Книга: Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси - Уилл Гомперц

На мой взгляд, книга ещё ценна тем, что это объяснение сделано в лёгкой форме, доступной неискушённому зрителю и дилетанту. Именно эту цель ставил автор (о чём сказано во вступлении), но главное - эта цель очень талантливо реализована. Гомперцу удалось, не вдаваясь в скучные и холодные искусствоведческие подробности, нужными штрихами обозначить принципы появления новых направлений в изобразительном искусстве, их особенности, а главное - показать связь между общим развитием общества, науки, техники и отражением этого прогресса в художественном творчестве. Всё-таки стиль искусствоведа и стиль журналиста - это "две большие разницы". Благодаря первым можем всё систематизировать и стать очень серьёзными знатоками предмета, благодаря вторым - получаем удовольствие от общения с искусством и радость от познания и расширения сознания.

Во время чтения мне часто бросалась в глаза тема того, как достижения в других искусствах (особенно в музыке), науках и политике отражаются изменениями в искусстве. Немного удивил такой сильный акцент на данном моменте, так как лично мне он кажется совершенно нормальным и даже очевидным.

Я не могу сказать что книга вызвала у меня восторг, но и плохой она не была. Такая литература хорошо подходит тем кто (как и я) не разбирается в искусстве, но хотел бы немного больше узнать о ней.

Автор сам не художник, он работал в галерее современного искусства Тейт. Это даже лучше, он разговаривает с нами абсолютно понятным языком, не скучно, поэтому , пусть вас не пугает объём книги, читается легко. При этом сам он признаётся, что его знания не очень обширные и глубокие, во что сложно поверить. Его повествование оочень подробное и хронологичное, затронуты и манеры, техники художников, и их личные жизни, взгляды и сообщества.

Сама суть рецензии одним абзацем:

Что-то рассказывать по сюжету нонфика бесполезно, а героев здесь десятки, а то и сотни. Скажу главное, я относительно разобралась, и мне всё стало гораздо понятнее, и что важнее, я теперь вижу взаимосвязи и параллели между течениями, что откуда пошло и для чего творилось, что подразумевали сами творцы. Что всё это значит. Книга очень добротная, не сложная и полезная для тех, кто хочет иметь представление об искусстве двадцатого века. После этого вы сможете по-новой посмотреть на различные предметы искусства и поддержать хотя бы небольшой разговор о них.

Есть и минусы, объективные и субъективные. Самый главный - это малое количество иллюстраций и даже половина от них чб. Вам надо будет читать рядом с планшетом или телефоном и постоянно гуглить, потому что иначе всё это бесполезно. Из личных недовольств - это политические взгляды и пристрастия автора. Я осознаю минусы России, но когда коммунизм ставят в соседнем предложении с Фашизмом, это пропаганда. И манипулирование фактами, говоря, что в России в начале двадцатого века процветал антисемитизм, что может и правда, но гордо называть Америку свободной страной в эти же года тоже неправильно. Ну и упорно повторять, что Америка давно сверхдержава искусства, когда сейчас самый дорогой Херст и загадочный Бэнкси из Великобритании, немного странно. У меня нет претензий к Штатам, у меня вопросы к объективности автора.

Немного жалко, что покупая книгу, я хотела больше узнать о Бэнкси и Баскии, например. О последнем здесь нет ни слова, но что же тогда, расчленёнка Херста это искусство, а стрит арт нет? О Бэнкси здесь всего пара страниц и ничего нового. Как-будто искусство, которое нельзя толком или легко продать не стоит отдельных глав. Так что по факту это книга о двадцатом веке, не двадцать первом. Поэтому перед покупкой подумайте, какое именно современное искусство вы хотите узнать поближе.

Лично мне было приятно, что не последняя роль в книге уделяется русским художникам - в частности, Малевичу. Автор объясняет читателю, что же означает его великий "Чёрный квадрат".

Для тех, кто в искусстве не разбирается от слова "вообще" - будет идеально! Кто же хоть немного погружён в тему, я думаю, заскучает, ибо никаких открытий в этой книге не найдет.