; научившись прикладывать кисть ворсом плашмя, ребенок осваивает прием «примакивания», с помощью которого могут создаваться разнообразные элементы узора (цветы, листья, лепестки);

● большая плоская из щетины (№ 20–24; рис. 4, г); щетинные кисти предназначены для работы масляными красками, но могут быть использованы и в работе с акварельными и гуашевыми красками. Например, в технике «набрызг» краски с использованием этой кисти позволяют заполнять поверхность листа сложными, «фактурными» брызгами, точками, «красочными облаками», создавать ощущение шерсти, перьев, листвы и т. д.;

● тоненькая (№ 2–4; рис. 4, ж).

Рис. 4. Виды кисточек с формой мазка

Чтобы узнать номер кисточки, посмотрите на ее рукоятку.

Ребенка необходимо сразу научить держать кисть правильно. Ее держат тремя пальцами (большим, средним и зажимают указательным), сразу за металлическим наконечником (цоколем кисточки). При работе с тонкой кистью очень важно достичь уровня мастерства, позволяющего держать ее достаточно расслабленно, но уверенно, что позволит делать четкие, «правильные» мазки, формируя тонкие контуры, цветовые акценты, выполняя технически сложные картины (рис. 5).

Рис. 5. Как правильно держать кисть

При рисовании рука всегда остается справа от выполняемого мазка, проводимой линии (для левшей – слева); «правильный» мазок делается рукой, наклоненной в сторону ведения кисти, кисть движется по ворсу, а толщина мазка определяется силой прижатия ворса к поверхности рисунка. Легкость выполнения мазка и проведения линии достигается тем, что вся рука художника остается на весу.

При рисовании широких линий и закрашивании больших поверхностей кисть прижимается к листу «полным ворсом», держим ее с небольшим наклоном[19]19
  Кизнякова Л.М. Изобразительные материалы и инструменты, применяемые в работе с дошкольниками // https://blog.dohcolonoc.ru/entry/konsultatsii/izobrazitelnye-materialy-i-instrumenty-primenyaemye-v-rabote-s-doshkolnikami.html


[Закрыть]. При рисовании тонких линий и мелких деталей кисть держится почти вертикально, касается бумаги только кончиком. При закрашивании больших плоскостей она ведется в одном направлении сверху или слева (ни в коем случае нельзя разрешать ребенку водить кистью туда-обратно, не отрывая ее от листа). Если вы выполняете с ребенком «линейный рисунок», нужно научить его проводить всю линию сразу, не отрывая кисть от листа. Перед тем как набрать крас-ку на кисть, необходимо смочить ее в баночке с водой, сняв лишнюю каплю о край банки. Не разрешайте ребенку брызгать кистью при промывании и стряхивать ее на стол! Брызги не должны лететь на работу. Краска набирается на кисть понемногу, плавным обмакиванием ее в банку, кювету или палитру с краской, лишнее всегда снимается, капать краска с кисти не должна. Перед набором другого цвета кисть хорошо промывается в банке с водой. По окончании работы кисть вытирается тряпочкой. Кисти хранятся вертикально в стакане, ворсом вверх.

Возможные ошибки!!!

Вы с точностью можете определить две основные неправильные привычки при работе красками: «сухая кисть» и «чирканье» кистью по бумаге (бессистемное вождение кистью туда-сюда, пока она не станет совсем сухой и краска на ней закончится). При этом наша королева Кисточка может сильно пострадать. При работе сухой кистью краска ложится на бумагу неровно, с непредсказуемыми промежутками. Когда нужно продолжить работу с новой краской, между закрашенным пространством и новым местом нанесения краски создается граница.

Другая вредная привычка исходит из первой. Неравномерно, неровно прокрашенные места приходится (не дав краске высохнуть) снова подкрашивать, создавая плавные, гармоничные переходы. Это не всегда удается, и получается «грязь», в результате работа портится.