Текст книги "Создайте счастливый сценарий вашей жизни. Театротерапия. Тесты и упражнения для детей и взрослых"

Сам себе терапевт

Не менее популярные способы выражения эмоций – живопись, лепка из пластилина и мягкой глины. Простейшую терапию мы проводим себе сами, даже не замечая этого. Вспомните: когда вы разговариваете по телефону и испытываете напряжение или скуку, то начинаете на листе бумаге что-то рисовать или калякать. Этот прием помогает справиться с внутренним дискомфортом, а если показать эти рисунки арт-терапевту, то он сможет «расшифровать» ваши записи души и подскажет, что надо делать, чтоб внутренний перегруз не усугублялся. С помощью лепки могут быть проработаны глубокие психологические травмы. Маскотерапия, один из приемов этого направления, заключается в том, что человек лепит себя, свои чувства. Постепенно, шаг за шагом, внутренний дисбаланс уходит, и человек смотрит на ситуации по-другому.

Искусство является божественным зеркалом природы, и привлекает оно нас тем, что одновременно и отражает ее, и возвышается над ней. Театральное искусство помогает быть восприимчивым к впечатлениям, к искусству, к природе, а главное – друг к другу.

Мы много говорим о культуре, но часто забываем, что ее наивысшее достижение – это создание условий для самовоспоминаний человека. Сократ сказал: «Все люди пребывают в состоянии духовного и физического созревания и нуждаются в обстановке красоты, способствующей их рождению». Искусство и творчество дают такую возможность.

Арт-терапия эффективна в любом возрасте, но, к сожалению, ни одно из ее направлений не позволяет раз за разом проигрывать эмоции и поведение. Живопись или музыка снимают напряжение «здесь и сейчас», помогают расслабиться и обрести уверенность, но они не позволяют получать навыки, которые пригодятся человеку в последующей жизни. Даже признанная и активно рекомендуемая психологами сказкотерапия, которая помогает и взрослым, и родителям вместе с детьми преодолеть сложные жизненные ситуации и справиться с психологическими проблемами, не может одновременно и мягко воздействовать на настроение, состояние, поведение и давать ребенку навыки межличностного общения. В последнее время психологи и психотерапевты все чаще используют театральную терапию как один из наиболее эффективных и щадящих методов коррекции поведения.

При осуществлении любого творческого процесса происходит трансформация негативных мыслей и эмоций в созидательные чувства. Эти чувства оживают в процессе театрального действа. Терапевтический эффект при этом наблюдается не только в сам момент творчества, но и в последующем, в воспоминаниях о нем, являясь мощной позитивной доминантой.

Терапия творчеством развивает восприятие, воображение, мышление, внимание. Это имеет огромное значение для людей разного возраста, но особенно – для детей и подростков. Взрослые становятся более внимательными к своим внутренним изменениям, к чувствам и ощущениям.

ХЛЕБА И ЗРЕЛИЩ!

Театротерапия на сегодняшний день является одним из эффективных способов социальной реабилитации человека, попавшего в непростые жизненные ситуации. Эта практика известна с античных времен. В древних Афинах из государственной казны малоимущим гражданам выдавались «зрелищные деньги» – пособие на посещение театра. Это помогало снять психоэмоциональную напряженность среди беднейших слоев населения, переключить их внимание с материального положения на удовлетворение духовных потребностей, способствовало своеобразному возвышению над проблемами, эмоциональной разрядке. Театр в древних Афинах рассматривался и как школа воспитания гражданина, и как средство профилактики неврозов. По учению Аристотеля, трагедия «при помощи сострадания и страха производит катарсис подобных аффектов».

Большой вклад в создание театротерапии внес Николай Николаевич Евреинов – русский и французский режиссер, драматург, теоретик и преобразователь театра, историк театрального искусства, философ, музыкант, художник и психолог. Его книги «Театр как таковой», «Театр для себя», «Театральные новации», «Театр и эшафот», «Pro scena sua» – не о театре, как мы его обычно представляем, а о театральности и инстинкте. В противовес аристотелевскому определению человека как животного общественного Евреинов представляет человека как «животное театральное», а одним из основных инстинктов, управляющих его деятельностью, провозглашает «инстинкт преображения, инстинкт противопоставления образам, принимаемым извне, образов, произвольно творимых человеком, инстинкт трансформации видимостей природы, достаточно явно раскрывающий свою сущность в понятии „театральность“». Всякое действие, не имеющее целью удовлетворение самых примитивных естественных потребностей, рассматривается Евреиновым как деятельность, прежде всего, театральная. Понятая настолько широко театральность, действительно, пронизывает каждую мысль любого человека; любая человеческая деятельность, в конечном счете, есть «трансформация видимостей природы».

Все, что Евреинов Н. Н. вкладывает в понятие театра в XX веке, близко и узнаваемо нами в бытовых и житейских ситуациях в наше время. Концепция «Театра для себя», написанная им в 1916 году, основывается на идее, что лечебный эффект достигается возможностью преображения, желанием испытать что-либо посредством театральной игры. То есть терапевтический эффект направлен на желание сыграть другую роль или оказаться в определенной ситуации. Эти потребности свойственны и современному человеку.

Отличительной особенностью театротерапии от других видов арт-терапии является то, что искусство в ней не только средство, но и цель.

На данный момент существует не так много структур проведения театротерапии. Мы познакомим вас с некоторыми подходами, а также предложим вашему вниманию свои разработки.

Мощный скачок в развитии психологии и психотерапии обусловил использование различных видов искусства в качестве эффективных средств воздействия на психику, на структуру и динамику бессознательного. Результатом многочисленных поисков и научных экспериментов врачей, психологов, педагогов, представителей искусства стала так называемая невербальная (несловесная) психотерапия, к которой относится и театротерапия.

Основной принцип театротерапии – это осознанное восприятие произведений искусства в театре, и это замечательный способ развития, потому что, чем больше мы растем, тем больше мы видим и слышим. При этом важно научиться не отождествлять себя с героями на сцене. Отождествление подобно липкой бумаге для мух: слишком легко увязнуть и не так просто освободиться.

Метод театротерапии помогает:

◊  преодолеть подавленное состояние;

◊ закрепить правильные реакции на травмирующие психику ситуации;

◊ повышает иммунитет к стрессам;

◊  раскрепощает.

Важно помнить про психологические составляющие театротерапии, это роль режиссера, актера, зрителя и театрального пространства.

Попробуйте по-новому осознать слова «Весь мир театр, а люди в нем актеры» – действительно, в повседневной жизни мы все играем роли: роли детей, родителей, подчиненных, начальников. Мы являемся то зрителями, наблюдателями событий и ситуаций, то сами пишем сценарии и режиссируем ситуацию, некоторые наши роли бывают откровенно провальными, но есть и звездные моменты. Так, три позиции режиссера, актера и зрителя активно проявляются в нашей обычной жизни, но не забывайте и про пространство, про сам театр.

Каждую секунду вокруг нас разыгрывается маленький спектакль. Есть спектакли, которые мы ставим сами. Есть постановки, в которых мы становимся актерами, есть те, где мы вольно или невольно просто зрители. Есть представления, из которых мы извлекаем уроки, есть те, о которых тут же забываем. Есть спектакли, над постановкой которых нам пришлось немало потрудиться и как режиссерам, и как актерам. Мы часто сами выбираем себе ту или иную роль, и наш выбор, как правило, зависит от нашей психологической готовности или потребности в самореализации, от желания получить что-то или, наоборот, отдать. Мы постоянно делаем выбор, кем нам быть в этом мире – режиссером, актером, зрителем.

Рассмотрим основные составляющие театротерапии и их возможное использование в своей жизни.

Роль режиссера дает нам ощущение создателя, чувство власти и контроля. Помогает вселить уверенность, что все в наших руках. Учит грамотно распределять свои и чужие ресурсы. Роль режиссера накладывает определенные обязательства, ответственность за результат и за коллектив, которым режиссер управляет. Заставляет стать более чувствительным, развивает способность предугадывать и планировать исход, оттачивает стратегические навыки и креативность. Важно помнить, что человек является режиссером в первую очередь своей жизни.

Актерская игра помогает понять, почувствовать, пережить все свои эмоции, переживания, ощутить напряжение, а психология (терапия) объясняет, что обозначают эмоции, мимика, жесты, позы, символы. Происходит познание не только самого себя, но и других людей через чувства.

Проработка этого аспекта используется в терапевтических целях в расчете на то, что та или иная роль в спектакле окажет благотворное воздействие на личность пациента, поможет ему справиться со своими внутренними проблемами. Актерская игра на сцене театра, в отличие от кинофильмов, наполнена энергией и истинными переживаниями, ведь на сцене нельзя переснять то, что сыграл не так. И актеру театра приходится выкладываться на все сто, каждый раз отдавая часть себя не только своей роли, но и зрителю. Переживаемые актером эмоции напрямую передаются зрителю, что приносит душе зрителя своеобразный катарсис.

Недаром театралы, обсуждая игру того или иного актера, говорят, что от него идет мощная энергия, которая просто окутывает зал.

Роль зрителя в театре очень значительна, ведь если никого нет в зале, то вся работа режиссера и актеров не имеет никакого смысла. Умение слушать, видеть, воспринимать, сопереживать, испытывать инсайты и катарсисы доступно не всем. Через театральное искусство мы можем развивать в себе те качества, которые помогут нам быть счастливыми в жизни.

Пространство театра. Само посещение театра для большинства из нас представляет некий ритуал. Мы выбираем произведение, или актера, игру которого хотим увидеть. Мы освобождаем для этого время, подбираем наряд, а иногда и спутника или спутницу, с которыми нам бы хотелось пойти. Сама атмосфера театра, интерьер, запах, даже сидящие рядом с нами зрители – все это создает определенное настроение.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТЕАТРА В ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ПРАКТИКЕ

Понятие «театротерапия» состоит из двух самостоятельных частей: «театр» и «терапия». Театр – это зрелище, синтез всех искусств, он включает в себя музыку, живопись, архитектуру, кинематограф, танец и многое другое. Основным средством выразительности является актер, который через действие, используя разные формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. Театр считается самым сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем, и часто после спектакля внутри него происходят изменения. «Терапия» – это лечение, оздоровление, лекарство. Актерская игра помогает понять, почувствовать, пережить все свои эмоции, ощутить напряжение, а психология (терапия) объясняет, что обозначают ваши эмоции, мимика, жесты, позы. Театр в тандеме с психологией и терапией дает возможность познания самого себя через чувства.

«Лечение театром» является одним из эффективных способов социальной реабилитации наравне с таким методом, как психодрама, где основой метода является вербализация своих проблем по средствам разыгрывания ситуаций, где кто-то режиссер, актер и зритель.

После самотестирования, вы сможете подобрать для себя подходящий формат театротерапии. Это может быть просмотр театральной постановки в определенном жанре, или разработка и написание сценария, или участие в театральном действии в роли актера, а может быть создание некого пространства, в котором, вы предполагаете, будет проходить ваш «жизненный сценарий».

Подмеченное еще в древности антидепрессивное действие театра актуально по сей день. Театр дает пищу для размышлений, возможность получить новые эмоции, расширить кругозор, зарядиться энергией и получить эстетическое удовольствие.

Русский философ и эзотерик Г. И. Гурджиев назвал одну из своих последних работ «Жизнь реальна только тогда, когда Я есть», в которой он доносит до читателя, что жизнь реальна только тогда, когда мы помним себя. Вы познакомитесь с одной из его методик по самопониманию.

Именно театр обладает магией и терапевтическим качеством, помогающим человеку вспомнить себя. Моменты нашей жизни, которые мы ярко помним, есть моменты самовоспоминания. Мгновения, которые мы помним, составляют нашу жизнь. Если вы посмотрите на свою жизнь в ретроспективе, то обнаружите, что моменты, которые вы действительно помните, – это моменты, когда были активно включены ваши эмоции. Театр является одним из таких средств, которое помогает заложить яркие положительные моменты, или включить как воспоминания, так и осознание прожитого.

Несмотря на то что в основном искусство является имитацией, именно оно помогает активировать воспоминания. У каждого из нас есть воспоминания о некоторых моментах нашего детства, которые не стерлись со временем. Парадоксально, но один из лучших способов продлить самовоспоминание – это не пытаться его удержать.

Занимаясь со взрослыми людьми театротерапией, мы заметили, что все по-разному вспоминают свое детство. Кто-то рассказывает картинки из памяти как пассивный зритель, кто-то описывает яркие ощущения своих переживаний как искусный актер, а кто-то, ничего не помня, старается вытеснить воспоминания от плохой режиссуры.

Театр используется в психологической практике для гармонизации эмоционального фона. Заметьте, ведь отрицательных эмоций значительно больше, чем положительных. Почему? Можно предложить несколько объяснений. Первоначальная биологическая роль эмоций – сигнальная, по типу «приятно – неприятно», «безопасно – опасно». Возможно сигнализация «опасно» и «неприятно» более существенна для всего живого мира, она жизненно важнее, актуальнее, ибо в критических ситуациях направляет поведение на поиск оптимального выхода из положения.

Театральное искусство направлено на то, чтобы разбудить или возродить в человеке всю палитру эмоций и чувств. Так и в жизни, что ребенка, что взрослого, огромную роль играет Любовь, и это есть великий феномен, и отсутствие самовоспоминания обнажает неспособность любить.

В психотерапии часто используется такой прием, как сравнение. И здесь психолог помогает посмотреть со стороны на себя и сравнить себя с самим собой. Основное воздействие, которое оказывает театротерапия, это вспомнить себя. Что мы вспоминаем? Мы вспоминаем события, ситуации, мечты, наши и чужие действия, а еще мы вспоминаем те чувства и эмоции, которые пережили и испытали. Чувства могут быть положительными (удовольствие, радость, ликование, восторг, гордость, уверенность, доверие, симпатия, восхищение, любовь, уважение, благодарность (признательность), нежность, предвкушение и др.), нейтральными (любопытство, удивление, изумление, безразличие и др.) или отрицательными (неудовольствие, горе (скорбь), тоска, печаль (грусть), отчаяние, огорчение, тревога, страх, обида, гнев, возмущение (негодование), ненависть, зависть, злоба, скука, ревность, ужас, неуверенность (сомнение), стыд, ярость, презрение, отвращение, разочарование и др.).

Это не исчерпывает всей палитры, всего многообразия эмоциональных состояний человека. Здесь уместно сравнение с цветами солнечного спектра и музыкой. Основных тонов – семь, но есть еще несколько промежуточных цветов и множество оттенков, которое может быть получено при их смешении. Основных нот семь, но сколько создано музыкальных произведений, которые звучат в нашей душе. Так и эмоциональные состояния отличаются высокой специфичностью, даже если они при современных обобщающих методах оценки имеют одно и то же наименование. Существует много оттенков гнева, радости, печали и других чувств. Любовь к старшему брату и любовь к младшей сестре – похожие, но далеко не одинаковые чувства. Первое окрашено восхищением, гордостью, иногда завистью; второе – чувством собственного превосходства, желанием оказывать покровительство, иногда жалостью и нежностью. Совсем другое чувство – любовь к родителям, любовь к детям. А ведь для обозначения всех этих чувств мы пользуемся одним наименованием.

Обычно чувства протекают в четырех основных формах.

1. Собственно чувство.

2. Аффект.

3. Страсть.

4. Настроение.

Так, используя театротерапию, мы можем проработать все формы эмоций, а также научиться отпускать негативные чувства и укреплять позицию положительных переживаний.

Сознание и подсознание – глубоко взаимосвязаны, они оказывают друг на друга существенное влияние. Именно искусство гармонизирует взаимодействие этих важнейших областей психики и при этом повышает иммунитет к стрессам.

Используя в своей практике элементы театротерапии, мы учим взрослых и детей опираться на слово, образ, цвет, звук и при этом воплощать себя как зритель (наблюдатель), актер (исполнитель), режиссер (создатель).

В отличие от других приемов арт-терапии, где искусство является лишь средством, в театротерапии оно становится одной из целей.

Основными целями театротерапии являются:

◊ развитие вербальной и невербальной коммуникации;

◊ ослабление социальных фобий;

◊ снижение социальной изоляции;

◊ улучшение саморефлексии;

◊ усовершенствование самодисциплины и чувства ответственности;

◊ развитие креативности;

◊ раскрытие врожденных способностей;

◊ развитие эмоционального интеллекта.

Аристотель в своих трудах пишет, что театр помогает в профилактике неврозов, а также способствует очищению от аффектов страха и страдания, как бы «смывая» их и доставляя человеку чувство удовлетворения, подобное тому, что мы ощущаем, растворяя свое горе в слезах.

Театротерапия применима для профилактики и лечения как взрослых, так и детей. Существуют две формы театротерапии:

◊ пассивная – участвовать в роли зрителя;

◊ активная – быть актером.

Есть обязательные требования к использованию театротерапии, без которых нельзя обойтись.

◊ Вера в предлагаемые обстоятельства, в систему условий, в которой начинается и развивается действие. Дети легко включаются в игру, а вот взрослым бывает иногда тяжело вызвать в себе нужные ассоциации; и тут на помощь приходят образ и логика.

◊ Сюжет – это законченная история, то есть вся та последовательность событий, которую мы постепенно проговариваем. Начинаем с исходного события, которое произошло до того, как началось наше действие.

◊ Продолжаем сюжетную линию основным событием – началом основного конфликта, и это является первым осложнением. Конфликт в театротерапии рассматривается как столкновение, противостояние сторон.

◊ Затем следует второе осложнение и борьба со сложившейся ситуацией. В театротерапии возможно от двух до пяти осложнений, и к каждому осложнению прописывается сюжет борьбы или решения.

◊ Итог – центральное событие, кульминация и финальное событие.

◊ Каждый персонаж в театротерапии имеет свой характер, систему ценностей и, конечно, цели, к которым он движется. Всегда есть его протагонист, и это не обязательно еще один персонаж, это могут быть жизненные обстоятельства или силы природы, их столкновение и движет действием.

◊ Само действие – это цепь логических поступков, направленных на достижение определенных целей. Действие можно смело назвать основой театральной игры.

◊ Атмосфера – то, что помогает вжиться в образ, стимулирует воображение. Шум моря, звуки леса, дождь и вьюга, тревожная или веселая музыка – это то, что дает возможность сосредоточиться на обстоятельствах и поможет развитию действия.

Лучше всего театротерапия «работает» в группе из трех-четырех человек. Однако при желании можно заниматься индивидуально, в домашних условиях. Для этого нужно лишь немного фантазии и желание.

Театротерапию можно использовать в целях не только лечения, но и профилактики эмоционального выгорания, психологических деформаций. С помощью этого метода можно придумать профилактический сюжет, например, для ребенка, который только пойдет в школу, историю о том, как много там интересного и познавательного, настроить его на учебную волну, а можно и справляться с проблемой постфактум. Например, если ребенок чего-то боится, можно создать образ этого страха и предложить ребенку самому сыграть его.

Если вы решили заниматься театротерапией самостоятельно, начните с простого. Определите проблему, которая требует повышенного внимания, придумайте простую историю о том, как герой с ней справлялся, и воплотите ее.

Следующим этапом можно предложить взрослому или ребенку сыграть не себя, а другого персонажа – своего антагониста, обидчика. Таким образом вы научите его пониманию других людей через мимику, жестикуляцию, интонации. Позже к сюжету можно будет добавлять обучающую информацию в игровой форме, в виде квестов, веселых конкурсов и др.