Текст книги "Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 1"

Владимир Гельфельд
Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 1

Вниманию любителей музыки!

Представляем книгу талантливого музыковеда, тонкого ценителя классической музыки Владимира Гельфельда: «Неутомительные прогулки по волшебному городу классики», Выпуск 1.

Эта увлекательная книга объемом около 200 страниц содержит обзор дискографии Рихарда Вагнера и Вольфганга Амадея Моцарта. Приложением к ней является перечень 311 дисков, которые, по мнению автора, непременно должны присутствовать в коллекции серьезных любителей классической музыки.

Вы познакомитесь со страстной, полемической и во многом индивидуальной (как и положено настоящему, живому восприятию музыки) оценкой записей великих (и не очень) мастеров исполнительского искусства: дирижеров, солистов– инструменталистов, певцов.

Самое пристальное внимание на страницах представленной книги уделено вопросам аудиофильского характера, так как автор убежден, что (цитата): "…безнастоящего, полнокровного звука исполнение может растерять на пути к слушателю добрую половину своих достоинств".

Небольшая по объему книга содержит огромный аналитический материал и поможет любителям классического искусства сэкономить немало времени и средств при комплектации своей домашней коллекции.

Дорогие любители музыки!

Решил взяться за перо и поделиться впечатлениями от прослушанного, тайно надеясь, что мои рекомендации окажутся небесполезными и помогут вам подобрать нужную запись, найти исполнение по душе…

Самое пристальное внимание я попытался уделить вопросам аудиофильского характера, так как убежден, что без качественного, полнокровного звука исполнение может растерять по пути к слушателю добрую половину своих достоинств…

В последней части книги вы найдете список дисков, которые, на мой взгляд, представляют особую ценность для коллекционера и меломана.

Желаю вам радости от общения с музыкой, новых открытий и новых эмоций.

Владимир Гельфельд

Автор выражает благодарность руководству магазина «Мир Музыки», а также всем коллекционерам, любезно предоставившим компакт-диски для составления музыкальных обзоров, что легли в основу книги.

Другие статьи и рецензии автора вы можете прочитать на сайте интернет-магазина:

quodlibet.ru

http://quodlibet.ru/

Оперы Рихарда Вагнера

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Wiener Philharmoniker / Georg Solti

℗ 1959-1966

© 1997 The Decca Record Company 455 555-2 (14 CD Box)

Этот проект был задуман как грандиозный и концептуальный. Впервые «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера записывалось в студии! Стереть грань между вымыслом и реальностью, вовлечь слушателя в оперное действо – в этом Джон Калшоу (легендарный продюсер фирмы «Decca») видел суть студийной концепции записи. Ему удалось донести свои идеи до музыкантов, и этот замысел был с блеском реализован: в инструментарии (отыскивались по городам и весям старинные духовые для тех сцен, где они должны звучать по сюжету), звуке оркестра, работе вокалистов прослеживается стремление к образной достоверности и натурной реалистичности. Живое дыхание великой музыки Вагнера захватывает слушателя с первых тактов вступления к «Золоту Рейна» и не отпускает до самого конца, до сцены гибели Валгаллы – последнего пристанища богов.

Шолти играет страстно, увлеченно, ярко. Звук оркестра рельефный, акцентированный, местами жесткий. Динамика11
  Динамика в широком смысле – любые изменения в музыкальном развитии. То громче – то тише. То быстрее – то медленнее. То звук плотный и насыщенный, а через миг – прозрачный и воздушный… Ну и так далее. С середины девятнадцатого века эти вопросы находятся в ведении дирижера. Именно дирижер определяет динамическую структуру исполнения и тем самым выражает свое творческое кредо, творческое «я». Оправдано ли такое вмешательство в партитуру? Однозначного ответа нет. Все зависит от таланта дирижера, от его эмоционального и физического состояния в данный, конкретный час… и, безусловно, от степени этого «вмешательства»…


[Закрыть] масштабная, вольная… Не являясь поклонником цветистого стиля игры, отмечу, что Шолти использует средства выразительности естественно и непринужденно и во многом попадает в самую точку, в самый нерв… Палитра мастера базируется на интуиции и находится под властью спонтанного, рефлекторного импульса. Безусловно, наивно полагать, что Шолти подбирал краски сплошь неосознанно, подчиняясь лишь интуитивному порыву. Остов музыкальной конструкции прочерчивался загодя, оговаривались и детали. Но душевный подъем, состояние эйфории, охватившие дирижера, певцов и музыкантов в процессе живой работы, сыграли, как мне представляется сегодня, решающую роль в формировании окончательного облика шолтиевского «Кольца». Так была открыта новая страница всемирной истории звукозаписи.

Грандиозность проекта обеспечивалась приглашенными звездами и рекламными приворотами.

Теперь о звездах. Мог ли Калшоу обойтись в «Золоте Рейна» без Кирстен Флагстад? С коммерческой точки зрения, наверное, нет. С художественной – обязан был обойтись. В эти годы Флагстад даже отдаленно не напоминала Великую Кирстен 30-40-х годов: тембральная хрупкость, характерное «нильсо– новское поддавливание» в нижних регистрах, неустойчивость практически во всем диапазоне частот… Из «большого спорта» нужно уходить на пике формы, по крайней мере – при первых симптомах критической потери голоса. Рука не поднимается такое писать, но из-за великой Кирстен «Золото» пострадало весьма существенно. Но все же не рассыпалось: другие вокалисты труппы показали в «Прологе» уверенное, местами вдохновенное, а Джордж Лондон в партии Вотана – вполне звездное пение, и совместными усилиями «Пролог» спасли…

Далее вступает Нильсон. Звездный статус певицы и здесь, полагаю, стал основной причиной, по которой записная Брунгильда 50-х была привлечена к этому историческому проекту. Лучшие годы Нильсон также остались позади, и если бы не страх Калшоу перед коммерческим крахом проекта (который предвещал Уолтер Легг и не только), здесь могла бы появиться, к примеру, Инге Борк… да мало ли еще кто…

Без преувеличения можно сказать: эта запись не стала бы «вехой» без вдохновенного и возвышенного пения Ганса Хоттера. Он, безусловно, тоже немолод, но голос сохранил, а проникновенность его зрелого пения, особенно в финале «Валькирии», не может не тронуть истинного меломана, не может не вызвать ответного эмоционального отклика.

Помимо Хоттера и Лондона звездами первой величины показали себя Режин Криспен, Криста Людвиг, Вольфганг Виндгассен, Джеймс Кинг, Густав Найдлингер.

Дирижер ****(*) / Вокал ****

Оркестр ***** / Фонограмма *****

о звуке…

В первоиздании этого «Кольца» (на компакт-дисках) /414 100-2 (14 CD)/ объема и воздуха было больше, панорама была глубже… Но и звук жестче, с ощущением некоторого дискомфорта по верхам (да и не только по верхам). В этом издании звук относительно мягкий, комфортный, никаких заметных искажений… Что выбрать? Истинный аудиофил, не колеблясь, выберет первоиздание (если поискать – найти можно). Я выберу этот выпуск, но лишь потому, что его не надо искать…

■

Richard Wagner / Die Meistersinger von Nürnberg

Berliner Philharmoniker / Rudolf Kempe

℗ 1958 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records

℗ & © 1992 EMI Records 764154 2 (4 CD)

«Мейстерзингеры» – самая немецкая опера Вагнера. Опера огромная и для начинающего меломана весьма непростая. Ощущение немецкого духа, немецкого колорита решает здесь все. Сумел дирижер почувствовать и передать этот самый колорит – и от оперы не оторвешься, нет его – и скучища, до конца не высидишь. В этом специфика «Мейстерзингеров».

Тепло, с любовью играет Кемпе. С любовью к немецкому укладу, стилю жизни. Атмосфера уютная, домашняя. Краски22
  У сочинения есть и свои краски, но дирижеру, как правило, этого недостаточно. Он добавляет собственные. Иногда получается удачно, иногда – совсем наоборот… Дирижерские краски – это всевозможные средства музыкальной выразительности, так или иначе связанные с областьюмузыкальной динамики…


[Закрыть] спокойные, акценты сдержанные, темпы рассудительные. Ничего лишнего. Ничего слишком. Мастер идет к слушателю кратчайшим путем, и потому масштабная, неимоверно длинная опера воспринимается легко и комфортно, на одном дыхании. Блистательная работа.

Вокальный уровень записи высокий и довольно ровный. Неподражаема великая Элизабет Грюммер в образе Евы, не менее убедительно выглядит Марга Хёфген (Магдалена). Их яркое, вдохновенное пение наполнило запись мечтанием и негой… И все же центральное действующее лицо оперы – башмачник и гуру Ганс Закс. Каков Закс – таковы и «Мейстерзингеры». И Фердинанд Франц не подвел. Интонацией не пересаливает, поет в сдержанной, возвышенной манере. У Франца достаточно светлый, чистый и вместе с тем – плотный и глубокий голос. У певца великолепные природные данные и он умело ими пользуется. Рудольф Шок (Вальтер) и Герхард Унгер (Давид) выглядят не столь убедительно…

Дирижер ***** на все времена

Вокал ****(*) / Фонограмма *****

Сегодня не издается. Надеюсь увидеть эту запись в замечательной новой серии «The Home Of Opera»…

■

Richard Wagner / Lohengrin

Chor und Orchester der Berliner Staatsoper / Robert Heger

Staatsoper Berlin | 1942 | Recorded live | Mono

℗ 1996 by Preiserrecords 90043 (3 CD)

Простота и ясность мысли, правдивость образов, очаровательная наивность и чарующая искренность – вот главные козыри дирижеров 20-30-х годов, золотого века вагнеровского исполнительства. В работе Хегера они сыщутся все, и почти без изъяну. Почему «почти»? Во-первых, «золотая эпоха» закончилась тремя годами ранее, и тут, скорее, слышу ее отзвуки, уверенные и по-прежнему волнующие, но все же неспособные во всей полноте передать, воссоздать неповторимую атмосферу довоенного музицирования. Во-вторых, Хегер, на мой взгляд, дирижирует излишне вальяжно, расслабленно и в некоторых моментах нерв сочинения теряет. Тот нерв, который непринужденно и во многом неосознанно, по наитию чувствовали и держали старые мастера…

Все вокалисты здесь – звезды. Двое – суперзвезды. Это Мария Мюллер (Эльза) и Франц Фёлькер (Лоэнгрин). Насколько они подтвердили свой статус? Мария Мюллер – на сто процентов. Это лучшая Эльза из всех, что мне доводилось слышать: открытый и чистый тембр голоса, ни с чем несравнимая довоенная техника пения, устойчивость во всем диапазоне частот, искренность и еще раз искренность, и… аура, волшебная аура!

Несравненный, восхитительный лирико-героический тенор, Франц Фёлькер, создал великий образ героя на все времена. Больше в дискографии «Лоэнгрина» такого пения вы не встретите, как ни ищите. Как совместить тончайший лемешевский лирический оттенок и героическую твердость Лоренца?! Это практически невозможно, Фёлькер единственный…

Дирижер ***** / Вокал *****

Фонограмма ***(*) это по стандартным меркам (куда без них?!), но те, кто любит не просто «аналог», а «лампу» – оценит эту фонограмму по достоинству

Особые оценки:

Мария Мюллер – лучшая и несравненная Эльза на все времена.

Франц Фёлькер – величайший Лоэнгрин всех времен.

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan

℗ 1967, 1968, 1969, 1970 Polydor International

Deutsche Grammophon 457 780-2 (14 CD)

Серия «The Originals».

Внешне неброское, сдержанное в красках исполнение, но, как никакое другое, передающее ощущение глубинного, исходящего из центра земли метафизического бурления и рокота неведомых сил, скрытых от глаз до поры, до времени, покуда энергия природы не вырвется наружу, обращая в ничто все то, что казалось вечным и незыблемым. Здесь имеет место тот редкий случай, когда дирижерские амбиции полностью растворяются в стремлении мастера во всей полноте явить миру величайшее творение музыкальной и философской мысли, коим является «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера…

Караян работает энергично, плотным и насыщенным звуком, а движение при этом – легкое, свободное. Музыкальные фразы33
  Музыкальная фраза – небольшой, относительно самостоятельный музыкальный отрезок (музыкальная мысль). Фразировка – элемент музыкального синтаксиса.


[Закрыть] стройные, внятные. Артикуляция умеренно-легатированная44
  Здесь я имею в виду не собственно термин «легато» (и его производные), означающий связанное исполнение звуков (то есть плавный переход от одного звука к другому), а стиль музыкальной речи в целом. У Караяна стиль музыкальной речи скорее слитный, чем отрывистый. Поэтому я назвал его умеренно-легатированным. У Гленна Гульда (известного пианиста), к примеру, стиль другой: скорее отрывистый, чем слитный. Такую манеру музыкальной речи нередко называют «non legato».


[Закрыть] и весьма комфортная для восприятия. Терпко, но не вычурно. Полнокровно, но не напыщенно. Эмоционально, но без истерики. Караян тонко чувствует структуру вагнеровского письма и потому наносит краски спокойно и рассудительно, уверенным и точным мазком.

И все же замечу, что вокальный уровень (да и не только вокальный) первых двух опер этого «Кольца» определенно выше, нежели двух последних. Не знаю, чем не устроила Караяна Режин Криспен (спевшая партию Брунгильды в «Валькирии»), но без нее тетралогия обеднела, поблекла. Многие отмечают также, что у Хельге Брилиота, сменившего Джесса Томаса в «Сумерках богов», Зигфрид получился недостаточно героический. Возможно, но это, на мой взгляд, скорее хорошо, чем плохо, так как героем Зигфрид вряд ли является по существу, но лишь в глазах Брунгильды. Но это взгляд непривычный, а по стандартным меркам Томас выглядит предпочтительнее…

и еще несколько восторженных слов о первой части карая– новской тетралогии:

Помимо несравненной Режин Криспен, поистине великим певцом показал себя Джон Викерс. Мягкий, шелковый тембр в сочетании с мощью и устойчивостью во всем диапазоне частот – от такого голоса дух захватывает. Восторг чувств и романтический дурман! Зигмунд Джона Викерса – на все времена!

Дирижер ****(*) / Оркестр ***** на все времена

Вокал **** / Фонограмма ***** Audiophile reference

Первоиздание (на компакт-дисках) выходило под номером 435 211-2 (15 CD)…

Боюсь навлечь на себя гнев истинных ценителей звука, но все же скажу: оба издания хороши и вполне устроят как меломанов, так и аудиофилов…

■

Richard Wagner / Der fliegende Holländer

Chicago Symphony Orchestra & Chorus / Georg Solti

℗ 1977 Decca / © 2002 Decca 470 792-2 (2 CD)

Теплая, «наивная» опера получилась у Шолти. Сюжетно-бытовая. Здесь меньше трагического, меньше «судьбы». Больше лиризма, природы и сельского колорита. Именно так видит Шолти«Голландца». Это выбор мастера – и я этот выбор принимаю. Темпы живые, музыкальная фактура легкая, прозрачная. Много воздуха и света. Оркестр летит. Мастер ворожит. Мастер сегодня волшебник.

Вокал сильный и ровный. На «очень хорошо» оценю работу Нормана Бейли, Марти Талвелы и Рене Колло (в партиях Голландца, Даланда и Эрика соответственно). Прекрасно спела Марию Исола Джонс: открыто, графично, без натужности и лишней опоры. Большая редкость для меццо. И, конечно же, Дженис Мартин – прекрасная Дженис Мартин! Это лучшая Сента из «студийных»: головные регистры55
  Женские певческие регистры могут быть головными, смешанными игрудными. Головное (открытое) пение возникает в том случае, когда резонатором для извлечения звука служит голова (черепная коробка).Грудное – если резонатором для извлечения звука служит грудная клетка. При смешанном пении задействованы оба резонатора. У каждой певицы свое соотношение голосовых регистров. Превалировать может любой. Для меня – чем больше головных, тем лучше. Безусловно, имеют место исключения. Есть певицы, коих смешанные регистры не портят, но лишь украшают. Это великие певицы. Их совсем немного, считанные единицы. Шварцкопф, Мёдль, Флеминг, Людвиг, Симионато – список этот не будет длинным…


[Закрыть], голос прозрачный, легкий. Дыхание ровное и свободное. Безусловно, трудно ждать от певицы лирико-драматического амплуа, что всю середину тесситуры она покроет головным регистром. Это так, но головных регистров в пении Мартин предостаточно. Это самое важное. Природные данные у нее отменные, и певица прекрасно ими пользуется.

Дирижер ***** на все времена

Вокал ****(*) / Фонограмма *****

Аудиофилам и меломанам буду рекомендовать именно это издание.

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Hale / Behrens / Kollo / Varady / Tear / Moll / Lipovšek /Schwarz / Baslev / Meier / Gustafson / Kaufmann

Der Chor der Bayerischen Staatsoper /Das Bayerische Staatsorchester / Wolfgang Sawallisch

Recorded live at Bayerischen Staatsoper XI.1989

℗ & © 1991 NHK / NHK Enterprises

© 1998 EMI Records 572731 2 (14 CD)

В этом «Кольце» экспрессия сопряжена с движением. Эмоциональный градус, при нарочитой интонационной ровности в работе оркестра и певцов, поддерживается за счет динамичных темпов и особого рода внутренней энергии, что сродни энергии равномерно движущегося потока. Отличительной чертой такой концепции является стабильность всех музыкальных параметров на фоне «легатированной» артикуляции. При таком подходе звук нужен полный и свободный, настоящий звук, иначе все превратится в скучнейшую тягучую резину. Заваллиш красоту звука понимает, и оркестр не подвел. Музыканты работают слаженно, в изысканной, сдержанно-романтической манере. Звук мягкий, прозрачный и весьма комфортный для уха. Все это, безусловно, в плюсе. Но для полной и всесторонней реализации монументального замысла Вагнера этого недостаточно, в чем нетрудно убедиться, послушав «Кольца» Кнаппертсбуша, Фуртвенглера, Моральта, Бёма, Кемпе, Шолти и Караяна. Передать ощущение внутреннего напряжения действа, ухватить нерв величайшего из творений романтической эпохи – этого, в полной мере, Заваллишу сделать не удалось. В итоге «Кольцо» вышло пусть и неплохое, но слишком приглаженное, слишком «нараспев». Плоти и крови в нем нет. Так «Кольцо» не построишь…

Вокальный уровень работы вполне приемлемый. Хорошо спел Вотана Роберт Хейл. Хуже других выглядят Зигфрид и Брунгильда. Голос Рене Колло мне показался слишком возрастным для Зигфрида, к тому же в нем много сахара, даи качает66
  Качка (качание) голоса: ощутимые, навязчивые голосовые вибрации относительно небольшой частоты (4-5 колебаний в секунду).


[Закрыть] певца во всем диапазоне частот весьма существенно, а Беренс подошла к этой записи не в лучшей форме. Ее голосу не хватает устойчивости, а в нижних регистрах она слишком часто переходит на технику проговаривания77
  Техника проговаривания предполагает частичное снятие напряжения с дыхательных мышц при извлечении звука в самых низких, проблемных для певицы регистрах голосового диапазона. В мужском пении практически не встречается.


[Закрыть]. В каких-то случаях это спасает от характерного «нильсоновского» поддавливания, возникающего при мышечной перегрузке в нижних и средних регистрах, но нужно знать меру. Складывается впечатление, что Беренс видит в такой технике особый шарм. Быть может, она права, но в больших дозах этот прием из разряда «эстетически оправданных» переходит в разряд «популистских»…

Дирижер ***(*) / Вокал ***(*) / Фонограмма ****

Издание, конечно, «бюджетное», но в «фуле» и «миде» на компакт-дисках эта запись не выходила…

■

Richard Wagner / Lohengrin

King / Janowitz / Jones / Stewart / Ridderbusch

Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks /Rafael Kubelik

℗ 1971 Polydor

Deutsche Grammophon 449 591-2 (3 CD)

Первоиздание на компакт-дисках.

Оркестровка «Лоэнгрина» (впрочем, как и других сочинений Вагнера) требует особого настроя, особого умения. В динамичных, экспрессивных фрагментах оперы88
  Тут прежде всего имею в виду:
  – сцену знаменитого диалога Ортруды и Тельрамунда в начале второго акта;
  – страстный монолог Ортруды в финальной сцене оперы;
  – сцену свадебной процессии.


[Закрыть] Вагнер прорезает музыкальную ткань короткими и яркими инструментальными штрихами. И здесь очень важно не утерять поступательный ритм сочинения, не споткнуться об эти рельефные инструментальные «вставки». Разбираясь с дискографией «Лоэнгрина», я пришел к неожиданному выводу, что эти эпизоды стали камнем преткновения для большинства дирижеров послевоенного периода (и даже великих, для Рудольфа Кемпе например). Кубелик справился. Атаку сгладил, музыкальные фразы дал широкие, с воздухом, и звук (для остроты штриха) укорачивать не стал. Сыграл так, будто ничего необычного тут нет. И нерв не растерял, и кантилену99
  Кантилена – напевная мелодия, как вокальная, так и инструментальная. В данном случае – связная, легко читаемая мелодия.


[Закрыть] сохранил…

Но это частности. А что же в целом?

Тут говорить буду восторженно, и на эпитеты скупиться не стану…

Эта запись отличается восхитительной, почти кнаппертсбушевской прозрачностью оркестровой ткани, чарующей искренностью интонаций, удивительной легкостью и вместе с тем степенностью музыкального шага. Кубелик играет с достоинством, уверенно и спокойно. В его палитре – весь набор средств выразительности, но ничто не режет слух. Музыка Вагнера – и ничего более, ничего сверх того. Так мыслят Вагнера великие мастера, и я все больше убеждаюсь, что Рафаэль Кубелик из их числа.

Вокальный уровень записи, в целом, достаточно высокий. Прекрасно исполнили свои партии Карл Риддербуш, Джеймс Кинг и Томас Стюарт. Изумительно работает хор. Не так ярко спели Яновиц и Джонс, но придираться в данном случае к дамам не стану и оценю работу певиц на твердую четверку… и даже выше.

Теперь о фонограмме. Первоиздание – и этим все сказано. Как бы потом ни переиздали эту великую запись: на «Super Audio», на «золоте» – звука такого не будет никогда. Аудиофилам советую торопиться…

Дирижер ***** на все времена

Оркестр ***** / Вокал ****(*)

Фонограмма ***** Audiophile reference

■

Richard Wagner / Tristan und Isolde

Placido Domingo / Nina Stemme

Chorus and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden / Antonio Pappano

℗ & © 2005 EMI Records 558006 2 (3CD+DVD)

С ритма начинается все. Ритм – сердечные сокращения, пульс сочинения. Он задает движение, формирует интонацию, фразировку и акценты. Паппано не ухватил, не почувствовал, не проникся ритмом «Тристана». И опера рассыпалась. Рассыпалась на фрагменты, обрывки мелодий. Лоскуты да кусочки… Какая уж тут «бесконечная мелодия»1010
  Принцип «бесконечной мелодии» предполагает сквозное (непрерывное) развитие мелодической линии сочинения. Он отрицает деление оперы на составные части: речитативы, ариозо, арии, песни, дуэты, трио, квартеты, ансамбли. Сделав ставку на сквозное развитие музыкальной формы, Вагнер пытался добиться симфонизации оперной структуры, дабы обеспечить максимально полную и глубокую связь музыки и текста…


[Закрыть]?!.. Исключение составляет, разве что, третий акт, но там и материал в этом смысле попроще…

Певицы работают в современной, в полном смысле слова – академической манере. Практическое отсутствие головных регистров, усиленная, твердая атака1111
  Атака – начальный момент работы голосовых связок.


[Закрыть], изрядная доля вибрато во всем диапазоне частот…

Понятно стремление Доминго иметь в своем репертуаре все центральные оперы Рихарда Вагнера. Но здесь, как и в граммофоновском «Парсифале», слишком много в его пении сахара. В «Лоэнгрине» у Шолти он спел строже и точнее…

Дирижер ** / Вокал **(*) / Фонограмма ***(*)

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Hotter / Varnay / Vinay / Brouwenstijn / Windgassen / Neidlinger / Uhde / Greindl / Milinkovič

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele / Joseph Keilberth

Recorded: Festspielhaus Bayreuth 1955

Original sound recordings made by The Decca Recorded Company Digital remastering ℗ 2006 Testament /

© Testament, 2007 141412 (14 CD Box)

Это «Кольцо» /первое стереофоническое в истории звукозаписи/ было записано и готовилось к выпуску фирмой «Decca». Но этот проект перевесила новая идея – выпустить первое в истории звукозаписи студийное «Кольцо нибелунга» (имеется в виду запись Шолти), и готовая фонограмма ушла в запасники. Сегодня эту запись вернула слушателям фирма «Testament» и, надо признать, сделала это с блеском. Прекрасный дизайн, великолепного качества художественные черно-белые снимки дополняют эксклюзивную фонограмму, равную которой не так просто найти сегодня на рынке звукозаписи. Аналоговая слитность, мягкость и теплота звучания, воздух и бездонная панорама станут подлинным пиршеством для истинных ценителей звука.

Кайльберт играет по-пижонски. Удивить изящными, неожиданными решениями и каждым штрихом, каждым акцентом привлечь к себе внимание публики – в этом Кайльберт ищет и, похоже на то, находит пути творческой реализации. Но при этом Кайльберт музицирует искренне, с открытым сердцем, вего игре нет ни капли снобизма. Многое в этой работе мне по душе. К ней хочется возвращаться.

Одного из лучших своих Вотанов спел здесь великий Хоттер. Великолепны Рамон Винай и Вольфганг Виндгассен (в партиях Зигмунда и Зигфрида соответственно). Неплохо справилась с ролью Зиглинды голландская певица Гре Браувенстейн. Не имея большого голоса, Гре спела нежную и трогательную Зиглинду. Я вижу этот образ несколько иначе, но работу Браувенстейн принимаю…

Касаемо Астрид Варнай скажу так: Брунгильда, на мой вкус, должна быть графичнее и строже. Слишком крупный у Астрид голос, слишком шикарный… Шикарный и томный: все в грудных да смешанных регистрах, а головного, открытого пения нет вовсе…

Дирижер **** / Вокал ****

Фонограмма ***** Audiophile referenсе

■

Richard Wagner / Tristan und Isolde

Margaret Price / Rene Kollo

Staatskapelle Dresden / Carlos Kleiber

℗ 1982 Polydor International

© 1982 Dr. Hans Jurg Luthi

Deutsche Grammophon 413 315-2 (4 CD)

Первоиздание.

Эта работа носит выраженный повествовательный характер. Линии звука графичные, четкие. Артикуляция нарочито разборчивая – выраженное non legato. Темпы медленные, акценты острые, я бы сказал, точечные. Музыкальная ткань легкая, прозрачная. Примерно в тех же тонах играет «Тристана» Леонард Бернстайн /Philips 465 7020/. Но у Бернстайна краски теплее и кантилена стройнее… Клайбер, при том что придратьсяособо не к чему, сыграл своего «Тристана» излишне отстраненно, слишком прохладно даже с учетом повествовательного, философичного и созерцательного характера его дирижерской концепции…

При вполне достойном вокальном уровне этой работы все же отмечу, что Тристан мне показался слишком сахарным, а Изольда – чересчур пронзительной…

Дирижер ***(*) / Вокал ***(*) / Фонограмма ****

Сегодня эта запись выходит в серии «The Originals» под номером 477 535-5.

■

Richard Wagner / Parsifal

Ludwig / Fischer-Dieskau / Hotter / Frick / Kollo

Wiener Philharmoniker / Georg Solti

℗ 1973 Decca / © 2002 Decca 470 805-2 (4 CD)

Newly remastered from the original tapes using the latest 96kHz / 24-bit Super Digital Transfer.

о звуке…

После смерти выдающегося дирижера и музыкального деятеля современности – Георга Шолти, фирмой «Decca» были выпущены топ-прайсовские переиздания ряда наиболее значимых записей дирижера, и в их числе – «Парсифаль». Это ремастированное переиздание обладает улучшенным качеством звучания, несмотря на то что «прототип» стоял в ценовой категории «Full», что само по себе подразумевает «окончательно возможное качество». Звук стал более чистым и мягким, заметно уменьшилось ощущение динамических искажений. При этом фонограмма практически не приобрела (что нередко встречается после 24-битового ремастеринга) синтетического привкуса. Меломанам и аудиофилам рекомендую именно это издание, его еще не сняли…

об исполнении…

Звук оркестра собранный, лаконичный, подтянутый. Музыкальные фразы компактные и легко читаемые. Во всем ощущается стремление к простоте и ясности изложения. Строго и аскетично, но Шолти не сушит материал, в нем довольно жизни, довольно красок. Шолти не стал делать уклон в сторону торжественной мистерии, как то предписывал Вагнер, не стал выдвигать на первый план драматургию сочинения, как это сделал Караян в своей знаменитой записи на «Граммофоне». Он склонился в пользу сюжетно-бытового решения оперы. Интонации довольно спокойные, без лишней театральности, как в жизни. Таинственности и загадочности ровно столько, сколько заложено в музыке, без усиления со стороны дирижера и певцов. Жизненно играет Шолти, и от этого сюжет кажется более правдоподобным, более вменяемым.

Из вокалистов выделю несравненную Кристу Людвиг, которую /вместе с Мартой Мёдль в записи Ганса Кнаппертсбуша 1951 года/ назову лучшей и окончательной Кундри на все времена. И Золтана Келемана выделю, но с другим знаком – Клингзор не понравился… В остальном вокальный уровень записи оценю на «очень хорошо» и даже чуть выше…

Дирижер ****(*) / Вокал ****(*) / Фонограмма ****(*)

■

Richard Wagner / Der Fliegende Holländer

Chor der Deutschen Staatsoper Berlin /Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim

℗ & © 2002 Warner Classics 8573-88063-2 (2 CD)

Здесь есть и таинственность, и простота. Сельский колорит и предначертанность судьбы. На этих лейтмотивах выстроена опера. Чуть наивно, без лишнего пафоса – все верно сыграл Баренбойм. Хорошая получилась работа. По нынешним меркам…

Вокальный уровень записи крепкий, но выдающимся его назвать трудно. Это касается и партии Голландца в исполнении Фалька Штукмана, и Сенты Джейн Иглен. К Иглен претензий больше: выраженная опора, грудные регистры… да и покачивает певицу во всем диапазоне частот весьма существенно. Не мое сопрано…

Дирижер **** / Вокал ***(*) / Фонограмма ****(*)

■

Richard Wagner / Tristan und Isolde

Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan

℗ 1972

℗ 1994 EMI Records / © 1994 EMI Records 769319 2 (4 CD)

Серия «Mid-price Opera» (второе издание).

Безусловно, это одно из лучших вступлений к «Тристану», которые мне доводилось слышать. Сдержанно-взволнованное, с четко прорисованной кантиленой, оно задает абсолютно верное, трагически-позитивное настроение: излюбленная искупленческая тема Вагнера.1212
  Искупление по Вагнеру: жертвенный подвиг во имя любви.


[Закрыть]

В целом эта работа выполнена в суровых и довольно мрачных тонах. Музыкальное полотно пропитано состоянием тревожного ожидания. Эмоциональное напряжение витает в воздухе. Караян в своей стихии. В эти мгновения мастер неподражаем. Стабильная плотность звукового потока, глубокий и насыщенный звук, гипнотическая ровность музыкального движения, ясность и точность в построении музыкальных фраз, уверенные и терпкие акценты – вот главный набор изобразительных средств, что использует Караян в своей работе, и надо признать – использует виртуозно…

При этом все же отмечу, что концовку оперы Караян сыграл не столь убедительно. Энергетический ресурс постепенно иссяк, и к финальной сцене Караян подошел без должного настроя. А без настроя «Смерть Изольды» не сыграешь…

Вокальный уровень записи довольно высокий. Впечатляет Тристан Джона Викерса. Безупречна великая Криста Людвиг в образе Брангены…

Дернеш, по обыкновению, поет мощно, с напором. Я вижу Изольду иначе, но в общем контексте записи ее густой, мятежный, взволнованный голос читается совсем неплохо…

Дирижер ***** / Вокал ****(*) / Фонограмма *****

Сегодня не издается. Надеюсь увидеть эту запись в замечательной новой серии «The Home Of Opera».

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Varnay / Brouwenstijn / Madeira / Milinkovič /Hotter / Windgassen / Suthaus / Neidlinger / Greindl / Uhde

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele / Hans Knappertsbusch

Bayreuther Festspiele, 1956

℗ & © 2005 Orfeo 660 513 (13 CD Mono)

Дирижерский стиль Кнаппертсбуша не имеет аналогов в мировой исполнительской практике. Неухоженный и терпкий звук, вольный штрих… Кнаппертсбуш может нарочно привнести в исполнение некоторую небрежность для создания более естественной, натуральной картины звукового ряда. Такую манеру игры я назову «hand made»…

Эта работа соткана из волшебного света, вечно манящей тайны и глубоких, подлинных (в смысле жизненных, а не театральных) эмоций. Именины уха и восторг души. Играет великий мастер, играет Ганс Кнаппертсбуш.

Дирижер ***** на все времена

Вокал ****(*) / Фонограмма ****(*)

■

Richard Wagner / Tristan und Isolde

Berliner Philharmoniker / Daniel Barenboim

℗ & © 1995 Teldec 4509-94568-2 (4 CD)

Энергичная в движении, целеустремленная запись. Баренбойм работает свободно и размашисто, тонко чувствует кантилену оперы… Но слишком уж все легатировано, слишком певуче. Оркестровая ткань получилась кашеобразная и плохо читаемая. Да и звука полнокровного здесь нет: широкого, могучего. Без такого звука подобная концепция не выстроится… И только в финале Баренбойм и Майер выдали по полной, но этого слишком мало, недостаточно этого…

Дирижер ***(*) / Вокал **** / Фонограмма ****

■

Richard Wagner / Tristan und Isolde

Kirsten Flagstad / Lauritz Melchior

Chorus of the Royal Opera, Covent Garden /London Philharmonic Orchestra / Fritz Reiner

Recorded during performances on 18 May and 2 June 1936

℗ & © HNH International

Naxos Historical 8.110068-70 (3 CD)

Эта запись являет собой образец довоенного, истинно вагнеровского исполнительства. Искреннее, наивное музицирование, умеренное в красках и дирижерских амбициях (у дирижера нет сомнений в том, кто, собственно, гениальнее – он или Вагнер), логичное в развитии (как написано, так и играют, не мудрствуют), с восхитительно прозрачной оркестровой тканью…

Может показаться, что по отношению к записям двадцатых – начала тридцатых годов уже наметился определенный регресс… но многое, на мой взгляд, сохранить удалось…

Нежный и одновременно решительный голос великой Флагстад с первых нот рисует трепетный, правдивый и чрезвычайно располагающий к себе образ Изольды. Пение Кирстен можно назвать божественным, а саму певицу – несравненной. Прекрасно справились со своими партиями Мельхиор, Янссен и Лист, хотя от Мельхиора я ожидал большего… На фоне такого состава немного потерялась Сабина Кальтер…

Дирижер ****(*) / Вокал ****(*) / Фонограмма ***

Особая оценка:

Кирстен Флагстад – лучшая и несравненная Изольда на все времена.