Текст книги "Знаменитые актеры"

Генри Фонда
(род. 16.05.1905 г. – ум. 12.08.1982 г.)

Выдающийся американский актер театра и кино. Исполнитель драматических и комедийных ролей более чем в 90 мелодрамах, вестернах, детективах и комедиях.

Обладатель почетных премий и наград: премии «Оскар», «Золотого глобуса» и приза кинофестиваля в Карловых Варах за роль в фильме «У Золотого озера» (1981 г.), премии Британской киноакадемии за роль в фильме «Двенадцать разгневанных мужчин» (1957 г.), приза кинофестиваля в Карловых Варах за роль в фильме «Самый достойный» (1964 г.), премии Американского киноинститута (1978 г.).

Автор книги воспоминаний «Моя жизнь» (1982 г.).

Генри Фонда – один из немногих актеров, который на протяжении своего почти полувекового творчества сумел быть интересным для зрителя. Менялись поколения, идеалы, актерские школы, да и сама жизнь становилась иной, а Фонда вновь и вновь появлялся на экране в образе сдержанного, убежденного в своей правоте и справедливости героя. Всех персонажей, сыгранных им – фермеров, рабочих, адвокатов, полицейских, президентов, – трудно перечесть, ведь их более 90. «Заставьте публику поверить, что перед ней не актер, исполняющий чью-то роль, а реальный человек с душой и телом», – говорил Фонда молодым актерам. Сам он умел это делать блестяще. Не случайно режиссер Сидни Люмет писал о нем: «Он как барометр правды. В нем заключена внутренняя сила, которая придает его исполнению глубокую правдивость. Это великий актер».

Генри Джеймс Фонда родился в Гренд-Айленде (штат Небраска) в семье Уильяма Брейса и Герберты Фонда. Но, как и три его младшие сестры, он вырос в Омахе, где их отец владел небольшой типографией. Мать, по словам Генри, «ангельская женщина», с нежностью заботилась о своих детях, любила для них петь и играть на фортепиано.

Творческие способности были унаследованы мальчиком от деда и проявились у него еще в самом детстве. Генри увлекался рисованием и, мечтая о карьере журналиста, пробовал сочинять. В «Данди Ньюс» даже был опубликован первый литературный опыт десятилетнего «писателя» – небольшой рассказ под названием «Мышь». В 1923 г. после окончания школы Генри был зачислен в Миннесотский университет на отделение журналистики, однако вскоре учеба была оставлена, так как жизнь Фонды волею случая резко изменилась. Дороти Брандо, мать будущего знаменитого американского актера Марлона Брандо и близкая подруга матери Генри, предложила ему сыграть в пьесе Ф.Бэрри «Ты и я» вместо отказавшегося от роли молодого актера. Она решила, что темноволосый и голубоглазый юноша с милой застенчивой улыбкой как нельзя лучше подходит на эту роль. Робкий по натуре, Фонда не испытывал ни малейшего желания участвовать в постановке, и уж тем более не хотел становиться актером. В спектакле он согласился играть лишь потому, что заранее дал опрометчивое обещание. Позднее он вспоминал: «Мысль о том, чтобы быть на сцене на виду у публики, казалась мне тогда безумной. Я совершенно не помню своего первого выступления. Отчетливо помню запахи, ощущение грима, слышный за кулисами приглушенный шум голосов зрительного зала, помню, как поднимался занавес, но ни малейшего впечатления от своей игры у меня не осталось». Но, однажды сыграв в театре, Генри Фонда остался в нем навсегда. Он стал одним из немногих американских актеров, которые, сделав головокружительную карьеру в Голливуде, все равно снова и снова возвращались к театральным подмосткам.

Первое время работу в театре Генри совмещал со службой в кредитном банке, так как семья не очень-то приветствовала его актерскую карьеру, которая не приносила постоянного заработка и не давала уверенности в завтрашнем дне. Но молодой человек неожиданно решительно заявил, что остается на сцене, и в течение трех сезонов не только играл в театре Омахи, но и работал там ассистентом режиссера, занимался художественным оформлением спектаклей, ставил декорации, убирал сцену. В 1929 г. Генри Фонда впервые выступил на Бродвее, сыграв небольшую роль в пьесе Р. Роллана «Игра любви и смерти». Но лишь через 5 лет, в 1934 г., после участия в ревю «Новые лица», он закрепил за собой право на крупные роли. Летом этого же года актера пригласили в Голливуд, где, к его удивлению, с ним немедленно был подписан контракт на две картины в год с баснословным тогда для него недельным жалованьем в 1000 долларов. Дебютом Генри Фонды в кино стал фильм по пьесе М. Коннели «Фермер берет себе жену» (1935 г.). После этого актер снимался у Фрица Ланга («Живешь только раз», 1937 г.), Уильяма Уайлера («Иезавель», «Тупик», оба в 1938 г.), а в 1939 г. – в фильме «Молодой мистер Линкольн» у великого Джона Форда, которого впоследствии с полным правом мог назвать «своим» режиссером. Первый их совместный фильм об одном из величайших людей Америки – Аврааме Линкольне положил начало долгой и плодотворной работе двух талантливейших людей – Генри Фонды и Джона Форда. Результатом ее стали великолепные картины «Гроздья гнева», «Как зелена была моя долина», «Долгий путь домой», «Моя дорогая Клементина» (все в 1946 г.).

Съемки фильма «Гроздья гнева» по роману Дж. Стейнбека проходили в атмосфере строжайшей секретности. Продюсер фильма Дэрилл Занук настаивал на том, чтобы на роль Тома Джоуда, главного героя фильма, взяли одного из знаменитых тогда «кассовых» актеров – Тайрона Пауэра или Дона Амече. Но автор романа Стейнбек и режиссер фильма Форд единодушно считали, что играть эту роль должен только Генри Фонда. Впоследствии Дж. Стейнбек высоко оценил работу актера и созданный им экранный образ. «Я часто ловлю себя на том, что представляю тебя, когда работаю над какой-нибудь книгой, – говорил он актеру. – Я вспоминаю «Гроздья гнева» – лучшую из картин, когда-либо выходивших на экраны. Твое исполнение оставило во мне неизгладимый след». Действительно, бывший фермер, а после разорения батрак Том Джоуд в исполнении Фонды – не просто борец за справедливость и защитник обездоленных, а истинный народный герой. Он станет как бы своеобразной визитной карточкой актера на все последующие десятилетия его карьеры. Интересно, что, пытаясь в начале 60-х гг. расширить диапазон своего творчества, будучи уже немолодым, Генри Фонда впервые попробовал себя в отрицательных ролях, сыграв в фильме «Огненный ручей» (1968 г.) главаря бандитской шайки, терроризирующей весь город, и хладнокровного жестокого наемного убийцу в фильме «Однажды на Западе» (1968 г.). Это было очень необычно для актера, которого зрители привыкли видеть справедливым и честным.

Весьма успешно проявил себя Генри и как комедийный актер. Знаменитый комедиограф того времени Престон Стерджес снял его в блестящей, остроумной картине «Леди Ева» (1941 г.). После этой работы критики с удивлением обнаружили, что Генри Фонда не только серьезный драматический актер, но и «бесстрастный комик». Роль богатого, но робкого молодого холостяка, которого пытаются одурачить карточные шулеры, принесла ему неожиданный успех и возможность сравнивать его с непревзойденным мастером жанра Бастером Китоном. Другие комедийные роли были сыграны им в фильмах «Я слишком много читаю» (1935 г.) и «Безумная мисс Ментон» (1938 г.).

Конечно, было бы неверным считать, что все фильмы, в которых снимался Фонда, были вершинами кинематографического искусства. Актер сыграл в достаточно большом количестве серых, невыразительных или чисто коммерческих картин. «Вы здесь не добьетесь успеха без таких картин, – говорил Генри Фонда, уже будучи ведущим актером Голливуда. – Чтобы позволить себе «Двенадцать разгневанных мужчин», вам приходится участвовать в определенном количестве фильмов вроде «Секс и одинокая девушка». Мне это понятно, но ведь от этого не легче!» Все же можно сказать, что Фонда пользовался относительной независимостью и даже некоторой свободой в выборе ролей в отличие, например, от Кларка Гейбла, Греты Гарбо, Гэри Купера, которые были «приписаны» к одной из голливудских киностудий.

В 1941 г. США оказались в состоянии войны с Японией, а затем с Германией и Италией. Генри Фонда, у которого отношение к фашизму было однозначным, не остался в стороне и еще в 1936 г. вместе со своими коллегами из Голливуда подписал петицию Рузвельту с требованием прекратить торговые отношения с фашистской Германией. В августе 1942 г. Фонда добровольцем поступил в Военно-морской флот США. Начав службу со скромного звания квартирмейстера 3-го класса, он закончил ее в октябре 1945 г. офицером военно-воздушной разведки. Но даже в это время Фонда немного работал в кино. Д. Зануку в 1943 г. удалось отозвать Генри из армии для съемок в фильме Дж. Стола «Бессмертный сержант». Но, по мнению актера, эта картина вышла неудачной, не имеющей ничего общего с реальными ужасами войны.

Расставшись с военной формой, Генри вернулся к своей семье – жене Фрэнсис Сеймур и двум детям – семилетней Джейн и пятилетнему Питеру. Но семейная жизнь с Фрэнсис продлилась недолго – в 1949 г. после нервного срыва она покончила с собой. Личная жизнь актера вообще долгие годы складывалась не очень удачно. Ни со своей первой женой, талантливой актрисой Маргарет Саллаван, с которой он вместе выступал еще на сцене театра Омахи, ни с Фрэнсис, ни с другими своими супругами Фонда не был по-настоящему счастлив. Один из его друзей, Джош Логан, характеризовал его как холодного и жестокосердного отца: «Он не знал, как проявить любовь к своей семье, а может быть, именно этого и не хотел делать». Но, несмотря на это, дети его очень любили. Джейн, ставшая тоже известной актрисой, однажды сказала: «Я благоговела перед своим отцом. Уже довольно взрослой девушкой я готова была вытворять что угодно, лишь бы привлечь к себе его внимание». Актер был женат пять раз, но лишь с последней своей спутницей, молодой стюардессой Ширли Адамс, в брак с которой вступил уже после шестидесяти лет, он обрел настоящую любовь и ощущение счастья.

Творческая жизнь Г. Фонды тоже не была безоблачной. В ней были не только взлеты в 30-е и 60-е годы, но и спады, длительные перерывы в съемках, как, например, в конце 40-х – начале 50-х гг., когда он не снимался в кино семь лет, вплоть до 1955 г., который стал для 50-летнего актера годом перелома. Необыкновенная подвижность, моложавость позволили ему легко войти в зрелый возраст. Фонда легко и естественно играет в фильме «Мистер Робертс» (1955 г.) Дугласа Робертса, которому еще нет и 30, и молодого Пьера Безухова в фильме «Война и мир» (1956 г.). Лучшей его работой в кино в этот период стала роль Восьмого присяжного в фильме «Двенадцать разгневанных мужчин» (1957 г.).

После долгого перерыва Фонда не только активно снимается в кино, но и выступает на сцене. Он обожал театр и считал, что только там можно «постоянно развивать характер героя». Прежде чем появиться в киноверсии «Мистер Робертс», свою самую дорогую театральную роль Дугласа Робертса он сыграл на сцене 1700 раз. Фуражка офицера Военно-морского флота США, в которой появлялся его герой, была его собственной. Кажется, это было с Генри еще вчера: вахты на миноносце, боевые тревоги… Актер и персонаж слились в единое целое. Привнеся в образ много личного, добавив к нему комедийных красок, Фонда сделал его живым, легким и непосредственным. После премьеры спектакля публика стоя приветствовала актера нескончаемыми овациями.

Остается верным Фонда и любимому с детства занятию – рисованию. Искусствоведы говорили, что его пейзажи напоминают работы известного американского художника Эндрю Уайетта. Картины Генри выставляются и высоко оцениваются, а коллекционеры ищут «подлинного Фонду». Кроме рисования он увлекается фотографией, скульптурой и с удовольствием выращивает овощи на своей ферме в Брентвуде. Но профессия актера всегда остается для него первостепенным делом.

Особенно много снимался Генри Фонда в последние полтора десятилетия своей жизни. И перешагнув порог 70-летия, замечательный актер говорит, «что не может даже подумать о чем-нибудь более важном, чем работа». Так же много он работает на сцене и даже предпринимает попытку, правда, неудачную, организовать постоянный репертуарный театр. «Нам нужна сильная национальная школа, – говорил Фонда, – где актеры, сценаристы и режиссеры могли бы обучаться профессии без давления коммерческого театра, где они могли бы совершенствовать свое мастерство». В 1979 г. он последний раз выступил на Бродвее, в пьесе Дж. Лоренса и Р. Ли «Первый понедельник в октябре», исполнив роль верховного судьи. В эти годы Фонда снимается в телевизионных фильмах по произведениям Дж. Стейнбека («Америка и американцы», «Рыжий пони», «Путешествие с Чарли»), а также в любимых им вестернах («Добро пожаловать в трудные времена», 1967 г. и др.). Конечно, «Ковбой Фонда» слегка постарел, но не столько внешне, сколько душой. И даже после 60-ти он был все так же строен, подтянут, собран и ловко сидел в седле.

Последним фильмом, в котором сыграл Генри Фонда, стала работа Марка Раделла «У Золотого озера». Он снялся в этой светлой, с оттенком легкой грусти картине вместе с Кэтрин Хепберн и своей дочерью Джейн. Его роль бывшего профессора университета Нормана Тейера была очень дорога Генри Фонде и во многом автобиографична. Прощание с красотой мира, бытие на грани жизни и смерти, сыгранные в фильме, имели для актера глубокий личный смысл. Старый и больной, он находился в том же состоянии, что и его герой, когда пришло время осмыслить все вопросы человеческого существования. «У меня никогда не было такой хорошей роли. Возможно, это лучшее, что я сделал», – сказал актер после окончания съемок. Фильм «У Золотого озера», за который Фонда получил единственного в своей жизни «Оскара», вышел на экраны в ноябре 1981 г. Через семь месяцев актера не стало. Он прожил длинную и прекрасную жизнь, за которую успел очень многое, охватив своим творчеством все периоды американского звукового кинематографа и повлияв на него и как актер, и как человек. Как-то Фонда сказал: «Если бы я не стал актером, то, вероятно, превратился бы в управляющего отделением кредитного банка и не знал бы, чего я мог лишиться. Это совсем как у Роберта Фроста: «Две тропинки в лесу выглядят совсем одинаково, вы выбираете одну из них и не знаете, что сулит другая…» Можно с уверенностью сказать, что, выбирая тропинку в жизнь, Генри Фонда нашел именно свою. Этот путь не был легким, но, однажды избрав его, Генри Фонда шел по нему до конца своих дней.

Джейн Фонда
Полное имя Джейн Сеймур Фонда. (род.21.12.1937 г.)

Известная американская киноактриса. Исполнительница ролей преимущественно социально-гражданского характера.

Продюсер фильмов «Погоня» (1966 г.), «Торопливый закат», «В любую среду» (оба 1967 г.), «Возвращение домой» (1978 г.), «У Золотого озера» (1981 г.).

Обладательница почетных званий и наград: премий «Оскар» и «Золотой глобус» за роли в фильмах «Клют» (1971 г.) и «Возвращение домой» (1979 г.), звания «Самая многообещающая новая актриса года» (1961 г.), титула «Самой восхитительной американской женщины» (1985 г.).

Создательница собственной кинокомпании (1977 г.).

Автор книг «Книга разработок Джейн Фонды» и «Прекрасный возраст женщины».

Она была символом красоты и сексуальности в двадцать, активной общественной деятельницей в тридцать, суперпопулярной создательницей комплекса аэробики в сорок, совмещая все это с актерской работой и продюсерством. И сейчас, в свои семьдесят с лишним, Джейн Фонда активна, собранна, энергична и независима. Она с успехом продолжает свою деятельность предпринимателя в сети центров аэробики.

Ее сильная воля, упорство, смелость позволили ей в 1985 г. в 48 лет завоевать титул «Самой восхитительной американской женщины». А в пик своей популярности актриса была одной из самых известных женщин, уступая лишь матери Терезе, Маргарет Тэтчер и Нэнси Рейган. Ее постоянное стремление быть лучшей и первой во всем возникло еще в детстве, когда она решила завоевать внимание и любовь своего отца – знаменитого актера Генри Фонда.

Джейн Фонда родилась в Нью-Йорке. Ее мать, Фрэнсис Сеймур, была второй женой Генри и уже имела дочь от предыдущего брака. Фрэнсис, отличавшаяся довольно истеричным характером, очень хотела сына, и когда родилась девочка, то была настолько разочарована, что немедленно отдала ребенка медсестре и не проявляла к нему никаких теплых чувств. Отношения матери и дочери так и не стали близкими, о чем Джейн впоследствии говорила: «Мне никогда не нравилось, как она прикасается ко мне, потому что я знала, что на самом деле она не любит меня». Когда Джейн было двенадцать лет, а ее брату десять, их мать после нервного срыва покончила с собой.

Совершенно иное отношение было у Джейн к отцу: «На меня только один человек оказывал влияние, но мощное и решительное, – это был мой отец. Он имел власть. Все вокруг было наполнено его присутствием, даже когда его там не было… Я стала сыном моего отца, его сорванцом. Я собиралась быть храброй, завоевывать его любовь, быть жесткой и сильной». Отец был достаточно скуп на эмоции, и, будучи уже взрослой, Джейн «готова была вытворять что угодно, лишь бы привлечь к себе его внимание».

С детства Джейн была подвижной, энергичной и уверенной в себе. Ее лучшая подруга детских лет вспоминала: «Все мы словно благоговели перед Джейн. Казалось, ничто не может расстроить ее. Она была подтянутая, очень уверенная в себе и очень жесткая. Как закаленная сталь». Девочка рано стала самостоятельной и привыкла заботиться о себе сама. Увлечениями ее были лошади, атлетика и книги. В детские и юношеские годы Джейн сменила несколько школ-пансионов «только для девочек» и частных училищ, так как семья постоянно переезжала с одного побережья на другое, и всюду была «прирожденным лидером и никогда не боялась оказаться в центре внимания». В колледже Ваззара, куда она позднее поступила, девушка не очень-то обременяла себя учебой. Она уговорила отца и бросила колледж, чтобы начать занятия в Школе искусств в Париже. «Я отправилась в Париж, чтобы стать живописцем, но прожила там больше шести месяцев, так и не раскрыв мои краски», – вспоминала Джейн потом.

Овладение актерской профессией Джейн Фонда начала с обучения в Студии актеров Ли Страсберга. Этот опытный педагог увидел в молоденькой девушке «неисчерпаемую бездну способностей, которые надо обработать», и она с энтузиазмом взялась за учебу. Чтобы заработать деньги на оплату занятий актерского мастерства, Джейн начала работать в модельном агентстве и сниматься для обложек модного журнала «Вог». Театральным дебютом ее стало участие в бродвейской постановке «Жила-была маленькая девочка…» (1959—60 гг.). После этого первого выступления она поклялась себе, что «никогда в жизни не будет делать ничего другого, но станет самой великой театральной актрисой из всех, кто тогда выходил на сцену». На киноэкране Джейн Фонда появилась впервые в фильме «Невероятная история» (1960 г.). Ее кинодебюту способствовал Джошуа Логан, друг отца, который пригласил Джейн на главную роль.

Пообещав себе стать величайшей актрисой, Джейн стала продвигаться к цели. В 1961 г. она завоевала звание «Самая многообещающая новая актриса нынешнего года», присваиваемое Обществом критиков драмы Нью-Йорка. Но в 1962 г. «удостоилась» и очень неприятного титула «самой плохой актрисы года» за роль фригидной домашней хозяйки в фильме «Доклад Чепмена». Находились критики, которые назвывали Джейн Фонду «новым талантом». Другие же, как, например, саркастичный Джек Уорнер, считали, что она может добиться успеха только в образе сексапильной красотки-блонд: «Она обеспечит себе хорошее будущее, если вы выкрасите ее в «соломенную» блондинку, выломаете ее челюсти и, хорошенько переставив местами зубы, вставите обратно, а главное, сделаете ей несколько силиконовых инъекций или привесите искусственную грудь».

В том же году актриса завоевала еще один титул – «Мисс армейская вербовка 1962 г.». Задрапированная в красное, белое и синее (цвета государственного флага), она с трибуны произнесла страстную речь перед новобранцами, приветствуя американскую борьбу с коммунизмом. Не пройдет и десяти лет, как в Пентагоне пожалеют о том дне, когда представляли актрису с таким восторгом.

В 1964 г. Фонда начала работу в Париже, снявшись в фильмах «В стиле Феллини» и «Круг любви» (оба в 1964 г.). Здесь на кинопробах она встретилась с французским режиссером русского происхождения Роже Вадимом, который в 1965 г. стал ее мужем. Джейн начала сниматься в его фильмах «Хоровод» (1964 г.), «Добыча» (1966 г.), «Необыкновенные истории» (1968 г.), в которых сыграла уже ставшую ей привычной роль – прелестной девушки, обладательницы милой улыбки и стройных ножек. В 1968 г. Вадим снял свою жену в фантастической кинокомедии «Барбарелла». Роль отважной космической красотки, эротично затянутой в кожу, стала звездной для Джейн. Но сыграв в этом фильме, она обрекла себя на то, что в течение нескольких последующих лет ее будут воспринимать лишь в этом сексуально привлекательном образе.

Живя во Франции, Джейн Фонда время от времени приезжала в США, где много работала, выступая уже не только как актриса, но и как продюсер в фильмах «Погоня» (1966 г.), «Торопливый закат», «В любую среду» (оба в 1967 г.). В 1968 г. Джейн Фонда получила приглашение Сидни Поллака сняться в фильме «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?». В этой картине Джейн появилась на экране в совершенно новом для нее образе усталой, изможденной, плохо одетой женщины-участницы танцевального марафона. Чтобы получить представление о том, как должны танцевать смертельно усталые люди, Джейн в течение четырнадцати часов танцевала с партнером по фильму Редом Баттоном. «Такой метод вживания в образ кажется мне верным», – скажет впоследствии в одном из интервью Фонда. Эта работа стала одной из лучших за всю актерскую карьеру Джейн Фонды. Ее успех еще более укрепила детективная лента «Клют» (1971 г.). Здесь Джейн снялась в роли проститутки, которой угрожает маньяк-убийца, и получила за эту роль долгожданного «Оскара», «Золотой глобус» и премию нью-йоркских кинокритиков. Сама Фонда в одном из интервью позднее говорила: «Я сделала около двадцати пяти фильмов и только две картины считаю по-настоящему хорошими – «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» и «Клют». Думаю, что я, в общем-то, еще очень ограниченная актриса».

В 1970 г. Джейн Фонда рассталась с Роже Вадимом, оставив на его попечение дочь Ванессу, и направила свой кипучий темперамент в новое, теперь уже общественно-политическое русло, активно включившись в кампанию против войны во Вьетнаме. Со своим вторым мужем, профсоюзным деятелем Томом Хейденом она участвует в маршах протеста, часто бывает во Вьетнаме. Она берет в эти поездки и своего маленького сына Троя Хейдена, родившегося в 1973 г. На эту деятельность Джейн Фонда истратила несколько миллионов долларов, включая свой собственный доход и наследство от матери. В 1972 г. Фонда получила прозвище Джейн Ханоя, после того как побывала в Северном Вьетнаме, сделав там несколько передач на радио.

В 1976 г., когда ее общественная деятельность пошла на убыль, Джейн вернулась к производству кинофильмов и на следующий год организовала собственную кинокомпанию. Ее картины «Китайский синдром» (1979 г.), «С девяти до пяти» (1980 г.) и особенно «Возвращение домой» (1978 г.) имели серьезный успех, а за роль в последней киноактриса получила своего второго «Оскара» и «Золотой глобус». В этот период она много снимается, создавая чаше всего образы активных общественных деятельниц и журналисток («Джулия», 1977 г.), «Электрический всадник» (1979 г.).

В 1981 г. Джейн сняла картину «У Золотого озера», которая стала для нее «самым глубоким профессиональным переживанием». Дело в том, что в этом фильме снимался ее отец, который в это время медленно умирал. Даже угасая, блистательный актер переиграл всех партнеров по фильму, в том числе и свою дочь. Генри Фонда скончался через четыре месяца после того, как получил за участие в этой картине своего первого и единственного «Оскара». Кинофильм «У Золотого озера» принес более 100 млн долларов прибыли и стал завершением блестящей карьеры Генри Фонды.

После этого и творчество, и общественная деятельность Джейн Фонды претерпевают заметный спад. Зато активная Джейн нашла для себя новое поле деятельности. Одержимая идеей личного совершенства, постоянно заботящаяся о своем внешнем виде и сохранении стройной фигуры, она решает, что здоровье и сохранение безупречных форм достойны того, чтобы заняться ими на уровне предпринимательства. Хотя многие дружно предсказывали Джейн полный провал, она, как всегда, следуя только зову своего сердца, решительно взялась за дело и в короткий срок добилась поразительных успехов. Фонда создает комплекс упражнений для совершенствования тела, получивший название «аэробика», делает серию видеозаписей и открывает несколько спортивных студий и клубов. Иллюстрированное издание «Книга разработок Джейн Фонды», опубликованное в начале 80-х гг., было распродано в количестве 2 млн экземпляров и принесло автору уже в первый год 20 млн долларов. А в конце 80-х гг. видеозаписи Джейн Фонды стали приносить регулярный ежегодный доход в 35 млн долларов. Всю эту прибыль она жертвует на предвыборную политическую кампанию Тома Хейдена, что, однако, не помешало им в 1989 г. расстаться. На прощание щедрая Джейн подарила бывшему мужу 10 млн долларов, что, конечно, ничто по сравнению с теми суммами, которые она тратила на его общественную деятельность в течение последних девяти лет.

В декабре 1991 г. в возрасте 54 лет Джейн Фонда снова вышла замуж, на этот раз за телемагната миллиардера Теда Тернера. Пожалуй, он стал первым из мужей актрисы, оказавшимся более сильной личностью, чем она сама. С тех пор актриса не снималась в кино, объясняя это тем, что «Тед Тернер не тот человек, которого вы можете оставить, отправившись на съемки. Он нуждается в вас все время». Фильм «Стэнли и Айрис», снятый в 1990 г., был последней актерской работой Джейн Фонды.

Но, оставив кинокарьеру, Джейн Фонда продолжает активную предпринимательскую деятельность. Вместе с Тернером, брак с которым распался в 2000 г., она активно привлекает внимание общественности к экологическим проблемам, продолжая все так же энергично вести людей за собой.

Перешагнув рубеж своего шестидесятилетия, Джейн Фонда многого достигла в самых разнообразных сферах деятельности, в том числе и в искусстве, проявив себя как актриса яркого гражданского темперамента.