Текст книги "Русский пейзаж – волновое применение цвета"

Русский пейзаж – волновое применение цвета
Алгоритмы цифровой Вселенной
Владимир Кучин

© Владимир Кучин, 2015

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero.ru

Некоторые пояснения от автора

Пейзаж и его волновое содержание

Можно ли такое сложное и сугубо индивидуальное искусство как искусство пейзажа классифицировать с точки зрения волновых подходов? То есть обнаружить в произведении художника типичные приемы по применению цвета, контраста, построения сюжета, которые будут схожи с волновыми сценариями физических, химических, исторических процессов, ежесекундно разыгрывающихся на Земле. Предлагаемая Вам книга именно это и показывает. Художник, воплощая свой замысел, обязательно будет применять типичные волновые приемы. Он не стремиться к этому, но, так как пейзаж создан Природой по волновым законам – то мы увидим волновую структуру пейзажа на полотне художника. Для дальнейшего повествования автор должен напомнить читателю (или сообщить впервые) некоторые волновые философские понятия, применительно к изобразительному искусству.

Пейзаж в терминах спектра и философии

1. Все элементы окружающей нас природы могут быть описаны в терминах семи философских понятий – гармония, транспарентность, стабильность, компактность и минимализм, синхронность и бинарность, преемственность, центральность.

1.1. Гармония обычно отражается художниками в оранжевой гамме.

Синонимы понятия гармония: талант, умение, навык, красота, сила, удача, смелость, страсть, уверенность, комплексность, сочетаемость, цельность, и т. д.

1.2 Транспарентность обычно отражается художниками в желтой гамме.

Синонимы понятия транспарентность: прозрачность, понятность, очевидность, простодушие, бедность, тривиальность, законность, общепринятость, власть, порядок, дисциплина, бюрократия, послушание, безъисходность, покорность (и т. д.)

1.3. Стабильность обычно отражается художниками в зеленой гамме.

Синонимы понятия стабильность:

надежность, опытность, традиционность, консерватизм, неотвратимость, достойность, экологичность, предсказуемость, полезность, милосердие, спокойствие, душевность, основательность, массивность (и т. д.)

1.4. Компактность и минимализм обычно отражаются художниками в голубой гамме.

Синонимы понятия компактность и минимализм:

ограниченность, рефлекс, красивость, слабость, безволие, трусость, жадность, зависть, тщетность, воздушность, легкость, доступность, развлекательность, непрочность, бережливость, универсальность. И т. д.

1.5 Синхронность и бинарность обычно отражаются художниками в синей гамме.

Синонимы понятия синхронность и бинарность: цикличность, счетность, фазируемость, время, деньги, переменчивость, плановость, лавирование, связь, информационность, неопределенность, нервность, тревожность, двойственность скрытность, неотвратимость., и т. д.

1.6 Преемственность обычно отражается художниками в фиолетовой гамме.

Синонимы понятия преемственность: сменяемость, энергичность, беспокойность, молодость, несогласие, мятежность, противоречие, анархизм, распущенность, несобранность, торопливость, жестокость, будущность, фантастичность, экстремальность (и т. д.)

1.7. Центральность обычно отражается художниками в красной гамме.

Синонимы понятия центральность: исходность, значимость, опасность, значительность, арбитраж, суть проблемы, последняя инстанция, решающее слово, правила игры, лидерство, харизматичность, реальный авторитет. И т. д.

2. Основные цвета образуют три пары контраста:

оранжевый – голубой

желтый – синий

зеленый – фиолетовый

и две тройки контраста:

оранжевый – зеленый – синий

голубой – фиолетовый – желтый

3. Термины «темпералогия», «темпералогически» – т. е. утверждение о первичности времени – означают в области изобразительного искусства – следование художника при воплощении своего замысла изложенному выше смысловому наполнению цветов и системе контрастов. Для простоты изложения автор заменяет термин «темпералогический» на общепонятное слово волновой.

Глава 1. Пейзажи русских художников, волновые приемы работы с цветом

1.1 Айвазовский

Айвазовский, Девятый вал, 1850.

Картина «Девятый вал» – это шедевр цветопередачи. На пока спокойной зеленой воде оранжевые обломки с людьми. Контрастный зеленому по цвету и по значению фиолетовый девятый вал. Он обрушивается справа. Его гармонически дополняют желтое солнце и голубая пена слева от обломков. На зеленой волне над обломками белесо-синяя пена – это тройка цветов оранжевый, синий, зеленый. Моряки в красных рубахах в центре. Картина пропитана напряжением, создаваемым будущей победой фиолетового цвета над зеленым. Айвазовский для драматизации сюжета картины использует всю палитру цветов в точном соответствии с волновым каноном.

Айвазовский, Шторм на море, 1899.

Картина «Шторм на море» написана в четыре цвета, если не считать маленький красный флаг на мачте судна ударившегося о скалу и тонущего в голубой пене. Волне болотного цвета слева противопоставлена черно-фиолетовая скала справа, а бледно оранжевой воде на переднем плане голубизна пены над судном. Интересно, что если в картине «Девятый вал» точка наблюдения в воздухе, что создает некоторую фантастичность сюжета, то в этой картине точка наблюдения на высоком берегу, в этом смысле картина вполне реалистична.

Айвазовский, Буря на Северном море, 1865.

«Буря на Северном море» – достаточно простая по цвету картина. С оранжевыми облаками, сквозь которые светит луна, контрастирует голубая пена на воде и голубая дорожка лунного света. Айвазовский минимизирует контраст, этим он подчеркивает суровость моря, если в «Девятом вале» зеленая вода очевидно теплая, то одноцветная голубая пенная вода Северного моря передает зрителю ощущение холода, и зеленый цвет тут не уместен.

1.2. Алексеев

Алексеев, Приютская больница в Москве, 1800.

Картина Алексеева «Приютская больница в Москве» написана в два контрастирующих цвета. Справа голубое здание больницы, нижний этаж оранжевый, Лодки на Москве – реке тоже оранжево – коричневые, а река голубая. Художник намеренно ошибается в масштабе, сейчас в этом здании Академия им. Петра Великого, это здание раза в два ниже, и стоит немного правее. С точки зрения выбора цвета, Алексеев никакого новаторства не проявляет.

1.3 Андрияка

Андрияка. Горная речка, 1997.

На полотне «Горная речка» Андрияка создает вполне реалистичную картину, используя цвета из тройки оранжевый, синий, зеленый и противопоставленный фиолетовый. Мы видим водопад, солнце садится на юго-западе, следовательно, речка течет на нас на северо-восток. Берега характерны для Карелии либо северного Урала. Идея художника основана на том, что угол падения воды на водопаде равен углу падения солнечных лучей. В этом случае вода, даже без пены освещается в профиль, появляется серебряная «корочка», и этот прием передает движение и холод потока одновременно. Фиолетовый туман над водой закрывает дальний берег, но мы понимаем, что река уходит от нас вправо за утес, а затем влево. Очень удачен контраст зеленых с синевой сосен и ярко-оранжевого, белого с желтизной, как бы раскаленного солнца. Хороший, и главное современный, пример работы с цветом. Изображение горной река типично для пейзажистов, далее мы увидим прекрасную работу Ге, но Андрияка нашел свои идеи и они хороши.

1.4 Бакшеев

Бакшеев, Ранняя весна, 1915.

Картина Бакшеева «Ранняя весна» наполнена светом. Солнце стоит пока еще низко, оно светит справа, и березы отбрасывают зеленоватые тени на снегу. Снег побурел, он подтаял и пошел светло-болотными пятнами. Зеленые елки угадываются слева и справа, и дополняют общий весенний колорит картины. Контраста зеленому нет! Бакшеев не использует фиолетовый цвет, а морозному голубому воздуху контрастируют теплые оранжевые тонкие ветки берез. В результате побеждает пара оранжевый – зеленый, тем самым художник создает атмосферу весны и обновления.

1.5 Бенуа

Бенуа, Венеция, мост вздохов, 1927.

Бенуа на полотне «Венеция, мост вздохов» передает атмосферу любви путем полного отказа от контраста. Тройка цветов оранжевый, зеленый, синий наполняет картину. На лодке дама в оранжевом платье, лодка зеленая, гондольер в серой (т. е. синей) рубахе. Вдалеке оранжевый дом, дом справа темно-зеленый, слева светло-зеленый с синими потеками. Мост сине-серый. Перспективу создает еще один сине – серый низкий мост вдалеке. Небо серое, это показывает туман, влажность, близость моря. Бенуа не применил ни одной яркой краски, у него нет ни красного, ни голубого, ни желтого, ни фиолетового. Это не обедняет картину, напротив – дает ей внутреннее дыхание, именно вздох, как и заявлено в названии. Сравните эту картину и картину Алексеева – картина Бенуа живет, вода колышется, свет струится вдоль канала, а у Алексеева есть в картине оцепенение и напряжение одновременно, контраст цветов оранжевого и голубого слишком очевиден.

1.6 Борисов-Мусатов

Борисов-Мусатов, Маки в саду, 1894.

Борисов-Мусатов в пейзаже «Маки в саду» применяет красный цвет для маков. Справа на полотне зеленые ветки – это молодые березки, слева фиолетовое дерево – это явно сосна, и ее кору художник рисует фиолетового цвета, дополняют колорит фиолетовые кусты около нее. Два контрастирующих цвета и красный цвет как центр сюжета, подобное решение встретится нам еще не раз. Идея картины – солнце светит справа сверху, листья мы видим на просвет, они не дают тени, рыжина коры у сосны едва заметна, а фиолетовые отслаивающиеся пластинки коры засветились на солнце. Яркое солнце заставило нас как бы прищуриться, и все элементы картины немного расплывчатые, отсюда и фиолетовые тени и бледно фиолетовая земля. Идея художника весьма интересна, но цвета он выбирает вполне транспарентно.

1.7 Бродский

Бродский, Пасхальная ночь, 1917.

Спектральный набор цветов в пейзаже Бродского «Пасхальная ночь» такой же, как у Бенуа в венецианском пейзаже. Это тройка цветов – оранжевый, синий, зеленый. При этом за счет яркости красок и усиления оранжевого цвета красными пятнами (платья и рубахи?) создается колорит ночи, синий цвет сверху дает торжественность, а оранжевый веселый цвет снизу задает радость и гармонию. Картина содержит идею духовного обновления, идея весны и обновления природы в ней абсолютно не отражена, ибо в эту ночь это не главное. Деревья стоят без листьев, они насквозь пронизаны синим ночным небом, и похожи на огромные букеты. Разные сюжеты у Бенуа и Бродского с точки зрения использования цвета решены весьма похоже.

1.8 Бялыницкий-Бируля

Бялыницкий-Бируля, Зима.

Довольно стандартный пейзаж Бялыницкого-Бирули «Зима», интересен тем как художник использует контраст желтого и синего цветов. Солнце светит слева и тени на снегу сине – голубые, а сосны справа желто – болотные. Такое сочетание цветов вносит определенный колорит, и, главное, – контраст желтого и синего цветов менее ярок, и это придает всей картине мягкость и спокойствие. Возможно, художник этого и добивался.

1.9 Васильев

Васильев, Быстрый поток.

Основной контрастный мотив картины Васильева «Быстрый поток» – желтый поток и серо-синее небо. Справа склон оврага коричневого, то есть темно – оранжевого цвета, вместе с зеленой травой и серым небом они составляют три основных цвета картины. Фиолетовые тучи идущие по небу под напором ветра справа налево, желтизна потока и проблески голубого неба составляют гамму из трех контрастирующих к первой тройке цветов. Красный цвет у Васильева отсутствует, свет идет справа сверху и тень от желтого камня в потоке серо – зеленая. Поток образовался от ливня, который только что закончился, и вода вытекает из оврага по зеленой траве справа налево по ходу света, но дна не видно. Вода бурлит и, освещенная солнцем, приобретает желтый цвет. Как мы помним, у Айвазовского вода прозрачна у берега и желтый цвет идет от просвечивающего песка на дне, у Васильева вода желтая от солнца, поэтому зеленое травяное дно не видно.

Васильев, Мокрый луг, 1872.

Картина Васильева «Мокрый луг» построена на контрасте зеленого луга и фиолетовых облаков на небе. Как и на полотне «Быстрый поток» Васильев выбирает сюжетный момент сразу после дождя, но если там был ливень, здесь – унылый осенний дождь. Правая желтая проплешина на траве имеет контрастную пару в левом сине – сером углу, но контраст приглушен. На картине попытка передать тишину достигается спокойными переходами цвета и отсутствием тени, солнце расположено слева сверху, оно освещает гладкую спокойную воду реки, но правый ее берег не освещен. Направления солнечного света и ветра на обеих картинах Васильева совпадают, но на последней картине ветер дует слева, и тучи уходят вправо. Следовательно, на первой картине художник смотрит на юг, а на второй на север, при этом дует западный ветер, что типично для Среднерусской равнины.

1.10 Верещагин

Верещагин, Пикет на Балканских горах.

Верещагин в картине «Пикет на Балканских горах» предпринял попытку создать контраст в двух не контрастных цветах. Фиолетовые мощные деревья с торчащими голыми коричневыми ветками и солдаты в желтых плащах – палатках с торчащими ружьями на плече. Попытка не очень удачная, так как фиолетовый, желтый и голубой цвета, а он присутствует слева в падающих крупных хлопьях снега, образуют гармоничную тройку и контраст в ней невозможен. В некотором смысле удивляют два первых солдаты – ружья они держат на левом плече! Верещагин, возможно, хотел создать ассонанс между ружьями и ветками деревьев и вывел ружья на первый план ценой расположения их на левом плече у солдат. Цель картины «три могучих дерева – три могучих русских солдата» по моему мнению, не достигнута, напротив, от картины исходит некая умиротворенность, что на пикете – передовом наблюдательном посту – противопоказано. Если допустить, что идея картины – русские солдаты принесли мир на Балканы – выбор цветов правильный, но название об этом не свидетельствует. Это пример не совпадения замысла картины с выбранными цветовыми решениями.

Верещагин, Пикет на Балканских горах – изменение цвета.

Попробуем изменить цвета на картине Верещагина, и посмотрим результаты. Я добавил солнца в картину, плащ – палатки порыжели и, как я считаю, цветовые решения улучшились, но потерялся смысл – фабула картины. Это уже не «пикет», это какой то «пленэр», пропали ощущения опасности, холода, усталости солдат. Вот что такое цвет! Нет прежней картины и ее замысла! Цвет требует осторожной, виртуозной работы и он тесно связан с идей художника.

1.11 Ге

Ге, Мраморная пильня в Карраре, 1868.

Идея картины Ге «Мраморная пильня в Карраре» – показать красоту Италии, разнообразие цвета и форм. Художник идет обычным путем создания контраста – оранжевые валуны в голубом потоке, слева фиолетовая гора, справа темно – зеленая роща. Более ярким ближним зеленым кустам соответствуют более светлые склоны горы. Небо дымчатое и скорее серое, чем голубое, ему соответствуют оранжево – желтые стены пильни. Мост через реку фиолетовый, красный цвет не используется совершенно. Картина красива и хорошо проработана в деталях, применение цвета вполне каноническое (волновое) и это явно удачное и правильное решение.

1.12 Ендогуров

Ендогуров, Начало весны, 1850.

В ложбине скопилась растаявшая вода и Ендогуров на пейзаже «Начало весны» рисует ее фиолетового цвета, тень от дерева бурая, то есть грязно зеленая и она контрастна с фиолетовой водой. Голубая вода создает контраст с темно оранжевыми голыми деревьями. Интересно построение перспективы. Картина имеет шесть явно выраженных секторов, три слева и три справа имеющих разную спектральную окраску. Солнце стоит низко – где-то за деревом в центре картины – и тени идут прямо на зрителя. Красный цвет не используется, другие цвета использованы вполне канонически.

1.13 Жуковский

Жуковский, Осенний пейзаж.

Картина Жуковского «Осенний пейзаж» выполнена по классическому волновому канону контраста синего и желтого цветов. Синие крыши из дранки на сараях, желтые деревья на опушке леса. Зеленая трава, фиолетовые стены создают довольно унылый пейзаж. Зачем же я его показываю? Пролистайте книгу вперед и посмотрите – как этот же сюжет мастерски отработал Колесников! Соблюдение волновых цветовых палитр не сдерживает фантазию художника, не лишает его свободы, напротив – помогает вдохнуть в полотно жизнь, наполнить идеями, и донести эти идеи до зрителя. Собственно цель живописи именно в этом – донести идеи и мысли художника до зрителя, у кого-то это одно слово, или фраза, у великих – новелла и у величайших поэма!

1.14 Касаткин

Касаткин, Морские камни.

Художник Касаткин строит композицию пейзажа «Морские камни» на разном цвете обломков скалы на берегу. С оранжевыми камнями в правом углу контрастирует цвет голубого моря. Синяя скала в центре контрастирует с желтыми валунами. Ровная скальная площадка имеет зеленый отлив и контрастирует с небом легкого фиолетового цвета. Фиолетовый камень у воды имеет волновой противовес в цвете в виде зеленого мха на боку у ближайшего к зрителю валуна. Касаткин использует все цвета кроме красного. Тени на картине нет, солнце светит из-за зрителя, и это дает возможность сделать пейзаж более светлым и красивым. Солнце она юге – мы на берегу Финского залива и смотрим на север.

1.15 Киселев

Киселев, Горная река, 1894

На полотне Киселева «Горная река» справа изображен зеленоватый поток и он как бы отражается по диагонали картины в виде серо-фиолетовой горы. Оранжевые и голубоватые валуны имеют свою гармонию цвета. На зеленой траве лежат фиолетовые камни. Гора справа поросла фиолетовым лесом, который контрастен с зеленью травы в горной теснине. Красный цвет отсутствует, центральных элементов в картине нет, а крепость серо синяя и это просто элемент пейзажа. Если назвать картину «Старая крепость», то, возможно, художник применил бы для ее стен красные оттенки, но в данном случае этот цвет не нужен.

1.16 Клодт

Клодт, Берег моря, 1908.

Красивая пейзажная миниатюра «Берег моря» Клодта показывает именно берег моря, я бы сказал даже два берега. Далее мы посмотрим пейзаж Орловского «Берег моря», где художник существенно отступил от темы, и покажем, к чему это привело. Клодт применяет все цвета, кроме красного, он уравновешивает каждое цветовое пятно из волновой тройки цветов – зеленый, оранжевый, синий – пятном из волновой тройки цветов – фиолетовый, желтый, голубой.

Клодт, Берег моря – отражение.

Я провел эксперимент и отразил оригинальную миниатюру Клодта от ее центральной оси. В этом случае все цвета встают на свои позиции по волновой карте – то есть: оранжевый – желтый – зеленый – голубой – синий – фиолетовый по кругу перспективы против часовой стрелки и красный в центре. Оранжевая скала и по диагонали голубой камень, зеленый мох и выше него фиолетовый берег, желтый сухой песок под ногами художника (зеленоватый – мокрый – сюда добегают волны через ложбину у берега) и правый синий угол неба. Эксперимент с отражением я выполнил только для примера волнового построения, в действительности ориентация картины важна с точки зрения расположения солнца, и менять местами запад и восток нельзя. Судя по тени, мы смотрим с северного берега залива на южный и подобные «повороты» нарушают замысел художника.

1.17 Колесников

Колесников, Вода сходит, 1917

Колоритный пейзаж Колесникова «Вода сходит» полностью построен на волновом контрасте оранжевых и голубых красок. Оранжево-голубые деревья отражаются оранжевым цветом, справа струится голубая рябь – это поток воды. Слева тени от деревьев зеленоватые – они соединяют фиолетовую воду на переднем плане и фиолетовый лес вдали. Оранжевое отражение возникает от верхней ветвистой части дерева освещенного солнцем, – свет через отражение в воде наполняет всю картину. В этом новаторская идея Колесникова – дать свет не только в голубой воде, но и в ярко освещенных оранжевых верхних ветвях деревьев через отражение. Колесников успешно решает задачу применения цвета, его пейзаж одновременно и реалистичен и не тривиален.

Колесников, Осенний пейзаж с сараями.

Колесников строит композиции пейзажа «Осенний сюжет с сараями» на волновом контрасте серых сараев и повторяющих их по силуэту непокрытых снегом коричневых с едва заметной желтизной участков земли. Серому небу контрастны остатки листьев в виде серо-желтых пятен. Голубоватый снег оттеняется коричневыми пятнами на земле, но этот контраст не главный. Колесников создал в два цвета реалистичный пейзаж.

Колесников, Стадо на водопое.

Колесников увидел интересный колористический эффект – в фиолетовой воде коровы отражаются с зеленоватым отливом, и построил на этом сюжет картины «Стадо на водопое». При этом светло желтый берег находит, конечно, почти симметричное отражение от линии горизонта в виде серого неба. Колесников создает свои пейзажи на применении волновых цветовых эффектов и это ему хорошо удается.