Книга: Собор Парижской Богоматери - Виктор Гюго

Но прежде всего, это роман не только о любви и страсти, и не только о том, как горбун, священник и красавчик военный не поделили между собой уличную плясунью-цыганку. Почему же роман называется «Собор парижской богоматери»? Потому что в основе своей собор — это та огромная, непреодолимая и необъятная сцена, на подмостках которой и разыгрывается вечная в своем трагизме драма.

Пласт за пластом, слой за слоем Гюго обнажает ее стены, ее фундамент, раскрывая сложное, запутанное переплетение и пересечение нитей жизни и линий судьбы людей, которым по воле ANARCH было суждено столкнуться.

Прочитав впервые этот роман много лет назад, сейчас я была искренне удивлена тому, как сильно отличаются мои нынешние взгляды и восприятие от тогдашних. Описывая сложную судьбу и непростые характеры своих героев, автор оставляет простор для читательской фантазии, дает на откуп право симпатизировать или же выражать неприязнь к ним, однако своими отступлениями, тем словесным кружевом, которым он как заправский паук, мастерски оплетает их колеблющиеся образы, позволяет рассеять прежние сомнения.

И можно уже смело говорить, что наименее интересным и глубоким персонажем является Феб де Шатопер, предмет обожания и обожествления юной цыганки, которого так настойчиво и совершенно немотивированно пытаются романтизировать в многочисленных экранизациях. По сути, если бы можно было напрямую обратиться к персонажам, то ему даже претензий не предъявишь — Феб описан как типичный продукт эпохи (причем не только своей). Гуляка и солдафон, любитель кутежа и свободных отношений, он является хорошей картинкой, но слишком мелким водоемом. Так, сойдет разве что пятки намочить.

В Эсмеральде Гюго воплощает всю женственность, всю силу первой любви и слепой преданности предмету своего обожания, который затмевает разум своим сиянием, и сияние это, как огонь для мотылька, ведет к погибели. К сожалению, она для меня осталась двойственным персонажем, который с одной стороны является жертвой, а с другой стороны и сам является косвенным мучителем тех (или, скорее, того), кто этого не заслуживает. Она не пытается сознательно очаровывать, не кокетничает и не соблазняет, ее вина в том, что она слишком красива и еще большая вина в том, что она — цыганка. Она как бабочка, порхает по жизни, не веря в то, что кто-то всерьез может пожелать ее обидеть, причинить ей боль или более того, попытаться убить. Мне бы хотелось осудить ее за легкомысленность, которая особенно хорошо видна была после неудачного покаяния и в особенности в главе про глину и хрусталь. Воистину слишком прекрасны и слишком лживы слова, что любят не за внешность. Я бы сказала — не ТОЛЬКО за внешность. Потому что зачастую в хрустале мы попросту не хотим замечать трещины, а глина нас не прельщает, сколь бы крепкой и надежной она не была.

Совершенно иными красками играет суровый и мрачный образ архидьякона Клода Фролло. Он интересен с точки зрения развития самого процесса и глубины его падения. Особенно остро это ощущается, когда осознаешь, что он не всегда был таким, что у него были все шансы стать хорошим, добрым членом общества, были перспективы и надежды, мечты и планы, которые рухнули в одночасье под немыслимым грузом необузданной страсти и сжигающей похоти. Он жалок и отвратителен, нелеп и неприятен в своих притязаниях, которые вкупе с его неразумными, отчаянными решениями в итоге приводят к непоправимому. При этом он все же сохраняет психологическую глубину, правда, большого желания плескаться в этих мутных водах нет - гораздо больший интерес вызывает поиск того золотого сечения, в котором неплохой в сущности человек, стал одержимым и недобрым.

Больше всего сочувствия и сострадания — сильных и глубоких эмоций — вызвали у меня Квазимодо и вретишница, сестра Гудула. Два отчаянно любящих человека, готовых на все ради того единственного существа, ставшего для них смыслов существования. Конечно, для Квазимодо дуальность привязанности заключалась в его глубокой связи с Фролло, который проявил по отношению к нему пусть не любовь, но милосердие и жалость. Интересно оказались переплетены судьбы вретишницы, Эсмеральды, Квазимодо и Фролло, заочно знакомых друг с другом и при этом совершенно чужих друг другу (за некоторым исключением). И если страницы, где вретишница, обретшая наконец то, что потеряла, казалось бы, безвозвратно, пытается это сохранить, сберечь — просит, умоляет, угрожает, рыдает и валяется в ногах — если эти страницы вызывают искренние слезы сострадания и понимания неотвратимости, то абсолютно каждая сцена, посвященная Квазимодо, полна неизбывной грусти, так как при всей своей изломанности и неправильности, он остается, помимо Эсмеральды, самым чистым и искренним существом.

И однако же, все эти события вплетены в молчаливую и неприступную громаду собора богоматери, который является таким же персонажем этого романа, как и Квазимодо, Фролло, король и прочие. На его примере Гюго, совмещая в себе историка и романиста, исследует самые тайные закоулки архитектурной эволюции готических соборов, ведет читателя за руку по галерее, позволяя самому окинуть Париж с высоты птичьего полета и оценить всю мощь, всю громаду, всё величие одного из величайших исторических памятников того времени. И остается только поражаться тем тщательно выпестованным образам и сравнениям, тому тонкому стилю и яркой изобразительности, столь красочно отражающих неповторимый стиль автора. И в особенности его тонкий и насмешливый юмор, который весьма удачно разбавлял концентрированный драматизм монолитного текста.

И опять же вспоминается недавняя моя мысль, возникшая при прочтении «Отверженных» - Гюго никогда не пишет ничего просто так. И описание собора, и эскизы Парижа и его предместий, и тайное совещание в келье короля — все это необходимо для огранки сюжета, для более полного и более глубокого его раскрытия. Слово рождает образ, и этими образами полнится роман от первой и до самой последней строки, заставляя не только с волнением и тревогой следить за прихотливыми изменениями сюжета, но и впитывая в себя ту мудрость прожитых лет и пережитых столетий, которую Гюго попытался раскрыть нам, читая по каменной рукописи собора парижской богоматери.

Концовка: Больше всего выбесил Гренгуар, который никому оказался ничего не должен. Ни Эсме, которая его с виселицы сняла, ни священнику, который хотел его направить на путь истинный. Бесил нещадно Феб, по итогу который "плохо кончил xD", женился, видимо всё же на Флёр-де-Лис. Сами Эсме, Квазимодо, Джанис действительно запали в душу. Особенно, когда Эсме нашла маму, хотя при появлении мамы на страницах сразу можно было понять, кто она такая. Священника было жаль, сердцу не прикажешь, а дальше уже стечение обстоятельств.

Собор: когда бедняки набежали на Собор забирать Эсме, тогда почувствовалось в очередной раз величие Собора. Примерно тогда же, когда рассказывалось, как Квазимодо меж колоколами прыгает тоже. Весьма величественно. Для тех, кто не читал: прорвитесь через первые описания Собора. Дальше будет очень интересно, обещаю. И для классики даже динамично.

Эсмеральда - несчастная девушка, которая потеряла в раннем возрасте родителей, но обладающая пленительной, яркой и ослепительной красотой.

Феб де Шатопер - нарцисс и пустозвон, но обладает знатным происхождением и почетной военной должностью и званием.

Клод Фролло - одиозный персонаж. Представляет дихотомию рационального и иррационального.

Такие краткие описания сделаны мною для того, что бы подчеркнуть их выдержанность, если не примитивность в отношении раскрытия их характеров и личностей. по большей части именно события четко определяют мотивы, из которых мы начинаем узнавать персонажей такими, какими их задумал Виктор Гюго.

С точки зрения переосмысления современного читателя, хочется сказать, что книга пестрит резкими контрастами повествования: сначала архитектурные описания объектов времени правления Людовика ХI, и некоторые вкрапления исторических событий из мира политики или обществознания эпохи Парижа 15 века, а затем идет художественная часть. Этим автор злоупотребляет около двух третей произведения, и меня оно сбивало с темпа, однако кроме этого, недостатков которые бы существенным образом стали причиной негодования от произведения, у меня не нашлось. Образы живые, запоминающиеся, очень выдержанные, как и диалоги всех персонажей. Драма ощущается предельно ясно. История уже стала давно классикой, однако хотелось бы выделить одного персонажа, который для меня достоин отдельного упоминания.

Клод Фролло - определенно является отрицательным персонажем. Он участвует в инквизиционных процессах, закулисных политических интригах, однако обладает незаурядным интеллектом и высокой степени образованностью. На самом деле, его черты личности лишь контурно, как и все описания личностей персонажей - подчеркиваются, но без излишеств и углублений. Нам достаточно понимать, что по его внешности и поведению, читатель видит кто перед ним, однако нельзя сказать однозначно, что в этом человеке нет светлых сторон, ведь он выходил бедного Квазимодо, который мог погибнуть еще на том этапе, когда он стал подкидышем. Его брат пройдоха и гуляка, который не пошел по стопам учености своего старшего брата, для него по сути является обузой, но он не прогонял его, не отказался, а по своему любил и надеялся, что он в очередной раз, когда будет клянчить деньги, все-таки возьмется за ум, а не просадит их в борделе или ином сомнительном заведении. Его трагедия в том, что из-за учености и высокого духовного сана, он был лишен любви и ласки со стороны женского пола. Его духовное и нравственное воспитание, было деформировано осознанием своей плотской сущности, от которой было не избавиться. Для полноценности, ему не хватало "той самой" Эсмеральды, пленительная красота которой вскружила ему голову, опьянила и затуманила разум, отравила его душу, потому как красавица никогда (и нам ясно из лейтмотива произведения) не смогла бы его полюбить. В этом его главная трагедия. Он становится преступником, потому что не может влюбить в себя Эсмеральду, он становится ею одержим и страсть становится причиной его морального падения. Более того, Эсмеральда открыто говорит ему, после определенных роковых событий, что никогда его не полюбит. Эти слова бьют ему в самое сердце. И чем дальше, тем хуже.

Его боль можно понять. Жаль, что автор не дал надежды для читателя, хотя бы в назидание тем, кто страдает неразделенной любовью, которая перерастает в наваждение и страсть, как это сделал Достоевский Ф.М. в "Идиоте", где было ясно дано понять, что у такого доброго и чистой души мужчины как Князя Мышкина, были и еще варианты, кроме его страданий по Аглае и Настасье Филипповне.

В этом произведении, благодаря простоте изложения, четко прослеживается взаимосвязь уязвленного Эго, практически всех действующих персонажей, как главных так и вторичных.

Пьер Гренгуар — поэт, философ и драматург. Становится бродягой и даже плутом, но не злобным, а простодушным. Его страсть к философствованию и изыскам мира искусства, ведут в ущерб к сенсорному восприятию окружающих его людей. Его мало волнуют общественные события, он погружен исключительно в мечтательность.

Людовик XI — король Франции. Алчный, злобный и жестокий тиран, который не терпит препирательств. Поддержание мнимого авторитета , жажда единоличной власти, становятся причиной его слепоты в интригах хищного стада его придворных. Его не заботят истинные проблемы общества, только если они не угрожают его правлению.

Пакетта Шантфлери («Гудула») — затворница Крысиной Норы и «вретишница». Она, судя по описанию одной горожанки, вела распутный образ жизни, была низко образована. Зарабатывала проституцией, однако в определенный момент, желая иметь собственного ребенка, получает его по воле судьбы, но практически в тоже мгновение - теряет. После этого факта, она становится заложником своей темницы на столько же, насколько заложником становится ее разум от неистовой злобы и бешеной, лютой ненависти ко всем людям, определенного этноса, которые когда-то у нее украли дитя. Она не видит, окромя своей боли, ничего хорошего в жизни и сходит с ума, проводя многие годы в молитвах и терзании своей душевной раны.

Феб де Шатопер — капитан королевских стрелков. Легкомысленный и пустой, в плане личностного содержания человек. Его страсть - кабаки и служба. Эсмеральда для него, в отличие от нее, всего лишь еще одна девица.

Ну и наконец - Эсмеральда. Ее проблема в зацикленности на Фебе. Она, не видела подле себя тех, для кого она действительно имела значение. Добрый, но уродливый Квазимодо - нет. Ее страсть была в сосредоточении идеального образа молодого красавца кавалера, который был перманентно на ее устах все произведение. В книге вообще создается впечатление, что самая пустая как личность - сама Эсмеральда. Кроме красоты и ее зависимости от Фэба, нет ничего, однако именно ее судьба становится камнем преткновения для всех участников драмы.

Прекрасное произведение, только больше всего жаль Джали и Квазимоду, жизненная линяя которого так напомнила мне о реально жившем человеке, которого звали Джозеф Меррик и о котором впоследствии, Дэвид Линч снимет, на мой взгляд, самый свой проникновенный и бьющий в сердце фильм.

Действие романа происходит в средневековой Франции. Гюго очень подробно и красочно описывает Париж, его архитектуру и, конечно же, Собор. 

Сразу каюсь, что главу «Париж с птичьего полета» я пропустила. Много названий каких-то достопримечательностей, памятников культуры, названий улиц и прочее. Мне не удалось всё это представить в своем воображении, тк я мало с чем знакома, а гуглить каждое предложение – скучно и тягостно. 

Но вот описание Собора Парижской Богоматери, его архитектуры, смешения стилей – мне понравилось. Хотя бы потому, что он является неким олицетворением одного из героев романа – Квазимодо. Он тот самый «горбун», который служит звонарем в Соборе и там же живет.

В общем то, герои произведения – это как раз то, что произвело на меня сильное впечатление! Помимо Квазимодо, героями являются ещё: юная цыганка – Эсмеральда; архидьякон Клод Фролло; философ и поэт Пьер Гренгуар и офицер Феб де Шатопер.

Образы этих персонажей ярко раскрываются в романе через тему любви. Главным объектом любви является Эсмеральда, и в отношении к ней проявляются характеры и черты остальных героев. 

Сама Эсмеральда показалась мне юной, яркой, но такой наивной бабочкой, летящей прямо на огонь…Понравился Квазимодо и присутствующий в нем контраст внешнего уродства и внутренней красоты. Он стал для меня безумно глубоким героем, его отношение к Эсмеральде есть для меня пример настоящей и искренней любви. Сознавая свои недостатки, он не требовал к себе особенного отношения. Был благодарным и преданным. 

Архидьякон и офицер меня раздражали, первому вообще хотелось по сопатке надавать, но жизнь итак расставила все по своим местам. Ну а поэт…забавен в своей преданности козе ахаха

4,5/5 - моя оценка, минус половинка за не вдохновившие меня описания Парижа и прочих деталей архитектуры и истории. Про войну у Л.Н.Толстого мне, право, было легче читать хе-хе-хе. А сюжет – прекрасен! Герои яркие и впечатляющие, вызывающие бурю эмоций!

Иллюстрации — это отдельный язык. Они готичны, насыщены деталями, и каждая тень, каждая линия работает на атмосферу драмы, боли, любви и обречённости. Особенно впечатлил образ Квазимодо — одновременно трагичный и героический. Через графику удалось показать его внутренний мир лучше, чем могли бы тысячи слов.

Сюжет сохранён с уважением к оригиналу: он не упрощён, не искажен, а, напротив, тщательно подобраны ключевые моменты, которые формируют эмоциональное напряжение и глубину повествования. Этот роман — не просто адаптация, а настоящее искусство на стыке слова и изображения.

Рекомендуется всем, кто ценит классику, но ищет новый, более визуальный способ её переживания. Это издание — прекрасный мост между литературой и современной графической культурой.

Часто случается так, что  если книга мне понравилось, то отзыв пишется очень долго или вообще не пишется. Это как раз такой случай! Восторг, который вызвала у меня книга просто невероятный! Я выделила не мало плюсов и готова рассказать о них в этом посте.

Язык (но точнее было бы сказать «перевод»). Слог, лексика и формулировка предложений, описание героев, событий и в принципе языковая составляющая была комфортна для восприятия. Описания Парижа и собора не утомляли и читались интересно. 

Персонажи. Каждый из героев романа имел проработанную историю, мотивы, характеры, что не могло не привлекать. Истории некоторых персонажей этой книги трогали до слез. (Квазимодо )

Любовная линия была цепляющей, но чего-то не хватило. Возможно на фоне более серьезных событий, интриг и заговоров отношения, описанные в тексте, немного затерялись. Но это не помешало заставить меня сопереживать и ждать новых диалогов между влюбленными героями. 

Мораль. Как ни странно, но тут она четко прослеживается и она очень проста. Вероятно,  в книге есть и более глубокие смыслы и темы, но то, что красота человека это не внешность, а душа является очевидным выводом после прочтения. 

Общее впечатление от романа просто не выразить словами. Я давно так не плакала, читая события из детства героев. Финал, а особенно последние строки просто выкорчевали душу! 

В произведении поднимается проблема несправедливости. Описан фенонем толпы. Париж 15 века, где жители завистливы, злые остальным и не добросердечны, что можно понять. Вызывающие поступки персонажей, которые понравились мне только своей непредсказуемостью и описанием автора, но не понравились некоторой глупостью, распущенностью, необдуманностью. 

Автор высмеивает всех и всё и дает понять, что в произведении нет положительных персонажей. Всеми известный факт, что роман был написан, чтобы спасти Собор от сноса. Единственный персонаж, который мне понравился это сам Собор. А ещё больше его описание. Это и история, и подробное объяснение, как он выглядит.  

Невероятно гениальный писатель, у которого сегодня день рождения. 

Я ставлю высшую оценку, однозначно.