Текст книги "Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером"

Глава 2
Что можно опустить

АЛЬВАРО КАСТАНЬЕТ. ХАРБОР-БРИДЖ, СИДНЕЙ. 2008

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

66 × 102 СМ

На первый взгляд, художественная трактовка этого повседневного сюжета предельно реалистична. Однако, если посмотреть на отдельные формы, станет ясно, что Альваро Кастаньет не бездумно скопировал фотографию. Напротив, он выбрал самые яркие, самые значимые элементы в каждой части, а все остальные исключил. Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

Представьте себе весы, на одной чаше которых написано «слишком мало», на другой – «слишком много». С их помощью мы будем измерять объем информации на картине. Если выложить на эти воображаемые весы ваши неудачные работы, какая чаша опустится быстрее? Подозреваю, что «слишком много». Если так и есть – добро пожаловать в клуб. Если нет – что ж, снимаю перед вами шляпу. К акварели гораздо проще что-то добавить, чем что-то убрать.

Почему многие художники склонны перегружать картины информацией? Мои ученики снова и снова говорят: «Я хотел(а), чтобы все было просто, а получилось избыточно». Наверное, виноват наш внутренний голос, который все время просит что-нибудь добавить. Даже если вы уверены, что собираетесь дать минималистическую трактовку и наметить предмет изображения лишь несколькими яркими мазками, вы все равно не застрахованы от избыточности.

На первых этапах работы с новым предметом изображения мы склонны трактовать «не устраивает» как «не хватает». Это распространенное заблуждение. Еще не определив для себя основную структуру изображения, мы всматриваемся в фотографию или в реальный предмет, пытаясь понять, что мы упустили. И, конечно, что-то всегда находится. А когда добавление этого «чего-то» не исправляет ситуацию, мы находим еще какое-нибудь «упущение» и продолжаем насыщать картину информацией, тогда как в действительности проблема может заключаться как раз в том, что лист уже перегружен.

Пишем ли мы пейзаж или натюрморт, работаем ли по фотографии – объем зрительной информации огромен. Именно поэтому так важно перед началом работы спросить себя: «Как можно упростить материал?»

Глаз человека различает малейшие нюансы тона и цвета, и это, безусловно, великий дар, однако любоваться природой и писать пейзаж – абсолютно разные занятия. Мы не обязаны умещать на картине все мелочи. Как ни забавно, задача художника-реалиста – отсечь большую часть того, что различает глаз.

Какую-то часть информации нужно передать обязательно, но остальная часть опциональна. Чтобы отделить одно от другого, нужно научиться дистанцироваться от того, что вы видите. Мой первый порыв как художника – запечатлеть все. Как будто передать все в точности – мой долг, и я обязан перенести на бумагу ту же самую информацию, которая поступает через органы зрения. Однако картины, которые получаются при таком подходе, почти никогда меня не радуют.

Как же научиться писать, не перегружая картину информацией? Поскольку на наших весах большинство акварелистов склоняются к чаше «слишком много», было бы логично исследовать второй вариант – «слишком мало». Однако неизведанная территория пугает нас, нам кажется, что «слишком мало» писать нельзя, а раз «нельзя» – то мы нарушаем запрет.

Как с этим бороться? Нарисуйте что-нибудь, что не задумывается как картина. К наброску, который мы явно не собираемся сделать чем-то большим, уже не применимы наши внутренние ограничения. В качестве упражнения попробуйте написать намеренно упрощенную интерпретацию задуманного сюжета. Такой подход мне кажется довольно эффективным. Вы получите «пропуск» на запретную территорию, а в ходе выполнения упражнения много узнаете о том, какие элементы сюжета обязательны.

Что из того, что вы видите на этом снимке рынка Хуарес в Оахаке, вы передали бы на картине? Как правило, достаточно той информации, которая поступает к нам при первом взгляде на предмет изображения. Если вы поймали себя на том, что нагибаетесь и пытаетесь рассмотреть, что именно здесь разложено, – скорее всего, эти подробности будут лишними.

Определяем основные формы

Вы наверняка знаете о совете начинать работу над новой картиной с быстрого наброска или небольшого эскиза. Делается это для того, чтобы свести сюжет к разумному количеству мазков и размывок. Насколько мне известно, все компетентные преподаватели рекомендуют найти костяк изображения.

Предварительные наброски в разных техниках помогают упростить выбранный сюжет. В этой главе предлагается три упражнения: гризайль в пяти тонах, двухслойный геометрический эскиз и трехслойный мини-набросок. Для каждого из них первый этап работы – определение основных форм.

БИЛЛ ТЕЙТСВОРТ. ЭСКИЗ К КАРТИНЕ «ВИД С МОСТА». 2010

ВОДОСТОЙКИЙ МАРКЕР НА БУМАГЕ ДЛЯ ЭСКИЗОВ

13 × 20 СМ

По этому предварительному наброску, в котором не более пяти тонов, хорошо видно, как мало конкретики нужно для того, чтобы передать на бумаге выбранный сюжет.

Основными формами я называю те, которые следует отделить друг от друга для создания иллюзии объема. Чтобы решить, насколько важную роль играет в композиции та или иная форма, спросите себя, что будет, если объединить ее с соседней? Можно ли в таком случае понять, что где находится?

Например, на фотографии ниже будет лучше – даже предпочтительнее – воспринимать камни как единую форму. Груда камней должна быть отделена от рабочих и от стены, но отдельные глыбы вычленять не обязательно.

Груда камней на этой фотографии кажется сложным предметом изображения. Но если вы спросите себя, нужно ли их разделять, то значительно упростите себе жизнь.

Делайте предварительные эскизы на небольших листах бумаги, 20 × 25 см, чтобы не воспринимать их как полноценные рисунки. Их назначение – помочь вам увидеть, что именно можно исключить из окончательного варианта картины. Если вы поймете, что чего-то не хватает или что-то можно было сделать иначе, не исправляйте набросок. Лучше прямо на нем запишите свои наблюдения. Выражение мыслей помогает их запомнить. В любом случае законченный эскиз поможет решить, насколько значительные изменения нужно внести в композицию. Может случиться, что там, где, на ваш взгляд, было мало деталей, их оказалось как раз достаточно.

Гризайль в пяти тонах

Тональный эскиз – идеальное упражнение для того, чтобы понять тему, с которой вам предстоит работать. Определение отношений светотени между крупными формами композиции – необходимый шаг для создания цельной картины. Эскиз в пяти тонах (белый, светлый серый, средний серый, темный серый, черный) выполняется довольно быстро, путем изображения крупных форм. Это также отличный способ развития навыка видеть слоями.

Такое упражнение поможет ответить на вопрос: «Какую роль тон играет во взаимосвязи крупных форм?» Для начала выберите цвет (только один), причем он должен быть чистым и достаточно темным, чтобы исполнять роль черного. Поскольку задание нацелено именно на работу с тоном, не стоит вводить лишние переменные: не смешивайте краску (чтобы не отслеживать цвет) и наносите ее на сухую бумагу (чтобы не просчитывать влажность).

Если вы начали беспокоиться о четкости границ, фактуре или любых других мелочах, вспомните, что это не картина, а упрощенный набросок. Дверь важна, но дверная ручка – наверняка нет. Мне случалось видеть тональные эскизы, которые на самом деле были тщательно выполненными монохромными картинами. Они по-своему красивы, но наметить основные элементы композиции не помогают. Лучший способ понять, нужна ли какая-то деталь, – опустить ее.

Пока сохнет каждый слой, постарайтесь оценить, насколько полной выходит иллюзия света и пространства, а также иллюзия материальности того, что вы пишете.

.

Проанализируйте предмет изображения

Для этой картины свет очень важен. Сосредоточьтесь только на тоне, чтобы понять, какую роль он играет в создании иллюзии света и тени.

Определите основные формы картины

Постарайтесь выделить основные формы, но не больше десяти. Можно обозначить их контурами. Сейчас ваша задача – не конкретизировать их, а только определить их положение.

Нанося самый светлый тон, оставьте белые участки

Закрасьте весь лист светлым серым, избегая тех участков, что должны оставаться белыми. Есть ли иллюзия света на эскизе? А иллюзия объема? Как насчет материальности?

Добавьте средний серый

Если вы не можете решить, светлого или среднего тона должна быть та или иная форма, выберите тон произвольно. Когда вы закончите набросок, будет ясно, правильно ли вы поступили. Если вы поддадитесь искушению немного приукрасить эскиз (как сделал я, добавив пятна тени на кучах земли), делайте это по минимуму. Еще раз проверьте убедительность иллюзий света, объема, материальности.

Добавьте темный серый

Когда второй слой просохнет, наложите темный серый, избегая средних серых, светлых серых и белых участков. Теперь на фоновой фигуре есть темный слой, а на участке стены позади нее – нет. Обратите внимание, как эффективно этот прием разделил их в сравнении с предыдущим этапом.

Положите самый темный тон

Даже по такому упрощенному эскизу становится понятно, насколько важна роль темных тонов в создании иллюзии света, объема и материальности изображения.

Оцениваем упрощенный эскиз

Закончив гризайль, сравните его с исходным изображением или с натурой, чтобы понять, что именно нужно будет сделать по-другому. Увлекшись минимализмом, впоследствии мы можем начать добавлять детали. Спросите себя: «Где требуются значительные изменения, а где – небольшие?» Не пропускайте этот этап. Набросок – лишь примерное подобие будущей картины. Извлекайте из подготовительного этапа все возможное, и тогда ваша работа будет более эффективной, а картина получится целостной.

На фотографии выше две кучи земли настолько похожи по цвету и тону, что кажется логичным воспринимать их как единую форму. Однако эскиз помогает понять, что куда лучше будет разделить их, чтобы показать, что правая куча находится на переднем плане. Также на эскизе левая куча сливается с фоном‑стеной. Там, где позади лежит тень, все в порядке, но там, где участок стены освещен солнцем, лишь тонкая линия отделяет одну форму от другой. Возможно, небольшое высветление левой кучи поможет решить обе проблемы. В данном случае пяти тонов недостаточно, и нам нужен еще один тон между светлым и средним. Это хороший пример, когда требуются небольшие изменения.

На фотографии мы видим освещенный солнцем выступ около дверного проема. Я не заметил эту крохотную деталь, но она играет важную роль, поскольку описывает свет. Это очень информативный элемент, который не отвлекает внимания от общей картины, а напротив, значительно обогащает ее.

Такое упрощенное изображение позволяет понять, чего в нем не хватает и что нужно изменить. Если бы я сделал эскиз более сложным, мне было бы трудно вычленить лишние элементы.

Двуслойный геометрический эскиз

Как только вы научитесь с уверенностью различать тона, выполните геометрический эскиз. Как и гризайль в пяти тонах, это упражнение поможет определить, какое количество деталей следует переносить с натуры на будущую картину. В этом наброске мы добавляем еще одну переменную – цвет, но также в упрощенной форме. Такой эскиз поможет ответить на вопрос: «Как цвет будет взаимодействовать с тоном?»

Мы упростим формы, составляющие рисунок, до основных геометрических фигур. Например, елка – это, грубо говоря, зеленый треугольник. Облака – удлиненные овалы. Холм можно обозначить полукругом. Наметьте эти формы приблизительно. Сейчас важно не точное совпадение с кругами и квадратами, а работа тонов на рисунке.

Определите цвет и тон каждой формы. Постарайтесь обобщить всю информацию об этой форме и выразить ее как можно проще, не вдаваясь в подробности. Изобразите дерево как цельную форму, а не как множество листьев. Законченный эскиз должен выглядеть как коллаж из обрезков цветной бумаги.

Поскольку это упражнение включает в себя работу с двумя переменными – цветом и тоном, упростите себе работу, ограничив палитру тремя цветами: красным, желтым и синим. Их можно смешивать, главное – не открывать тюбик зеленой краски, когда можно просто смешать желтый и синий. Вы делаете эскиз, а не пишете картину, поэтому, если фиолетовый получился не совсем фиолетовым или зеленый – недостаточно насыщенным, не переживайте. Даже в этом случае вы поймете, что будет нужно учесть при работе над картиной.

Изучите предмет изображения

Двери на этой фотографии – это маленькие прямоугольники внутри большого прямоугольника (желтой стены). Они не создают ощущение объема, поэтому я включу их в композицию, только если будет нужно. Я хочу изобразить правую дверь, но пока не знаю, насколько нужна левая.

Заполните основные формы

Очертите контур и сделайте заливку каждой формы самым светлым тоном ее цвета. Наложенные друг на друга формы начнут создавать ощущение глубины пространства. Не рисуйте на эскизе формы, в необходимости которых не уверены. Изучив законченный эскиз, вы поймете, нужны ли они на картине.

При необходимости наложите второй слой

Поскольку на эскизе мы не стремимся передать фактуру и детали, остается лишь набросать тени. Даже в таком упрощенном виде тени играют важную роль для создания убедительного света.

Наложив два слоя, оцените, где нужно добавить детали и сколько. Все оставшиеся вопросы вы решите при помощи готового эскиза. Скорее всего, ответы будут очевидны. Например, нужна ли вторая дверь? Нужно ли сделать второй этаж более (или менее) проработанным? Если вы решите изобразить мостовую – сколько камней нарисовать? Насколько удалась тень, падающая от крыши? Нужно ли прорисовать черепицу? Сделать ли небо голубым? Добавить ли уличный фонарь?

Смотрите, как легко понять, нужно ли что-то добавить на картину, если на эскизе этого нет. Там, где длинная косая тень пересекает дверной проем, я забыл затемнить косяк. Это обязательно нужно будет сделать на картине. А вот тень от козырька получилась слишком длинной и чересчур ушла вправо. Но в целом эскиз вышел информативным. Мы достигли цели.

Умейте остановиться

Оба предыдущих упражнения были нацелены на то, чтобы намеренно опустить все, кроме самой важной информации. В большинстве случаев вы непременно захотите добавить что-нибудь еще. Одного цвета или бесфактурных форм обычно бывает недостаточно. Польза от изучения предмета в таком минималистическом ключе состоит в том, что вы можете приближаться к цели мелкими шажками и остановиться, как только поймете, что передали достаточный объем информации. Так вы не перегрузите картину.

Если я уверен, что на каком-то участке не хватает информации, я прибегаю к минималистическому подходу и спрашиваю себя: «Какая простейшая правка может изменить картину в правильную сторону?» Мне кажется, что на ранних этапах работы лучше дать меньше информации, чем больше, поскольку добавить всегда проще, чем убавить. При таком подходе нужно постоянно напоминать себе, что у любого средства изображения свой диапазон действия. Например, бледный мазок не так притягивает взгляд, как насыщенный, а размытая граница выглядит мягче, чем четкая. Лучше использовать цвета, схожие по тону и насыщенности с теми, что уже есть на картине, чем вводить новые. Идея в том, чтобы у вас была возможность добавить что-то, но только в случае необходимости.

Когда вы научитесь хорошо понимать предмет изображения на языке акварели, необходимость в такой осторожности отпадет. Столь вдумчивый подход к живописи может показаться слишком рассудочным, но с опытом этот процесс будет происходить почти незаметно.

Иногда мне очень хочется, чтобы кто-то в нужный момент подавал мне такой знак. Порой требуется внешнее вмешательство, чтобы заставить себя дистанцироваться от своего замысла. При взгляде на законченные картины я часто жалею, что не остановился раньше, но в процессе создания мне ни разу не показалось, что я остановился слишком рано.

АЛЬВАРО КАСТАНЬЕТ. БУЛЬВАР СЕН-МИШЕЛЬ. 2008

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

56 × 76 СМ

Сочетание яркого света и тени выглядит так убедительно, что простота исполнения становится заметной далеко не сразу. Сколько слоев вы можете насчитать в любой из форм на картине? Даже в самых сложных элементах я разглядел не более трех.

Если приглядеться к этому участку уличного пейзажа, станет понятно, что очень сложная сцена изображена как единая форма. Несколько зданий, машины и фигуры очерчены отмывкой разной степени насыщенности и несколькими незакрашенными светлыми пятнами. Художник знал, что этой информации достаточно, а детали зритель додумает сам.

Трехслойный мини-эскиз

В какой момент картина становится тщательно проработанной? Я с особой осторожностью отношусь к конкретизации, когда дело касается вопроса, какие элементы рисунка необходимы, а какие – необязательны. Развитие умения видеть за деталями основную информацию значительно расширит круг сюжетов, доступных для изображения.

Например, изысканная резьба на фасаде собора ниже кажется очень сложной. Такое количество информации не дает определить, с чего начать работу. Принцип перехода от светлого к темному и от общего к частному поможет найти простой способ передачи столь сложного предмета.

Оцените предмет изображения

Если я посмотрю на фотографию собора, сильно прищурившись, маленькие детали сложной резьбы исчезнут, уступив место более простым общим формам. Я увижу их как слой форм в средних тонах, написанный поверх более светлого слоя.

Определите светлые тона и наложите первый слой

На этом этапе можно не беспокоиться о подробной прорисовке. Чтобы преждевременно не уйти в детализацию, напоминайте себе, что большую реалистичность внесут средние и темные тона.

Разобравшись с последовательностью слоев, я могу мысленно опустить отвлекающие детали и увидеть основную структуру светлых тонов. На рисунке первый слой выполнен бледными, теплыми, нейтральными оттенками. Белые пятна, оставленные между мазками, создают схожий абстрактный узор. Я смог определить, где должны быть нанесены мазки, в каком количестве и какого рода, потому что вначале я разобрался с их пропорциями, распределением и последовательностью. Я спросил себя: «Какой процент листа должен быть белым? На что ориентированы белые пятна? Что они образуют: горизонталь, вертикаль, диагональ? Равномерно ли они распределены?»

Ответы на эти вопросы задали основное направление работы. Я предполагал, что белые пятна займут чуть менее половины листа, что это будут горизонтальные и вертикальные линии, и что эти незакрашенные пятна будут соотноситься с границами форм, ориентированных вверх и вправо. Соблюдая эти условия, я мог не вдаваться в подробности и постепенно переходить от общей информации к деталям.

Сам по себе эскиз в светлых тонах не дает убедительной иллюзии пространства, света или содержательности. Это создание базы как примерный набросок сюжета для рассказа: много существительных, несколько глаголов и отсутствие прилагательных. Поскольку эти формы частично закроются последующими слоями, написать их можно быстро и приблизительно.

Посмотрите на рисунок ниже: мазки второго слоя наложены по тому же принципу, что и мазки первого. Эти прохладные нейтральные тона занимают примерно пятую часть листа и располагаются под белыми пятнами и слева от светлых мазков. Обратите внимание на то, как пятна теплых тонов переходят в более крупные мазки прохладных тонов. В солнечный день нижняя сторона светлого предмета освещается отраженным светом и кажется теплее, чем затененный бок или верх того же предмета.

Добавьте средние тона

На этом этапе следует более внимательно определять положение мазков, но все еще не требуется описывать конкретные формы. Нужно понять, где наложить средние тона, но не то, что именно они обозначают.

Из следующего рисунка видно, что большинство деталей, делавших изначальный сюжет таким сложным, свелось к трем свободно наложенным слоям. Тем не менее самое важное – ощущение света и глубины пространства – было достигнуто. В этот момент я мог бы завершить работу либо продолжить добавлять информацию.

ТОМ ХОФФМАНН. КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР В ОАХАКЕ. 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

28 × 19 СМ

Наложите темные тона

Немногочисленные темные мазки следует наносить более аккуратно, чем на двух предыдущих слоях. Сейчас мы прорисовываем проемы и углубления, которые должны находиться в определенных местах.