Текст книги "Художник Густав Климт (1862 – 1918)"

Художник Густав Климт (1862—1918)

Составитель В. И. Жиглов

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Густав Климт, фото

Густав Климт (14 июля 1862– 6 февраля 1918) – широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм. Климт был одним из самых востребованных представителей изобразительного искусства. Его художественные творения продаются по очень высокой стоимости на всемирных аукционах. Так картина Адель Блох-Бауэр I (1907) была продана за рекордные 135 млн. долларов в 2006, Neue Galerie, Нью-Йорк.

Густав Климт (нем. Gustav Klimt) родился в венском предместье Баумгартен в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта, был вторым из семи детей – троих мальчиков и четырёх девочек. Отец Климта был выходцем из Богемии и гравёром по золоту, мать, Анна Климт, урождённая Финстер. Большую часть своего детства Климт провёл в бедности, так как экономическая ситуация в стране была тяжёлой, и его родители не имели постоянной работы. Все трое сыновей Эрнеста Климта стали художниками.

Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года – в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт.

С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.

В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа – «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Он стал также почётным членом Мюнхенского иВенского университетов.

В 1892 году отец и брат Эрнст умерли, и на Густава легла финансовая ответственность за семью. Кроме того, эти события наложили отпечаток на его художественные взгляды, и в скором времени он начал развивать глубоко индивидуальный стиль.

В начале 1890-х годов художник встретил Эмилию Флёге, которая, несмотря на его отношения с другими женщинами, оставалась его верной спутницей до конца дней.

Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского Сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная). Изначально целями Сецессиона были устройство выставок для молодых художников, пишущих в необычном стиле, привлечение лучших работ зарубежных художников в Вену, и популяризация работ членов группы путём издания журнала. Правительство поддержало их усилия и сдало им в аренду участок городской земли для постройки выставочного зала. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

С начала 1890-х годов Климт ежегодно отдыхал вместе с семьёй Флёге на озере Аттерзе и написал там множество пейзажей. Пейзажный жанр был единственной нефигуративной живописью, интересовавшей Климта. По стилю пейзажи Климта похожи на его изображения фигур, они содержат те же элементы дизайна.

В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка большого актового зала главного здания Венского университета на Рингштрассе. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция», известные как«факультетские», были закончены к 1900 году. Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику, и потому более раздражающий консервативных зрителей. Недовольство высказывали все круги – политические, эстетические и религиозные. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. После этого картины приобрёл меценат Август Ледерер.

В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. В конце войны эти работы перевезли во дворец Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы, и отступающие фашистские войска подожгли замок. Картины погибли. Все, что сегодня имеется, – это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Её сверкающие золотые и красные краски дают представление о том, сколь мощно выглядели эти три утраченные произведения искусства.

Картиной «Обнажённая истина» (1899) Климт продолжил вызов общественности. Обнажённая рыжая женщина держит зеркало истины, над которым помещена цитата из Шиллера: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим – зло».

В 1902 году Климт завершил Бетховенский фриз для 14-й выставки Сецессиона. Фриз представлял собой часть памятника композитору и содержал также монументальную раскрашенную скульптуру работы Макса Клингера. Фриз предназначался только для выставки и был выполнен непосредственно на стене нестойкими материалами. После выставки фриз был сохранён, хотя и не выставлялся больше до 1986 года.

«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Название периода происходит от позолоты, использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны, увиденным Климтом во время путешествия по Италии. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, ставшему в последствии одним из известнейших памятников ар-нюво. Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям.

Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи и семье. Он был достаточно знаменит для того, чтобы получать много частных заказов, и имел возможности выбирать из них то, что было ему интересно.

В своём сочинении «Комментарий на несуществующий автопортрет» Климт утверждает: «Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины. Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днём с утра до ночи. Кто хочет что-нибудь обо мне знать должен внимательно рассмотреть мои картины.».

Климт познакомился с Эмилией Флёге в начале 1890-х, когда её сестра Хелен вышла замуж за Эрнста, брата художника. В 1904 году три сестры Флёге основали дом моды и сделались ведущими венскими кутюрье. Адаптируя парижские моды к местным вкусам и создавая собственные модели, сестры одевали самых элегантных – и богатых – женщин Австрии. Климт внес свой вклад в модели Флёге и помог декорировать зал для демонстраций.

6 февраля 1918 Густав Климт умер в Вене от пневмонии, перенеся перед этим инсульт. Он был похоронен на Хитцингском кладбище в Вене.

Юдифь I, 1901

Адель Блох-Бауэр I, 1907. Продана за рекордные 135 млн. долларов в 2006, Neue Galerie, Нью-Йорк

Поцелуй, 1908

Девушка в кресле, 1894

Аллегория музыки, 1895

Любовь, 1895

Живая вода, 1897

Соня Книпс, 1998

Афина Паллада, 1898

Секция фриза Бетховена, 1901

Эмилия Флёге, 1902

Гертруда Лёв, 1902

Золотые рыбки, 1902

Надежда I, 1903

Надежда II, 1903

Сказка

Водяные змеи II, 1904

Три возраста женщины, 1905

Три возраста женщины (фрагмент), 1905

Медицина, 1907

Даная, 1908

Дама в шляпке и боа из перьев, 1909

Юдифь II (фрагмент), 1909

Черная перьевая шляпка, 1910

Мада Примавези, 1912

Адель Блох-Бауэр II, 1912

Парковая аллея дворца Каммер, 1912

Девственницы, 1913

Невеста, 1913

Мальчезине на Гардском озере, 1913

Евгения Примавези, 1914

Баронесса Бахофен-Эхт, 1914

Жизнь и смерть, 1915

Фредерика Мария Бер-Монти, 1916

Церковь в Унтерах-ам-Аттерзе, 1916

Садовая аллея с курицами, 1916

Дама с веером, 1917

Портрет молодой женщины, 1917

Подруги, 1917

Адам и Ева, 1918

Женский портрет, 1918

Танцовщица, 1918

Женский портрет, 1918

Иоганна Штауде, 1918