Текст книги "Как написать кино за 21 день. Метод внутреннего фильма"

Зафиксируйте все, что сегодня знаете о своем фильме. Видите, этого уже очень много. Но вернемся к просмотру.

Когда свет погас

Когда фильм начался, обратите внимание на время. Каждая минута – одна страница сценария. Десять минут – десять страниц. В первые полчаса на экране появятся события, знаменующие окончание первой части и начало второй. Но не ставьте часы на таймер. Написание сценария – это свободное искусство, и я лишь предлагаю некоторые руководства, помогающие раскрывать вашу историю наилучшим образом. Я не собираюсь запугивать вас и выкручивать руки, заставляя что-то сказать.

В первую же минуту вы узнаете о фильме все что нужно и уже будете понимать, понравится он вам или нет. В конце, когда пойдут титры, вы будете четко знать, где могут возникнуть проблемы в вашем фильме, расскажет ли он о том, что предполагалось, и какова точка зрения автора. Это произойдет тотчас.

Не подумайте, что мы играем в кинокритиков. Мы получаем сведения о создании киноленты, чтобы применить их и написать лучший фильм. Постарайтесь не судить и не критиковать то, что происходит на экране. Просто отмечайте, что сработало, а что нет. Не переставайте задавать себе вопросы: понятно ли, о чем сюжет? В какой-то сцене мне не хватило чего-то? Я разобрался, о ком история?

Первая минута

Вы увидите место, время и настроение (монастырь, зима, зловещее). Перед нами масштабная картина с увертюрой и большими перспективами? Или это небольшая зарисовка об отношениях, которая начинается с крупного плана семейных фотографий на комоде? Масштаб, перспективы и ощущения откроются нам в ту же минуту.

Каков ритм фильма? Что-то вроде безбашенных приключений Джеймса Бонда или Индианы Джонса? Первые 2–3 минуты – показная суета, которая вовлекает вас в ленту, но, возможно, она не будет иметь ничего общего с основным действием. Если вы пишете криминальную историю, вероятно, на начальных страницах захотите рассказать о самом преступлении.

В первую минуту вы видите позицию автора. В фильмах с Клинтом Иствудом: «Это грязный и жестокий мир, и кто-то должен сделать его безопасным для людей». Нам показывают неприглядные улицы и плохих парней. В фильмах ужасов создается легко узнаваемая атмосфера, и когда показывают что-то ужасное, нам становится страшно. Например, в ленте Альфреда Хичкока «Психо» показывают сцену убийства Джанет Ли в душе. Если бы это случилось в лимузине, то напугало бы только богачей.

Получаем ли мы информацию? Представляют ли нам персонажей? Каково отношение главного героя к его окружению? Какую точку зрения предлагают принять? Если это комедия, то первая же шутка должна задавать тон юмору всего фильма. Есть ли там такая?

Это только некоторые детали, к которым стоит присмотреться на первой странице. Что еще можно найти? Взгляните на часы и обдумайте всю информацию, которую вы получили за одну минуту.

Теперь вы знаете, как начать первую страницу вашей истории. Вы покажете место, время и настроение.

Если фильм действительно «работает», мы также поймем, о ком он. До 3-й страницы не нужно понимать, о чем он.

Что на странице 3

Расскажите, как будет тематически развиваться фильм следующие два часа. В «Китайском квартале» сценариста Роберта Тауна персонаж по имени Гиттес говорит: «Ты должен быть богатым, чтобы избежать наказания за убийство».

Можете ли вы найти на 3-й странице вашего сценария реплику, которая подведет к главному вопросу? Все последующие сцены будут развивать этот центральный вопрос.

Что происходит с 3-й по 10-ю страницы

Отметьте, как много времени требуется фильму, чтобы завладеть вниманием зрителя. Существует момент, когда зрители как единое целое вовлекаются в ленту. Когда это происходит? С первой шуткой? С первым «Ох!»? Это уже случилось? Произойдет ли вообще? Постарайтесь заметить, есть ли разногласия среди зрителей и во что они не верят.

Все, что нужно знать к 10-й странице

Задайте себе следующие вопросы: о чем сценарий? Чья это история? Чего хочет герой? Что ему мешает? Нравится ли мне герой? Сопереживаю ли я ему? Мне интересно, что произойдет дальше?

Если к 10-й странице картины так и не ясно, о ком она, о чем и где происходит действие, фильм начнет терять зрителя. Посмотрите, не начал ли кто-нибудь уже ерзать на стуле?

С 10-й по 30-ю страницы мы хотим получить новую информацию, основываясь на предпосылках со страницы 10. Мы должны понимать цель героя и препятствия, которые мешают ее достичь.

Давайте обратим внимание на действие. Возможно, фильм начинается очень красиво, все показано как надо, но спустя 20 минут мы так и не продвинулись вперед по сюжету. Другими словами, вам не дали какой-то новой информации, не ввели свежих персонажей или продолжают рассказывать о том, что вы узнали из предыдущих сцен. Важно показать ключевой момент действия: если вы хотите, чтобы персонаж А ударил персонажа Б, не стоит показывать, как А садится в машину, доезжает до здания, поднимается на лифте и так далее. Просто покажите, как он бьет. Есть разница между действием и движением. Если поездка в машине никак не развивает сюжет, откажитесь от нее. В комедии изюминкой могут стать резкие переходы от сцены к сцене. В трагикомедии «Тутси» агент говорит Майклу, что тот «никогда не найдет работу в этом городе», а в следующей сцене Майкл, переодетый в Дороти, идет на прослушивание.

Поворотный момент первой части

Прошло уже 30 минут фильма. Скоро произойдет событие, которое отправит главного героя в новый путь, прямо во вторую часть. Что это за событие? На что должен отреагировать герой?

Метафора второй части

Можете ли вы определить, какая сцена будет развиваться на 45-й странице? Обычно это небольшая картинка с символическим подтекстом. Чтобы показать, что маленькая девочка стала взрослой, можно использовать образ брошенного плюшевого мишки, который лежит вниз мордой на подоконнике рядом с косметикой. Такая сцена дает ключ к решению.

Точка невозврата

Если зритель начинает немного шуметь, значит, у вас перерыв в действии. Обычно это происходит, когда главный герой вопреки всему продолжает идти к своей цели. Это страница 60. После этой сцены должен быть более легкий эпизод, который необязательно продвинет нас по сюжетной линии, но позволит зрителю немного передохнуть от действия. Это отличный шанс показать, как меняется главный герой. Можете распознать такую сцену? С этого момента у нас будет больше препятствий.

Новое развитие

К 75-й странице, даже если герой строго следует к своей цели, может показаться, что он ее не достигнет. Он вот-вот сдастся. А как справиться с такими моментами? Как бы вы написали такую сцену? На 90-й странице происходит событие, которое преподносит персонажу «урок». Он получит что-то большее или отличное от первоначальной цели. Этот момент очень важен: если он обретает в конце только то, что хотел в самом начале, значит, сам не изменился. Это выглядит так, словно силы растрачены зря. Пусть герой научится чему-то и станет лучше благодаря тому, через что он прошел. Он изменился? Как вы покажете это развитие? Встречает ли персонаж новые трудности?

Кульминация

В третьей части ставки поднимаются. Герой очень близок к цели. Он уже видит ее. Но теперь перед ним финальное препятствие. В погоне за этой целью ему предстоит бросить все, что было ранее. Мы подходим к критическому моменту: над героем нависла угроза, наступает ситуация «все или ничего». И в этот финальный момент он либо становится победителем, либо проигрывает и меняется. Случилось ли это? Вы болеете за героя? Концовка удивляет?

Конец

Что сейчас произошло? Что вы ощущаете? Ответил ли фильм на поставленный в нем вопрос? Вы довольны решением? Когда начинаются титры, какая эмоция у вас преобладает? Какой урок вы извлекли?

Надеюсь, теперь вы будете получать десятикратное удовольствие от просмотра фильмов.

P.S. Среди ваших любимых фильмов найдутся такие, в которых не было этих этапов, но они все равно тронули вас до глубины сердца. Если ваша цель – задеть душевные струны зрителя, то это получится обязательно. И чем больше у вас навыков и инструментов, тем выше шансы на успех.

Хорошо, теперь идите домой. Мы сделаем кое-что с логлайном, который вы написали.

ЛОГЛАЙН

Логлайн – это ваша история, сокращенная до размера рекламного объявления на постере, которое раскрывает суть фильма и вызывает желание его посмотреть.

Откройте страницу в газете или журнале, посвященную кино. Изучите рекламу, почитайте логлайны. Вот примеры некоторых старых фильмов.

• «Без гроша в Беверли-Хиллз»: «Вот что происходит, когда бродяга встречает богача».

• «Дикие кошки»: «Ее мечта была тренировать школьную команду по футболу. Ее кошмар – школа Централ-Хай».

• «Прорва»: «Для всех, кто когда-либо был по уши влюблен и по уши в долгах».

Я привела в пример именно эти фильмы, потому что это хиты в местном видеомагазине (к сожалению, на коробках с кассетами не всегда написан логлайн, но в остальном их довольно полезно изучить). Идем дальше. Пересмотрите «Касабланку».

Давайте придумаем двух персонажей, напишем логлайн и посмотрим, понятна ли нам их история.

Она карьеристка, финансово состоятельная, но эмоционально истощенная. Он сильный духовно, но совсем без денег.

Логлайн: «У нее есть все, но в то же время ничего. У него нет ничего, но есть все. Могут ли они вдвоем получить все?»

Видите, как логлайн может высечь главный вопрос, на который вы будете искать ответ?

А теперь придумайте свой логлайн.

Визуальные помощники

Давайте сделаем себе подарок. Вы пока еще смутно представляете свою историю, но, возможно, достаточно, чтобы определить чувство, к которому взываете. Найдем вещь, которая отразит это чувство.

Вы когда-нибудь пытались рассказать кому-то о вашем ужасном или, наоборот, потрясающем опыте, но не могли подобрать слов? Все заканчивалось чем-то вроде «я не могу объяснить тебе это» или «окажись ты на моем месте, понял бы». Чтобы сделать это, сперва нужно вновь зажечь это чувство внутри, а потом найти подходящие слова, чтобы описать его.

Для этого понадобится предмет, который связан с какими-то вашими переживаниями, вызывает чувства, например счастливая монетка или камень с пляжа. Если это история про вашего дедушку, можно взять его шляпу из старого сундука.

Если вы пишете сюжет о своей бабушке, найдите принадлежавший ей подсвечник. Если придумали свою историю, когда услышали песню в ресторане, возьмите салфетку из этого ресторана и снова послушайте эту мелодию.

Помогите своим чувствам вновь появиться, найдите для этого помощников. Может быть, какой-то цвет зажжет в вас эмоцию.

На протяжении всей работы над фильмом используйте таких «помощников», чтобы вновь и вновь пробуждать в себе подлинное чувство.

Заголовок

Пора придумать вашему сценарию имя. Лучшее рабочее название – то, которое даст визуальный образ (например, «Мальтийский сокол») или ощущение места («Касабланка»). Если чувствуете, что действие – ваша слабая сторона, в названии можно использовать глагол или описание происходящего («Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега», «Гарри и Уолтер следуют в Нью-Йорк»).

Вам пока не нужно совершенное название. Если оно появится сейчас, фильму некуда будет развиваться. Хорошее рабочее название – отличный инструмент, который поможет вам написать фильм. Можете сочинить новое после того, как фильм станет таким, каким вы его задумывали.

Выполните следующее задание – заполните пропуски:

Моего главного героя зовут _____

Он/она хочет _____

Ей/ему нужно _____

Одним словом, моя история о _____

Великолепно! Теперь вы знаете все о том, что писать. Что далее? А далее обсудим, как написать об этом.

Как писать

КРОВЬ, ПОТ И СТРУКТУРА

Вы знаете, о чем и о ком ваша история, теперь давайте разберемся, как ее написать.

Вы наверняка хотите узнать, как структурировать сценарий. Встречайте: 9-минутный фильм. Он покажет, что происходит на страницах 1, 3, 10, 30, 45, 60, 75, 90 и 120 вашего фильма.

9-МИНУТНЫЙ ФИЛЬМ

Представьте, что хотите высушить на бельевой веревке скатерть шириной 3 метра. Вы цепляете прищепки на два ее угла и видите огромную, провисающую посередине ткань. Теперь вообразите, что на мокрое полотно подул ветер и скатерть принялась мотаться во все стороны. Примерно то же самое вы ощутите, когда посмотрите на чистый лист сценария для 120-минутного фильма, который нужно заполнить от начала до конца. Нам потребуется больше прищепок, и прикрепить их нужно в правильных местах, чтобы «скатерть» нигде не провисала.

9-минутный фильм – одна из таких прищепок. Мы закрепим ваш фильм в девяти точках от начала до конца, чтобы он не потерял форму и шел ровно.

ЧАСТИ

Прежде всего в фильме можно выделить три части. Первая часть – с 1-й по 30-ю страницы. Вторая идет с 30-й по 90-ю. И третья часть: с 90-й по 120-ю страницы. Мы определим начало, середину и концовку. Первая часть – это подготовка. Вторая – история. Третья – развязка.

Представьте нашу скатерть и прихватите ее прищепками на каждом конце (1-й дюйм и 120-й дюйм) и через 30 дюймов от краев. Мы разделили скатерть на три части: две по 30 дюймов и одна 60 дюймов. Это наши первая, вторая и третья части.

Но полотно все еще провисает посередине, поэтому прихватим его прищепкой ровно в центре, в 60 дюймах от каждого края.

Из-за тяжелого центра скатерть все еще немного неровная на отрезке между 30-м и 60-м дюймами и 60-м и 90-м дюймами, поэтому прикрепим еще по одной прищепке на 45-м и 75-м дюймах.

На нашей скатерти еще есть вышивки по левому краю длиной 10 дюймов, поэтому захватим ее еще двумя прищепками на расстоянии 3 и 10 дюймов от начала. Если провиснет эта часть, может испортиться все в целом.

Теперь наша скатерть выглядит вот так:

Это «9-минутный фильм». У нас есть твердая опора на страницах 1, 3, 10, 30, 45, 60, 75, 90 и 120. Быстренько повторим, что происходит на каждой.

120-СТРАНИЧНЫЙ МАРАФОН

Вы знаете, что фильм будет длиться 120 минут. Он условно разбит на три части.

В первой части, с 1-й по 30-ю страницы, вы подготовите историю, введете главных персонажей и опишете ситуацию.

На 1-й странице вы начнете рассказ: зададите настроение, тон и место.

К 3-й странице мы узнаем главный вопрос, ответ на который будем искать на протяжении всего фильма.

К 10-й странице вы должны рассказать суть истории. Добавляйте все больше и больше информации, чтобы мы понимали, чего хотят персонажи.

На 30-й странице происходит событие, которое продвигает главного героя на новую территорию. Теперь ему нужно бросить вызов, и он должен на него реагировать.

Вторая часть идет с 30-й по 90-ю страницы. Здесь герою на пути встречаются препятствия.

На странице 45 мы наблюдаем начало развития персонажа, а также узнаём, куда он будет двигаться дальше.

К 60-й странице, середине второй части, ваш герой уже в большой беде и еще больше укрепляется в своей идее, в приверженности тому, чего хочет.

К 75-й странице кажется, что герой проиграл, и есть сцена, где он уже почти сдался, но потом происходит нечто, меняющее все, – событие, которое дает ему шанс достичь какой-то другой цели, о которой он даже не задумывался. Той, что была действительно нужна ему все время, пока он шел за чем-то другим.

В третьей части, после 90-й страницы, начинается развязка. К 120-й странице зритель будет доволен, что вы дали ему ту историю, которую обещали на 10-й странице.

САМЫЙ ОСВОБОЖДАЮЩИЙ ФАКТОР ПРИ РАБОТЕ НАД СЦЕНАРИЕМ

Мы думаем, что структура – это что-то вроде строительных лесов, по которым карабкается наш персонаж. Как здесь:

Но это не так.

Структура и есть персонаж.

Ваш главный герой – это ваша история. События, которые будут развиваться на экране, стали следствием того, кто такой этот персонаж. Он создает собственную реальность. Любые обстоятельства, в которых он оказывается, – это ситуации, которые он принес вместе со своим взглядом на мир. И поэтому все события вашего фильма будут внешними обстоятельствами, раскрывающими то, что происходит внутри героя. Читайте дальше – и поймете, что структура истории станет хроникой развития и роста главного персонажа.

ОЖИВЛЕНИЕ НА КАРТОЧКАХ

Возьмите 9 пустых карточек (не больше блокнотного листа). Сейчас мы напишем 9-минутный сюжет для вашего фильма. Когда вы начнете свой путь в 21 день, у вас уже будет дорожная карта из 9 пунктов, которые помогут его пройти.

История начинается на 1-й странице

Да, здесь берет начало ваш фильм. Вы можете подумать: «Конечно, начинается, куда ему деваться?» Но очень удивитесь, когда узнаете, как долго фильмы обычно «разминаются», перед тем как на самом деле начаться. Вы наверняка вспомните десятки работ, в которых приходится очень долго ждать начала, и вот вы уже полчаса размышляете, о чем же все-таки это кино. Ваш фильм будет не таким. Ваш начнется в начале. Итак, на 1-й странице мы задаем место, время и настроение.

Первую картинку придумать очень легко. Просто запишите первую идею, которая пришла в голову.

Запишите все на карточке № 1.

Страница 1

ИНТ. ПАРУСНАЯ ЛОДКА – НОЧЬ

О чем вы должны рассказать к 3-й странице? На карточке № 2 запишите центральный вопрос всего фильма, который вы раскроете в последних строчках 3-й страницы. Это ваша главная проблема, которую вы отразите и попытаетесь разрешить в сценарии.

Что мы должны знать к 10-й странице? О чем история? Каких персонажей вы выбрали для разрешения главного вопроса? На карточке № 3 напишите одну реплику из диалога, которая даст понять, кто чего хочет. Эту фразу мы потом внесем на 10-ю страницу.

Что это за люди и как вы с ними поступите на 30-й странице? Событие, которое произойдет на 30-й странице, преподнесет нашему герою сюрприз. Ему придется реагировать. Возможно, ему понадобится план. Из-за случившегося он решит идти к своей цели. И вот сейчас разрабатывает план и начинает его осуществлять. Подумайте над событием, которое произойдет на 30-й странице и вынудит главного героя отозваться на него. Затем представьте его действия. Запишите это на карточке № 4.

Двигаемся на страницу 45. Давайте отобразим здесь развитие вашего персонажа. На карточке № 5 запишите идею для сцены, которая раскроет этот рост.

То что надо. К 60-й странице герой беззаветно и всем сердцем стремится к цели. Он уже сказал о ней в первой части и предпринял определенные шаги на 30-й странице, а теперь мы видим, как он меняется, как трансформируются обстоятельства и растут ставки. Герой понимает, что ему нужно приложить все усилия – и их потребуется гораздо больше, чем он думал. Но чем тяжелее становится, тем сильнее он хочет своего. На карточке № 6 запишите, к какой цели следует ваш персонаж в середине истории.

Как меняется герой на 75-й странице? Кажется, что все пропало. Даже есть сцена, в которой герой почти сдается. Но потом происходит то, что все меняет. Событие, которое дает герою шанс достичь чего-то большего, о чем он даже не подозревал. Подумайте, что это может быть такое, и запишите на карточке № 7.

Что происходит дальше? Страница 90 – начало концовки. Опишите развязку на карточке № 8.

Дойти до конца. Карточка № 9 – результат вашей истории. Развязка, в которой мы видим новую жизнь героя. Дайте мне финал.

Самыми трудными карточками будут № 2 и 7. Ничего страшного, если они окажутся прописаны слабо и вам тяжело будет заполнить их с железобетонной уверенностью. Если бы вы уже точно знали, что придумать, не пришлось бы создавать этот фильм. Эти элементы еще раскроются в дальнейшей работе.

Просто продолжайте писать.

КАК ДОЛЖНА ВЫГЛЯДЕТЬ ПЕРВАЯ СТРАНИЦА?

Какие технические тонкости я должен знать?

ВЫХОД ИЗ ЗАТЕМНЕНИЯ:

ИНТ. ВАШ ДОМ – ДЕНЬ

ВЫ собираетесь сесть за сценарий. Внезапно начинаете сильно нервничать.

ВЫ

Как это должно выглядеть на странице? Обязан ли я разработать все ракурсы? Нужно ли прописать все реплики?

ВНУТРЕННИЙ ФИЛЬМ

Те, кто впервые пишет сценарий, обычно очень боятся неправильно его оформить. Такой страх можно понять. Ты видел очень много фильмов на экране, но видел ли хоть один на бумаге?

ВЫ

Нет, не видел. Это мой первый раз, и знаешь… Пока все кажется очень просто.

ВНУТРЕННИЙ ФИЛЬМ

Следующая часть книги называется «Пишем фильм на двух страницах». Она заполнена пропусками, заголовками и колонками. Нужно сесть и заполнить их.

ВЫ

И все? Хочешь сказать, это все, что мне нужно знать о форматировании сценария?

ВНУТРЕННИЙ ФИЛЬМ

Абсолютно. Вскоре ты станешь тертым калачом во всех этих СЪЕМКАХ ИЗ ЗАТЕМНЕНИЯ и СМЕНАХ КАДРОВ.

ВЫ

Не могу поверить! То, о чем я волновался больше всего, оказалось самым простым!

ВНУТРЕННИЙ ФИЛЬМ

Чтобы ты стал специалистом в технических вопросах, внутреннему фильму придется похлопотать… Совсем немного. Дело в том, что, как только ты освоишь форму, будешь свободно заниматься приятным делом – записывать фильм, который уже идет у тебя внутри.

Можешь выдохнуть.

ЗАТЕМНЕНИЕ

Табулятор на машинке можешь поставить сюда. А теперь пиши:

ВЫХОД ИЗ ЗАТЕМНЕНИЯ:

ИНТ. ТВОЕ РАБОЧЕЕ МЕСТО – ДЕНЬ

Здесь авторская ремарка. Отступи 5 см от левого края бумаги.

ИМЯ ПЕРСОНАЖА

Имена персонажей располагаются в 11,5 см от левого края. Диалоги пишутся на расстоянии 7,5 см от левого края и должны отступать 6,5 см от правого[7]7
  В русских сценариях принято иное форматирование: слева – 3,75 см, справа – 2,5 см. Имя героя – отступ слева 6,75 см, реплика – слева и справа по 3,75 см. Ремарка: слева 5,5 см, справа 4,5 см. Более подробную информацию об оформлении русских сценариев можно найти на сайте screenwriter.ru.


[Закрыть].

НАТ. ЗАЛ СУДА – ДЕНЬ

Здесь мы описываем, что видим. Если хотите показать человека, напишите «богатый грустный государственный служащий» или, возможно, «бездомный». Мы обозначили двух людей, но выбранные для этого слова описывают двух совершенно разных персонажей. Нельзя написать «разведенный человек», потому что мы не можем увидеть «разведенность». «Государственного служащего» можно показать через его одежду, вещи, поведение.

Ставьте двойной пробел между диалогом и описанием сцены.

ИМЯ ПЕРСОНАЖА

(удивленно) – в скобках пишутся инструкции для актера. Не злоупотребляйте ими. Здесь вы пишете диалог. Все, что произносится, относится к диалогам.

СМЕНА КАДРА:

Когда хотите закончить одну сцену и перейти к другой, можете написать СМЕНА КАДРА или ПЕРЕХОД К в правой части листа.

ПЕРЕХОД К:

Если персонаж продолжает говорить к концу страницы, постарайтесь подытожить ее законченной фразой. Напишите (ДАЛЬШЕ) на строчке, идущей за этим предложением, с отступом под имя персонажа. Повторите это имя и напишите (ПРОДОЛЖЕНИЕ) вверху следующей страницы.

ИМЯ ПЕРСОНАЖА

Вот как разбивается диалог, когда не умещается на одну страницу.

(ДАЛЬШЕ)

(конец страницы)

(верхняя часть новой страницы)

ИМЯ ПЕРСОНАЖА (ПРОД.)

Так актер поймет, что диалог еще продолжается.

Когда использовать прописные буквы

Пишите прописными буквами имена героев в авторских ремарках и персонажей, впервые появившихся в сценарии. Это информация для кастинг-директора. Также описывайте ими звуковые эффекты, чтобы обратить внимание звукорежиссера. Ракурсы уточняйте, только когда нужно показать картинку с определенной точки обзора. Не стоит использовать прописные буквы в именах второстепенных персонажей, у которых нет слов (в сценах толпы) или для указания реквизита. Если хотите сделать акцент на каком-то действии или диалоге, подчеркните его.

Прочее использование прописных букв

AD LIB[8]8
  Ad lib (ad libitum) – лат.: «по желанию», «по собственному усмотрению». Прим. перев.


[Закрыть] – когда актеры дополняют диалоги своими фразами (импровизация).

ГОЛОС АВТОРА (г. а.) – когда мы слышим повествование автора поверх действий.

ЗАКАДРОВЫЙ (зкдр) – когда персонаж произносит речь, не находясь в кадре. К примеру, зовет кого-то из другой комнаты.

НАЧАЛЬНЫЕ ТИТРЫ – для вступительных титров.

ФИНАЛЬНЫЕ ТИТРЫ – для конечных титров.

СТОП-КАДР – отмечается на левом краю страницы и ставится точка.

НАЗВАНИЯ ПЕСЕН И КНИГ.

ЛУЧШЕ ОДИН РАЗ УВИДЕТЬ, ЧЕМ СТО РАЗ УСЛЫШАТЬ

АКСИОМА ВНУТРЕННЕГО ФИЛЬМА: В СЦЕНАРИИ НЕТ СЛОВ.

Есть диалоги и описания, но слова должны не рассказывать, а показывать. Вы не можете сказать: «В заброшенном особняке, одиноко возвышающемся на холме, было что-то странное». Чтобы зритель понял – там есть привидения, нужно просто показать особняк ночью в грозу.

Мастерство сценариста состоит в выборе и сопоставлении кадров, чтобы они стоили тысячи слов. При этом не используя тысячу слов.

ПИШЕМ ФИЛЬМ НА ДВУХ СТРАНИЦАХ

Сейчас вы напишете двухстраничный фильм. Вот история: Скитер Муч обвиняется в уголовном преступлении; камера активно перемещается.

Давайте начнем вместе, а продолжите сами.

ВЫХОД ИЗ ЗАТЕМНЕНИЯ:

НАТ. ПОГОНЯ – ДЕНЬ

Драндулет несется по мосту через скоростное шоссе. Его преследуют ПОЛИЦЕЙСКИЕ.

СМЕНА КАДРА:

ИНТ. ДРАНДУЛЕТ – ДЕНЬ

СКИТЕР МУЧ, 25, давит на газ.

СМЕНА КАДРА:

НАТ. ШОССЕ – ДЕНЬ

Полицейская машина догоняет драндулет. Преграждает ему путь. Полицейские выбегают, чтобы вытащить Скитера из машины.

СМЕНА КАДРА:

КРУПНЫЙ ПЛАН ЛИЦА СКИТЕРА

СКИТЕР

(г.а.)

Я виновен.

КАМЕРА ОТДАЛЯЕТСЯ Скитер на скамье подсудимых, запястья в наручниках. Перед ним стоит СУДЬЯ КУПЕР.

СУДЬЯ КУПЕР

Скитер Муч, вам есть что сказать перед вынесением приговора?

СКИТЕР

Как изложить на бумаге телефонный разговор?

ЗВОНИТ телефон. Судья Купер отвечает.

СУДЬЯ КУПЕР

Судья Купер слушает.

МОНТАЖНАЯ ПЕРЕБИВКА ТЕЛЕФОННОГО РАЗГОВОРА

КИНОАГЕНТ СУДЬИ

Куп, в студии Fox заинтересовались твоим сценарием.

СУДЬЯ КУПЕР

Не сейчас, Джоунс, я выношу приговор. Пусть наши жены созвонятся и договорятся о совместном обеде. Я хочу суши.

ПОСЛЕДНИЙ КАДР НА СУДЬЕ КУПЕРЕ

СУДЬЯ КУПЕР

(продолжая)

Теперь ваша очередь. Пишите, пока не почувствуете легкость в этом деле. Помните: все, что зритель должен увидеть, дается в описании, все, что произносится, – в диалогах.

ЗАТЕМНЕНИЕ

КОНЕЦ

Вот. Это все, что вам нужно знать. Ничего не усложняйте. Мы еще успеем заняться этим.