Книга: Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси - Уилл Гомперц

Слушая аудиокнигу, поймал себя на мысли: как было бы круто, если бы к ней прилагались слайды! Гомперц упоминает Марселя Дюшана с его «Фонтаном», Йозефа Бойса с войлоком и жиром, Герхарда Рихтера с размытыми портретами — и хочется тут же увидеть эти работы, вспомнить о чем идет речь.

Идея: мультимедийный формат, где на экране телефона или планшета синхронно с аудио появляются изображения картин, краткие справки об эпохе или художнике, таймлайны или даже интерактивные элементы. Например, слушаешь про дадаизм — и бац, на экране появляется «L.H.O.O.Q.» Дюшана с усами. Такой формат сделал бы восприятие книги ещё более живым и запоминающимся. Это решило бы проблему отсутствия визуального контекста и позволило бы легко возвращаться к сюжету или освежить в памяти имена и концепции.

Структура и стиль: Каждая глава — это мини-история, связывающая художника или движение с контекстом эпохи. Гомперц показывает, как искусство отражает социальные, политические и культурные изменения.

Лёгкость и юмор: Гомперц не поучает, а увлекает. Его личные ремарки и ироничный тон демистифицируют «слишком умное» искусство, делая его понятным и близким.

Минусы Как и в случае с аудиокнигой, иногда не хватает визуальных иллюстраций (но это ограничение формата, а не текста).

Стиль обзорный, а не глубоко аналитический, что может разочаровать тех, кто ищет академическую детализацию. Но для новичков это идеальный старт.

«Непонятное искусство» — это не просто книга, а путеводитель, который превращает современное искусство из пугающего «чёрного квадрата» в дерзкое, живое и полное смысла приключение. Гомперц — идеальный рассказчик, который помогает понять, почему искусство такое, какое оно есть, и почему это важно. А с мультимедийным форматом она могла бы стать ещё более захватывающей.

С учётом того, что я в этой теме тот ещё валенок, я узнала очень много нового. Прям читаешь и чувствуешь, как твоё самомнение растёт за счёт всей этой энциклопедической информации, которую ты в себя впихиваешь. Столько новых имён! А про старых и знакомых ты обязательно узнаешь что-то новое.

Читалось, при всём моём восхищении авторским слогом (он как-то умудрился найти интересное в абсолютно далёкой для меня теме), очень медленно. Я подозреваю, что из-за перегруженности деталями. И вообще сложилось впечатление, что автор хочет рассказать про всё-всё-всё и даже немного больше. Поэтому, с одной стороны, книга хороша для новичка тем, что написана доступным языком, но с другой - там так много информации, что не знаешь, за что хвататься. Не помогало и то, что в книге непростительно мало репродукций, поэтому гуглить приходилось постоянно, и это очень раздражало. А не гуглить было обидно, так как порой автор давал факт про какую-нибудь деталь на картине, и если ты её не видел, то чтение становилось бессмысленным.

Как и в случае с большинством кажущихся на первый взгляд непостижимыми объектов, искусство чем-то напоминает игру - стоит освоить основные правила, и поначалу непонятное сразу приобретает некий смысл.

Именно "правила" искусства и старается объяснить нам автор книги. Ещё, как бывший арт-директор галереи Тейт, автор иногда приоткрывает перед нами секреты внутренней кухни профессий, связанных с искусством.

Николас Серота, уважаемый во всём мире директор британской императорской галереи Тейт, время от времени приходит в замешательство. Как-то он признался мне, что ненмого пугается, заходя в студию художника и видя его новую работу. "Даже не знаю, что и думать, - сказал он. - Иной раз страшно делается."

Главным плюсом для меня стало то, что книга написана с юмором и наполнена забавными историями. Мне очень понравилась заметка о том, что музеи вечно мучаются дилеммой: описывать выставленные произведения вычурно (чтобы коллеги одобрили) или доступно (чтобы обыватели поняли), и чаще всего побеждает желание сохранить лицо перед профессиональным миром, и мы получаем витиеватые описания коллекций и экспонатов.

Поразительно, как каждое поколение художников начинает считать предыдущее поколение чем то устаревшим, а себя новаторами, а потом уже этих художников начинают считать чем то устаревшим, а себя новаторами и так бесконечно.

Автор вообще не делает никаких попыток оценивать хоть какое то течение или какого то художника. Он показывает исторические или личностные реалии и рассказывает о том, какие смыслы художник вкладывал в картину и почему.

Еще поразительно, что похожие течения возникают одновременно в разных странах и как логично и естественно каждое течение вытекает из его прародителя.

Книга написана как главы, каждая из которых посвящена какому то периоду. В книге несколько цветных вставок, а также много черно-белых иллюстраций, но все равно мне не хватило иллюстративного материала.

И в то же время, это не помешало в полной мере наслаждаться текстом, узнаванием. И мне, как человеку далекому от живописи - эта книга безумно понравилась и увлекла.

Конечно, в итоге у меня все смешалось, но я хотя бы пересмотрела некоторые свои взгляды на некоторые непонятные мне течения.

Гомперц использует классический метод ответа на главный вопрос: чтобы понять то, что происходит сейчас, нужно понять, что было до этого. Способ этот долгий: 561 печатная страница и 205 загугленных мной запросов; но увлекательный и эффективный. Поэтому мы отправляемся на двести лет назад в далекий-далекий день, когда группа предприимчивых художников решает, что больше не хочет рисовать громоздкие полотна с богинями и святыми со светотенью, смешением красок и другими атрибутами традиционного искусства. В заглавие книги также вынесены имена Моне, с которого начинается это путешествие; Бэнкси, чье творчество завершает книгу; на обложке одна из банок супа знаменитого Уорхола.

Мы привыкли понимать искусство, как нечто, обладающее эстетической, технической и интеллектуальной ценностью. Так было сказано в книге, и это похоже на то, что Толстой говорил в эссе «Что такое искусство?» Толстой Л. Н. , мол, искусство помимо красоты должно нести в себе некий связующий элемент, нравственное преображение и, конечно, катарсис. Это отсылает нас к другому его произведению «Крейцерова соната» Лев Толстой , где он пойдет в своих размышлениях еще дальше. Толстой там говорит также об искусстве, точнее о музыке, которая есть «страшная вещь» и переносит человека в то место, где он сейчас не находится, и заставляет чувствовать его то, что он не чувствует; и вообще, нельзя позволять заниматься музыкой всем подряд. Однако художники, о которых рассказывает Гомперц, отказывались принимать такую точку зрения, искусство для них это – что и как угодно. Первична идея, способы реализации исключительно на ваше усмотрение.

Таким образом, авторы постепенно отказывались от техник эпохи Возрождения, расширяли объекты и темы своего творчества, отказывались от внешней реалистичности в угоду реальности внутренней. Главным постулатов становится тот, что гласит, что постулатов нет. Ты – человек, ты – творец, ты решаешь, как ты будешь доносить твои идеи. И это мне близко, ведь я стараюсь увидеть за картинами реального человека. Даже читая ваши рецензии, дорогие читатели, я стремлюсь увидеть не сюжет книги или вашу оценку, а вас самих, то, как вас та или иная книга изменила, и я думаю, могу ли и я что-то взять от книги, от которой взяли что-то вы? Поэтому дойдя до Уорхола, я как-то споткнулась, ведь его автор ценит именно за то, что тот максимально удалил из своих работ себя самого, и здесь я столкнулась с полным непониманием происходящего.

Технический комментарий. Формат книги не совсем удобен, поскольку невозможно изучить вопрос без наглядных примеров. Есть около 30 репродукций в конце книги (неудобно в электронном формате) плюс около 30 черно-белых иллюстраций, что не очень удобно. Как я уже упоминала, я загуглила около 205 картин, экспозиций, архитектурных объектов и прочих. Это очень много и неплохо так отвлекает, но иначе никак, поэтому если надумаете читать, заранее позаботьтесь, чтобы у вас была возможность взглянуть на упоминаемые объекты своими словами. Кроме Черного квадрата, конечно, его я не гуглила.

На вопрос «Что с тобой не так, Черный квадрат?» я ответила для себя таким образом. Черный квадрат – это способ, который показался Малевичу самым оптимальным чтобы выразить свою идею о Вселенной, бесконечности и освобождении от всего. «А если я нарисую просто черный квадрат, то он тоже станет искусством?» - Нет, квадрат уже занят, придумай что-нибудь свое. «Я придумал! Мои каракули оригинальны, и за ними стоит идея! Теперь это искусство?» - И да и нет, но есть в искусстве течение, которое определенно скажет, что да. «Почему тогда я не могу продать его втридорога?» - Гомперц утверждает, что на цену работы напрямую влияет то, кто ее нарисовал и где она выставлялась, а также степенью интереса к ней. Это честное признание с его стороны, но он не договаривает, что сегодня предметы искусства – финансовый актив, как недвижимость, драгоценные металлы и акции. Их стоимостью также можно манипулировать, создавать ажиотаж и искусственно повышать цену. Поэтому я в заглавие рецензии вынесла работу современного автора Барбары Крюгер, которая поднимала в своем творчестве вопрос об уместности коммерциализации искусства. Мне нравится, что сегодня творцы вкладывают в свои работы социальную повестку и другие интересные вопросы.

Подведу итог: книга большая, занятная, для начинающих - самое то.

Впечатление?

На мой субъективный взгляд, одна из лучших книг для тех, кто жаждет разобраться в искусстве, его хронологии и сути направлений. Автору можно смело доверять, так как он Уилл Гомперц является асом в современном искусстве. Он является художественным руководителем Центра искусства Барбикан в Лондоне - это крупнейшая выставочная площадка в Европе. Кроме того, Гомперц ранее работал редактором в отделе искусства BBC, а еще был директором по медиатехнологиям галереи Тейт (один из самых влиятельных центров современного искусства в мире).

В книге ведется хронология от искусства временем французского импрессионизма до 2008-х годов и наших дней, ведь именно яркие и наполненные духом бунтарства импрессионисты заложили основы современного искусства. Благодарим их и смотрим, как же они повлияли на то, что сейчас у нас есть инсталляция писсуара Марселя Дюшана и банок с томатным супом. Представьте, если ранее работы мастера поп-арта Джеффа Кунса продавались за несколько тысяч долларов (1990), то к 2010 году его инсталляции уходили за миллионы долларов. Его имя стало брендом, работы узнаются, как логотип Nike или Adidas.

Эта книга позволила мне узнать, как вообще появился арт-бизнес, потому что, согласитесь, сейчас сфера искусства - настоящий бизнес с агентами и аукционами. Вы узнаете, кто тот человек, который прощупал почву и посвятил галерейному делу всю жизнь, превратив в оазис с престижными художниками-мультимиллионерами и друзьями-знаменитостями.

Эта книга поможет понять, что искусство может быть сложным для понимания, где-то отталкивающим, требующим высокого интеллекта и развитых способностей. Без знания истории иногда трудно понять, что перед вами - шизоидные мысли автора (я - художник, я так вижу), или гениальные исторические многоходовочки с аллюзией на современность?

“Ведь проблема не в том, является данное произведение шедевром или нет, - ее за нас решит время. Важнее понять, как и почему данное произведение вписывается в историю искусства. В этом и заключается парадокс нашего флирта с современным искусством.”

При этом Гомперц начинает повествование не с импрессионизма, как могло бы показаться логичным, а с современного искусства - его главных лиц и понятий. А уже потом он плавно переходит к истокам.

“Задача художника не в том, чтобы доставлять эстетическое удовольствие - для этого есть дизайнеры, - а в том, чтобы, немного отстранившись от мира, попытаться его осмыслить или высказаться о нем при помощи идей, единственное назначение которых - быть идеями.”

Эта книга позволяет по-новому взглянуть на искусство. Меня, как будто, очень нежно и с любовью провели по всем периодам искусства. При этом я очень оценила раздел с описанием Баухауса (я и не знала до этого, что у этого направления очень интересная и незаурядная история). Смысл очевиден: война кастрировала солдата; он никогда не полюбит снова. Вот из такого депрессивного мира вышли Гропиус, Иттен, Фейнингер и Баухаус. Искореженные образы, мистическая духовность, либертарианство и готическая угрюмость немецкого экспрессионизма – все это составляло характер раннего Баухауса, пишет Гомперц.

Самые известные работы современного искусства можно посмотреть в середине книге - там представлены их репродукции. “Непонятное искусство” ответит вам на волнующие вопросы, а также вы узнаете, что Поль Сезанн круче Пикассо, что не все концептуальное - чушь и фигня. Искренне советую к прочтению!