Книга: Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола - Анастасия Постригай

Стоила она 550 рублей, но мне она досталась с хорошей скидкой примерно за 300 рублей. Я не верила своему счастью, потому что данная книга должна по идее стоить 1500 - 2000 рублей, так как в ней на каждой странице есть иллюстрации, бумага мелованная, да это целый журнал под картонной обложкой!!

Тот день запомнила на всю жизнь! Но с огромным потоком художественной литературы я не успевала обращаться к нон - фикшн формату, поэтому она долго стояла и ждала своего часа.

Не так давно, а именно в начале месяца, внезапно прочитала книгу «Картинные девушки».

Причем это было сделано по фатальной ошибке. И что - то во мне сломалось безвозвратно. Да, я конечно бухтела, что вот тут было как - то скучно, да и вот эти художники мне не сильно интересны, но по итогу, прошло полмесяца, я все никак не могу мысленно распрощаться с теми томиками. Как итог: пошла во все тяжкие))

Перед тем как взяться за чтение, меня посетила ещё одна мысль: Хммм... А что если организовать себе интерактивный музей?) Нашла аудиокнигу, взяла бумажный экземпляр и приступила к поглощению.

Самая большая глупость заключалась в том,что я захотела взять эту книгу на прогулку: думала, буду ходить по улице, впитывать солнечные лучи своими розовыми щечками, и время от времени поглядывать в книгу на иллюстрации.

Не тут - то было!)) Отошла от дома буквально 10 шагов и воткнулась в книгу, сделала ещё 3 шага, снова остановилась, потом плюнула, развернулась и потопала к лавочке, сидела и уже там слушала, смотрела и читала) А все потому, что огромное количество картин, и про каждую рассказывают хотя бы по чуть - чуть какую - то интересную и очень нужную информацию. Особенно интересно было разглядывать полотна художников - символистов, потому что у них на холсте каждый предмет или человек является прообразом чего-то значимого: например, религиозных аспектов.

По старой доброй традиции поделюсь с вами моментами, которые больше всего понравились в этой книге. Их было очень много, но особенно запомнилось, что Шагал, оказывается, был тем ещё юмористом!) На одной из его самых популярных картин "Над городом" в самом углу изображён человек,которому приспичило срочно справить нужду. Если бы не эта книга, я бы ни за что не знала об этом и так бы продолжила восхищаться тонким лирическим мотивом))

Ну а теперь подхихикиваю как гиена из «Диснея»))

Шагал часто ходил в одно то же кафе, а скатерти там были бумажные. Разумеется, он не мог удержаться от того, чтобы творить, и стал рисовать рисунки прямо на столе, но хозяин заведения это все быстро пресёк и решил заработать денег на искусстве) Впрочем, его авантюра успехом так и не увенчалась.

А мне очень понравилась идея со скатертью! Было бы круто в современных кафе сделать тоже такой формат, приходить и оставлять какие - то рисунки,записи на память для потомков и будущих посетителей кафе) (журнал посетителей не в счет!)

Не могу не обозначить Ван Гога.Понятное дело, что он и в наши времена стал мейнстримом, но две картины, может быть и не совсем очевидные, растерзали меня своей оригинальностью и заложенным смыслом.

"Пейзаж в Овере после дождя" – здесь он изменил свой стиль,но сама по себе картина очень яркая, сочная, впрочем, как и все полотна Ван Гога.

«Сейчас картина находится в Пушкинском музее. На ней видно, что у мастера опять поменялись мазки. Они больше не магнетические, закручивающиеся, а скорее похожи на стежки.»

"Пшеничное поле с воронами" – самая последняя картина, которую он нарисовал, а потом пошел и застрелился.

Каждая из картин по - своему особенная и я не могу остановиться, чтобы не возвращаться мысленно к ним, хотя бы на чуть - чуть.

А каким Ван Гог был продуктивным:

«В Овере мастер прожил всего семьдесят дней, но за это время он создал более семидесяти картин. Сегодня там все увешано памятными табличками.»

Я даже не представляю кем надо быть, чтобы быть настолько крутым художником))

Ну и, конечно, данная книга не могла обойтись без Фриды Кало. Кто её незнает? Разве что ленивый и глухой человек) Её судьба поистине трагична, мне кажется, она страдала каждый день, который проживала, причём её страдания были как физическими, так и душевными и это находило отклик в её картинах. Данная книга позволила более детально рассмотреть её полотна и гораздо полнее понять смысл, который она вкладывала в каждый из них.

Хотела рассказать еще про сюрреалистов, но поняла, что моя рецензия тогда никогда не закончится, а вы меня уже чуточку ненавидите (да - да, я чувствую эти нервные флюиды))

В такие моменты понимаешь для чего нужны искусствоведы. Словно ты заходишь в комнату, а там совсем маленькое окошко размером с 5-ти рублевую монету. Дырочка. Ну дырочка, ну и хорошо, посмотрела, дальше пошла.

Но как только человек, вовлеченный в искусство, начинает тебе рассказывать, что это за окошко и почему оно такого размера, оно словно увеличивается в твоих глазах и постепенно появляется ощущение, что и вовсе пропадает стена, в которой это окно было, и ты уже видишь красивые поля и бесконечный горизонт.

Для меня каждая книга по искусству становится новым глотком воздуха, кажется,я стала видеть картины совсем иначе, чем это было до того, как я первый раз окунулась в «Картинных девушек».

По завершении чтения могу сказать, что это был обалденный эксперимент с интерактивным музеем! Мне теперь хочется переслушать огромное количество лекций по искусству и разглядеть все - все картины, которые только существуют в мире!)

Я подбирала интересные крошки знаний. Но больше всего я гуглила. Буквально каждую минуту, не знаю, как в бумаге, но в аудио и электронном варианте - это жесть. У меня был открыт аудио, электронка и гугл, благо все названия выделены и я подстраиваясь под текст, могла открыть сразу или стопнув, рассмотреть произведение, а затем прослушать автора, глядя на картину. Такой интерактив.

Я очень далека от понимания искусства, делю его исключительно нравится визуально или нет и максимально далека от поиска смысла. Автор интересно подает материал с точки зрения смыслов или того, что нельзя творчество любой эпохи расценивать вне контекста времени и его веяний и традиций. Мне сложно оценивать современное искусство, даже несмотря на подсказки автора туже Абрамович и её перфомансы или того голого мужика на поводке. Автор не упоминает, но современное искусство, насколько я слышала, хорошая прачечная для денег. Поэтому банан на скотче для меня остаётся просто фруктом, а найти смысл можно везде, было бы желание, благо наше подсознание те ещё котокомбы, где попробуй отличи бред от чего-то более рационального.

Какие-то факты для меня были новые. Много картин, которые я знала, но не знала автора, или наоборот слышала имя, но не сразу приходит визуальный образ, как например, с Мухой. Много работ известных для меня имён, которые я не видела. Например, я люблю "часы" Дали, но никогда не видела "Атомная Леда", а это красиво.

Я читала "Письма к брату Тео", хотя большинство деталей стёрлись из моей головы, но такой по верхам его набросок был все равно интересен. Или Фрида, как раз автор упоминает фильм с Сальмой, да, это художественная вещь, но все же передаёт её биографию, поэтому тут я тоже уверенней себя ощущала.

В общем, книга неплохая, в ней нет ничего прямо особенного, но познавательно. Самая моя любовь Гауди, про него особенно интересно, хотя усыпленные хлороформом животные мне подразбили сердце.

А, ну и по классике, большинство творческих людей те ещё му**ки в отношении жен.

Книга построена достаточно систематично, отведя место для большого числа художников, делая акценты и на их творчестве, и давая интересные факты об их жизни. В очередной раз убедилась, что творческие люди не от мира сего, ранимые, импульсивные, распущенные и склонные к различным слабостям. Чаще всего это женщины и алкоголь. Было и такое, что художники не могли поделить музу. Забавно на самом деле. Это показывает, что даже ныне знаменитые картины написаны обычными людьми с обычными слабостями. Если говорить о том, что больше всего отозвалось в моем сердце, то это скорее всего история жизни Фриды Кало. Когда-то смотрела фильм о ней, но снова ее трагедия разбила мне сердце. Какая сильная, но одновременно несчастная женщина.

Книга мне очень понравилась. Она вполне подходит для тех, кто плохо разбирается в вопросе искусства. Если есть возможность, поищите ее в бумаге, я посмотрела фотографии в интернет-магазинах. Оно того стоит, очень красивое издание.

В 1938 году Шагал написал одну из самых знаменитых своих картин «Белое распятие». Картина наполнена смыслами и символами. Самый главный из них — шесть свечей по центру полотна. Шагал выступил, как пророк, заявив в своей работе о шести миллионах евреев, которые будут истреблены во время Холокоста. Как он мог это предугадать? Художники часто обладают даром провидения.

Автор намеренно выбрала самых эпатажных представителей и рассказала о них самые «жаренные» факты, получился почти сборник анекдотов.

Феерия оборвалась с началом Первой мировой. У художников закончились деньги — многие жили на то, что им присылали из России. Шагал уехал на свадьбу к сестре, но из-за войны долго не мог вернуться. В «Улье» остались его друзья и картины. Мария Васильева сделала из Русской академии благотворительную столовую, где можно было пообедать за копейки или в долг. Она спасла от смерти огромное количество голодных художников. Модильяни был «застукан» Марией, когда воровал с кухни еду. Стальная женщина выпроводила его метлой, и эта история потом передавалась как анекдот.

Поступательно от начала 17 века с рождения Рембранта автор проводит читателя через самые значимые вехи развития искусства вплоть до современности, когда

Появилась инсталляция: художнику уже не нужно было уметь рисовать, ведь он мог создавать объекты.

Бренер вообще экстравагантный человек. Однажды в Пушкинском музее он сходил по-большому под картину Ван Гога «Красные виноградники в Арле». Что хотел сказать автор? Это было в 1990-е, и возможно, так художник пытался показать культурный уровень того времени. Журналистов интересовал не смысл жеста, а процесс. Они спрашивали Бренера: «Вы с собой кучу принесли, или сделали ее прямо в зале?». Бренер ответил, что обос… от восхищения.

Субъективно))), но влюбить в современное искусство, или хотя бы объяснить суть ценообразования и всеобщие восторги автор не смогла. Впрочем, кажется, что у автора в любимчиках тоже не они))) .

Пожалуй название книги очень точно отражает состояние самого автора - Анастасии Постригай - эта книга прямо полна любви к искусству. Причем во всех его ипостасях и временах. Пред нами, можно сказать, эссе автора о жизни и творчестве выдающихся представителей мира искусства. Как говорит название, от Рембрандта до Энди Уорхола, о Врубеле и Ван Гоге, о Фриде Кало и Марии (Маревне) Стебельской, о Моне и Мане и ряде других художников, некоторых архитекторов и просто творцов. О том, что это именно эссе, я могу утверждать из-за самого текста - его сумбурности и отсутствия структуры, по необъяснимому мне выбору художников и их произведений и так часто встречающемуся "возможно". Однако при прочтении прям чувствуется любовь автора к искусству, с которой она стремится с нами поделиться.

В каждом из нас Бог заложил некий талант, но не каждый из нас готов работать с полной самоотдачей. Ван Гог отдавал себя любимому делу до последнего, и его жизнь дает нам два важных урока. Первый: надо реализовывать себя, ведь не уметь взрастить в себе зерно, заложенное Богом — это почти преступление. Второй урок: в движении вперед важно не потерять баланс и контроль.

Каждая глава описывает жизнь конкретного художника, путь его становления и жизненный препятствия, его музу, опору и поддержку, его творчество и в каком душевном состоянии была написана картина. Повторюсь, что от художника к художнику структура жизнеописания скачет, где-то больше внимания уделяется самой жизни (как у Фриды Кало), а где-то идет именно речь о художественных деяниях. При этом в каких-то главах нам дается немного и исторического контекста и это только подтверждает, что творчество - это отражение времени и событий.

Важно всегда воспринимать искусство в контексте времени. После такого количества жертв мир не остался прежним. Абсурд сюрреалистов и дадаистов — это реакция на трагедию. Какой смысл вешать картины с идеальными мадоннами и пейзажами, когда жизнь перестала цениться? Человечество превратилось в машину для самоуничтожения.

Здесь все-таки не могу не добавить ложку дегтя: все-таки я не могу разделить безусловную любовь к каждому "творческому проявлению", поэтому последние главы, посвященные так называемым акциям, читались с трудом. Здесь мой скептицизм дает свое и не позволяет искать глубинные смыслы во всем, что вытворяют якобы современные художники и анализировать их сумасшедшие поступки с лозунгом "Вы просто не понимаете!":

Бренер вообще экстравагантный человек. Однажды в Пушкинском музее он сходил по-большому под картину Ван Гога «Красные виноградники в Арле». Что хотел сказать автор? Это было в 1990-е, и возможно, так художник пытался показать культурный уровень того времени. Журналистов интересовал не смысл жеста, а процесс.

Но все остальное меня очень тронуло, при этом даже не сами произведения (ведь нам представляется именно трактовка Анастасии, с которой можно согласиться или не согласиться), а пройденные пути. Жизни творцов невероятно трагичны, а стиль написания Анастасии и ее чуткость к любимым художникам только еще больше погружают в эти глубокие и неуловимые души. Почему-то после каждой главы становилось так грустно, словно талант - это и правда другая грань безумия, а творцы оттачивают свой гений только тернистым путем.

В работе «Симеон во храме» Рембрандт будто прощается со зрителем на радостной ноте: скоро он покинет мир и встретится со своим Спасителем. Начнется нечто новое. В конце пути может быть страшно, но плач младенца говорит о том, что жизнь продолжается. И она прекрасна.

Огромный плюс, что почти все картины, о которых идет речь, проиллюстрированны. Это очень приятный бонус.

Один из моих любимых художников - Ван Гог. Но его историю я знаю довольно неплохо. Одной из целей прочтения этой книги - найти еще хотя бы одного художника, который засядет в душу. Мне безумно понравилась глава про Фриду Кало. Ее искусство мне не близко, но очень зацепила история ее жизни. Каким она была волевым человеком, столько испытаний выпало на ее долю, но она шла наперекор судьбе. Обязательно прочту предложенную книгу "Фрида Кало" Хейден Эрдеры.

Жизнь почти всех художников несчастна. У кого-то нищета, непризнание, у многих психические расстройства. Но почти у всех были жены, которые вытаскивали их ям и тянули на себе.

Книга имеет порясающе красивый дизайн, яркие иллюстраций картин, качественную бумагу. Очень важные параметры для книг по искусству.