Текст книги "Джонни Депп. Ты – то, что ты делаешь"

Чужой среди своих

От любовных драм сентиментальный и ранимый Джонни спасался работой. Тем более, у него начался одни из самых продуктивных периодов в карьере. За последующие 15 лет он снялся в 37 фильмах, большинство которых стали мировыми хитами. Достаточно назвать хотя бы «Сонную лощину», первые части «Пиратов Карибского моря», «Однажды в Мексике», «Джонни Д». «Волшебную страну», «Распутника», «Кокаин», «Из Ада».

Наиболее известна, разумеется, роль Джека Воробья, простите, капитана Джека Воробья во франшизе «Пираты Карибского моря». Именно она сделала успешного и востребованного Джонни настоящей мировой знаменитостью без оговорок. Да и успехом фильм обязан в большой степени именно этому образу. Однако перед съемками ситуация складывалась так, что этот потрясающий образ мог вообще не родится – дело в том, что продюсеров категорически не устраивала концепция роли, предложенная Джонни, которая не имеет ничего общего со сценарным персонажем.

Затруднительно перевернуть весь съемочный процесс фильма, продюсировавшийся сразу двумя монстрами кинокомпаний «Дисней» и «Джерри Брукхаймер» и при этом говорить: «Кстати, я полностью переделал свою роль в вашем стомиллионном проекте. Надеюсь, вы не возражаете».

Но именно это Депп и сделал, к вящему удовольствию зрителей и выгоде кинокомпаний.

Сам он рассказывает об этом так:

Когда началась съемочная рутина, и надо было мерить костюмы, было ли какое-либо негодование со стороны студии к твоему подходу к роли?

Да. Но, в то же время, было крайне мало тех, кто был против моего выбора. Дик Кук, из Диснея, был настоящим джентльменом с первых секунд, как я его повстречал. Он был в восторге от того, что я выбрал ещё в самом начале съемок. Было несколько встревоженных, но этим всё и кончилось. Потом я понял, почему они были обеспокоены и озабочены тем, что я порчу фильм. Пришлось сесть с ними и всё обговорить. Я сказал: «Уважаю вашу позицию. Я понимаю, что вы обеспокоены, но вам надо верить мне. Вы наняли меня на работу, и я уверен, что хорошо справлюсь со своей ролью. Уверен, что создам нечто такое, что в результате понравится вам. Это может занять у вас месяц, может, больше, но я думаю, что смогу. Вам придется мне верить, ибо если вы не сможете мне доверять, вам придётся меня заменить»

Как мы все помним, победа была полной. Фильм имел невероятный успех, а капитан Джек стал персонажем практически культовым, настоящей визитной карточкой актера. Это тем более удивительно, что Депп никогда не тяготел к чисто коммерческим проектам, предпочитая роли «почуднее» и кино «артхауснее».

В то время отношение студии к Джеку было диаметрально противоположным. Они его не переваривали. Они его буквально не переваривали. Мне кажется, это был Майкл Эйснер, возглавлявший тогда Дисней, кому принадлежит цитата: «Он уничтожает фильм».

Это был реальный экстрим – докладные, служебные записки, общее безумие, телефонные звонки, и агенты, и адвокаты, и скандалы, и звонки ко мне из, если так можно выразиться, верхнего эшелона Диснея с вопросами: что происходит с персонажем? Он городской сумасшедший? Он пьян? Кстати, он не гей? Он то? Он это? Ну, однажды я и сказал одной диснеевской даме, которая названивала мне с подобными вопросами: «А разве Вы не знаете, что все мои персонажи – геи?». После этого она действительно разволновалась.

Не удивительно, что Джек Воробей (простите, КАПИТАН Джек Воробей) до сих пор остается одной из любимых ролей актера. После выхода первого фильма он так говорил об этой работе:

Это было потрясающе. Я испытал огромное удовольствие, сыграв эту роль. Были моменты, когда Гор (Вербински) и я, или Орландо (Блум) задавались вопросом «Можешь поверить, что нам надо это сделать?». Действительно было похоже на это.

Не было ничего лучше, по-моему, чем сыграть капитана Джека. Я действительно полюбил этого персонажа. Когда вжился в роль, а это со мной случилось, потом пришлось пройти через декомпрессию. И депрессию. Было ощущение сродни «Боже, шесть месяцев я был другим человеком и никогда больше его не встречу». Было очень странно. Я полностью не вжился в роль. Это было немного иначе. Я знал своего персонажа настолько хорошо, что работа становилась естественной для меня.

В другом интервью, рассказывая о взаимоотношениях со студией по поводу первой части «Пиратов», Джонни говорил:

Зол ли Депп на «Дисней» за их узкое мышление? Это недоверие с их стороны?

Нет. Я сказал им: «Послушайте, вам не нравится мое видение – так увольте меня. Вы наняли меня играть персонажа, это то, что я хочу сделать». Я имею в виду – это работа. Они что, не видели предыдущие мои фильмы? Нужно заранее узнать, что за кадр поступает к тебе на работу, прежде чем подписывать договор, понимаешь?

Испытал ли он чувство торжества, когда стало ясно, что его подход к образу Джека сработал, когда зрители влюбились в него?

Я знал, что делаю все правильно. Даже в тот момент, когда они подошли ко мне с вопросом «Нет, нет, что это?». Все было правильно. Даже когда другие актеры смотрели на меня с презрением, я стоял на своем. Опытные актеры, возможно, думали: «Иисусе, он двинулся», потому что я рвал сценарий, я был неуправляем. Я «прощупывал» героя. Не всем нравится такой подход. Оливеру Стоуну это совершенно не нравилось, я изменил весь текст, который он написал для моего героя во «Взводе», неудивительно, что большую часть с моим участием просто вырезали.

Сам Джонни был удивлен невероятным успехом фильма. В одном из интервью он говорил:

Мне очень повезло с таким колоритным персонажем, но, когда мы приступали к съемкам первого фильма, никто и не подозревал, что Джек так понравится зрителям.

В 2005 году возобновился творческий тандем Джонни Деппа и Тима Бертона. За несколько лет они сделали вместе 4 проекта – «Труп невесты», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», «„Алиса в стране чудес“ и „Мрачные тени“. Три из них оказались очень успешными.

„Труп невесты“ уже много лет занимает лидирующие места в рейтинге самых кассовых и культовых фильмов и принес его создателям премию „Оскар“. Причем, едва ли не половиной успеха проект обязан великолепному озвучиванию Деппом главного персонажа Виктора ван Дорта.

Мрачный декадентский мюзикл в стиле хоррор „Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит“ принес Джонни „Золотой глобус“ за лучшую мужскую роль и несколько номинаций на другие престижные премии. Эта работа стала вторым опытом Деппа в мюзикле. Причем, на этот раз актер исполнял вокальную партию сам, что, по его признанию, далось ему с трудом. Странно слышать такие слова от актера, начавшего путь к успеху с подростковой группы.

Но лучше дать слово самому Джонни:

Поговорим о проекте „Суини Тодд“. Ради роли в этом мюзикле вам пришлось запеть! Как ощущения?

То есть хотите знать, стал бы я делать это снова? О нет! Я уже играл в мюзикле много лет назад, это был „Плакса“, но технически в нем участвовала только половина меня, я ведь там не пел. Тим – смелый человек, он заставил меня спеть. А я, знаете ли, даже в душе никогда не пою… Но ничего, обошлось. Как только я преодолел страх, пение стало удовольствием. Мне нужно было придумать, как бороться с неуверенностью, и я начал записывать свои вокальные репетиции. Добился записи, которая мне понравилась, скрестил пальцы на удачу и послал ее Тиму.

Вы однажды сказали, что вам нужно увидеть немного себя самого в каждом герое, которого играете. Какую часть себя вы увидели в безжалостном убийце-парикмахере?

Я действительно верю, что актеру нужно привнести какую-то часть себя настоящего в любую роль. Так вышло и на этот раз, ведь мне уже доводилось прежде брить взрослого мужчину. Правда, он выжил и даже дожил до сегодняшнего дня.

А как же чувство мести, которым одержим главный герой?

Не сомневаюсь, что большинство людей не захотят этого признать, но мы все втайне мстим. Я так и вовсе фанат мести. А мой герой, между прочим, той самой местью очищается.

Трудно было перерезать людям горло?

Ну что вы! Убивать всех было легко. Самым трудным было намыливать их и брить. Вот что меня больше всего приводило в ярость!

Наверняка не обошлось без веселых инцидентов? Ведь у вас в руках все время были бритвы…

Ну да, я сделал одному персонажу бразильскую эпиляцию!

Вы собирали какую-то информацию, изучая своего героя, традиции его времени?

О да! Я тот еще книжный червь и получил настоящее образование, изучая время и нравы сумасшедшего парикмахера.

Еще одной яркой работой Джонни стала роль Безумного Шляпника в фильме „Алиса в стране чудес“

Ниже приведены отрывки из интервью, которое актер дал ресурсу ComingSoon на конференции, приуроченной к выходу фильма.

Джонни, вы ведь уже „немного“ работали с Тимом Бертоном вместе. Это ваш седьмой совместный проект, не так ли?

Думаю, что да, типа того.

Когда Тим предложил вам роль Безумного Шляпника, какова была ваша реакция?

Ну, честно говоря, он мог бы предложить мне роль Алисы, и я бы согласился. Для Тима я бы сыграл любого персонажа, но, если серьезно, роль Шляпника – это подарок. Подарок, потому что непросто создать образ этого героя. Нельзя, чтобы Шляпник был похож на резиновый мячик, мечущийся в пустой комнате, и заставить зрителя наблюдать за тем, как он отскакивает от всех предметов. В общем, я хотел, чтобы у парня было прошлое, и чтобы он был немного значительнее и весомее.

В Шляпнике, изображенном вами, ощущается какая-то давняя трагедия, какой-то надлом, которого не было в оригинальном произведении. Что можете сказать по этому поводу?

Да, Безумный Шляпник – натура мечущаяся и, думаю, отсюда пошло выражение „безумный, как шляпник“. Дело в парах ртути, которую подмешивали в клей при изготовлении шляп, и эти пары наносили вред психическому здоровью. Поэтому если посмотреть на Безумного Шляпника с этого ракурса, то да, это он тот парень, который, говоря без преувеличения, испорчен. Он сам телесно поврежден. Он и в эмоциональном плане немного бестолковый. В нем сосуществуют, если можно так выразиться, эмоции в экстремальных своих проявлениях: он то напыщенный и претенциозный, полный легкомыслия, то вдруг гневный и внушающий опасность, а потом, как правило, трагичный. Да, было невероятно интересно работать над ролью и пытаться раскрыть все грани непростого характер моего героя.

Вы с Тимом работали совместно над многими проектами. Как считаете, насколько ваши личные и профессиональные взаимоотношения выросли к настоящему времени? Тим сказал, что всякий раз, когда он работает с вами, вы его удивляете. Вы чувствуете то же самое по отношению к нему?

Да, каждый раз на старте самое главное для меня – создать образ, который я буду играть, но затем в процессе работы я начинаю волноваться: „Господи, а вдруг именно в этот раз я его (Тима) разочарую?“. Я, правда, очень стараюсь, особенно на ранних стадиях, чтобы продемонстрировать что-то по-настоящему новое и то, чего раньше не было, чтобы мои находки вдохновили и побудили Тима принять верное творческое решение, касающееся образа моего героя. Короче, в основном, я пытаюсь не сбить Тима с толку.

К сожалению, не менее замечательная работа Деппа в дебютной работе режиссера Лоуренса Данмора „Распутник“ не получила столь широкого зрительского признания. Хотя по глубине, сложности, яркости – это действительно выдающаяся роль. Джонни сыграл реальное историческое лицо – Джона Уилмота, второго графа Рочестера, фаворита короля Англии Карла II, блестящего литератора и политика, одну из самых противоречивых и неоднозначных персон той эпохи. Партнером Деппа в этом фильме стал Джон Малкович, сыгравший английского монарха, съемки велись в английских исторических интерьерах. Фильм не получил широкого зрительского отклика. И Джонни винит в этом прокатчиков, которые по его выражению, картину „уничтожили“.

Актер так говорит об этой работе:

СМИТ: Я бы сказала, что Уилмот был из тех людей, которого рвали на части многие демоны. Он реально существовал; в сущности, интерпретировать литературный персонаж – это одно, а играть реально жившего человека – наверное, совсем другое. Ты чувствуешь какую-то разницу?

ДЕПП: Это совершенно определенно разные вещи. Первое – это ответственность. Когда вы играете реальное лицо, на вас лежит ответственность перед этим человеком, перед его наследием, перед памятью о нем. Особенно когда вы играете такого человека, как Джон Уилмот, граф Рочестер, потому что я всегда чувствовал, что он был прекрасный, великий поэт, которого никогда не признавали серьезным поэтом, а рассматривали просто как сатирика или вообще как одного из придворных оболтусов Карла II. Я никогда не считал, что ему воздали должное. Он был отступник, блестящий поэт с невероятной творческой храбростью.

Я так сильно ощущал эту громадную ответственность перед ним, необходимость показать его правильно, что Рочестер захватил меня целиком. Я прочитал о нем все. Я знал о нем все. Я ездил по местам, где он жил, я был там, где он умер. Я просматривал его подлинные письма в Британской национальной библиотеке, выписывал оттуда его подлинные выражения и обороты речи и использовал их потом в сценарии. Этот парень был так глубок, и так одарен… Не хочу показаться каким-то экстрасенсом, но, думаю, он удостоил меня несколькими визитами.

СМИТ: Я смотрела „Распутника“ множество раз. Операторская работа, режиссура, сценарий – там все прекрасно. Костюмы, актерский ансамбль, особенно женские роли – просто превосходны. Джон Малкович был для тебя отличным партнером. Но мне показалось, фильм был просто убит прокатчиками.

ДЕПП: Он был именно убит, совершенно точно. Он был уничтожен. Это был просто какой-то запредел.

Я хотел пойти к художнику Банкси, английскому мастеру граффити. Я хотел обратиться к нему с просьбой. Я хотел, чтобы он написал образ, набросок Джона Уилмота, и разбросал его в городе тут и там, лишь с одной строкой из фильма: „Я вам не понравлюсь“. Я думал, в этом есть что-то такое соответствующее этому материалу. Но реакция была: „Че еще за Банкси?“

Интервью с Патти Смит (Vanity Fair, январь 2011)

В 2009 году Джонни Депп сыграл главную роль в нашумевшем фильме „Джонни Д (Враг общества)“ о знаменитом гангстере и грабителе банков 30-х годов. На первый взгляд этот персонаж выбивается из привычных для актера образов, среди которых не найти обычных брутальных парней, столь любимых американским кинематографом. Но это только на первый взгляд. Фильм получился отнюдь не про крутого парня из вестерна, а про противоречивого и необычного человека, судьба которого сложилась так странно и даже трагически. Джонни любит эту роль и с удовольствием говорит о ней.

Я хотел отдать должное моему деду через Диллинджера и Диллинджеру через деда. Знаете, мой дедушка в 30-е днем водил автобус, а ночью занимался контрабандой спиртного.

Полагаю, та эпоха меня зацепила – 30-е, 40-е и даже 20-е. Я был очарован старыми фильмами с Богартом, Кэгни и даже Фредом Астером.

Фильм называется „Враг общества“, но я не считаю Джона Диллинджера врагом общества.

Депп добавляет, что главный антагонист Диллинджера, Эдгар Гувер, принес больше горестей и невзгод за те 40 лет, что был у руля ФБР, чем Диллинджер в течение 18 бесшабашных месяцев.

„Я хочу спросить, кто тут настоящий преступник?“ – вопрошает Джонни.

Фильм „кровавый и брутальный“, но события развиваются в разгар Великой депрессии, во времена лопнувших банков и лишений должников имущества.

В определенный момент люди были просто вынуждены взяться за оружие, разве нет?

Если бы сегодня появился какой-нибудь Робин Гуд… мы живем в такое время, когда личная жизнь продается телевидению. У всех есть видеокамера, сотовый, „Блэкберри“. Меньше, чем за 10 секунд ролик появляется в Интернете. Так что нового Робин Гуда продали бы так же, как и все сейчас продается.

Впрочем, практически каждая роль Джонни в этот период становилась событием – и Джеймс Барри в „Волшебной стране“, и Джордж Джанг в „Кокаине“, и Вилли Вонка в очаровательном семейном фильме „Чарли и шоколадная фабрика“. И в каждой он был другим, непохожим на прежних персонажей, но в то же время оставался собой – одиноким бунтарем, не живущим по шаблонам и стереотипам.

О том, что объединяет его персонажей, Депп лучше всего сказал однажды сам:

Тем не менее, у всех моих героев есть общая черта. Нить, которая их связывает. Пусть они очень разные, в той же степени они похожи, потому что для их создания необходима правда, понимаешь? А правда в том, что они все чертовы аутсайдеры. Их не понимают. К ним относятся снисходительно, в плохом смысле.

Не менее непохожим на других голливудских звезд Джонни оставался и в обыденной жизни. Несмотря на растущую популярность и внушительные гонорары, за 10 лет жизни в Лос-Анджелесе он так и не обзавелся собственностью: продолжал жить в отелях и на съемных бунгало, ездить на арендуемых авто, вести скромный образ жизни. За это обитатели Голливуда прозвали Деппа бездомным миллионером.

Режиссер Джон Уотерс вспоминал:

„Я спрашивал его: „Куда ты хочешь, чтобы я отправлял тебе почту? На скамейку? Куда? В США?“. Я думаю, сейчас он купил дом. В любом случае у него есть адрес. Но я не уверен, что он заглядывает в почтовый ящик. Я не думаю, что он пользуется почтой. По нему не скажешь“.

Сам Джонни в интервью демонстрировал поразительное равнодушие к своему растущему успеху и его плодам:

Я научился не ожидать кассового успеха фильма, но мне приятно узнавать, а порой и самому видеть, что мой фильм пришли посмотреть больше чем несколько человек. Я стараюсь как можно меньше времени проводить в Голливуде, поэтому я не знаю, что происходит в бокс-офисе. Помню, что после нескольких недель проката „Чарли и шоколадной фабрики“ я позвонил своему агенту и спросил: „Как дела у моего Чарли“?» И она ответила: «Похоже на то, что он перейдет черту в $200 миллионов в местном прокате». Я не знал, что это значит, и спросил: «А это хорошо?».

Однако статус звезды вынудил Джонни принять некоторые практичные меры. Он берет на работу бизнес-менеджера, специалиста по связям с общественностью, адвоката и личного секретаря – для ведения расписания (секретарем становится его сестра Кристи). Кроме того, Депп начинает заниматься бизнесом: он открывает фешенебельный ночной клуб Viper Room. Популярность растет, как снежный ком, хорошо, что она не сопровождается, как это часто бывает, «звездной болезнью», Джонни – не тот случай. Он вспоминает:

Когда-то давно я снимался в одном фильме с прекрасным актером Гектором Элизондо. Я тогда был молод и беден. Денег, которые я зарабатывал, еле-еле хватало на аренду квартиры. Помню, я спросил Гектора, почему обитатели Голливуда так быстро меняются, когда к ним приходят богатство и слава. Элизондо ответил, что большие деньги не могут привести к «звездной болезни». Все зависит от человека – если он высокомерен и заносчив, когда беден, то деньги сделают его хуже. Но если человек открыт и дружелюбен, то никакое богатство не может его испортить. С тех пор я не раз убеждался в правильности этих слов. Могу только надеяться, что никакие гонорары никогда не изменят моей сущности. Я совершенно искренне не считаю себя лучше кого-то из прохожих, которых встречаю на улице. Каждый из нас хорош в чем-то своем, вот и все.

На вопрос о том, доставляет ли слава неудобства, Депп отвечает:

Видите ли, с одной стороны, я счастлив, что могу делать то, что мне нравится, да еще и хорошо зарабатывать. С другой – когда еду на деловую встречу, а за мной семь машин с тележурналистами и фотографами – это немного раздражает. Ну а что совершенно меня бесит, так это когда пытаются сфотографировать моих детей!

А однажды он сказал совершенно неожиданную вещь, неожиданную, для голливудской мегазвезды, но не для себя:

Мое определение свободы – простота и анонимность. Когда-нибудь я получу их снова. Когда буду старым и все от меня, наконец, устанут.

Возможно, это связано со скептическим отношением к Голливуду, в котором Джонни не стесняется признаваться.

Я всегда старался избежать того, чтобы стать «голливудским продуктом». Не стремился ни к звездности, ни к обожанию… К тому же долгое время меня преследовали провалы, но люди все равно меня нанимали.

Америка – глупая и агрессивная страна. Как щенок, у которого уже выросли зубы, и он может ими больно укусить, но зачем ему это понадобилось, не понимает. Европа – совсем другое дело. Страны с потрясающей, захватывающей воображение историей и культурой… В Америке лишь лучшее в мире кинопроизводство, поэтому я там провожу кучу времени на съемках. А жить и отдыхать мне нравится в Европе.

В характере Джонни причудливо сочетается тяга к основательности и постоянству с кочевой ветреностью, цыганщиной. Сам он говорит однажды на эту тему:

Во мне есть любовь к традиционности, основательности и постоянству, и в то же время во мне живет цыганский дух, и я не смог бы заставить его уйти, даже если бы захотел.

В Голливуде, где прожил без малого десять лет, Джонни так и не прижился по-настоящему:

Мне всегда кажется, что я не дома. Меня всегда посещает чувство, что это просто очередной этап. Но в то же время мне это нравится: я действительно не готов где-то плотно осесть. Говоря о постоянстве, я вижу это в будущем.

Когда в его жизни происходит нечто значительное, чудак Депп делает зарубки на теле при помощи ножа: на руке актера уже имеется целая линия маленьких шрамов. Сам он говорит по этому поводу:

У меня забавные отношения с собственным телом. Если бы я проломил стену, я бы захотел почувствовать это, разбить руку и увидеть кровь. Это действительно глупо и романтично, но, если вы чувствуете что-то сильное, вы пытаетесь сохранить это навсегда. Поэтому у меня на руке эти шрамы. Последний – вот этот большой, здесь, я нанес его около полутора лет назад. Возможно, это звучит так глупо, но я не могу остановиться на полпути.

Крайности и противоречия при удивительной цельности натуры – в этом весь Джонни. В тридцать лет он местами ведет себя как четырнадцатилетний, беззаботный обалдуй, а местами демонстрирует мудрость просветленного старца. Журнал «Cosmopolitan» писал о нем в 1993-м, цитируя самого Джонни:

«„Я знаю, что мне стукнуло тридцать и что мне не семнадцать. Но я все еще чувствую себя на семнадцать. Я не хочу быть взрослым“.

Нравится ли это женщинам?

„Возможно, они предпочитают взрослых. Но во мне есть и то, и другое. Во мне всегда сочетались две крайности“.

Возможно, дело в его имени, которое звучит так по-мальчишески?

„Я с детства Джонни. Я не смог бы изменить свое имя сейчас. Это как если Билли Болдуин вдруг превратится в Вильяма Болдуина“.

Без всякого предостережения Депп сосредотачивает свое внимание на кофейной чашке. По ее ободку важно ползет толстый коричневый таракан.

„Привет, – говорит Депп таракану, широко раскрывая глаза. – Вау, посмотрите, на его брюшко! Я думаю, что он собирается разродиться в моем кофе“.

Подзывая официанта, Депп говорит: „Извините“. Официант замечает таракана и с огромным смущением начинает убирать чашку. Но Депп останавливает его: „Все в порядке, это мой друг“. А затем Депп спрашивает то, за чем он действительно окликнул официанта: „Ребята, вы продаете здесь сигареты?“. Ему отвечают, что нет, и мы встаем и уходим. „Пока, малыш“, – говорит Депп таракану и машет ему рукой.

Возможно, именно нежелание Деппа наряжаться в одеяния взросления делает его таким привлекательным. Он очаровывает женщин, потому что он не прилагает к этому слишком много усилий. Его сексуальность необъяснима. Он не пытается манипулировать или подавлять, господствовать или усмирять свое эго. Подобно наивному ребенку он следует за своим сердцем. Он беспрепятственно плывет по водам взрослой жизни, в которых многие молодежные кумиры до него опрокидывались и тонули.

И в заключение, Депп – это парень, который с наслаждением дает своей нынешней группе название „Пи“ и в то же самое время обладает проницательностью, позволяющей выбирать проекты, отражающие его лучшие стороны. Как говорит он сам, в нем всегда сочетались обе крайности».

Взаимоотношения с персонажами у Джонни тоже весьма интересные. С одной стороны, он лицедей с тысячью лиц, с другой, в нем нет присущей лицедеям легкости и способности моментально менять маски. Говоря языком более профессиональным, Джонни каждого своего персонажа долго ищет, изучает, растит в себе. И в конечном счете настолько с ним сживается, что потом отпускает с трудом. Более того, каждый персонаж оставляет в нем частичку себя, как парадоксально это ни звучит.

Например, съемки в «Пиратах Карибского моря» наградили Деппа новыми странноватыми повадками и очаровательной бородкой, которую он не спешил сбривать даже в перерыве между съемками:

Потому что если я побреюсь, то мне придется отращивать такую бороду полгода. Это самая длинная борода, которая может у меня вырасти. Семь волосиков здесь, три там – это все, что у меня есть…

Актеров принято спрашивать о творческом методе, способах вживания в роль, поисках образов. Джонни, никогда не отличавшийся склонностью к теоретизированию на эту тему, обычно отвечает на эти вопросы коротко и просто.

Мне нравится процесс создания персонажа. Люблю чувство защищенности, знаешь, когда можно спрятаться за маской персонажа. Я имею в виду, было круто открыться насколько это возможно в «Эдварде», попытаться увидеть вещи заново, понимаешь? Капитан Джек – совсем другое, Эд Вуд тоже, Безумный Шляпник, Вилли Вонка…

Способ поиска персонажа у Джонни тоже не совсем традиционный. Конечно, очень многим актерам важно, прежде всего, визуализировать создаваемый образ, потому они придают особенное значение гриму, костюму, манерам. Но далеко не каждый артист станет в прямом смысле рисовать своих персонажей. Депп поступает именно так.

В голове появляются четкие образы, от них невозможно избавиться.

Когда актер готовится к роли, он делает набросок будущего персонажа или рисует его акварелью – так было с Вилли Вонкой, Безумным Шляпником и даже Диллинджером – позволяя разуму плыть своим собственным метафорическим путем. Знаменитые глаза Джека Воробья, подведенные углем, были придуманы совсем не благодаря глэм-року, Джонни где-то прочитал или увидел, что берберские кочевники таким образом защищают глаза от солнца.

Я всегда рисую [наброски], не знаю, почему. Наверное, чтобы сперва взглянуть на парня.

В чем Джонни солидарен с большинством коллег, так это в том, что не очень-то любит смотреть свои фильмы (для основной массы актеров это действительно сложно – видеть свою уже сделанную работу, в которой ты ничего не можешь изменить). Сам Депп говорит об этом так:

Мне по-настоящему тяжело видеть себя в фильмах и, кстати, становится все тяжелее. Я стараюсь не смотреть на себя в кино – мне хватает того, что я ежедневно вижу свою физиономию в зеркале, когда чищу зубы по утрам.

Конечно, в Джонни, как в любом актере, есть тщеславие, как и в любом мужчине – желание нравиться. Но быть постоянно среди людей, быть в толпе он не умеет и не любит

Я вообще-то не люблю такие места, где полно людей. У меня от этого клаустрофобия.

О своем лекарстве от стресса он также рассказывал журналистам:

Как только чувствуете, что давит стресс, сразу говорите себе: «Расслабься!», а затем немедленно уезжайте куда-нибудь. Я, например, еду на Багамы. Тут пульс замедляется до 20 ударов – постоянная свобода! Я смотрю видео на YouTube.сom и много голливудских фильмов – старых и новых. Конечно, счастья за деньги не купишь, но на них можно купить яхту, которая повезет тебя к нему…

Ничего не напоминает? Конечно! Сразу понятно, откуда выросла финальная сцена в первой части «Пиратов Карибского моря». В ней не только Джек Воробей, в ней весь Джонни.

Конец 90-х годов ознаменовался большими переменами в личной жизни Джонни Деппа. В Париже во время съемок фильма «Девятые врата» он встретился с популярной французской певицей и актрисой Ванессой Паради. Мимолетная встреча неожиданно для всех переросла в роман, а он, в свою очередь перерос в союз длинной в 14 лет, казавшийся нерушимым. Тем более, его плодами стали двое очаровательных и бесконечно любимых Джонни детей.

Пожалуй, эту главу жизни Деппа стоит рассказать подробнее.