Текст книги "Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы"

Мотивация

Осознание актером скрытых мотивов своего персонажа

«При чем тут моя мотивация?» Если взять любое видео или развлекательную программу с участием популярных актеров, можно с уверенностью сказать, что кто-нибудь обязательно произнесет эту фразу. Тем, кто не ценит мастерство, вкладываемое в игру, потребность актера в мотивации может показаться непонятной и даже смешной. Просто читай текст и играй роль – разве это трудно? Но такая упрощенная интерпретация того, из чего состоит актерское действие, не только оскорбительна, но и говорит о полной неосведомленности.

Затрагивая тему мотивации актера, мы хотим поговорить о том, что заставляет его персонажа делать то или иное. Часто мотивация очевидна: он хочет спасти девушку, или выиграть в большую игру, или спасти Вселенную. Но иногда намерения персонажа не столь очевидны, и зритель начинает размышлять о том, что же им движет.

В этих случаях актер должен заставить нас поверить в действия персонажа несмотря ни на что. Внезапно вопрос мотивации перестает казаться таким уж второстепенным. Мотивация необходима для связи между аудиторией и загадочным, возможно, морально неоднозначным главным героем.

Оправдание отрицательного персонажа

Хорошее время

2017

Режиссеры: Бенни и Джош Сафди

Актер: Роберт Паттинсон

В этом триллере, снятом в Нью-Йорке, есть некий протагонист, который тащит нас в свое странное путешествие. Режиссеры Бенни и Джош Сафди следуют за мелким мошенником Конни (Роберт Паттинсон) после неудавшегося ограбления банка. Брат Конни Ник (Бенни Сафди) попадает в руки полиции, а Конни скрывается и пытается быстро собрать деньги, чтобы Ника выпустили под залог. Когда эти попытки терпят крах, Конни прибегает к более отчаянному плану – вытаскивает брата из больницы, где тот оказался после ссоры в тюрьме. Однако дела идут все хуже и хуже.

Конни не только вор, но и лжец и эгоист, манипулирующий другими, чтобы освободить Ника. На бумаге это персонаж, за которого трудно переживать. И все же Паттинсон делает его обаятельным. Конни не назовешь милым, но актер, погружаясь в этого бандита-неудачника, обнажает внутреннюю логику, которая придает его действиям смысл. «Он просто вынужден разбираться с проблемами, которые на него взвалили, – сказал мне однажды Паттинсон. – Я не думаю, что он вообще считает себя глупцом, – он тот, кто мыслит философски, но ничего не знает о философии. Возможно, он даже считает себя гением, но просто профаном в определенных вещах. Я думаю, что он чрезвычайно сосредоточен на результате, и потому ему кажется, что все существует по определенным правилам, – он почти воплощает это в реальность». С помощью этих мотивов Паттинсон смог создать такой запоминающийся характер.

Возникновение отношений

Трудности перевода

2003

Режиссер: София Коппола

Актеры: Скарлетт Йоханссон, Билл Мюррей

Персонажи с неочевидными мотивами часто встречаются в сценариях режиссера Софии Копполы. Ее самый известный фильм «Трудности перевода» рассказывает историю Боба (Билл Мюррей), полузабытой звезды, и Шарлотты (Скарлетт Йоханссон), молодой женщины, которую он встречает в Токио. Боб снимается в рекламном ролике, а Шарлотта убивает время, пока ее муж работает на фотосессии. Они очень разные: он знаменит, но еще не стар, она молода и скучает – и оба борются с разочарованием. Между ними возникает контакт, хотя фильм никогда явно не показывает, как они относятся друг к другу.

Коппола, получившая «Оскар» за сценарий, однажды рассказала: «У всех бывают такие моменты, когда случайные люди оставляют неизгладимый след. Затем вы возвращаетесь к реальной жизни, но след остается… Именно случайность придает ему обаяние… Иногда незнакомым людям вы можете сказать то, чем никогда не поделитесь со знакомыми. Меня всегда привлекали эти искры между людьми, до этого абсолютно чужими… У меня были такие друзья, с которыми можно было флиртовать, но оставаться друзьями. Я хотела, чтобы все было совершенно невинно. Если бы они переспали, это бы все разрушило».

Чтобы сыграть эти роли, Мюррей и Йоханссон должны были пройти по очень тонкой грани. «Трудности перевода» – это не романтика, но своего рода любовная история о потерянных душах, которые находят что-то друг в друге. Актерам пришлось изображать эту двусмысленность, сопротивляясь желанию сделать связь персонажей более традиционно страстной. Они мотивированы не просто сексуальным влечением, а чем-то более глубоким и невыразимым.

Понимание затаенной боли монстра

Сокровище

2009

Режиссер: Ли Дэниелс

Актриса: Моник

Моник получила всеобщее признание и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана – за роль Мэри, нераскаявшегося монстра, которая сексуально и словесно насилует свою дочь Прешес (Габури Сидибе). Для самой же Моник понимание характера своего персонажа означало обращение к насилию, с которым она столкнулась в детстве.

«Ко мне приставал мой старший брат, – сказала она в интервью Essence. – И даже когда я подверглась сексуальному насилию и рассказала родителям, он заявил, что я лгу и на самом деле ничего не было… Я не виню своих родителей, потому что и я, и мой брат были их детьми, и я просто не представляю, как они чувствовали себя при этом… Я никогда не забуду, как моя мать произнесла: “Если это правда, то она снова всплывет”, и помню, как подумала: “Зачем мне лгать? Почему здесь вообще «если»?”»

Мы вовсе не хотим сказать, что для такого поистине мучительного исполнения, которое Моник показала в «Сокровище», необходима жесткая личная травма. Но сама актриса верила, что, сыграв Мэри, она в некотором смысле проливает свет на проблему насилия. «Я обязана рассказать об этом, – сказала она. – Я хочу обратиться к родителям и попросить их быть внимательнее к своим детям».

Непрофессионалы

Актеры без актерского образования для большего правдоподобия

В том, что актеров без актерского образования называют непрофессионалами или даже неактерами, есть что-то пренебрежительное. (Даже «обычные люди» по отношению к ним звучит высокомерно.) Несомненно, актерское мастерство – серьезное ремесло, которое талантливые мужчины и женщины совершенствуют всю свою жизнь, но это не значит, что непрофессионалы настолько лишены базового понимания того, как выражаются эмоции, что их можно отнести к каким-то низшим существам.

Итак, с учетом этой оговорки давайте отметим, что режиссеры время от времени подбирают для главных ролей непрофессиональных актеров именно потому, что ищут исполнителя, у которого нет традиционной подготовки. Позже мы приведем некоторые из самых известных примеров такого рода кастинга (например «Похитители велосипедов»). Обычно подобный выбор продиктован желанием сделать повествование более реалистичным. Однако иногда это происходит потому, что неподготовленный человек может изобразить персонажа гораздо лучше, чем величайший актер.

Неизвестный актер

Слон

2003

Режиссер: Гас Ван Сент

Актеры: Алисия Майлз, Джон Робинсон

«Слон», получивший «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, стал ответом на стрельбу 1999 года, потрясшую всю страну. Тогда в средней школе Колумбайн в Колорадо были убиты тринадцать человек. Но вместо того чтобы на роли персонажей-подростков пригласить узнаваемых звезд, режиссер Гас Ван Сент решил устроить кастинг среди непрофессионалов.

В его стратегии нет ничего удивительного. Одна из главных причин приглашения актеров без образования – отсутствие у них шлейфа сыгранных ролей и зрительского ожидания. Ну как воспринять, скажем, Уилла Смита как среднего, обычного человека? Мы постоянно помним: «Эй, это же Уилл Смит!» У неактеров таких отношений со зрителем нет. С нашей точки зрения, это чистый лист. Подобный подход совершенно оправдан в фильме «Слон»: трагедия в Колумбайне показана здесь как анонимная школьная стрельба, которая может произойти где угодно. И поскольку мы не знакомы с актерами Ван Сента, мы склонны принимать сценарий как обычный, универсальный, неискусный. Несмотря на то что «Слон» – это игровое кино, актерский каст придает ему вид неотшлифованной документальной реальности.

Интуитивная игра

Аквариум

2009

Режиссер: Андреа Арнольд

Актриса: Кэти Джарвис

Режиссер Андреа Арнольд также иногда отбирает на ведущие роли непрофессионалов. В интервью 2016 года она объясняет, в чем преимущество такого решения. «Иногда я думаю, что [профессиональные] актеры ждут моих режиссерских советов, и я это понимаю, – говорит она. – [Но] я не репетирую, я не даю им сценарий в самом начале. Мне вроде как нравится идея, что они должны играть, исходя из ситуации и заданных обстоятельств».

Она сняла драму о взрослении «Аквариум» в 2009 году с непрофессиональной актрисой Кэти Джарвис, сыгравшей Мию – разочарованного истощенного подростка, который начинает испытывать чувства к бойфренду своей мамы (Майкл Фассбендер). «Они остаются самими собой, – говорит Арнольд о своих непрофессиональных актерах, – но они остаются такими внутри определенного мной мира… Я постоянно прошу Кэти быть самой собой, но в то же время заставляю произносить мои слова и носить одежду, которую я ей даю. Я снимаю ее в ситуациях, в которых она, возможно, никогда бы не оказалась. Она проходит через то, что создала я, но она проходит через это всем своим существом».

Обращение к личному

Крупный план

1990

Режиссер: Аббас Киаростами

Актеры: Мохсен Махмальбаф, Хоссейн Сабзян

Покойный иранский писатель-режиссер Аббас Киаростами часто экспериментировал с нашим восприятием действительности. Возможно, лучший пример этого – «Крупный план», блестяще стирающий грань между игровым и документальным кино. Это, по сути, реконструкция событий, которые разыгрывают люди, бывшие частью этих событий. «Крупный план» рассказывает о кинолюбителе по имени Хоссейн Сабзян, выдающем себя за Мохсена Махмальбафа, известного иранского режиссера, чтобы снискать расположение состоятельной семьи, с радостью предоставившей свой дом для съемок того, что, как он утверждает, будет его следующим фильмом. За свой обман Сабзян предстал перед судом. Киаростами захотел снять фильм об этом случае и его последствиях.

Ему удалось убедить участников событий сыграть самих себя, что создает странное ощущение при просмотре. Мы наблюдаем за реальными людьми? Или они играют? Как воссоздание реальных событий меняет истинность этих событий? Смелый гамбит режиссера не был бы таким захватывающим, если бы были приглашены профессиональные актеры. Очень важно увидеть реальных людей, чтобы понять, как мы все пытаемся переписать и переосмыслить прошлое и как часто слепо принимаем на веру концепцию реальности в кино.

Режиссура

Кадрирование

География сцены в зависимости от мизансцены

Персонажи не просто обмениваются репликами. Хороший режиссер всегда думает, КАК снять сцену, и учитывает множество факторов. Здесь стоит поговорить о том, что представляет собой кадрирование. Если говорить просто, это определение режиссером расположения и движения актеров в кадре. Такие решения, принимаемые с учетом позиции камеры и освещения, в совокупности известны как мизансценирование.

Если кадр хорош, большинство зрителей не задумается о его кадрировании. Вместо этого мы концентрируемся на драме, которая разворачивается перед нами. Имея это в виду, давайте рассмотрим три, казалось бы, простые сцены и изучим, как происходит кадрирование и зачем оно нужно.

Неразделенная любовь

Делай как надо

1989

Режиссер: Спайк Ли

Оператор: Эрнест Дикерсон

Актеры: Осси Дэвис, Руди Ди

Невероятная работа Спайка Ли «Делай как надо» о расовых и классовых проблемах в Америке показывает один нью-йоркский квартал чрезвычайно жарким летним днем. В этом фильме, номинированном на премию «Оскар», есть несколько центральных персонажей, но сейчас давайте обратим внимание на двух второстепенных, которые переживают свою собственную мини-драму.

Руби Ди играет Матушку-сестрицу, наблюдающую из своего окна за происходящим вокруг. Время от времени к ней пристает пьяница по прозвищу Да Мэр (Осси Дэвис): он безуспешно пытается за ней ухаживать. Выше без слов показан стиль их отношений. Даже если вы никогда не смотрели «Делай как надо», это изображение вполне красноречиво говорит об их характерах.

Обратите внимание на незаинтересованный взгляд Матушки-сестрицы, как она наблюдает за Да Мэром краем глаза и через плечо. Ее тело не повернуто к нему, а руки сжаты и отведены в сторону. В позе нет ничего, что говорило бы, что она довольна заигрываниями Да Мэра. Кроме того, обратите внимание, как обрамляет ее открытое окно, – как будто создает защищающее от него укрытие.

Да Мэр же в кадре наклоняется, его поза гораздо более напряженная и умоляющая. То, как Ли выстраивает мизансцену, показывает, что Да Мэр – незваный гость, и именно так Матушка-сестрица к нему и относится. Он к ней тянется, она же сохраняет при этом властную позу. Ни один из персонажей не говорит ни слова, но мы ясно ощущаем скрытое напряжение.

Пара соперников

Опасный метод

2011

Режиссер: Дэвид Кроненберг

Оператор: Питер Сушицки

Актеры: Майкл Фассбендер, Вигго Мортенсен

«Опасный метод» рассказывает историю запутанных профессиональных отношений между Зигмундом Фрейдом (Вигго Мортенсен) и Карлом Юнгом (Майкл Фассбендер). Юнг смотрит на Фрейда как на своего непростого учителя: в диалоговых сценах зрителя ждет обилие споров, когда эти две выдающиеся фигуры психоанализа обсуждают свои подходы к проблемам человеческой психики. Но как же визуализировать разногласие?

Это достигается несколькими способами. Дэвид Кроненберг помещает Фрейда на передний план, его выразительное лицо занимает большую часть кадра, что подразумевает интеллектуальное превосходство над учеником. Обратите внимание: Юнг внешне мельче Фрейда, и это наделяет последнего неоспоримым преимуществом. Однако оба персонажа находятся в фокусе: таким образом режиссер указывает, что «Опасный метод» – битва двух могучих умов. Напряжение между ними подчеркивается только тем, как Юнг держит свою чашку. Это не образ двух близких товарищей. В этом кадре, как и в самом фильме, идет безмолвное сражение.

Тесные объятия

Впусти солнце

2017

Режиссер: Клер Дени

Оператор: Аньес Годар

Актеры: Жюльет Бинош, Поль Блен

В фильме «Впусти солнце» Жюльет Бинош играет Изабель, художницу средних лет, пытающуюся найти настоящую любовь. За ее симпатию борются несколько мужчин, но ни один из них не кажется ей идеальным. И однажды она увлекается незнакомцем, с которым медленно танцует в клубе. Является ли эта сцена реальной или воображаемой? Прелесть момента и того, как режиссер Клэр Дени его снимает, заключается в том, что мы не можем быть полностью уверены в реальности происходящего.

Мизансцена подобного эпизода – это творческий вызов для режиссера: как показать размытую грань между реальностью и фантазией? Давайте посмотрим на изображение, которое иллюстрирует этот эпизод, повнимательнее.

Дени поставил актеров близко друг к другу, глаза Бинош закрыты, будто она во сне. Поскольку мы не видим лицо мужчины, то предполагаем, что он не так важен, как сама Изабель. Дело не просто в том, что «Впусти солнце» – фильм про нее. Это ее сцена, и поэтому наше внимание приковано именно к ее реакции.

Кроме того, оба персонажа находятся в углу кадра, отрезанные от всех остальных (а может быть, и от реального мира). Нам кажется, что мы становимся свидетелями интимного, деликатного момента. То, как Изабель держится за мужчину одной рукой, подчеркивает хрупкость этой встречи. Дени передает все эти эмоции незаметным для нас мизансценированием.

Глубина резкости

Стратегия фокусировки кадра

Когда режиссер определяет, на что в кадре наводить резкость, он думает не просто о том, что должно быть в фокусе, но и почему. Проще описать глубину резкости можно так: это участок пространства кадра, в котором объекты находятся в фокусе. Так, например, снимок с малой глубиной резкости имеет очень небольшую плоскость фокусировки (в этих кадрах основной объект находится в фокусе, но все перед ним и позади него остается размытым). Чем больше глубина резкости, тем шире область фокусировки. На техническом уровне чем больше диафрагменное число вашего объектива, тем больше будет глубина резкости. А с помощью длиннофокусного объектива можно ее уменьшить.

Эти технические характеристики могут показаться не такими уж важными: в конце концов, пока ваш главный герой хорошо виден, какая разница, что происходит в расфокусе на заднем плане? Давайте посмотрим, как глубина резкости может влиять на драматургию сцены.

Отчужденность

Лунный свет

2016

Режиссер: Барри Дженкинс

Оператор: Джеймс Лэкстон

Актер: Алекс Хибберт

Оскароносный «Лунный свет» – это история молодого темнокожего гея, пытающегося найти себя. Режиссер и соавтор сценария Барри Дженкинс изображает внутреннюю тревожность Широна множеством способов, но этот простой кадр говорит больше, чем целая пачка бумаги, исписанная диалогами. Он взят из первой части триптиха «Лунный свет».

Мы видим Широна в детстве (его играет Алекс Хибберт), когда мальчик начинает подозревать, что он гей. Сомнения относительно своей сексуальной ориентации – лишь одна из его тревог: мать борется с наркоманией, а в его жизни нет сильных мужских образцов для подражания, за исключением друга – местного дилера.

Широн переживает свои проблемы как реакцию на себя окружающих. И во многом ощущение отчуждения главного героя от среды рождается из малой глубины резкости. Сам Широн находится в фокусе, но мир вокруг него размыт. Его фигура отрезана от окружения, будто он находится в своем собственном пространстве. Если вы захотите изолировать персонажа таким образом, небольшая глубина резкости вам в помощь.

Запутанность

Мальтийский сокол

1941

Режиссер: Джон Хьюстон

Оператор: Артур Идисон

Актеры: Хамфри Богард, Мэри Астор, Бартон МакЛэйн, Петер Лорре, Уорд Бонд

Фильм, который стал классическим образцом использования большой глубины резкости, это «Гражданин Кейн», но о нем мы поговорим позже (см. ниже). Шедевр Орсона Уэллса отнюдь не единственный пример – и даже не единственный фильм 1941 года, в котором можно обнаружить этот прием.

В «Мальтийском соколе» мы следим за опытным частным детективом Сэмом Спейдом (Хамфри Богарт), который пытается помочь прекрасной незнакомке Рут Уандерли (Мэри Астор) в розысках ее пропавшей сестры. Режиссер и сценарист Джон Хьюстон, проводя Спейда через множество поворотов и отклонений от основной сюжетной линии, ставит перед собой задачу дать зрителю возможность как следует сориентироваться в каждой сцене.

Как можно увидеть на этом изображении, в фокусе остается весь кадр. «Мальтийский сокол» – это фильм в жанре нуар, и нам предлагается внимательно рассмотреть все подсказки и всех персонажей, с которыми сталкивается Спейд и которые, возможно, имеют отношение к исчезновению женщины. Большая глубина резкости создает ощущение запутанности, что, в свою очередь, добавляет происходящему немного романтизма, – а это вполне оправдано, поскольку исходным материалом послужил роман Дэшила Хэммета 1930 года.

Перерождение

Апокалипсис сегодня

1979

Режиссер: Фрэнсис Коппола

Оператор: Витторио Стораро

Актер: Мартин Шин

Галлюцинаторный военный фильм «Апокалипсис сегодня» со звездным Мартином Шином в роли Уилларда, американского военного, которому приказано убить Курца (Марлон Брандо), блестящего тактика, вышедшего во время Вьетнамской войны из-под контроля командования и ставшего неуправляемым. Уиллард не уверен, что сможет это сделать, но, как только встречает легендарного солдата в конце фильма, он выполняет свою смертоносную миссию.

Для иллюстрации духовного перерождения, которое претерпевает Уиллард, убивая Курца, режиссер Фрэнсис Коппола держит своего главного героя в фокусе, а его окружение – размытым. Визуально мы понимаем, что этот разочаровавшийся солдат уже не тот, кем был в начале своего путешествия: теперь он вне привычной среды. И возможно, во всем мире больше нет места для такого человека, как Уиллард, видевшего ужасы войны настолько близко. Повседневная жизнь будет для него с этого момента слишком странной.

И все это передается не через диалог. Мы чувствуем это из-за небольшой глубины резкости.

Съемка с движения

Следование за персонажами для энергии и динамики

Фильмы погружают нас в жизнь своих героев. Мы находимся с ними рядом, часто буквально, когда они проходят через препятствия и повороты сюжета. Съемка с движения может быть эффективным инструментом для идентификации зрителя с героем. Это движение камеры, вместе с которой мы следуем за актером (или группой актеров) в пространстве. Поскольку монтажных склеек нет, съемка с движения передает нам ощущение усилий, прилагаемых – как камерой, так и персонажем – для совершения действия. Эта техника позволяет увидеть происходящее глазами и в ритме переживаний персонажа и почувствовать, если нужно, шаткость его положения. Это движение камеры, которое способно передать и усилия, и драму.

В последние годы цифровой монтаж позволяет делать незаметные склейки в однокадровой съемке (Альфонсо Куарон великолепно использовал этот трюк в фильме «Дитя человеческое»). Мы ни в коем случае не считаем это обманом зрителя. Важно, что съемка с движения передает эмоционально и сюжетно то, что вы хотите донести как рассказчик.

Безумие войны

Искупление

2007

Режиссер: Джо Райт

Оператор: Шеймас Макгарви

Актер: Джеймс Макэвой

Джеймс Макэвой играет Робби, чья любовная связь с Сесилией (Кира Найтли) рушится из-за обмана третьей стороны. В результате жизнь Робби идет совсем в другом направлении, он оказывается на Второй мировой войне и участвует в битве при Дюнкерке. Искусная съемка с движения переносит нас на кровавые пляжи.

Сцена была снята оператором Питером Робертсоном с помощью стедикама. В интервью Variety он сказал: «Я должен быть вдохновлен кадром. Я первый человек, еще до зрителей, который должен это увидеть и сделать так, чтобы кадр сработал. Это была идея, бросающая вызов богам, но, как только мы попривыкли, я сказал: “Мы сделаем это, и это будет великолепно”».

С точки зрения логистики эта сцена, снятая одним планом, чрезвычайно сложна. Она включает в себя и съемку как бы случайно попавших в кадр лошадей и солдат, выполняющих рутинную работу, и при этом камера неотступно следует за Робби. Мы наблюдаем, как он идет сквозь эту сюрреалистическую обстановку, и вместе с ним впитываем все, что происходит вокруг. И чем дольше длится съемка с движения, тем более острым становится ощущение возрастающего хаоса и рушащегося мира. Кроме того, мы получаем представление о масштабах и ужасе этой битвы. Робби – это наша камера-гид, героически пытающаяся не отставать, двигаясь вперед через кошмарный пейзаж бойни.

Битва за жизнь

Дитя человеческое

2006

Режиссер: Альфонсо Куарон

Оператор: Эммануэль Любецки

Актеры: Клайв Оуэн, Клэр-Хоуп Эшити

Двадцать первый век подарил нам несколько незабываемых антиутопических драм, но «Дитя человеческое», пожалуй, самая мрачная из них. Ситуацию, в которую погружает нас фильм, – общество ближайшего будущего без надежды и, казалось бы, без возможности дальнейшего размножения – можно было бы счесть безысходной.

И все же режиссер Альфонсо Куарон заполняет экран такими чудесными эпизодами, что смотреть эту суровую историю нельзя без волнения и надежды. Он обожает однокадровую съемку и включает в повествование несколько эпизодов, снятых в движении. Один из самых запоминающихся – герой поневоле Тео (Клайв Оуэн) пытается сопроводить молодую беременную женщину Ки (Клэр-Хоуп Эшити) в безопасное место. Внезапно он оказывается в центре боевых действий, уворачивается от пуль и отчаянно пытается убежать.

В этом эпизоде Куарон отправляет героя Оуэна с улицы в соседнее здание. Напряжение в кадре настолько велико, что мы буквально чувствуем, как вокруг главного героя разверзается ад. При этом съемка с движения также подчеркивает слабость Тео и Ки. Движения камеры не плавные, они как вспышки, имитирующие кадры военных действий. Такая техника съемки позволяет нам пройти через весь этот ужас вместе с персонажами.

Мучение борьбы

Туринская лошадь

2011

Режиссеры: Бела Тарр и Агнеш Храницки

Оператор: Фред Келемен

Актриса: Эрика Бок

«Туринская лошадь» – это симфония однокадровых эпизодов, фирменное блюдо венгерского автора Белы Тарра. Герой фильма пожилой фермер (Янош Дерзи) и его взрослая дочь (Эрика Бок) ведут жизнь, полную испытаний, в каком-то глухом отдаленном месте. И Тарр, и его сорежиссер Агнеш Храницки детально изображают то, что чувствуют герои, в тщательно подобранных кадрах. Например, в одном из самых ярких эпизодов за окнами дома надрывно завывает ветер; дочь отваживается выйти с ведром и, борясь с жестокими штормовыми порывами, пытается добраться до нужного места. Без каких-либо киноизысков стихийная сила образов «Туринской лошади» придает обманчиво простой сцене мифическую силу. И во многом это достигается с помощью съемки с движения, которая подчеркивает, как ожесточенно дочери приходится бороться со стихией. Зрители находятся в непосредственной близости и сбоку, когда актриса выполняет это сложное действие. Таким образом, мы не отстранены от страданий персонажа. Мы разделяем их.